Oscars : Quand la statuette du Meilleur acteur devait revenir à Rintintin

Dans la nuit du 27 au 28 mars, pour la 94e année, la cérémonie des Oscars viendra récompenser les heureux lauréats et lauréates pour les oeuvres respectives sur lesquelles ces talents du cinéma ont travaillé.

Depuis 1929, la précieuse statuette fut fabriquée en 3140 exemplaires. Ses mensurations n'ont que très peu changées depuis ses débuts sous les feux de la rampe : près de 35 cm de haut, pèse 3Kg sans son socle, et reste toujours fabriquée dans un alliage de bronze recouvert à la feuille d'or 24 carats. Exception faite durant la Seconde guerre mondiale, au cours de laquelle elle fut fabriquée pendant trois ans avec du plâtre peint, en raison des restrictions.

C'est à Cedric Gibbons, directeur artistique en chef à la MGM, que l'on doit son superbe design épuré. D'origine irlandaise et né d'un père architecte, il fut probablement un des seuls, sinon le seul executive hollywoodien, à avoir visité l'incroyable exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, qui s'est tenue à Paris d'avril à octobre 1925.

Une exposition qui aura d'ailleurs une grande influence sur lui, jusqu'à faire bâtir sa maison dans un style Art Deco dont il dessinera les plans, et en confiera la construction à un architecte de renom à l'époque, Douglas Honnold.

Dessinée par Gibbons donc, sous influence Art Deco, la statuette fut transformée en sculpture par un artiste non moins talentueux installé à Los Angeles, George Stanley. Elle figurait alors un chevalier avec une épée de croisé, posé sur une bobine de films avec cinq rayons; chacun d'eux représentant l'une des branches de l'Academy of Motion Pictures Arts & Sciences (acteurs, réalisateurs, producteurs, techniciens et scénaristes).

Désignée sous le terme officiel de Academy Award, la statuette est surtout connue sous son surnom, Oscar, depuis 1934. L'académie elle-même a adopté ce surnom en 1939. Les origines de celui-ci ne sont pas claires.

On a ainsi pu évoquer Walt Disney, qui aurait utilisé pour la première fois ce surnom. L'académie a quant à elle préféré retenir pour la postérité la petite histoire de Margaret Herrick, la bibliothécaire de l'Académie, qui lâcha, lorsqu'elle vit pour la première fois la statuette, qu'elle ressemblait à son oncle, un certain Oscar.

Depuis 1950, il n'est plus possible pour un(e) gagnant(e) ou ses héritiers de vendre son Oscar, sans l'avoir auparavant proposé à la revente à l'Académie pour 1$ symbolique. C'est que les récompenses antérieures valent de petites fortunes.

Steven Spielberg acheta par exemple l'Oscar de la Meilleure actrice remis à Bette Davis en 1938 pour le film L'insoumise, pour un montant de 578.000 $. En 2011, Beatrice Welles, la fille d'Orson Welles, mis aux enchères l'Oscar de son père qu'il gagna pour Citizen Kane. Les prix s'envolèrent, pour atteindre 861.542 $...

Le premier récipiendaire de l'Oscar du meilleur acteur fut Emil Jannings, pour deux films, Crépuscule de gloire et Quand la chair succombe. Acteur allemand, il fit une brève incursion à Hollywood avant de regagner l'Allemagne, où il tourna sous la tutelle de Joseph Goebbels dans des oeuvres de propagande du IIIe Reich, ce qui torpillera définitivement toute chance de poursuivre ultérieurement sa carrière.

En 2012, un article de The Guardian évoquait une rumeur qui court depuis le début de l'histoire des Oscars, et faisait cette année-là l'objet d'un livre écrit par la journaliste et autrice américaine Susan Orlean : l'oscar remis à Emil Jannings fut spolié au chien Rin Tin Tin, désigné pourtant comme le meilleur acteur !

Ramené de France en 1918 par un soldat de l'aviation américaine, ce berger allemand s'est révélé être un animal exceptionnellement habile. Se produisant dans divers spectacles, il fini par attirer l'oeil avisé de Darryl Zanuck.

Rintintin jouera dans une série de trente westerns produits par la Warner Bros, dont le premier sort sur les écrans en 1923. En 1929, l'animal est la tête d'affiche de pas moins de quatre films. Il fit le bonheur des studios, qui voyaient les dollars affluer grâce à lui.

