La mise au point de Julia Vignali sur son couple avec Kad Merad

Après avoir été mariée à un certain Julien pendant deux ans, avec lequel elle a eu un fils prénommé Luigi, Julia Vignali a retrouvé l’amour dans les bras de Kad Merad. Mariés en novembre dernier, les deux tourtereaux sont parvenus à construire une belle histoire malgré leurs emplois du temps chargés et leurs caractères différents. "Je ne suis pas seule aux commandes, j'ai besoin de lui pour être épaulée", avait ainsi déclaré la présentatrice il y a quelques jours dans Ciné Télé Revue.

Tous les deux très appréciés du public, la présentatrice et l’acteur forment un duo à qui tout réussit. Mais pas question de les qualifier de "power couple" : l’ancienne animatrice des Maternelles, sur France 5, déteste cette expression. "Oh non, c’est affreux ! Ça me rappelle les années 1990 avec Benjamin Castaldi et Flavie Flament. Quelle horreur !", a-t-elle déclaré dans les pages de Télécâble Sat, avant de faire une mise au point sur son couple.

Présentatrice du Meilleur Pâtissier sur M6 de 2017 à 2021, avant de rejoindre France 2 et l’équipe de Télématin, Julia Vignali a tenu à rappeler que sa carrière n’était pas "liée à la popularité" de sa moitié. "Certains doivent se dire que si je suis là, c’est parce que je suis la meuf de Kad Merad. Mais j’avais une carrière avant de le rencontrer. J’ai démarré comme comédienne. J’ai fait de la pub pendant dix ans ! Je gagnais très bien ma vie…", a-t-elle tenu à souligner.

Âgée de 47 ans, la mère de Luigi avait en effet déjà réussi sa vie professionnelle avant de rencontrer la vedette de Bienvenue chez les Ch’tis. Parallèlement à sa carrière d’animatrice, elle a fait des apparitions dans des séries télévisées comme La Vie devant nous, Avocats et Associés ou encore Seconde chance. Elle a aussi joué au théâtre dans Show Biz’ et au cinéma dans Belle Ordure. Pour elle, il est donc injustifié de la ramener au statut de "femme de". "J’espère juste que les gens se disent que si Kad Merad est marié à moi, c’est que je dois être un peu sympathique", a-t-elle déclaré. Un avis que doivent partager de nombreux téléspectateurs de Télématin.

Courtney Love dénonce le manque de femmes au Rock and Roll Hall of Fame

Pour Courtney Love, la sous-représentation des femmes parmi les artistes entrés au Rock & Roll Hall Of Fame est tout bonnement déplorable. Un déficit qu’elle a dénoncé en relayant des chiffres avancés par la journaliste Jessica Hopper sur Twitter.

« Parmi 719 artistes introduits au Rock & Roll Hall Of Fame, seulement 61 sont des femmes. Ça revient à 8,48 % », a écrit Jessica Hopper, avant de s’étonner de voir que les femmes étaient mieux représentées au sein des radios country (à hauteur de 10 %) et en tête d’affiche des plus gros festivals de musique (13 %).

Bien décidée à faire bouger les choses, Courtney Love en a appelé à Dave Grohl, le leader des Foo Fighters ayant semble-t-il beaucoup de poids au sein de l’institution, y ayant été introduit deux fois, l’une en 2014 avec Nirvana et l’autre en 2021 avec les Foo Fighters.

« Amuse-toi bien au Rock & Roll Hall Of Fame Dave. Mais assure-toi de faire élire Tina Turner et Carole King qui sont toutes les deux éligibles depuis plus de 30 ans », a écrit Courtney Love dans un message envoyé à Dave Grohl et posté sur Twitter, soulignant que les Foo Fighters avaient obtenu cet honneur à la minute où ils avaient été éligibles.

