Mi iubita mon amour : bande-annonce du premier long-métrage de Noémie Merlant

Cette fois-ci, ce n’est pas seulement devant la caméra que l’on retrouve Noémie Merlant, mais également derrière. L’actrice de 33 ans, nommée aux Césars 2020 dans la catégorie Meilleur Espoir Féminin pour Portrait de la jeune fille en feu de Céline Sciama, revient sur grand écran avec Mi iubita mon amour. Premier long-métrage en tant que réalisatrice, elle interprète également Jeanne, jeune femme qui part fêter son enterrement de vie de jeune fille en Roumanie avec des amies. Elle y rencontre Nino et sa famille. Tout les sépare. C’est le début d’un été passionnel et hors du temps.

Dans une interview pour Elle en 2021, année où avait été présenté le film en Séances Spéciales à Cannes, elle racontait son désir d’inverser les rôles. « L’envie de créer est ancrée en moi depuis toujours. Même si j’ai mis du temps à en prendre conscience. J’ai d’abord été mannequin. Puis, actrice. On avait tendance à me cataloguer dans une case. J’ai vite compris que dès qu’on déborde, ça gêne. Les gens ne savent plus où vous ranger. Cette attitude de la part des autres a entretenu mon manque de confiance. Ça a pris beaucoup de temps à se débloquer. […] Ce sont des femmes qui m’ont encouragée. Qu’elles s’appellent Céline Sciamma, Sandrine Bonnaire, Mélanie Laurent… Elles sont toutes passées par l’étape actrice avant de devenir réalisatrices. Emmanuelle Bercot est sans doute celle qui m’a le plus aidée. Elle est très présente dans ma vie. C’est une femme que j’aime énormément et qui est là pour me donner des conseils de montage, de scénario […] ». Les deux femmes ont travaillé ensemble sur le tournage de Jumbo, réalisé par Zoé Wittock, où elles jouaient un duo mère-fille très fusionnel. 

Aquaman 2 : Amber Heard dément fermement avoir été coupée du film

Dans la foulée de son procès perdu contre Johnny Depp, la carrière d'Amber Heard s'écrit désormais en pointillés. Au point que son rôle dans Aquaman 2 aurait été remis en question et qu'elle aurait été carrément virée pour que Mera soit recastée !

Une rumeur que dément Amber Heard sans équivoque dans Variety. La star assure qu'elle sera bien dans Aquaman et le royaume perdu. Non, elle n'a pas été coupée :  "La rumeur continue de courir comme elle l'a fait depuis le premier jour sur Amber. Celle-là est non seulement inexacte, mais aussi méchante et un tout petit folle !" commente-t-elle via l'un de ses représentants.

Et ce malgré des témoignages au procès affirmant que l'actrice avait failli être remplacée par le studio à cause de son manque d'alchimie avec Jason Momoa... 

Qu'on se le dise : Amber Heard reviendra donc bien jouer Mera dans Aquaman 2, qui sortira en décembre prochain au cinéma. 

Netflix : bande-annonce de Persuasion, avec Dakota Johnson

Persuasion, c’est avant tout le dernier livre de la célèbre romancière Jane Austen (Orgueil et Préjugé), publié 6 mois après sa mort, en 1817. Cet été, une adaptation de l’oeuvre sort sur Netflix, avec Dakota Johnson (Suspiria, The Lost Daughter) en tête d’affiche. 

L’actrice interprète Anne Elliot, une femme moderne et anticonformiste, vivant avec sa famille snob, qui est au bord de la faillite. Lorsque Frederick Wentworth - un fringant jeune homme dont elle a refusé les avances - revient dans sa vie, Anne doit choisir entre laisser le passé derrière elle ou lui donner une seconde chance.

A la réalisation, on retrouve Carrie Cracknell pour son premier long-métrage. Il comptera au casting Suki Waterhouse (The Bad Batch) et Cosmo Jarvis (Peaky Blinders). Le film sera disponible sur la plateforme de streaming à partir du 15 juillet 2022.