Un premier tour de votes des membres de l'Academy of Motion Picture Arts & Sciences, nouvellement créée sous les auspices de Louis B. Mayer, qui dirige la MGM, aurait donné gagnant le chien Rin Tin Tin comme meilleur acteur. Un vote qui n'aurait pas envoyé un bon signal, pour sa première cérémonie de récompense avec l'Oscar... Un second tour de votes fut décidé, nommant cette fois-ci Emil Jannings, alors même que la popularité de Rin Tin Tin était autrement plus conséquente que celle de l'acteur allemand...

And Just Like That : une saison 2 enfin confirmée pour la suite de Sex and the City

Bonne nouvelle pour les fans de Carrie Bradshaw, alias Sarah Jessica Parker : And Just Like That, la suite de Sex and the City disponible en France sur Salto, aura bien droit à une saison 2 qui vient tout juste d'être officiellement commandée par la plateforme américaine HBO Max.

Ce renouvellement n'est pas une grande surprise puisque Deadline rappelle que le premier épisode de And Just Like That, sorti en décembre dernier, est le series premiere le plus vu sur HBO Max, tandis que la première saison se classe parmi les 10 séries et films les plus populaires au sein du catalogue de la plateforme depuis son lancement.

"Je suis ravi et excité à l'idée de raconter de nouvelles histoires à propos de ces personnages dynamiques et audacieux, joués par ces comédiennes incroyables", a déclaré dans un communiqué le créateur Michael Patrick King, qui a également officié sur les six saisons de Sex and the City et a réalisé les deux longs métrages sortis au cinéma en 2008 et 2010.

La saison 2 de And Just Like That devrait évidemment voir Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon, et Kristin Davis reprendre leurs personnages iconiques de Carrie, Miranda, et Charlotte, qui affrontent ensemble dans cette suite les affres du temps qui passe, des mariages qui se transforment en divorces, des enfants qui grandissent, et des pressions sociales sur l'apparence et la réussite. Tout en embrassant de nouvelles amitiés, de nouvelles histoires d'amour, et de nouveaux champs des possibles.

Et si ces nouveaux épisodes, dont le nombre n'a pas encore été annoncé, devraient également permettre aux fans de découvrir ce qui attend Carrie après la mort de Big (Chris Noth) et le baiser qu'elle a échangé avec le producteur de son podcast dans les toutes dernières secondes du final de la saison 1, ils ne devraient a priori pas voir Samantha revenir à New York puisque Kim Cattrall, absente de And Just Like That, n'a pas souhaité prendre part à la série.

Sarita Choudhury, Nicole Ari Parker, Karen Pittman, Sara Ramirez, David Eigenberg, et Evan Handler complètent le casting de la saison 1 qui sera diffusée dans les mois à venir sur TF1, après une mise en ligne en première exclusivité sur Salto.

Grey's Anatomy : Jesse Williams fait ses adieux ce soir sur TF1

L’épisode de Grey’s Anatomy diffusé ce soir à 21h10 sur TF1 marque un véritable tournant pour la série médicale : Jackson Avery, un personnage présent depuis la saison 6, va faire ses adieux aux médecins du Grey Sloan.

Ce départ, voulu par son interprète Jesse Williams, a été amorcé dans l'épisode 14 de la saison 17, proposé mercredi dernier sur la Une, qui voyait Jackson renouer avec April (Sarah Drew) afin de lui proposer de tout quitter pour partir avec lui à Boston, et reprendre en main la fondation de sa mère.

Après 12 ans de bons et loyaux services dans la peau du docteur Avery, Jesse Williams fera donc sa dernière apparition dans Grey’s Anatomy dans l’épisode 15 de la saison 17, intitulé “Haie d'honneur”. Soit deux épisodes avant le dernier de la saison, qui sera diffusé le mercredi 30 mars prochain sur TF1.

En mai dernier, au moment de la diffusion sur ABC de cet épisode spécial, Jesse Williams était revenu sur les raisons de son départ dans un communiqué relayé par Deadline.

"Je serai éternellement reconnaissant pour les opportunités sans fin qui m'ont été offertes par Shonda Rhimes [la créatrice de la série, ndlr], la chaîne, le studio, mes partenaires de jeu, notre incroyable équipe, Krista Vernoff, Ellen Pompeo, et Debbie Allen" a-t-il ainsi déclaré.