Sur les 14 artistes nommés pour le cru 2023, on trouve seulement quatre femmes, à savoir Sheryl Crow, Kate Bush, Cyndi Lauper et enfin Missy Elliott. Reste à savoir si elles auront droit aux honneurs lors de la cérémonie d’introduction qui se tiendra à l’automne, tandis que les résultats des votes seront connus dès le mois de mai.

Oscars 2023 : Patty Jenkins lâche l’affaire sur la parité de genre

Au sujet de la parité, Patty Jenkins n’attend plus rien des Oscars. Cette année encore, aucune femme n’a été nommée pour l’Oscar du Meilleur cinéaste. Alors la réalisatrice de la franchise Wonder Woman préfère ne plus trop prêter attention à la saison des récompenses, même si elle reconnaît les efforts engagés par l’industrie.

« J’abandonne, a-t-elle confié à Variety. Et je dis ça même en tenant compte de toute leur volonté d’avoir de la diversité. »

« Les chiffres concernant les personnes qui votent pour ces choses sont tout simplement extrêmement déséquilibrés, a poursuivi Patty Jenkins. J’apprécie vraiment les efforts qu’ils font, mais nous avons encore un long chemin à parcourir. Il en faudra beaucoup plus pour vraiment voir des récompenses vraiment plus diversifiées. »

Cette année, c’est Daniel Kwan et Daniel Scheinert qui ont remporté l’Oscar du Meilleur réalisateur pour Everything Everywhere All At Once. Ils faisaient face à Martin McDonagh pour Les Banshees d’Inisherin, Steven Spielberg pour The Fablemans, Todd Field pour Tár et enfin Ruben Östlund pour Sans Filtre.

L'actrice Daisy Edgar-Jones au casting du nouveau Twister

À l’instar de Paul Mescal qui prend son envol, Daisy Edgar-Jones en fait de même. Après avoir été révélée à ses côtés dans la série à succès Normal People, adaptation du roman de Sally Rooney, l’actrice britannique a enchainé les rôles dans le drame Là où chantent les écrevisses, le thriller horrifique Fresh aux côtés de Sebastian Stan, ou encore la série limitée Sur ordre de dieu avec Andrew Garfield sur Disney+. En plus d’être en plein tournage de l'adaptation cinématographique de On Swift Horses aux côtés de Jacob Elordi et Will Poulter, Daisy Edgar-Jones ne s’arrête pas là : elle serait actuellement en négociations pour avoir le premier rôle du reboot de Twister.

Selon The Hollywood Reporter, Twisters n’est pas une suite, ou même un legacy sequel comme il avait précédemment été annoncé, mais "un nouveau chapitre" qui ne prévoit pas de faire revenir d'anciens personnages. Justin Kroll, de Deadline, a déclaré sur Twitter qu'Universal et Amblin ont opté pour une version qui n’inclut pas Helen Hunt, protagoniste du Twister original réalisé par Jan de Bont. Elle y partageait l’affiche avec le regretté Bill Paxton, les deux formant un couple marié de chasseurs de tempêtes sur le point de divorcer, qui se retrouvent contraint de travailler ensemble au milieu d'une tornade extrême.

Le personnage de Daisy Edgar-Jones n'aura aucun lien direct avec eux, son rôle étant celui d'une ancienne chasseuse de tempêtes qui, après avoir survécu à une tornade désastreuse, occupe un emploi de bureau (mais pas pour longtemps). Le film sera dirigé par le réalisateur de Minari, Lee Isaac Chung sur un scénario de Mark L. Smith connu pour son travail sur The Revenant, pour une sortie au cinéma le 17 juillet 2024.

Grey's Anatomy : l'actrice Kelly McCreary quitte la série après 9 saisons

Est-ce le début de la fin pour Grey’s Anatomy ? Après avoir perdu Ellen Pompeo, qui a fait ses adieux au personnage de Meredith Grey il y a quelques semaines, c’est maintenant au tour d’un autre médecin de dire ‘bye bye” au Grey Sloan Memorial.