Bande-annonce de Corrective Measures, avec Bruce Willis et Michael Rooker

Avant de mettre fin à sa carrière en raison de sa maladie (il souffre d'aphasie), Bruce Willis a tourné dans de nombreux films de série B parmi lesquels le thriller de science-fiction, Corrective Measures, disponible en VOD.

Adapté du roman graphique de Grant Chastain et Fran Moyano, le film suit Julius "The Lobe" Loeb (Willis), un génie du mal qui sème le trouble dans une prison construite pour les super-vilains et située à San Tiburon.

Cette dernière abrite des monstres, des cyborgs et des super-vilains, tous contrôlés par des inhibiteurs de puissance, des colliers à chocs ou des masques à la Hannibal Lecter comme on peut le voir dans la bande-annonce.

Michael Rooker (Les Gardiens de la Galaxie) tient le rôle de Warden Devlin, le directeur corrompu de la prison, dont le but est de mettre la main sur la fortune de Julius Loeb. Mais le Lobe n'est pas très disposé à se séparer de ses richesses...

La paix fragile qui règne se transforme en véritable chaos avec l'arrivée de Payback (Dan Payne vu dans Watchmen) et de Diego Diaz (Brennan Mejia), un chauffeur condamné à une peine de prison injustifiée. Les tensions entre les détenus et le personnel s'exacerbent et l'ordre est officiellement mis sens dessus dessous.

Réalisé par Sean O'Reilly, un des scénaristes de Hawaii Five-0, le film est sorti en VOD et en streaming aux Etats-Unis le 29 avril dernier.

Bruce Willis a encore plusieurs films prévus pour 2022 parmi lesquels The Wrong Place, Wire Room et Fortress 2: Sniper's Eye qui sera diffusé le 27 juin prochain sur Prime Video.

 

Bande-annonce de Fratè, avec Thomas Ngijol et Samir Guesmi

Trois ans après Black Snake, Thomas Ngijol est de retour au cinéma avec Fratè. Cette fois, l'humoriste nous emmène en Corse dans un long-métrage dirigé par sa compagne, Karole Rocher, en collaboration avec sa Barbara Biancardini.

À la suite de l’enterrement de son père, dans son village en plein milieu du maquis corse, Dumè (Thomas Ngijol) découvre l’existence d’un frère, Lucien (Samir Guesmi), avec qui il devra partager l’héritage laissé par le patriarche.

À condition d’arriver à cohabiter un mois dans la maison familiale… Sous fond de légitimité culturelle et d’héritage immobilier un rapport de force va s’installer entre Lucien, le fils de sang, et Dumè, le fils adoptif.

Avec cette comédie, Karole Rocher a souhaité adresser une lettre d’amour à la Corse. Vezzani, le lieu de l'intrigue du film, se situe en Haute Corse. Il s'agit du village de ses grands-parents.

La réalisatrice y a passé presque tous ses étés depuis qu'elle née, tout comme ses filles, son frère Patrick Rocher et, depuis leur rencontre, son compagnon Thomas Ngijol.

"C’est l’endroit que nous aimons le plus au monde. Nous y retrouvons nos origines, des valeurs et des principes forts auxquels nous sommes profondément attachés et que, très naturellement, Thomas a aussitôt partagés. Son lien avec l’identité corse et son amour pour Vezzani est tel qu’il a éprouvé l’envie d’en faire un scénario...", a confié la cinéaste dans le dossier de presse.

Thomas Ngijol interprète donc le héros du film, Dumè. Pour incarner son frère, Karole Rocher avait besoin d'un comédien chevronné pour former un duo explosif avec son compagnon. C'est Samir Guesmi (Ibrahim) qui a été choisi pour incarner Lucien.

"Il s’agissait vraiment de nous prouver qu’il était possible de faire ce métier par amour, et de le faire de tout notre cœur avec des gens que nous aimions, qu’il s’agisse des acteurs ou des techniciens. Les acteurs secondaires sont des comédiens corses que nous connaissions, tous les autres sont des gens du village", explique la réalisatrice.

