Mort de Werenoi : le rappeur est décédé à l'âge de 31 ans

C'est une véritable tragédie que viennent d'apprendre les fans de Werenoi. Le rappeur est décédé, à seulement 31 ans, comme l'ont confirmé des sources proches à Konbini. Son producteur, Babs, lui a également rendu hommage ce mardi 17 mai 2025. "Repose en paix mon frère je t'aime", a-t-il écrit sur X. Attendu quelques jours plus tôt pour assurer des showcases, comme le font souvent les rappeurs dans les boîtes de nuit, Werenoi ne s'était pas présenté. La raison de son absence avait été dévoilée par le blogueur Aqababe, qui avait révélé que le rappeur était dans le coma "suite à un problème respiratoire". La famille de Werenoi n'avait cependant pas confirmé cette information.

De son vrai nom Jérémy Bana Owona, Werenoi, qui a grandi à Montreuil, en Seine-Saint-Denis, était originaire du Cameroun. Le rappeur a réussi à se faire un nom dans le rap français en seulement quelques années avec trois albums de qualité, Carré, Pyramide et Diamant noir, sortis en 2023, 2024 et 2025. Werenoi, qui cumule quatre disques de platine et des millions d'écoutes sur les plateformes, a toujours cultivé un univers singulier et mystérieux tout au long de sa carrière.

Werenoi a partagé des duos avec de nombreux artistes, le dernier en date étant Gims, sur le morceau Piano. Le rappeur a aussi collaboré avec SCH, Niska ou encore SDM, juré de Nouvelle Ecole. En 2023, alors qu'il donnait un concert au Zénith de Paris, Werenoi avait convié sur scène Pascal Obispo, pour interpréter la chanson Chemin d'or. Werenoi, qui refusait de multiplier les interviews pour préserver son intimité, s'était exprimé dans les colonnes du Parisien sur ses racines. "Mes parents sont camerounais, mais ma mère est née en France. Je préfère garder ma vie privée pour moi. À trop parler, tu peux dire ce que tu n’as pas envie de dire. Je préfère le mystère. J’en dis assez sur moi dans mes textes", avait-il confié. Un talent brut parti bien trop tôt.

Les Bad Guys 2 : bande-annonce

"On tient à notre titre d'origine !" Il y a quelques mois, le réalisateur Pierre Perifel confiait à Première ne pas avoir voulu changer le titre de la suite pour l'appeler Les Good Guys.

Et pourtant, dans Les Bad Guys 2, la bande de méchants s'est belle et bien racheté une conduite. Les drôles d’animaux braqueurs de banques et hors-la-loi notoires sont désormais gentils et tentent de s'insérer normalement dans la société. Mais en dépit de leurs efforts acharnés pour faire le bien, vont se retrouver entraînés dans un braquage international de haut vol, finement orchestré par une équipe aussi redoutable qu’insoupçonnée : les Bad Girls. 

Inspirée de la série de livres à succès d'Aaron Blabey (passée de 8 millions à plus de 30 millions d'exemplaires vendus depuis la sortie du premier film en 2022), la saga est donc de retour au cinéma avec en VO Sam Rockwell (M. Loup) Marc Maron (M. Serpent), Craig Robinson (M. Requin), Anthony Ramos (M. Piranha) et Awkwafina (Mlle Tarantule alias).

Ils sont rejoints par un trio de charme pour interpréter les Bad Girls : Danielle Brooks en léoparde des neiges, Maria Bakalova en laie bulgare et Natasha Lyonne en corneille.  

Ce nouvel opus est encore une fois réalisé par Pierre Perifel et produit par Damon Ross, et co-réalisé par JP Sans, qui était responsable de l'animation des personnages sur le premier film. 

Sortie le 30 juillet prochain au cinéma en France.

Mort à 89 ans de Joe Don Baker

Avec son physique imposant et viril, il s'était imposé comme un très solide second couteau dans les travées hollywoodiennes, tournant avec d'immenses cinéastes comme Sam Peckinpah, Don Siegel, Martin Scorsese ou Tim Burton.

