The Night Manager : après 10 ans d'absence, la série avec Tom Hiddleston revient enfin !

C'est l'un des comebacks les plus attendus du début d'année, comme on vous en parlait ici. Après une absence de près d'une décennie, The Night Manager débarque aujourd'hui sur Prime Video.

Tom Hiddleston reprend son rôle de Jonathan Pine, cet ancien agent du renseignement britannique dont les aventures avaient tenu en haleine le public en 2016. À l'époque, la première saison – adaptation fidèle du roman de John Le Carré paru en 1993 – avait tout raflé : un succès d'audience phénoménal, des critiques dithyrambiques et une note spectateurs de 4,2/5 sur AlloCiné.

Mais pourquoi avoir attendu si longtemps ? Stephen Garrett, producteur exécutif de la série, l'explique au New York Times : "On le ferait seulement si c'était aussi bon que la saison 1, et idéalement mieux." Une exigence de qualité qui justifie cette longue gestation.

Contrairement à la saison 1, cette suite ne s'appuie sur aucun roman existant de Le Carré, décédé en décembre 2020. David Farr, scénariste et créateur de la série, raconte au New York Times une anecdote troublante : dans la nuit du 13 décembre 2020, il a eu une vision liée à The Night Manager en se réveillant. Quelques heures plus tard, son agent lui apprenait la mort de l'écrivain. "C'est l'histoire que personne ne croira jamais", confie-t-il. "C'est probablement juste une coïncidence. Ou alors, vous pouvez croire aux étrangetés du rythme animal. Je n'en ai aucune idée. C'est juste la vérité."

Pour Simon Cornwell, le fils de John Le Carré et producteur exécutif, ce nouveau chapitre respecte l'esprit du paternel : "Je la montrerais avec fierté à mon père s'il était là aujourd'hui. Je pense que ce qu'on a accompli est une progression très fidèle à la pensée de mon père."

Huit ans après le final explosif de la saison 1, Jonathan Pine vit désormais sous l'identité d'Alex Goodwin, un agent du MI6 de bas niveau qui dirige une unité de surveillance discrète à Londres. Sa vie est devenue confortable et sans événements.

Mais tout bascule lorsqu'il repère par hasard un ancien mercenaire de Richard Roper, son ennemi juré de la première saison joué par Hugh Laurie. Cette rencontre fortuite a pour conséquence une confrontation violente avec Teddy Dos Santos, un homme d'affaires colombien incarné par Diego Calva.

Pine se lance alors dans une mission périlleuse qui le conduit en Colombie, où il infiltre un réseau de trafic d'armes avec l'aide de Roxana Bolaños (Camila Morrone), une femme d'affaires qui accepte à contrecœur de l'assister. Sur place, il découvre un complot visant à déstabiliser toute une nation.

Tom Hiddleston se souvient, auprès du New York Times, d'une conversation avec John Le Carré en février 2016 : "L'homme lui-même a suggéré, avec une étincelle dans l'œil, qu'il pourrait peut-être y avoir un moyen d'en dire plus sur cette histoire." L'acteur ajoute que ce nouveau chapitre assume pleinement le passage du temps : "Il fallait reconnaître que le monde avait vieilli de dix ans, que j'avais vieilli de dix ans, que le monde était devenu dix ans plus étrange et plus incertain."

Olivia Colman reprend son rôle d'Angela Burr, tout comme Alistair Petrie (Sandy Langbourne), Douglas Hodge (Rex Mayhew), Michael Nardone (Frisky) et Noah Jupe (Daniel Roper). Le casting accueille également de nouveaux venus : Diego Calva, Camila Morrone, Indira Varma, Paul Chahidi et Hayley Squires.

C'est la réalisatrice Georgi Banks-Davies qui signe l'intégralité de cette saison 2. Elle décrit au New York Times une approche visuelle plus audacieuse, en phase avec le personnage de Pine et son rôle d'infiltré : "Il joue un personnage – un personnage plus audacieux, plus effronté, plus arrogant. La caméra adopte ce style. Le style est plus confiant, plus stylisé et plus sexy."

L'action se déplace principalement en Colombie, entre des repaires de dealers et des villas de cartels, ce qui offre un décor radicalement différent du cadre luxueux et feutré de la première saison. David Farr promet une fidélité totale à l'univers de le Carré, "le monde merveilleusement peu glamour des espions de Le Carré", en y intégrant les obsessions de l'auteur pour la philosophie allemande, le cinéma d'Alfred Hitchcock et les écrits de Sigmund Freud.

