Zachary Horwitz : l'acteur a trompé Netflix et HBO, son histoire étonnante sera racontée dans un documentaire très attendu

Amazon MGM Studios a acquis Hollywood Ending, un nouveau documentaire des sociétés UnTypical et Library Films réalisé par Rebecca Chaiklin (Au royaume des fauves), qui raconte la chute de Zach Horwitz, le charismatique “Madoff du Midwest” qui a été l’auteur d’une arnaque pyramidale de type Ponzi de 690 millions de dollars sous le nez de ses proches.

Également connu sous son nom de scène de Zach Avery, Horwitz est un ancien acteur qui a trompé de nombreux investisseurs en prétendant avoir des contrats de licence lucratifs avec des plateformes de streaming aussi importantes que Netflix et HBO. Son stratagème a débuté aux alentours de 2014 lorsqu’il a commencé à solliciter des fonds auprès d’investisseurs, promettant des rendements élevés sur des contrats de licence de films. Horwitz opérait par l’intermédiaire de sa société, 1inMM Capital LLC, qu’il présentait comme une entreprise prospère dans la distribution de films. Pour maintenir une illusion de légitimité, il a fourni à ses investisseurs de faux documents, notamment des accords de licence fabriqués et des faux e-mails “provenant” de dirigeants du secteur du divertissement.

Avec les fonds obtenus, il a remboursé les investisseurs précédents, tout en finançant son style de vie somptueux. Il a notamment acheté un manoir de 6 millions de dollars à Los Angeles, des voitures de luxe et effectué des voyages coûteux. Son stratagème a finalement été démantelé en 2021 lorsque certaines de ses victimes ont commencé à exiger des retours sur investissement et que Horwitz n’a pas pu poursuivre le cycle des paiements.

En avril 2021, il a ainsi été arrêté par le FBI et accusé de fraude électronique, avant de plaider coupable plus tard dans l’année. Le 14 février 2022, il a ainsi été condamné à 20 ans de prison et à verser 230 millions de dollars de dédommagement à ses victimes.

Et son histoire fait désormais l’objet d'un documentaire intitulé Hollywood Ending que l’on pourra bientôt retrouver en ligne, signé Rebecca Chaiklin. Connue pour avoir réalisé et produit le phénomène Netflix Au royaume des fauves, cette dernière a également co-réalisé les documentaires Another World, Lockdown, USA, Last Party 2000. Le documentaire, acquis désormais par Amazon, sera disponible en streaming sur Prime Video dans plus de 240 pays et territoires à travers le monde.

Plus tôt cette année, après avoir dévoilé le documentaire Frida: A Self Portrait de la réalisatrice Carla Gutiérrez, Amazon a sorti le documentaire The Blue Angels, centré sur le Corps des Marines, dans les salles de cinéma et en ligne. Parmi les prochains projets de documentaires du streamer, on pourra également retrouver Je suis : Céline Dion le 25 juin prochain.

Le réalisateur de Road House est remonté contre Prime Video

Le réalisateur Doug Liman a récemment exprimé son mécontentement concernant l'absence de rémunération pour la diffusion en streaming de son film Road House sur Prime Video. Dans une interview accordée à IndieWire – en faisant la promotion de son nouveau film The Instigators pour Apple TV+ – Doug Liman a révélé que malgré le succès massif du film, ni lui, ni l'acteur principal Jake Gyllenhaal, ni le producteur Joel Silver n'ont reçu de royalties.

"50 millions de personnes ont regardé Road House, mais je n'ai pas touché un centime," a déclaré Liman. "Jake Gyllenhaal n'a pas touché un centime, Joel Silver n'a pas touché un centime... c'est inacceptable." Doug Liman explique que le film, initialement conçu pour une sortie en salle, a vu ses plans modifiés après le rachat de MGM par Amazon, entraînant sa diffusion exclusive sur Prime Video.

Le réalisateur a insisté sur le fait qu'il n'avait aucun problème avec les films en streaming. "Nous avons besoin de films en streaming car nous avons besoin que les scénaristes, les réalisateurs et les acteurs travaillent, et tous les films ne devraient pas être en salles," a-t-il précisé.

Cependant, il critique le manque de compensation malgré le fait que "50 millions de personnes ont regardé Road House lors de ses deux premiers week-ends de disponibilité sur Prime Video". Amazon avait alors qualifié cette performance de "meilleur début de film produit sur une base mondiale."