Ce vendredi Entertainment Weekly a en effet annoncé que Kelly McCreary, qui a rejoint la série médicale à la fin de la saison 10 pour camper le Dr Maggie Pierce, demi-sœur de Meredith, allait quitter Grey’s Anatomy.

Son dernier épisode sera diffusé le 13 avril prochain aux Etats-Unis. Mais tout comme Ellen Pompeo, Kelly McCreary devrait revenir au Grey Sloan dans de futurs épisodes.

“Après neuf saisons, je dis au revoir à Maggie Pierce et à la famille du Grey Sloan. Ce fut un immense honneur de faire partie d’une institution télévisuelle aussi légendaire que Grey’s Anatomy”, a déclaré l’actrice dans un communiqué.

“Je serai toujours reconnaissante envers Shonda Rhimes, Krista Vernoff et ABC de m’avoir donné cette opportunité, et aux fans incroyables de Grey’s Anatomy pour leur soutien. Passer neuf ans à explorer un personnage de fond en comble, tout en touchant un public international grâce à des histoires marquantes, est un cadeau rare."

"J’ai eu l’occasion de collaborer avec, d’apprendre et d’être inspirée par de nombreux artistes brillants, aussi bien devant que derrière la caméra. Jouer Maggie Pierce a été l'une des vraies joies de ma vie et je pars avec une profonde gratitude pour chaque étape de ce voyage. Je suis impatiente d'entamer le prochain chapitre et de découvrir ce que l'avenir me réserve.”

A l’instar d’Ellen Pompeo, le départ de Maggie Pierce a été préparé en amont par les scénaristes. Selon les informations de Deadline, la comédienne aurait contacté les producteurs afin de leur faire part de son désir de quitter Grey’s Anatomy pour se lancer dans de nouveaux projets.

Les intrigues autour de Maggie dans cette saison 19 ont donc été écrites comme étant le dernier chapitre du personnage au Grey Sloan, pour préparer sa sortie. Une dernière arche qui tourne en grande partie autour des problèmes conjugaux de Maggie et Winston (Anthony Hill) qui ne cessent de s'aggraver au fil des épisodes.

Connue pour son perfectionnisme et sa volonté de tout contrôler, Maggie a été introduite dans l'avant-dernier épisode de la saison 10 de Grey’s Anatomy. Dans l’épisode suivant, nous apprenions qu’elle était la fille biologique de Richard Webber (James Pickens Jr.) et de la mère de Meredith, Ellis Grey (Kate Burton).

Très vite, le personnage est devenu l’un des noyau dur de la série médicale. Reste maintenant à savoir comment les scénaristes vont justifier ce départ. Maggie va-t-elle décider de rejoindre Meredith à Boston ? Rendez-vous le 13 avril prochain pour le savoir.

Une chose est sûre, avec ce nouveau départ, l’avenir de Grey’s Anatomy s’annonce de plus en plus incertain, ABC n’ayant pas encore annoncé si la série serait renouvelée pour une saison 20.

D’autant plus que la showrunneuse Krista Vernoff, qui était à la tête de la série depuis la saison 14, a annoncé en janvier dernier qu’elle ferait également ses adieux à Grey’s Anatomy à l’issue de la saison 19. Les producteurs vont-ils décider de faire une nouvelle salve d’épisodes sans aucun membre de la famille Grey ? Affaire à suivre…

Batman : comment et pourquoi Christopher Nolan a sorti Michael Caine de sa retraite

"J'étais à l'hôpital au chevet de mon père, qui est mort là-bas. Il n'avait plus que 10 shillings en poche. C'était tout ce qu'il restait d'une vie de dur labeur. Lorsque je suis sorti de l'hôpital, je me suis juré de réussir ma vie".

Ainsi débute Sir Michael Caine : du monde ouvrier aux Oscars de la gloire, excellent portrait de l'acteur diffusé hier soir sur Arte à 23h45. Un 52' dont on aurait, à vrai dire, aimé qu'il dure au moins le double, tant le portrait dressé à ce récent nonagénaire révèle un homme profondément attachant, humble et opiniâtre, qui n'a jamais oublié d'où il venait, en dépit de l'ivresse des feux de la rampe.