Pour les fans de la première heure comme pour les nouveaux venus, ce retour s'annonce comme l'un des événements séries de ce début 2026. Une chose est sûre : après dix ans d'attente, Jonathan Pine n'a rien perdu de son charisme ni de sa capacité à se mettre dans des situations impossibles.

The Night Manager saison 2 est disponible sur Prime Video.

Red Eye : Rachel McAdams a perdu connaissance sur le tournage avec Cillian Murphy

Les accidents arrivent et les plateaux de tournage ne font pas exception : ils peuvent réserver leur lot de frayeurs. Entre cascades, effets spéciaux et simple erreur humaine, filmer un film peut parfois s’avérer périlleux.

Comme le rappelle Looper, c’est exactement ce qui est arrivé sur le tournage de Red Eye : Sous haute pression, le thriller aérien de Wes Craven sorti en 2005, avec Cillian Murphy et Rachel McAdams. Sous-estimé, Red Eye propose une tension haletante du début à la fin. Le film raconte l’histoire de Lisa (McAdams), une jeune femme qui se retrouve kidnappée par un inconnu (Murphy) lors d’un vol commercial à destination de Miami. Son ravisseur la force à participer à un plan visant à assassiner un homme politique, sous la menace de la vie de son père.

L’un des moments les plus mémorables du film se déroule dans les toilettes de l’avion, où les deux personnages s’affrontent dans une confrontation physique intense. Lors de la première prise, Cillian Murphy devait plaquer son partenaire contre le mur. Mais le timing de l’acteur n’était pas parfait. Dans l’action, Rachel McAdams se cogne la tête et perd connaissance. Heureusement, elle se remet rapidement, et l’incident a été traité avec humour sur le plateau et figure même dans le bêtisier du film, preuve que la mésaventure n’a laissé aucune rancune entre les acteurs.

Pour les cinéphiles attentifs, un détail charmant émerge si l’on observe de près la scène finale : la main de Cillian Murphy protège subtilement la tête de Rachel McAdams lors du choc. Un petit geste qui témoigne à la fois de la prudence des acteurs et de l’atmosphère de camaraderie qui règne malgré le suspense intense du film.

Cet incident rappelle que derrière l’écran, le tournage reste un véritable travail d’équipe où la sécurité des acteurs est primordiale, même lorsque la fiction demande de simuler des moments de danger extrême. Red Eye n’est peut-être pas le film le plus célébré de Wes Craven, mais il reste un exemple fascinant de ce que peut impliquer la réalisation de scènes à haut risque – et de la façon dont l’humour et le professionnalisme aident à surmonter les petites frayeurs du quotidien cinématographique.

Red Eye : Sous haute pression est à retrouver sur Paramount+ ainsi qu’en VOD.

Denzel Washington a refusé d'être un des héros du film

Denzel Washington, double lauréat d’un Oscar, est reconnu pour son talent caméléon et sa capacité à incarner des personnages extrêmement variés. Mais même les plus grands comédiens font parfois des choix qu’ils regrettent. Pour Washington, ce regret concerne l’un des thrillers les plus marquants des années 1990 : Seven de David Fincher.

L’acteur a révélé en 2013 avoir décliné l’offre de participer au film : “Seven m’a été proposé il y a quelques années. J’ai dit non. Brad Pitt a fini par jouer le rôle. Allez comprendre ! Sur ce coup-là, je me suis planté”, confiait-il, avec une pointe d’amertume, à Playboy Magazine (via Genius).

L’année suivante, lors du Festival du Film de Toronto, il est revenu sur ce choix et en a expliqué les raisons : “Quand j’ai lu le scénario de Seven, je me suis dit que c’était trop. Et puis j’ai vu le film et je me suis dit ‘Mon Dieu’. Mais de toute évidence, ce rôle n’était pas pour moi, il était fait pour Brad.”

En 2018, dans une interview vidéo face à Jamie Foxx pour Grey Goose Vodka, il a de nouveau évoqué ce rôle manqué lorsque Foxx lui a demandé s’il regrettait un choix passé : “Je pensais que le scénario était trop démoniaque, puis j’ai vu le film et je me suis dit : ‘Oh, j’ai tout gâché’. Mais, tu sais, ça a bien fonctionné.”

Malgré ce regret, il est clair que Denzel Washington aurait parfaitement pu incarner David Mills. Toutefois, la destinée du rôle semblait tracée pour Brad Pitt. En 1995, Seven a connu un immense succès, générant plus de 327 millions de dollars au box-office mondial et multipliant presque par dix son budget initial. Mais cette année-là, Washington ne chômait pas : il apparaissait dans trois autres productions.