La frustration de Doug Liman est d'autant plus marquée qu'il a eu une expérience très différente avec Apple pour son film The Instigators. "Chez Apple, dès le début, nous savions que nous faisions un film pour le streaming, et nos contrats ont été ajustés en conséquence. Apple a été transparent dès le départ," a-t-il affirmé.

Interrogé sur la suite annoncée de Road House, Liman a indiqué qu'il n'était pas encore impliqué, mais Amazon a annoncé que le film avait atteint "80 millions de spectateurs mondiaux à la mi-mai" et qu'une suite était en développement avec Jake Gyllenhaal prêt à reprendre son rôle d’Elwood Dalton.

Ces déclarations mettent en lumière les défis persistants auxquels sont confrontés les créateurs dans le paysage fluctuant de la diffusion en streaming, où la transparence et la juste compensation restent des enjeux cruciaux, comme les scénaristes et acteurs l’ont souligné au cours d’une double grève qui a paralysé Hollywood pendant des mois l’été dernier.

Road House est actuellement disponible sur Prime Video.

Avengers 5 : Jonathan Majors a "le coeur brisé" d’avoir été remplacé comme grand méchant interprété par Robert Downey Jr.

C’était la grosse annonce du Comic Con, ce week-end : le retour de Robert Downey Jr. dans le Marvel Cinematic Universe. Pas en Iron Man, mais en Victor Von Doom (Fatalis dans les comics en VF), dictateur masqué et éternelle némésis des Quatre fantastiques. Et il sera le grand méchant d’Avengers : Doomsday, prévu pour avril 2026.

Doom remplace donc Kang, introduit dans Ant-Man et la Guêpe : Quantumania et qui devait être le grand méchant de cet épisode d’Avengers initialement nommé The Kang Dynasty.

Mais ça, c’était avant que son interprète Jonathan Majors ne soit accusé d’agression envers sa compagne, ce qui a provoqué notamment son éviction du MCU. Reconnu coupable d’agression et de harcèlement, il suit actuellement un programme de sensibilisation à la violence domestique sur un an.

Le site tabloïd TMZ a traqué puis coincé Jonathan Majors dans la rue, et lui a demandé comment il sentait suite à l’annonce du week-end. "J’ai le coeur brisé, quand même, bien sûr ! J’adore Kang. Mais Doom est quand même balaise".

Si Majors n’a sans doute plus aucun avenir dans le MCU (il n’y a même pas de vanne à son sujet dans Deadpool & Wolverine), et que son "film à Oscar" Magazine Dreams est tombé dans les limbes, il devrait néanmoins jouer un agent de la CIA dans un thriller signé Martin Villeneuve (frère de Denis) nommé Merciless.

L'affaire Asunta : le vrai coupable de la série Netflix écrit au créateur du show

Il y a quelques mois, alors que Mon petit renne cartonnait sur Netflix, une autre série inspirée d'une histoire vraie s'est distinguée sur la plateforme. Venue d'Espagne, cette fiction terrifiante de Ramón Campos, l'un des co-créateurs des Demoiselles du téléphone, revenait sur l'une des affaires les plus atroces survenues dans le pays.

L'Affaire Asunta raconte le meurtre d'Asunta Basterra, une jeune fille de douze ans venue de Chine, survenu en 2013. Cette dernière aurait été tuée par ses propres parents adoptifs, Rosario Porto et Alfonso Basterra, un couple respecté de la communauté. Ce fait divers sordide a défrayé la chronique, notamment durant le procès très médiatisé.

Cette mini-série, portée par Candela Peña (Tout sur ma mère, Hierro) et Tristán Ulloa (Warrior Nun et Berlin, spin-off de La Casa de Papel) a été un petit succès sur Netflix à sa sortie en avril 2024 en se hissant dans le top des visionnages de la plateforme.

Le créateur de L'Affaire Asunta s'était engagé dans cette mini-série car il connaissait bien ce fait divers étant donné qu'il avait déjà signé une série documentaire de 4 épisodes, intitulée Operación Nenúfar, sortie sur Netflix en 2017.

Si ce documentaire n'est pas disponible sur la plateforme en France, il revenait sur l'enquête sur l'Affaire Asunta d'enquête avec des éléments et des preuves inédits mais surtout les témoignages exclusifs des parents Rosario Porto et Alfonso Basterra, qui ont toujours clamé leur innocence dans le meurtre de leur fille.