"Ils se sont non seulement prêtés gracieusement à toutes les scènes de figuration mais nous ont aussi ouvert les portes de leur bar, de leur maison. Ils nous ont fait confiance. Le village entier est devenu un studio de cinéma", conclut-elle.

Fratè est en salles depuis le 15 juin.

Squid Game : le phénomène Netflix devient une télé-réalité

Un Squid Game plus vrai que nature ? L’idée a de quoi effrayer mais devient réalité. Après l’immense succès de la série, la plateforme Netflix lance Squid Game: The Challenge, une compétition filmée avec 456 participants. Tourné au Royaume-Uni, le jeu promet l’un des plus gros gains jamais offerts dans une télé-réalité : 4,56 millions de dollars. Le casting, ouvert à toutes et tous, s’étend au niveau international. 

La télé-réalité devrait rester fidèle à l’esprit de la série, avec son lot d’obstacles, ses alliances et ses éliminations, mais aussi quelques surprises. De toute évidence, aucun des candidats ne connaîtra un sort semblable au programme Netflix. Le responsable des contenus documentaires et non scriptés de la plateforme, Brandon Rie, rassure les plus inquiets : “Dans ce jeu, le pire qui puisse arriver est de rentrer chez soi les mains vides.”

Longtemps en développement, la série a suscité la polémique à sa sortie pour son extrême violence et son impact dans certaines cours d’école. La télé-réalité Squid Game: The Challenge devrait, on l’espère, apporter une vision plus récréative et grand public du concept.

Netflix invite ses abonnés à participer.

L’univers créé par Hwang Dong-hyuk s’étend une nouvelle fois après le lancement officiel de la saison 2. Dans un communiqué, le scénariste confirme le retour de plusieurs personnages pour ce nouveau chapitre, à savoir Seong Gi-hun (Lee Jung-jae), Hwang In-ho (Lee Byung-hun) et Front Man, le grand méchant.

La suite introduira également Cheol-su, le petit copain de la poupée tueuse aux yeux lasers, Young-hee.

Da Vinci Code ? "Des foutaises" pour Tom Hanks

La trilogie Da Vinci Code, c'est près d'1,5 milliard de dollars de recettes dans le monde. Un gros succès public, donc, mais qui n'empêche toutefois pas son acteur principal, Tom Hanks, de jeter un regard critique sur les adaptations cinématographiques des romans de Dan Brown.

"Oh, mon Dieu, c'était comme une entreprise commerciale. Les deux suites sont des foutaises. Da Vinci Code, c'était des foutaises", déclare l'Américain au micro du New York Times. "Ce sont de délicieuses chasses au trésor qui sont à peu près aussi historiquement crédibles que ce que les films James Bond le sont pour l'espionnage. Mais ces films sont aussi cyniques qu'un jeu de mots croisés. Tout ce que nous faisions, c'était promettre une diversion."

Et Tom Hanks, que l'on verra en septembre prochain dans le Pinocchio de Robert Zemeckis, de conclure : "Il n'y a rien de mal à faire du bon commerce, tant que c'est du bon commerce. Mais quand on a fait le troisième film, on a prouvé que ce n'était pas un si bon commerce."

Après les longs métrages Da Vinci Code, Anges et démons et Inferno, qui ont donc cumulé à eux trois près d'1,5 milliard de billets verts, Dan Brown a été adapté sur petit écran. Dans la série The Lost Symbol, disponible sur la plateforme Salto, c'est désormais l'acteur australien Ashley Zukerman qui prête ses traits à Robert Langdon.

Mort de l'acteur Henri Garcin

C'est en 1949 qu'Henri Garcin s'installe à Paris afin de vivre de sa passion, la comédie. Après avoir suivi les cours Simon, le comédien commence une carrière dans le cabaret avant de se tourner vers le théâtre. Il enchaîne les représentations et en 1956 l'acteur fait ses débuts sur le grand écran dans En effeuillant la marguerite de Marc Allégret où il incarne l'ami de Daniel Gélin.