Né au sein d'un foyer aimant mais pauvre, grandissant dans un quartier ouvrier défavorisé, Michael Caine a pris une magnifique revanche sur la vie. Immense comédien, deux fois oscarisé, il aligne une vertigineuse carrière forte de plus de 150 rôles : Alfie le dragueur, Le Limier, L'Homme qui voulut être roi, La Vallée perdue, La loi du milieu, Un Pont trop loin, la saga des Batman de Christopher Nolan... Une liste qui donne le tournis.

Une carrière au très long cours, traversée avec une tranquille humilité. Caine est un infatigable travailleur, amoureux de son métier. Ce qui ne l'a pas empêché, à deux reprises, de déclarer prendre sa retraite. La première fois fut quelques temps après avoir reçu son premier Oscar, celui du Meilleur second rôle, dans Hanna et ses soeurs de Woody Allen, en 1987.

Etrangement et paradoxalement, les propositions de rôles ne se sont guère bousculées derrière, si ce n'est pour la TV (extraordinaire téléfilm Jack l'éventreur) au point que l'acteur parti en Floride ouvrir un restaurant, déclarant en avoir terminé avec son métier de comédien. Jusqu'à ce que son voisin, un certain Jack Nicholson, lui remette le pied à l'étrier.

Après son second oscar, reçu pour L'oeuvre de Dieu, la part du Diable en 2000, il se retrouve un peu au même point que précédemment. Michael Caine tourne nettement moins, étant, selon ses propres termes dans le documentaire, dans un état de semi-retraite. Jusqu'à ce que Christopher Nolan ne vienne frapper à sa porte, pour lui proposer le formidable rôle d'Alfred Pennyworth, dans le Batman Begins qu'il prépare.

"Je n'avais pas vraiment l'intention de refaire un film" commente Caine. "Je croyais qu'il allait me proposer un petit rôle dans un joli petit film artistique. Mais il m'a dit : "je travaille sur un Batman !" Evidemment, j'ai d'emblée écarté l'idée de jouer Batman, j'étais déjà trop vieux.

"Donc je vais jouer le majordome ?" lui ai-je demandé. "Et mon texte, ca sera quoi ? "Le dîner est servi ?" ou "Souhaitez-vous un autre verre de vin ?" Il m'a alors répondu : "Michael, cet homme, Bruce Wayne, est orphelin. Le majordome est comme un père pour lui. je vous laisse donc lire le scénario, avant de faire d'autres commentaires".

On connait évidemment la suite. Caine apportera une grande profondeur à ce personnage, avec sa diction si caractéristique et élégante, emballé dans un jeu d'acteur faisant la part belle à la sobriété, en grand adepte du Less is More. L'acteur, est d'ailleurs devenu, depuis cette première collaboration, un véritable mentor pour Nolan, au point de figurer dans tous ses films. Pour la plus grande joie des admirateurs et admiratrices de cette légende du cinéma. A commencer par Nolan lui-même.

Un pont trop loin sur Arte : Sean Connery s'est mis en grève sur ce film, mais pourquoi ?

L'acteur écossais Sean Connery s'est mis en grève avant le début du tournage du film de guerre Un pont trop loin, en raison de disparités salariales. Il s'estimait sous-payé comparé à d'autres stars du film.

S'inscrivant dans la mode des films de guerre "fresques" à la façon du Jour le plus long, des Canons de Navarone ou du Pont de la rivière Kwai, Un pont trop loin possède un budget pharaonique, des figurants par centaines, le film est un blockbuster de l'époque. Réalisé par Richard Attenborough, il possède un casting de stars impressionnants.