Ramón Campos avait donc établi un vrai contact avec les parents. Et le père Alfonso Basterra avait envoyé plusieurs lettres depuis sa prison au producteur et réalisateur de la série documentaire à l'époque.

Avec la sortie de la mini-série L'Affaire Asunta sept ans plus tard, le média espagnol 20 Minutos a pu mettre la main dessus et a publié la dernière lettre d'Alfonso Basterra dans ses colonnes.

"Je vous ai fait part de la rage et de la colère qui me détruisent et me dévorent depuis trois ans. Rage et colère envers le juge d'instruction, envers le procureur, les avocats du parquet privé, les médias et tout particulièrement envers celui qui a mis fin à la vie de ma fille.", a-t-il écrit.

Clamant toujours son innocence, Alfonso Basterra a écrit qu'il préférait choisir "la voie du pardon" car "la seule façon possible de rester sur [s]on chemin et de surmonter ce grand défi que le destin [lui] a lancé".

Il y clamait qu'il "ferai[t] la même chose avec l'assassin de [s]a fille", car "[il] est convaincu que son acte était le résultat d'une folie". Dans sa lettre, Alfonso Basterra pensait déjà à sa future liberté pour "disparaître". Il ne voulait donner de nouvelles à personne, pas même à Rosario Porto.

"Ma véritable peine n'est pas la prison, M. Campos, mais le fait de ne pas avoir pu aider ma fille au moment où elle avait le plus besoin de moi. C'est quelque chose que je ne pourrai jamais me pardonner. Alors, quand vous apprendrez ma mort, je vous prie de déboucher une bouteille de cava et de porter un toast avec vos proches. Alors seulement vous comprendrez que j'ai retrouvé mon bonheur. Ma fille a besoin de moi et j'ai besoin d'elle."

Voilà la conclusion de la lettre d'Alfonso Basterra envoyée à Ramón Campos il y a sept ans. Depuis, Rosario Porto s'est donnée la mort en prison en 2020 et Alfonso Basterra purge toujours sa peine, de dix-huit ans, en prison.

Malgré tous les éléments à charge, notamment des preuves médicales, psychologiques et personnelles, Alfonso Basterra et Rosario Porto n'ont jamais admis les faits, n'ont jamais expliqué leurs mensonges et n'ont jamais cessé de clamer leur innocence quant au meurtre de leur fille Asunta.

La série Mad Men arrive sur Netflix

Elle a marqué l'histoire des récompenses télévisées américaines en étant la seule série dramatique (avec À la Maison-Blanche) à avoir remporter l'Emmy Award de la meilleure série télévisée quatre années de suite.

Pourtant, personne n'aurait pu prédire son succès public et critique étant donné son lancement très timide il y a déjà 17 ans sur la petite chaîne AMC aux États-Unis et sa diffusion sur CANAL+. Mais avec les années et les saisons, cette série a su convaincre son audience et rentrer au panthéon des séries culte.

Cette fiction notée 4,2 sur 5 est souvent citée comme l'une des meilleures séries de tous les temps grâce à son écriture subtile et brillante, sa peinture pertinente et authentique d'une époque et des changements sociétaux et moraux opérés, ses personnages complexes et son réalisme esthétique.

Incontestable témoin de l'âge d'or de la télévision, Mad Men compte à son palmarès 15 Emmys et 3 Golden Globes. Créée par Matthew Weiner, qui avait fait ses armes sur Les Soprano, cette fiction se déroule dans les années 1960 à New York et suit le parcours de Don Draper, le directeur créatif d'une agence publicitaire fictive de Madison Avenue.

C'est d'ailleurs de cette rue que la série tient son nom ("Mad-ison Men", les hommes de la Madison Avenue), qui ne fait pas référence à des "Mad Men", à savoir des "hommes fous", même si les hommes de la série peuvent souvent tomber dans une spirale infernale, à l'image du générique envoutant devenu plus que culte.

Maître manipulateur, Don Draper est un grand nom dans le milieu de la pub mais il compte dans son entourage des ennemis qui attendent sa chute et des voix émergentes qui feront bouger les lignes d'un milieu rétrograde et machiste.

C'est grâce à l'incarnation impeccable de Jon Hamm que la série vaut le coup d’œil mais il n'est pas le seul à mériter une attention particulière puisqu'il est entouré d'acteurs comme John Slattery, Vincent Kartheiser ou Rich Sommer et Jared Harris, mais aussi de performances féminines d'Elisabeth Moss, January Jones et Christina Hendricks.