Aujourd’hui encore, Seven reste un classique du thriller. Le film, qui a propulsé la carrière de David Fincher, suit l’enquête de deux détectives : le novice David Mills (Brad Pitt) et le vétéran William Somerset (Morgan Freeman), confrontés à un tueur en série s’inspirant des sept péchés capitaux.

Le Prisonnier : c’est peut-être la série la plus bizarre de l’Histoire, mais c’est un chef-d’œuvre de la télévision

Vous aimez les séries à mystères, celles où l'on ne comprend pas tout dès le début et où les secrets sont révélés petit à petit ? Alors on a le show idéal pour vous !

Par contre, il faut prendre une machine à remonter le temps et vous replonger en 1967. Oui, il y a presque 60 ans. La série s'appelait Le Prisonnier, et elle était créée et jouée par l'acteur irlando-américain Patrick McGoohan. Et on a du mal à imaginer aujourd'hui à quel point la série a rendu fou les téléspectateurs britanniques à l'époque de sa sortie.

Un agent secret pose sa démission à ses supérieurs et rentre chez lui en furie. On le voit préparer ses affaires pour partir en vacances, mais quelqu'un introduit du gaz soporifique par la serrure de son appartement et il s'endort. A son réveil, il se trouve "au Village", une petite bourgade située en bord de mer où personne n'a de nom mais porte un numéro. L'ex-agent secret est désormais "Numéro 6".

Il découvre que le chef du Village, "Numéro 2", veut lui soutirer les raisons de sa soudaine démission et le retiendra prisonnier au Village tant qu'il n'aura pas révélé ces informations. Avec pour maxime "Je ne suis pas un numéro, je suis un homme libre", Numéro 6 ne va avoir de cesse de découvrir qui est le chef de cette organisation, le Numéro 1, et de faire tourner en bourrique les Numéros 2 successifs.

Durant les 17 épisodes que compte la série, le personnage de Numéro 6 va connaître différents états d'esprit. D'abord en rébellion totale contre son emprisonnement, il va ensuite chercher à comprendre ce que font là les autres habitants, comment fonctionne le Village, poser des questions pour en apprendre plus sur son emplacement géographique et, bien sûr, comment s'en échapper.

Ses interlocuteurs sont tantôt des villageois apeurés, tantôt des êtres manipulés par les autorités locales et Numéro 6 se sent assez vite moins seuls, mais qui croire ? Numéro 2 et ses équipes sont passés maîtres dans la manipulation mentale, la psychologie et les nouvelles technologies pour faire avouer à quiconque leurs secrets les plus enfouis. Heureusement, à ce petit jeu, Numéro 6 se montre lui aussi particulièrement retors.

La série était visionnaire et engagée puisqu'en 1967-1968, elle envisageait déjà un monde dans lequel le moindre de nos faits et gestes est filmé (et donc espionné), elle critiquait le consumérisme, la passivité politique des habitants du Village et la tyrannie exercée par les Numéros 2.

Affirmant jusqu'au bout son identité inclassable, le show se termine par un final psychédélique, flamboyant et même avec une fin ouverte, ultime provocation envoyée aux téléspectateurs qui s'attendaient à y trouver toutes les réponses à leurs interrogations. "Tout est clair si vous avez réfléchi en regardant les épisodes" semble être la seule réponse proposée par ce final inoubliable, mais qui a frustré nombre de fans.

Sans Le Prisonnier, il n'y aurait peut-être pas eu Twin Peaks ou Lost... D'ailleurs, ce héros seul contre tous, qui souhaite comprendre une organisation qui le dépasse, retenu prisonnier par des gardiens beaucoup trop polis ("Bonjour chez vous !") et souhaitant lui soutirer quelque chose que lui seul possède et peut leur donner... Ça ne vous rappelle pas un peu Pluribus ?...

Catherine Lara révèle avoir fait son coming-out à 5 ans

Invitée de Faustine Bollaert aux côtés de François-Xavier Demaison et Jean-Pierre Castaldi, Catherine Lara s’est livrée sans détour. À 80 ans, l’autrice-compositrice-interprète a évoqué son rapport à l’amour, sa jeunesse et son refus persistant d’être enfermée dans une définition figée de la sexualité.