On voit ainsi se succéder à l'écran Dirk Bogarde, James Caan, Michael Caine, Sean Connery, Edward Fox, Elliott Gould, Gene Hackman, Anthony Hopkins, Hardy Krüger, Laurence Olivier, Ryan O'Neal, Robert Redford, Maximilian Schell et Liv Ullmann.

La première de ces stars a avoir signé pour le film était Sean Connery dans le rôle du général Robert Urquhart, pour la somme de 250 000 dollars, soit 1,2 million d'aujourd'hui. Mais à trois semaines du tournage, il découvre dans les journaux des disparités de salaire :

"Au début, j'ai cru à une erreur, mais j'ai appris que ça n'en était pas une. Au prorata de la taille de mon rôle dans le film, le salaire sur lequel nous étions tombés d'accord semblait juste. Mais quand j'ai découvert combien d'autres obtenaient - pour la même quantité de travail et à jeu égal - c'est devenu injuste."

Parmi ces "autres" mieux payés, on trouve Robert Redford, qui a moins de présence que Connery dans le film, et touche bien plus (la rumeur parle de 2 millions de dollars, près de 10 millions d'aujourd'hui).

Il faut dire que Redford est alors au fait de sa gloire (il vient de tourner L'Arnaque, Gatsby, Les 3 jours du Condor et sort des Hommes du président), là où les derniers films de Connery n'ont pas vraiment été de gros succès depuis qu'il a raccroché le rôle de Bond en 1971 après Les Diamants sont éternels.

La volonté de Connery de toucher plus n'est pas un caprise, si l'on en croit le comédien Ian Bannen, qui avait tourné avec lui La Colline des hommes perdus :

"Ce n'était pas de la cupidité ou de l'arrogance égocentrique. Je connais Sean, l'un de ses slogans après Bond était : 'payez-moi ce que je vaux'. Bien entendu, il a tiqué que puique Redford était payé si haut, il méritait plus."

Avant même de tourner la moindre image du film, Sean Connery a donc exprimé son mécontentement auprès du producteur Joseph E. Levine. Se mettant en grève et refusant de se rendre au travail sans revalorisation de son salaire, le comédien a finalement obtenu ce qu'il souhaitait.

Levine lui a accordé une augmentation de 50%, et le tournage a pu commencer dans les temps à Deventer (Pays-Bas).

A peine 4 ans plus tard, Sean Connery reviendra sur le devant de la scène au début des années 80 avec successivement Meurtres en direct, Highlander, Le Nom de la rose et Les Incorruptibles, relançant sa carrière auprès du grand public.

John Wick 4 : quelle interdiction pour sa sortie au cinéma ?

La sortie d'un nouvel épisode de John Wick, c'est l'assurance d'un spectacle efficace et bien mis en scène, où la violence n'est pas en reste. Et ce depuis le premier opus, sorti dans nos salles en octobre 2014 et frappé d'une interdiction aux moins de 12 ans. Comme le 2 et, aujourd'hui, le 4.

Est-ce vraiment suprenant ? Oui et non. Depuis ses débuts, la saga n'a jamais été pour tous publics. Mais on aurait pu penser que l'épisode 4, avec ses 2h49 au compteur (et donc l'assurance d'un nombre de morts bien plus elevé), ferait plus fort que le précédent qui reste, à ce jour, le seul film de la franchise à avoir écopé d'une interdiction aux moins de 12 ans assortie d'un avertissement.

Toujours réalisé par Chad Stahelski, aux commandes des John Wick depuis le premier (qu'il avait co-signé avec David Leitch), ce quatrième volet s'inscrit donc pleinement dans la lignée des précédents. Mais avec une portée internationale encore plus prononcée, car l'intrigue nous entraîne de New York à Paris, en passant par Tokyo et Berlin.

Mais que les fans qui redoutaient un essoufflement du tueur à gages joué par Keanu Reeves se rassurent : l'ADN de la saga est toujours bien présent dans ce déluge d'action et de violence à ne pas mettre devant tous les yeux.