Henri Garcin fait ensuite de nombreuses apparitions dans des films de cinéastes réputés : Mademoiselle et son gang et Sénéchal le Magnifique de Jean Boyer, Arsene Lupin contre Arsene Lupin d'Edouard Molinaro et Moi et les hommes de quarante ans de Jacques Pinoteau.

En 1965 c'est la consécration, puique le cinéaste Jean-Paul Rappeneau, réalisant son premier long métrage avec La Vie de château, lui confie le rôle principal. L'acteur y joue un jeune résistant entretenant une liaison avec la femme de Philippe Noiret.

Par la suite, le comédien enchaîne les petits rôles, dans des comédies et des drames, et prouve qu'il est aussi à l'aise en avocat (La Cavale et Kill en 1972 ou encore Verdict en 1974) qu'en assassin (Un condé en 1970). Infatigable, Henri Garcin va ainsi tourner en moyenne un film par an, alternant des seconds rôles divers, et jouant sous la direction de réalisateurs de renoms.

On peut l'apercevoir en journaliste dans La Prisonnière d'Henri-Georges Clouzot en 1968, en ingénieur véreux à l'origine d'un hold-up dans Un cave en 1971, en Haut fonctionnaire dans Dupont la Joie ou encore en scénariste à succès exploitant Pierre Richard comme " nègre " dans C'est pas moi, c'est lui en 1979.

En 1981, il devient le mari de l'infidèle Fanny Ardant devant la caméra de François Truffaut pour La Femme d'à côté, avant de camper un réalisateur de pub pour Coline Serreau dans Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux !.

Le comédien s'illustre ensuite dans Abel d'Alex Van Warmerdam en 1985 en entrant dans la peau d'un père furieux de découvrir que sa maîtresse le trompe avec son propre fils. La même année, il est Pierre Bretteville, ex-interne des hôpitaux de Paris dans la série Maguy, et le restera durant 333 épisodes répartis entre 1985 et 1992.

André Garcin devient l'agent de Nathalie Baye pour les besoins d'Un week-end sur deux de Nicole Garcia. Après avoir été directeur de banque sur Le Huitième jour (1995) puis banquier russe pour San Antonio (2003), on découvre Henri Garcin en prêteur usurier malhonnête pour le film policier Aux abois en 2004.

La même année, l'acteur est à l'affiche de la comédie historique Il ne faut jurer de rien ! où il incarne Talleyrand, avant de cotoyer Thierry Lhermitte et Gérard Jugnot sur Ca se soigne ? en 2007. Il apparaît ensuite dans Le Moulin sous les étoiles, La Peau de Bax et La Sainte famille en 2019.

Bande-annonce de Fall, avec Virginia Garner et Grace Fulton

Si vous êtes acrophobe accrochez-vous bien à votre fauteuil ! Le teaser de Fall, le nouveau thriller du réalisateur briannique Scott Mann (Bus 657, Mara) vient d'être dévoilé.

Dans ce long-métrage porté par Grace Fulton (Annabelle 2, Shazam!) et Virginia Gardner (Halloween, Marvel's Runaways), deux amies, dont la vie consiste à repousser les limites, veulent relever un nouveau défi : escalader une tour de télécommunication désaffectée de plus de 600 mètres de haut.

Mais lors de leur escalade, les deux femmes se retrouvent coincées dans la tour et contraintes d'y survivre sans ressource, et sous un soleil cuisant.

Jeffrey Dean Morgan est également annoncé au casting de ce film à concept qui joue sur la peur du vide.