Lors de l’émission diffusée le vendredi 9 janvier, l’animatrice a interrogé Catherine Lara sur les marqueurs forts de son identité. Son apparence, mais aussi sa vie intime, ont été évoquées. L’artiste, déjà connue pour sa parole libre, n’a pas esquivé le sujet. Elle a rappelé qu’elle avait très tôt compris son attirance pour les êtres, sans distinction de genre. Une réflexion qu’elle avait déjà partagée publiquement par le passé. Invitée en 2023 dans Un dimanche à la campagne, elle confiait face à Philippe Lellouche : “J’ai fait mon coming-out à l’âge de 5 ans. J’ai démarré très tôt !”

Elle précisait alors sa vision de l’amour, qu’elle n’a jamais voulu restreindre à une étiquette. “Je veux dire par là que j’ai toujours aimé les hommes et les femmes. C’est un être qui m’attire. J’ai toujours vu l’amour comme ça. J’aime les hommes plus que bien des femmes. J’aime l’être humain”. Une constance dans son discours, confirmée à nouveau sur France 3.

Face à Faustine Bollaert, la musicienne des années 1980 a tenu à nuancer les termes employés pour parler de sa sexualité. Lorsque l’animatrice évoque son “homosensualité”, Catherine Lara réagit immédiatement. Elle rappelle qu’elle s’est toujours sentie “libre d’aimer une femme, un homme, mais d’aimer quelqu’un surtout”. Une précision essentielle à ses yeux.

La chanteuse de Nuit magique explique également pourquoi elle rejette certaines définitions. “Je n'aime pas les (femmes), j'aime une femme et j'aime les hommes aussi donc je n'ai pas envie d'être enfermée. Je trouve que le mot homosexualité est un peu réducteur par rapport à mon amour pour la vie et à mon amour des êtres, des hommes et des femmes”. Un positionnement qu’elle assume depuis plusieurs décennies, aussi bien dans ses prises de parole que dans ses chansons, notamment Automne, écrite par Luc Plamondon en 1983.

Ce point de discorde permanent entre Josiane Balasko et sa fille Marilou Berry

Jamais Josiane Balasko et Marilou Berry ne s'était retrouvées ensemble sur scène jusqu'à présent. C'est désormais chose faite. Mère et fille se donneront la réplique dans Ça, c'est l'amour, du 23 au 26 janvier prochain, aux Théâtre des Bouffes-Parisiens. Mise en scène par Julie Anne-Roth, la pièce suit l'histoire d'une mère de famille qui s'incruste chez sa fille et son genre le soir de Noël sans avoir été invitée.

"Elle s'incruste et là, ça va être l'occasion de vous dire des choses. Ce sont des choses qui arrivent à tout le monde. On a tous un moment donné un poids de ses parents, d'avoir des parents qui débarquent alors que ce n'est pas prévu", expliquait Josiane Balasko à Léa Salamé dans le 20 Heures de France 2, le 17 décembre dernier. Une franche réussite que sa talentueuse fille mène de bout en bout.

Ce lundi 5 janvier 2026, Anne-Elisabeth a convié Josiane Balasko et Marilou Berry à venir promouvoir leur première collaboration théâtrale sur le plateau de C à vous. En fin d'interview, les invitées du jour ont accepté de se prêter à un petit quizz censé vérifier que l'une et l'autre se connaissent bien. La première question a été posée à Marilou Berry : "Quelle est la caractéristique physique que vous avez héritée de Josiane ?". Sans conteste, son nez, selon elle. Un point de discorde avec sa mère.

"Elle affirme le contraire", a révélé Marilou Berry. Josiane Balasko a plié un débat insoluble par une pirouette. "Je me suis fait refaire le pif. Il ne faut pas ressembler à ma fille, c'est tout", a rétorqué l'ex-membre du Splendid. Sa fille semble regretter cette intervention chirurgicale, estimant que Josiane Balasko avait "un très beau nez". "Quand je vois les photos d'elle jeune où elle est persuadée d'être grosse et moche alors que franchement ils sont forts pour lui avoir fait croire ça, je trouve qu'on a exactement le même nez", a-t-elle souligné, contre l'avis de sa mère.

La relation entre Josiane Balasko et Marilou Berry a été placée de longue date sous le signe de la complicité. Avec quelques incidents en chemin. Comme cette fois où la seconde a annoncé à la première son désir d'embrasser le même métier qu'elle. La fille de Philippe Berry avait alors 16 ans.

"Elle m'a dit : 'Si je ne suis pas actrice, j'irais faire le tapin à Hollywood'", s'est remémorée Josiane Balasko lundi dernier sur France 5. Si elle a fait rire les chroniqueurs de C à vous, l'anecdote n'en demeure pas moins véridique, selon la principale intéressée...