"L'expérience d'avoir pu créer près de 300 heures de télévision est un cadeau que je chérirai toujours. Je suis immensément fier de notre travail, de l'impact que nous avons eu, et de pouvoir avancer avec tant d'outils, d'opportunités et d'amis chers".

Krista Vernoff, showrunneuse de la série, a également réagi au départ de Jesse Williams, qui intervient quelques semaines seulement après celui d’un autre membre phare du casting.

"Jesse est un comédien et un activiste extraordinaire. Le voir évoluer durant 11 ans, à l'écran et en dehors des plateaux, a été un vrai bonheur. Jesse apporte tellement de cœur, de profondeur et d'intelligence dans tout ce qu'il entreprend... Il va terriblement nous manquer, tout comme Jackson Avery, qu'il a incarné à la perfection durant tant d'années, va nous manquer".

Arrivé au casting de Grey’s Anatomy en saison 6, au moment de la fusion entre le Seattle Grace et Mercy West, Jesse Williams a été promu régulier l’année suivante. Il était très vite devenu l’un des personnages préférés des fans, notamment grâce à sa relation amoureuse avec April.

Le contrat du comédien arrivant à son terme à la fin de cette saison 17, il a fait le choix de ne pas le renouveler afin de se consacrer à de nouveaux projets.

Retrouvez Grey’s Anatomy tous les mercredis soirs à partir de 21h10 sur TF1.

Le Parrain a 50 ans : la musique culte de la saga de Francis Ford Coppola a failli ne jamais exister

“Un homme qui ne passe pas de temps avec sa famille n’est pas vraiment un homme.” Ce 23 mars, l’un des monuments du septième art souffle sa 50e bougie. En 1972 sortait en salle Le Parrain, premier volet d’une trilogie entrée dans l’histoire du cinéma et qui s’est achevée en 1990.

Réalisée par Francis Ford Coppola, cette adaptation magistrale des romans de Mario Puzo nous transporte entre 1901 et les années 80, à la rencontre des Corleone, l’une des plus grandes familles de la mafia américaine.

Des chefs-d'œuvre portés par les performances de Marlon Brando, James Caan, Robert de Niro, Robert Duvall, John Cazale, Talia Shire, Richard S. Castellano, Sofia Coppola ou encore Andy Garcia, mais surtout d’Al Pacino sous le costume de Michael Corleone, anti-héros dont l’on suit l’éclosion, l’avènement, le déclin et la volonté de rédemption à travers les trois films.

Outre son casting, ses scènes et répliques culte, la saga est rythmée par une musique qui nous replonge instantanément dans les films dès l’écoute des premières notes. Un thème culte signé Nino Rota, et qui aurait pu ne jamais bercer les aventures des Corleone, comme le révèle Francis Ford Coppola dans une interview inédite accordée à l’occasion des 50 ans de la trilogie.

Agé de 29 ans à l’époque du tournage du Parrain, Francis Ford Coppola était loin de faire l’unanimité, que ce soit à cause de ses choix artistiques ou de casting : “J’avais beaucoup de pression. Des rumeurs sur mon renvoi ou mon remplacement circulaient régulièrement. J’avais souvent peur d’être évincé”, se souvient le réalisateur, avant de révéler que la célèbre musique du Parrain a failli être supprimée à la dernière minute. Heureusement, Coppola a fait au studio une offre qu’il n’a pas pu refuser !

“Même jusqu’à la fin, pendant le montage, il y a eu des désaccords importants sur mon choix du compositeur. La célèbre musique du Parrain a failli ne jamais exister. J’ai fait un coup de bluff là-dessus. J’ai dit qu’il était hors de question de supprimer la musique, qu’il leur faudra me renvoyer et recruter un nouveau réalisateur qui supprimerait la musique, mais je bluffais. Ils auraient pu agir à leur guise, je n’avais aucun pouvoir.”

Une anecdote méconnue, et que l’on peut retrouver dès à présent dans les rééditions anniversaire du Parrain. Récemment restaurée et remasterisée en Dolby Vision, la trilogie historique sort pour la toute première fois en 4K Ultra HD Digital et 4K Ultra HD Blu-ray™ ce 23 mars. Ce dernier inclut les deux premiers films ainsi que la version récemment rééditée par Francis Ford Coppola de l’ultime film de la trilogie, Le Parrain de Mario Puzo, épilogue : la mort de Michael Corleone, avec en bonus des commentaires audio de Coppola.