Pépite aussi importante que Les Soprano, The Wire et Breaking Bad, Mad Men est un bijou d'écriture, de réalisation et d'acting enrobé dans un écrin précieux, détaillé et sublime que l'on vous conseille de voir et revoir. Ca tombe bien, l'intégralité de la série est aujourd'hui disponible sur Netflix !

Ce comportement de fans qu'Eric Antoine a du mal à supporter

Le compte à rebours est lancé, avant la troisième saison des Traîtres, qui promet de nombreux rebondissements. Alors que le casting a déjà été annoncé, certaines personnalités sont pus que jamais attendues par les aficionados du programme, à commencer par Laurent Ruquier et son compagnon Hugo Manos. Si venir en couple dans l'émission peut sembler être un avantage, le chroniqueur a expliqué qu'il pouvait aussi il y avoir des inconvénients. "Ça peut être aussi un désavantage parce que le jeu est tellement pervers que finalement on se suspecte, a-t-il déploré.

Puis d'ajouter : "On est obligé de faire des choses qui peuvent blesser l'autre aussi, c'est normal. Chacun a envie de se défendre quand il est attaqué, de se débattre quand il est acculé. On est souvent premier degré aussi", a confié Hugo Manos, lors d'une conférence de presse à laquelle Voici a assisté. Aux commandes de cette nouvelle saison, Eric Antoine, qui assurait aussi la présentation des deux premières éditions. L'animateur de 47 ans ne l'a jamais caché, il prend un malin plaisir à jouer le rôle du chef d'orchestre un brin sadique et machiavélique, très loin de l'image qu'il peut montrer dans ses autres émission.

Dans les colonnes de TV Magazine, Eric Antoine a évoqué Les Traîtres, mais également sa vie de famille. Papa de deux enfants, nés de sa relation avec son ex-compagne Calista, le magicien et présentateur a évoqué sa situation familiale actuelle, sans tabou. "Je suis passé par un divorce, qui est un moment compliqué de la vie. Je repars à zéro, j'ai donné ma maison et je veux protéger mes enfants. C'est étonnant, mais je vis entre Aix et Paris, et je suis locataire. J'aimerais avoir un appartement à moi où je serais un peu tranquille", a-t-il déclaré.

Le juré de La France a un incroyable talent s'est également épanché sur ses fils, et sur cette attitude de fans qui a tendance à l'énerver. "Ils sont fiers, je le sens, mais le fait que j'ai ma statue au musée Grévin, ils s'en foutent un peu. La notoriété, je la vis très bien, parce que les gens sont gentils avec moi.", a-t-il ajouté. Puis de poursuivre : "Ce qui me gêne, c'est quand la limite est dépassée, quand on pousse un de mes enfants pour prendre une photo avec moi". 

JO 2024 : Philippe Katerine affirme avoir été payé pour la cérémonie et révèle son cachet

Aya Nakamura a surpris aux côtés de la Garde républicaine, Céline Dion a ému sur le toit de la Tour Eiffel, et pourtant, c'est cette séquence qui reste dans les esprits depuis la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024. Cinq jours après l'évènement, les internautes n'ont toujours qu'un sujet en tête : le tableau de Philippe Katerine. Pour rappel, le compagnon de Julie Depardieu, qui fait actuellement la promotion de son album Nu, est apparu pratiquement dans le plus simple appareil dans ce qui se voulait être une représentation de Dionysos. Seulement voilà : beaucoup ont jugé cette séquence blasphématoire, l'assimilant, à tort selon Thomas Jolly, à la Cène.

L'affaire a pris une telle ampleur que Philippe Katerine a fini par présenter ses excuses dans la presse. "Je suis absolument désolé si ça a pu choquer quelques personnes que ce soit, puisque ce n’était pas du tout l’intention", a notamment déclaré le papa de Billy et Alfred, qui s'est exprimé auprès des médias américains. Mais alors que la séquence continue de faire jaser sur les réseaux sociaux, le chanteur de 55 ans vient de révéler combien il avait été payé pour sa performance.