Bien que les détails précis de l'intrigue restent encore inconnus, le synopsis suggère que Fall suivra le même schéma narratif que d'autres thrillers du genre basé sur des peurs différentes tels que Frozen (2010), qui mettait en scène un groupe d'amis piégés sur un remonte-pente, 47 Meters Down, qui se déroulait dans une cage à requins piégée sous l'eau, The descent dans lequel 6 femmes se retrouvaient coincées sous terre ou encore Instinct de survie dans lequel Blake Lively faisait face à un grand requin blanc.

Cette première vidéo nous montre une des deux femmes suspendues dans le vide et retenue par son amie, elle-même perchée sur une petite plateforme située à plus de 500 mètres de hauteur.

Après Vertical Limit de Martin Campbell en 2001, Vertige d'Abel Ferry ou encore The Walk de Robert Zemeckis, les spectateurs sujets au vertige devraient donc repousser leur limite avec Fall dont la sortie est prévue sur les écrans américains le 12 août prochain.

Mort de l'acteur Philip Baker Hall

Le cinéma américain a perdu l'un de ses "gueules". Comédien régulier chez Paul Thomas Anderson, Philip Baker Hall s'est éteint, entouré de ses proches, dans sa demeure californienne de Glendale ce dimanche 12 juin. L'acteur était âgé de 90 ans, et laisse derrière lui une filmographie solide entre théâtre, cinéma et télévision, sur cinq décennies.

Philip Baker Hall grandit dans l'Ohio. A l'Université, il ne parvient pas à s'intéresser suffisamment à ses études. Il décide donc de s'engager dans l'armée, avant de comprendre que le théâtre l'attire. Il part alors tenter sa chance à New York, puis en Californie, où il intègre le Los Angeles Theatre. Il compose sur scène un one man show sur Richard Nixon, dans Secret Honor. Un rôle déterminant pour sa carrière. En effet, Robert Altman qui a assisté à l'une des représentations, souhaite adapter la pièce pour le grand écran. Peu importe que le film au titre éponyme n'ait pas eu un grand succès, la carrière de Philip Baker Hall est lancée !

En 1991, son visage commence à être connu du grand public grâce à son rôle dans la série américaine Seinfeld. Mais c'est grâce à Paul Thomas Anderson, que sa carrière cinématographique prend forme. Après s'être lié d'amitié avec ce jeune cinéaste, Philip Baker Hall se voit confier le rôle principal de son premier long métrage, Hard Eight en 1996. Un an plus tard, les deux hommes se retrouvent pour Boogie nights. Le succès du film révèle au grand public les talents de l'acteur et du réalisateur, qui se confirment avec Magnolia en 1999. Entre-temps, on peut aussi apercevoir Philip Baker Hall en shérif dans l'angoissant Psycho de Gus Van Sant, en officier de police dans l'hilarant Rush Hour de Brett Ratner ou en journaliste dans l'émouvant Truman Show de Peter Weir.

Par la suite, on le retrouve dans certaines grosses productions calibrées comme La Somme de toutes les peurs en 2000, des comédies grand public comme Bruce tout-puissant en 2003 ou des films plus exigeants comme Dogville de Lars von Trier en 2002. L'acteur ne délaisse pas pour autant le petit écran, apparaissant de temps à autre dans quelques séries télévisées. L'année 2005 démontre l'éclectisme de Baker Hall, qui aime faire dans la diversité : on le retrouve ainsi dans une comédie (En bonne compagnie avec Scarlett Johansson), dans un polar (The Matador avec Pierce Brosnan) et dans un film d'horreur (Amityville, remake d'un classique de l'horreur).

Deux ans après, il tient un petit rôle dans Zodiac, le thriller orchestré par David Fincher, puis change radicalement de registre avec M. Popper et ses pingouins, comédie familiale dans laquelle il donne la réplique à Jim Carrey. Son âge vénérable fait qu'on lui confie plutôt des rôles de grand-père (Playing It Cool), un fabricant de montres (Manhattan Stories) ou un avocat (People Like Us). En 2020, il incarne le père d'Eva (Michelle Monaghan) dans la série Netflix controversée Messiah, qui restera son dernier rôle.