Et ce n’est pas tout, puisqu’une édition collector limitée 4K Ultra HD + Blu-Ray est également disponible et comprend un livre collector contenant des photos d’exception, ainsi que des portraits collector. Ces deux coffrets incluent de nouveaux bonus, notamment un florilège d’anecdotes, une introduction au Parrain de Coppola, un reportage sur le processus de préservation, des photos du célèbre photographe Steve Schapiro, des séquences de films personnels et une comparaison de la nouvelle restauration avec les versions antérieures des films.

Les fans de la première heure vont aussi avoir la chance de se remémorer les meilleurs moments des films et en apprendre davantage sur les coulisses de sa production à travers un podcast passionnant à découvrir sans plus tarder. 

Speed 2 : Sandra Bullock tacle le film 25 ans après

En ayant le jeu de mots facile, c'est peu dire que Speed 2 : cap sur le danger fut un naufrage artistique et commercial, là où le premier film, également signé par Jan de Bont et sorti en 1994, est devenu un classique du film d'action. Doté d'un budget pharaonique de 160 millions de dollars (ce qui correspondrait, ajusté à l'inflation, à plus de 280 millions de dollars aujourd'hui !), Speed 2 s'est écrasé sur les récifs du Box Office mondial, en ne ramassant que 164 millions de dollars.

Pour mémoire, dans cette suite sortie en 1997, Sandra Bullock partait avec son compagnon (Jason Patric) en croisière dans les Caraïbes, avant que le navire ne se retrouve sous la coupe d'un méchant de service, John Geiger (comme le compteur...), incarné par Willem Dafoe.

25 ans plus tard, même s'il y a prescription, l'actrice fait amende honorable. Dans une interview promotionnelle accordée au site Toofab pour son dernier film, Le Secret de la cité perdue, Sandra Bullock reconnait que sa participation au film était une grosse erreur. "J'ai fait un film que personne n'est allé voir et je suis toujours gênée d'être dedans... Ça s'appelle Speed ​​2 ! J'en ai déjà beaucoup parlé. Pour moi, ce film n'a aucun sens. Un bateau tout lent. En route très lentement vers une île.. C'est celui que j'aurais aimé ne jamais avoir fait et aucun fan n'a changé d'avis depuis sa sortie en salle d'ailleurs !"

Daniel Radcliffe, assis à côté d'elle dans cette interview, dit que le film bénéficie quand même "d'un petit culte" autour de lui. Réponse de l'intéressée : "Un tout petit alors ! Genre cinq personnes. Peut-être des enfants qui avaient moins de 12 ans à l'époque et qui regardaient ce bateau se diriger lentement vers cette petite île..."

CW : les séries Flash, Riverdale et Superman & Lois renouvelées

Riverdale, la série pour ados, proposée en France chaque semaine sur Netflix, a été renouvelée par la chaîne américaine The CW pour une septième saison. Pour l’heure, cette saison supplémentaire n’est pas décrite par le network comme la dernière, laissant donc présager que la fin n’est pas imminente.

Parmi les autres séries renouvelées cette nuit par The CW, d’autres programmes populaires tels que Flash (renouvelée pour une saison 9, devenant ainsi la série la plus longue de l’Arrowverse), mais également Superman et Lois (saison 3). Ce qui présage de belles choses pour la franchise DC Comics diffusée par la chaîne américaine !

Adaptée des bandes-dessinées Archie Comics, Riverdale suit les aventures d’adolescents dans une petite bourgade américaine. Alors que la série avait débuté comme un teen-drama aux allures de polar sombre, le show a depuis évolué vers quelque chose de plus auto-parodique, avec des intrigues de plus en plus tournées vers le fantastique.

Kylie Jenner : son fils ne s'appelle plus Wolf, pourquoi elle a changé son prénom

Surprise, surprise. L'an dernier après des mois de spéculation, Kylie Jenner avait révélé attendre un deuxième enfant avec le rappeur Travis Scott de son vrai nom Jacques Webster. Le bout de chou était on ne peut plus attendu par ses parents, par sa grande sœur Stormi ainsi que par les fans du couple. Il a toutefois fallu attendre le lundi 7 février pour voir apparaître le message indiquant la naissance du divin enfant... Un cliché en noir et blanc, une petite main, poing serré, et un bras potelé en photo et en légende pour toute indication, un cœur bleu et la date 2.2.22... A ce moment la seule chose que savaient les fans c'est que le baby boy était né le lendemain du quatrième anniversaire de sa sœur. Aucun prénom n'avait alors filtré mais ce n'était pas de nature à empêcher l'enthousiasme des fans qui ont accueilli avec joie le petit nouveau du clan Jenner-Kardashian likant son post de venue au monde plus de 22 millions de fois...