Avant même que la compétition ne débute, la question de la rémunération des artistes sélectionnés pour la cérémonie d'ouverture avait fait polémique. Le Canard Enchaîné avait en effet affirmé que la superstar Céline Dion avait été payée pas moins de 2 millions d'euros pour son interprétation de L'hymne à l'amour d'Edith Piaf. Une information très vite corrigée par l'organisation, qui a martelé ne pas avoir rémunéré les artistes mais avoir en revanche entièrement pris en charge les frais de production. Il n'en demeure pas moins que Philippe Katerine, lui, affirme avoir été payé, même si la somme paraît bien dérisoire en comparaison aux chiffres avancés au départ.

"J'ai été payé 200 euros. Je ne sais pas combien ont été payés les autres, j'espère que c'est quand même à égalité ! Egalité, fraternité, non ? (Rires). En même temps je m'en fous, l'idée n'était pas de se faire de l'argent", a expliqué Philippe Katerine dans un entretien accordé à Konbini. Les Français eux, restent malgré tout très curieux de savoir combien ont pu toucher Aya Nakamura, Lady Gaga et autres vedettes de la soirée...

Kevin Costne : Horizon - Chapitre 2 sera présenté à la Mostra de Venise

Un sacré retournement de situation en la faveur de Kevin Costner : on vient d’apprendre que le chapitre 2 d’Horizon sera présenté à la 81ème édition de la Mostra de Venise, qui aura lieu du 28 août au 7 septembre prochains. Le film sera projeté à la suite du chapitre 1, montré en avant-première mondiale au dernier Festival de Cannes -durant lequel Costner avait d'ailleurs déclaré qu'il adorerait présenter le 2 à Venise ("j'adorerais le présenter à la Mostra de Venise, mais je ne sais pas si ce sera possible, si le premier volet est à Cannes ?").

Suite au flop de son western autoproduit Horizon : une saga américaine - Chapitre 1, énorme film de trois heures et prologue d’une immense saga, en salles américaines le 28 juin dernier, le distributeur New Line avait décidé d’annuler la sortie en salles d’Horizon 2 qui devait arriver le 16 août. Pareil en France, où le film devait sortir le 11 septembre. Mais voilà, depuis, Horizon 1 cartonne en VOD... Avec ce succès et la sélection à Venise, le pari de Costner pourrait presque se révéler gagnant, en somme.

"J’ai toujours rêvé de présenter Horizon 2 au Festival du film de Venise", a déclaré Costner dans un communiqué. "Le fait qu’ils aient décidé de montrer le Chapitre 1 dans la journée puis la première mondiale du Chapitre 2 le même soir montre que non seulement les deux films fonctionnent ensemble mais aussi qu’ils soutiennent la Vision d’un réalisateur. Je suis redevable à Alberto Barbera pour son courage et sa décision à s’engager dans ce voyage de cinéma."

Barbera, directeur artistique de la Mostra de Venise, avait déjà accueilli des outsiders du cinéma avec The Palace de Roman Polanski l’an dernier -loin de nous l’idée de mettre sur le même plan l’ultime farce repoussante du réalisateur de Rosemary’s Baby et le projet démesuré de Costner, a effectivement payé de ses propres deniers cette grande fresque western, tournant les deux premiers films en même temps et en hypothéquant ses biens.

"C’est un grand plaisir et un grand honneur d’accueillir la première mondiale du Chapitre deux d’Horizon : Une saga américaine, aux côtés du Chapitre 1", a déclaré Alberto Barbera. "Cet ajout tardif au lineup du Festival est une façon de payer un tribut respectueux et chaleureux au projet visionnaire d’un grand acteur-réalisateur, qui s’est investi lui-même dans cette reconstruction épique d’une période cruciale de la fondation de son pays, creusant au-delà du mythe à la recherche d’une authenticité capable de recréer un moment d’histoire dans sa réalité complexe et contradictoire."

Cette décision, associée au succès du film en streaming, poussera sûrement le distributeur américain à reprogrammer le film en salles avec une nouvelle stratégie. Reste à savoir le destin du Chapitre 3, pas encore tourné. Et celui du 4 ? Et les autres que promet Costner ? Le 3 à Cannes 2025 ? Le 4 à Venise 2026 ? A suivre dans les prochains épisodes des coulisses d’Horizon. 

Scream 7 : pourquoi Neve Campbell a accepté de revenir

Au mois de mars dernier nous apprenions que Neve Campbell - qui tient le rôle de Sidney Prescott depuis le lancement de la saga horrifique Scream - reviendra dans Scream 7. Absente du sixième volet pour raison financière (Paramount n'avait pas accepté d'augmenter son salaire), la comédienne est finalement revenue pour ce nouvel opus que réalisera son complice Kevin Williamson.