Muriel Robin et Catherine Lara autrefois en couple : "Elle est toujours ma…" la vérité sur leur histoire d’amour

Vendredi 9 janvier 2026, France 3 avait programmé un numéro inédit de l'émission La Boîte à secrets en prime time. "Pour ce tout nouveau numéro, La Boîte à secrets va encore une fois captiver le cœur des téléspectateurs. Faustine Bollaert promet un moment toujours aussi riche en émotions pour nos trois invités : François-Xavier Demaison, Catherine Lara et Jean-Pierre Castaldi", avait premièrement indiqué la chaîne publique dans un communiqué.

"La Boîte à secrets, plus qu’une simple émission, est un véritable moment de partage où chaque invité révèle une partie précieuse de son histoire. Une plongée exceptionnelle dans les souvenirs et les moments marquants de leur vie. François-Xavier Demaison, Catherine Lara et Jean-Pierre Castaldi auront le plaisir de découvrir des surprises réalisées sur mesure avec la complicité de leurs proches", avait ensuite ajouté France 3.

"Joie, émotions, fous rires, retrouvailles et révélations seront au menu de votre soirée. Faustine Bollaert vous invite à faire la fête et, attention... vous n’êtes pas au bout de vos surprises ! Vous allez vibrer, rire et, peut-être, verser une larme !", avait finalement conclu la chaîne publique. Au cours du programme, Catherine Lara a notamment eu droit à une belle surprise de la part de l'humoriste Muriel Robin. Dont elle fut la compagne durant plusieurs années.

"Elle est toujours ma meilleure amie. J'ai toujours de l'amour pour elle. […] Quand on a aimé quelqu'un très fort, on l'aime toute sa vie. On a vécu quelque chose d'extrêmement fort. […] C'était une histoire extraordinaire. Et puis à un moment donné, nos routes se séparaient et c'était bien qu'elles se séparent", avait notamment révélé Catherine Lara au sujet de Muriel Robin en 2023. Sur le plateau de Jordan De Luxe.

"Il y a forcément des moments difficiles quand on est un peu comme deux coqs dans un poulailler. Elle a un caractère en or, mais on avait nos clashs. Et nos instants de bonheur extrêmes", avait-elle par ailleurs souligné. Suite à sa rupture avec Catherine Lara. Muriel Robin a retrouvé l'amour dans les bras de la comédienne Anne Le Nen.

Après s'être mise en couple en 2006. Les deux artistes se sont pacsées trois plus tard. Avant de finalement se marier en 2021. Depuis 2023, Muriel Robin et Anne Le Nen partagent l'affiche de la série Master Crimes sur TF1. Dont la 3e saison a officiellement été lancée sur l'antenne de la première chaîne le jeudi 8 janvier 2026 en prime time.

Hooligans : Charlie Hunnam ne lit plus les critiques depuis une expérience malheureuse avec ce film

Charlie Hunnam a tiré les leçons de ses débuts difficiles avec la critique. Interrogé dimanche dernier sur le tapis rouge des Critics Choice Awards par Access Hollywood, l’acteur de 44 ans a révélé qu’il ne lisait plus aucune critique de ses performances depuis des années. Une décision survenue après un film bien particulier : Hooligans, le drame criminel de 2005 dans lequel il incarne le leader d’un groupe de hooligans anglais aux côtés d’Elijah Wood.

« Il y a un film que j’ai fait, Hooligans, qui a fini par acquérir une sorte d’énorme statut de film culte. Mais les critiques n’ont pas été particulièrement indulgents avec moi à sa sortie », a-t-il déploré. « Alors je me suis dit : "OK, très bien. Je n’ai pas besoin de revivre ça." »

Ironiquement, cette décision de tourner le dos aux critiques a coïncidé avec une carrière florissante pour Charlie Hunnam. En effet, l’acteur a depuis enchaîné des rôles marquants dans Sons of Anarchy, The Gentlemen, The Lost City of Z ou encore Papillon. En ce début de saison des récompenses à Hollywood, il était nommé aux Critics Choice Awards dans la catégorie meilleur acteur pour son interprétation d’Ed Gein dans Monster : The Ed Gein Story.