C'est finalement le 11 février que la jeune milliardaire de 24 ans avait dévoilé le prénom de son petit garçon. La plus jeune sœur de Kim Kardashian avait simplement écrit en blanc sur noir avec un cœur : "Wolf Webster".

Mais ce Lundi 21 mars 2022, Kylie Jenner a pris ses fans par surprise et a publié un message dans une story Instagram pour faire savoir à ses 320 millions d'abonnés que l'interprète de TKN et elle avaient finalement changé d'avis concernant le prénom du petit bonhomme. Si elle n'a pas dévoilé le nouveau prénom du baby boy elle a toutefois expliqué les raisons de son choix. "Pour votre information, le prénom de notre fils n'est plus Wolf. Nous avions vraiment l'impression que cela ne lui correspondait pas ", a-t-elle lancé précisant les raisons de son aveu : " Je voulais le dire parce que je continue à voir Wolf partout ". Le message est passé, reste maintenant à savoir sur quel prénom les jeunes parents ont porté leur choix, un choix qui semble donc motivé par le caractère du petit garçon... Rien de grave à n'en pas douter, il reste leur petit loup.

Wejdene évoque le harcèlement dont elle a été victime et ses « années difficiles »

Si de nombreux artistes ont vu la période du confinement comme un empêchement à partir à la recherche du public, Wejdene, elle, a vécu l'expérience inverse. Au beau milieu de la crise sanitaire et du confinement, l'adolescente était révélée au public français grâce à son titre Anissa, partagé sur TikTok. Elle y raconte à grand renfort de "et tu hors de ma vue", l'histoire de ce petit-ami qui l'aurait trompée avec sa cousine.

A ce succès s'ajoute celui de Coco, et aussi Je t'aime de ouf, en moins de temps qu'il ne le faut pour le dire la jeune fille devient une star du paysage musical français. La chouchou du jeune public signe pour Danse avec les Stars mais vit une expérience qui lui laisse une sensation mitigée. Si elle reçoit beaucoup d'amour, son attitude dans le programme - vis à vis notamment de son danseur Samuel Texier - est également vivement critiquée...

Mais pour la jeune star au disque certifié de platine, Danse avec les stars, c'est bel et bien du passé. Celle qui fêtera ses 18 ans le 23 avril prochain connaît son influence sur sa génération et espère bien faire évoluer les mentalités sur la question du harcèlement, un sujet qu'elle maîtrise tristement, comme elle le révèle en story ce lundi 22 mars.

"Loin de là l'idée de faire le buzz. (...) Je l'ai déjà vécu plusieurs fois, me faire agresser, rejeter d'un groupe, ne pas me sentir bien dans ma peau. Encore aujourd'hui, beaucoup oublient que je n'ai que 17 ans, me critiquent, me détestent pour rien, alors que tout ce que je veux c'est faire de la musique. Que vous aimiez ou pas, c'est pour ma génération que je le fais. Sachez que votre méchanceté m'a rendue plus forte. Mais je ne la comprendrai jamais", a-t-elle commencé avant d'évoquer plus précisément ses années de lycée. " Des années (...) difficiles pour moi, alors je sors un nouveau single pour dénoncer ce harcèlement, vous dire que quoi qu'il arrive vous êtes les meilleurs". La jeune artiste a ensuite partagé une vidéo de sa nouvelle chanson baptisée La Meilleure indiquant en légende avec un émoji cœur " Ce n'est pas un single, c'est mon histoire". Une nouvelle façon de dire " Et tu hors de ma vue " à ceux qui l'ont blessée...

Guerre en Ukraine : L’actrice russe Chulpan Khamatova, qui a dénoncé le conflit, a quitté la Russie

Le public français l’a vue notamment dans Good Bye Lenin ! ou, en fin d’année dernière, dans La Fièvre de Petrov. L’actrice russe Chulpan Khamatova a annoncé dimanche avoir quitté son pays pour la Lettonie, dénonçant la guerre en Ukraine.