Pour rappel, en novembre dernier, Melissa Barrera, interprète de Sam Carpenter dans les derniers films de la lucrative franchise, était licenciée par Paramount après des "commentaires controversés" concernant la crise israélo-palestinienne. Quelques jours après son renvoi, Jenna Ortega annonçait qu'elle ne reprendrait pas le rôle de Tara en raison de "conflit d'emploi du temps", et le réalisateur Christopher Landon, nouveau venu dans la franchise, annonçait également son départ.

Plusieurs mois plus tard, Kevin Williamson, le scénariste d'origine des films de Wes Craven annonçait qu'il allait écrire et mettre en scène ce nouveau film et que Neve Campbell ferait de nouveau face à Ghostface.

Aujourd'hui, la comédienne explique au micro d'Entertainment Tonight que son personnage sera au centre du septième volet, ce qui n'était pas le cas dans les récents films de Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett.

"Nous allons suivre Sidney. Ils m'ont présenté le concept, et c'est la raison pour laquelle j'ai accepté de revenir." a-t-elle déclaré avant de préciser que le septième volet ramènera la franchise à ses racines et se concentrera sur Sidney Prescott, le personnage central des quatre premiers films.

Neve Campbell, ajoute que l'idée est de prendre exemple sur le retour très médiatisé de Jamie Lee Curtis dans le rôle de Laurie Strode dans la franchise Halloween, 40 ans après le premier film. "

On ignore encore de quoi parlera Scream 7 mais le tournage devrait débuter en décembre prochain. A date, aucun autre nom d'acteur n'a été officiellement annoncé mais Courteney Cox (Gale Weathers), déjà présente dans les précédents opus, et Patrick Dempsey, qui n'est pas apparu depuis Scream 3 en 2000, mais dont le personnage, Mark Kincaid, a été cité à plusieurs reprises dans les récents films, puisqu'il s'agit du mari de Sidney, sont tous deux en pourparlers pour reprendre leur rôle aux côtés de Neve Campbell.

Aucune date de sortie n'a encore été annoncée.

Première bande annonce de Zorro, avec Jean Dujardin

C’est un des événements séries de la rentrée 2024 et les premières images viennent de tomber : Zorro, portée par Jean Dujardin, se dévoile dans une bande annonce épique dans laquelle l’acteur français enfile le costume du célèbre héros masqué.

Ici, l’histoire commence en 1821 lorsque Don Diego de la Vega devient maire de sa bien-aimée ville de Los Angeles qu’il compte bien faire prospérer. Cependant, la municipalité est confrontée à des problèmes financiers du fait de l'avidité d'un homme d'affaires local, Don Emmanuel, face auquel les pouvoirs du maire s’avèrent insuffisants pour combattre l’injustice.

Diego n'a pas fait appel à son double Zorro depuis 20 ans. Mais au nom de l’intérêt général, il n'a plus d'autre choix que de ressortir son masque et son épée. Très vite, Diego va rencontrer des difficultés à concilier sa double identité de Zorro et de maire, ce qui met à rude épreuve son mariage avec Gabriella, qui ignore son secret. Diego pourra-t-il sauver son mariage et sa santé mentale au milieu du chaos ?

Dans cette bande annonce de Zorro, Jean Dujardin semble s’éclater dans la peau du justicier ! Le comédien manie l’épée comme personne et les combats promettent d’être impressionnants. L’action sera donc au rendez-vous, tout comme l’humour !

Enfin, on perçoit énormément l’homme derrière le masque du héros, ainsi que ses conflits intérieurs. A cause de sa double identité secrète, Diego doit en effet jongler habilement entre sa vie personnelle et ses obligations de grand sauveur…

Au casting, le comédien oscarisé retrouve des visages bien connus de la fiction française. Il donne ainsi la réplique à Audrey Dana, Salvatore Ficarra, André Dussollier, Eric Elmosnino ou encore Grégory Gadebois. Zorro compte huit épisodes réalisés par Emilie Noblet et Jean-Baptiste Saurel.

Ce projet est chapeauté par Paramount+ et France Télévisions, en partenariat avec France tv distribution. La série sera proposée sur la plateforme de streaming dès le vendredi 6 septembre puis sera diffusée plus tard sur France 2.