L’acteur a d’ailleurs avoué n’avoir appris sa nomination qu’après coup : « J’étais à mon ranch au nord de Santa Barbara. Je ne regarde jamais mon téléphone là-bas. Quand j’ai enfin regardé, j’avais plus de 40 appels manqués et messages. Je me suis dit : "Oh non, quelque chose de terrible a dû se passer." En fait, quelque chose d’incroyable s’était produit ».

Noel Gallagher compare Manchester United aux Libertines et ce n’est pas un compliment

Noel Gallagher ne rate jamais une occasion de tacler Manchester United. Invité au micro de talkSPORT, le guitariste et cofondateur d’Oasis et supporter inconditionnel de Manchester City a proposé une comparaison musicale au vitriol pour expliquer pourquoi il lui semble absurde de rejoindre l’équipe qu’on surnomme les Red Devils (les diables rouges).

Interrogé sur une rumeur voulant qu’Unai Emery, l’entraîneur d’Aston Villa FC, succède à Ruben Amorim pour prendre les commandes de Manchester United, le rockeur de 58 ans a répondu avec la verve qu’on lui connaît.

« Je pense qu’il vit un peu dans le passé. Avant, ce poste et ce club étaient le summum du football anglais. Ça ne l’est plus. Il faudrait être complètement cinglé pour y aller. Ce serait comme me demander de quitter Oasis pour rejoindre les Libertines », a-t-il déclaré au micro.

Une comparaison acerbe qui ne surprendra personne, tant Noel Gallagher n’a jamais caché son mépris pour Pete Doherty et ses acolytes des Libertines. Dans une interview donnée à Stuff Magazine en 2007, il avait lâché : « Il est surévalué. Il a un talent marginal, mais pas autant que moi. Si ce n’était pas pour son histoire avec Kate Moss, personne en dehors du NME n’en aurait rien à faire. »

Pour le Mancunien, Manchester United est aujourd’hui un club « en ruines », miné par « trop de de voix divergentes » comme celles de Gary Neville et Rio Ferdinand.

Britney Spears bientôt de retour sur scène ? Oui, mais surtout pas aux États-Unis

Britney Spears excelle dans l'art délicat de surprendre ses fans. Une récente publication Instagram sur le compte de la chanteuse laisse deviner un retour imminent sur scène. Une annonce qui redonner l'espoir d'entendre à nouveau ses plus grands tubes en live. Pour cause, l'idole de la pop n'a plus donné aucun concert depuis la fin de sa tournée Piece of Me Tour, en octobre 2018.

La fameuse publication montre l'interprète de Toxic, sourire aux lèvres, assise devant un piano blanc sur scène. "Je danse sur Instagram pour soigner des choses dans mon corps dont personne n'a conscience. Oui, c'est parfois embarrassant… mais j'ai traversé l'épreuve du feu pour sauver ma vie…", écrit-elle à coeur ouvert.

A 44 ans, Britney Spears ne ferme pas la porte à un retour sur scène, mais pas forcément là où ses admirateurs l'attendent. A l'en croire, il est fort peu probable de la revoir partir en tournée dans son pays. "Je ne me produirai plus jamais aux États-Unis", assure la chanteuse, mettant en avant "des raisons extrêmement sensibles" sans toutefois en préciser la nature à ses followers.

La suite du message tease un come-back attendu depuis huit ans. "J'espère bientôt me retrouver assise sur un tabouret, une rose rouge dans les cheveux, coiffée d'un chignon, à chanter avec mon fils… au Royaume-Uni et en Australie", écrit Britney Spears. Reste à savoir quand on l'entendra réinterpréter son répertoire de manière intimiste aux côtés d'un de ses deux garçons. Qui de Jayden ou Sean partira donc en tournée avec sa mère ?

La relation de Britney Spears avec ses deux garçons n'a pas toujours été au beau fixe. En 2024, le média TMZ révélait que Jayden et Sean n'avaient pas vu leur mère depuis trois ans déjà. Leur père, Kevin Federline, en couple avec "Britney" de 2004 à 2006 avant de retrouver l'amour dans les bras de Victoria Prince, certifiait que ses deux fils refusaient catégoriquement de la voir à cause de l'ouragan médiatique en lien avec la levée de sa tutelle.

"Ils m'ont dit que je ne peux pas imaginer ce que ça fait d'être un adolescent qui doit aller au lycée", déclarait alors le rappeur dans une interview accordée au média ITV News. 2026 pourrait sonner l'heure du dégel, amorçant peut-être le début d'une nouvelle ère dans la carrière de Britney Spears dont le dernier album en date, Glory, remonte à 2016. Un disque accueilli favorablement avant d'être réédité voilà six ans de cela.