Dans une interview accordée à sa compatriote Katerina Gordeeva, la comédienne de 46 ans a révélé se trouver depuis plusieurs semaines à Riga, la capitale.

« Je ne peux pas dire que la douleur d’autres personnes, la tragédie que vivent d’autres personnes, la catastrophe humanitaire, a quelque chose à voir avec une libération », a-t-elle déclaré.

« Je n’étais pas en Russie, j’étais en vacances quand la guerre a commencé. Au départ, je pensais qu’il fallait attendre, ensuite j’ai signé une pétition contre la guerre, puis on m’a fait comprendre qu’il serait préférable de ne pas retourner en Russie », poursuit-elle.

Selon elle, deux options s’offrent à elle si elle souhaite retourner dans son pays sans passer par la case prison : « arrêter de dire que c’est une guerre, que c’est une tragédie (…) » ou « demander pardon de ne pas avoir soutenu l’opération militaire ».

« Je ne suis pas capable d’ignorer ce que je vois de mes propres yeux, (…) je sais que je ne suis pas une traîtresse (…) J’aime profondément mon pays », a-t-elle ajouté.

Gustaf Skarsgård rejoint Oppenheimer, de Christopher Nolan

Le tournage d'Oppenheimer, biopic du "père de la bombe atomique ", J. Robert Oppenheimer, a débuté. Pourtant, de nouveaux acteurs continuent encore à rejoindre le casting du film historique de Christopher Nolan. The Hollywood Reporter révèle ainsi que Gustaf Skarsgård a été engagé pour incarner Hans Bethe, un scientifique d'origine allemande qui était au coeur du projet Manhattan, puis a reçu le prix Nobel de physique en 1967.

Célèbre pour avoir incarné Floki dans la série Vikings, ou pour son rôle dans Kon-Tiki (2012), l'acteur suédois de 41 ans a déjà travaillé avec le frère de Christopher Nolan, Jonathan, sur sa série Vikings. Il rejoint donc une distribution déjà bien remplie : Cillian Murphy retrouve le cinéaste pour la sixième fois (après la trilogie Dark Knight, Inception et Dunkerque), ce coup-ci pour tenir le rôle principal de J. Robert Oppenheimer. Emily Blunt (qui a déjà croisé l'acteur dans Sans un bruit 2) incarnera son épouse, Katherine (Kitty) Oppenheimer. Dylan Arnold (Halloween Kills) sera son petit frère Frank Oppenheimer. Florence Pugh (Midsommar) prêtera ses traits à Jean Tatlock, membre du parti communiste américain qui était proche de ce dernier (il fut discrédité publiquement à l'époque du Maccarthysme, dans les années 1950). Robert Downey Jr (fraîchement libéré de la saga de Marvel, bientôt dans Sherlock Holmes 3, de Dexter Fletcher) incarnera Lewis Strauss, à la tête de la Commission de l'Energie Atomique, qui a publiquement questionné la loyauté de J. Robert Oppenheimer envers les Etats-Unis et a fini par lui retirer son habilitation. Benny Safdie (acteur, mais aussi co-réalisateur de Good Time ou Uncut Gems),. Rami Malek (Bohemian Rhapsody, Mourir peut attendre) et Matt Damon (récemment dans Le Dernier Duel) joueront tous des membres du projet Manhattan. D'autres acteurs ont aussi été engagés, pour des rôles tenus secrets : Josh Hartnett (Penny Dreadful, Un homme en colère), Dane DeHaan (Valérian), Jack Quaid (The Boys), Olli Haaskivi (Manifest), Matthew Modine (Full Metal Jacket, Stranger Things), Alden Ehrenreich (Solo : A Star Wars Story), David Krumholtz (connu pour la série Numbers), Kenneth Branagh (déjà dans Tenet, du même réalisateur) et David Rysdahl (Nine Days).

Un casting cinq étoiles, pour une production importante : Universal a investi 100 millions d'euros dans ce projet en s'engageant à le sortir exclusivement au cinéma durant plus de 45 jours (contrairement aux contrats actuels à Hollywood, qui offrent une fenêtre très courte aux films avant de les proposer en streaming). Oppenheimer est attendu au cinéma le 19 juillet 2023.