Cobra Kai : ce n'est pas Netflix qui a décidé de mettre fin à la série

La fin de Cobra Kai au terme de sa prochaine saison annoncée il y a quelques semaines aurait pu laisser entendre que la série Karaté Kid a été annulée par Netflix. Mais en vérité, la plateforme n’est pas responsable de l’arrêt du programme, comme l’a confirmé sur Twitter le cocréateur de la série, Jon Hurwitz.

Au cours d’un échange avec ses fans, le scénariste américain a ainsi révélé que la décision de mettre fin à Cobra Kai n’a pas été prise par Netflix, mais bien par ses créateurs et showrunners. Ce qui ne veut pas pour autant dire que la franchise ne va pas continuer sous une forme, ou une autre, sur la plateforme :

"Netflix ne nous a pas dit que c’est la dernière saison. Nous leur avons dit qu’il s’agit de la dernière saison. Nous avons toujours voulu terminer Cobra Kai selon nos propres termes, et nous sommes reconnaissants d’avoir l’opportunité d’agir de la sorte. Mais cela ne veut pas pour autant dire que nous en avons fini avec le Miyagiverse. Nous adorons cet univers."

Rappelons que les créateurs de Cobra Kai ne sont pas impliqués dans le projet de film Karaté Kid annoncé par le studios Sony Pictures, sans que l’on sache s’il s’agira d’un reboot du film original de 1984, d’un spin-off, ou encore d’une suite au remake de 2010 porté par Jaden Smith et Jackie Chan.

Des dérivés de Cobra Kai pourraient donc également voir le jour sur Netflix, à l’instar d’une série préquel sur la jeunesse de John Kreese par exemple, un projet qui a déjà fait l’objet de rumeurs bien que rien n’ait été confirmé pour l’heure.

Actuellement en cours d’écriture, la sixième et dernière saison de Cobra Kai entrera prochainement en tournage pour une diffusion vraisemblable courant 2024.

Camille Cerf : cette terrible découverte qui inquiète l'ex-reine de beauté

Après avoir été sacrée Miss France en 2015 et une année de règne intense, Camille Cerf a enchaîné les apparitions dans diverses émissions. C'est bien souvent sur le plateau de Vendredi tout est permis que les internautes ont pu la suivre dans des aventures mirobolantes. Son succès sur les plateaux est aussi important que l'intérêt que lui portent les Français. La vie de l'ex-reine de beauté est suivie de près sur les réseaux sociaux. Camille Cerf comptabilise plus d'un million d'abonnés sur Instagram et profite de cette vitrine pour partager un peu de sa vie personnelle. Ainsi, elle partage de nombreuses photos avec son compagnon Théo Fleury. Le couple a décidé récemment d'acheter un bien à Lille et se charge eux-mêmes de la rénovation de cette maison. Une sacrée épreuve à laquelle ne s'attendait pas la jeune femme.

En effet, mettre la main à la pâte n'est pas sans risque. Dernièrement, la belle Lilloise en a fait les frais puisqu'elle a reçu un projectile de clou métallique dans l'oeil. Si elle expliquait sur Instagram allait bien et s'être "opérée toute seule", Camille Cerf en a tout de même reten une bonne leçon. "Note à moi-même : toujours porter des lunettes de protection", précisait-elle. Après cette petite péripétie, la jeune femme s'est confiée vendredi 17 mars 2023 sur une étonnante découverte...

Puisque la journée était consacrée à l'administratif, Camille Cerf s'est connectée à sur son espace personnel des impôts ligne. "J'ai l'immense surprise d'être propriétaire d'un appartement qui n'est pas le mien", explique-t-elle avant de détailler son propos. Dans la rubrique "Mes habitations", "on doit déclarer lesquelles de nos propriétés est notre résidence principale, notre résidence secondaire... Et là, il y a un appartement qui n'est pas à moi et je dois justifier si je vis dedans, si c'est ma résidence secondaire ou si je le loue, mais je ne peux pas dire que ce n’est pas à moi".