Mais il était plus identifié par le grand public pour ses apparitions dans les films de James Bond. D'abord pour incarner le trafiquant d'armes Brad Whitaker dans Tuer n'est pas jouer de John Glen; puis un agent de la CIA dans GoldenEye et Demain ne meurt jamais, respectivement signés par Martin Campbell et Roger Spottiswoode.

Le compte X officiel de la franchise de films James Bond a confirmé l'information dans une publication cette après-midi. "Nous sommes vraiment tristes d'apprendre le décès de Joe Don Baker à l'âge de 89 ans".

Né le 12 avril 1936, ce natif du Texas apparaît principalement à la télévision dans les années 1960, dans des séries western comme La Grande vallée, Bonanza et Gunsmoke. L'acteur effectue néanmoins quelques passages sur grand écran dans Les Colts des sept mercenaires (1969), Deux hommes dans l'ouest (1971) et surtout Le Dernier bagarreur de Sam Peckinpah, dans lequel il incarne le petit frère de Steve McQueen.

C'est en 1973 que les choses s'accélèrent, avec le succès public de Justice sauvage (1973), où il campe le rôle principal d'un shérif qui rétablit l'ordre à l'aide d'un gourdin à la main. Il joue ensuite un tueur à gages sadique dans Tuez Charley Varrick ! de Don Siegel, et donne la réplique à Robert Duvall dans le thriller policier Echec à l'organisation.

Si ses films suivants sont moins mémorables, Joe Don Baker obtient le rôle principal de la série policière Eischied à la fin des années 1980. Durant cette décennie, on peut le voir en joueur de baseball aux côtés de Robert Redford dans Le Meilleur, en chef de la police corrompu dans Fletch ou encore en trafiquant d'armes dans le James Bond Tuer n'est pas jouer avec Timothy Dalton.

En 1990, Joe Don Baker obtient un rôle mémorable dans le violent Les Nerfs à vif de Martin Scorsese, celui d'un ex-policier aux méthodes brutales reconverti en détective privé. Engagé par le personnage de Nick Nolte, il se fait tuer de manière atroce par un Robert De Niro terrifiant en criminel cherchant par tous les moyens à se venger de l'avocat ayant fait en sorte qu'il purge une lourde peine de prison. En 1995 et 1997, il joue un autre personnage dans deux James Bond (GoldenEye et Demain ne meurt jamais), l'agent de la CIA Jack Wade.

Beaucoup moins présent sur les écrans à partir de la fin des années 1990, on peut tout de même le voir en gouverneur dans la comédie Shérif, fais-moi peur (2005) ou encore en chef menaçant d'une famille mafieuse dans Mud réalisé par Jeff Nichols et porté par Matthew McConaughey. Une ultime contribution au 7e art dans un bien beau film, qui fut d'ailleurs présenté en compétition lors du festival de Cannes en 2012.

Rambo : un prequel va voir le jour !

Ce n’est définitivement plus sa guerre ! Un prequel à la saga Rambo, débutée en 1982, va voir le jour… mais sans Sylvester Stallone.

Le film sera réalisé par Jalmari Helander (Sisu, Big Game), sur un scénario de Rory Haines et Sohrab Noshirvani (Black Adam). L’histoire complète n’a pas encore été dévoilée, mais il s’agira des jeunes années de John Rambo pendant la guerre du Vietnam. Le long-métrage devrait ainsi revenir sur la formation du personnage, mettant en lumière les événements qui ont forgé sa personnalité. Le casting est en cours, pour un tournage prévu en octobre prochain en Thaïlande.

Bien que Sylvester Stallone ne reprenne pas son rôle emblématique, l’acteur a été informé du projet. Jonathan Yunger, président de Millennium Media, a confié au micro de Deadline que l’objectif du film est "d’honorer l’héritage de la saga tout en captivant une nouvelle génération de spectateurs".

En octobre 2023, lors d’une conférence au Festival de Toronto, Stallone avait été interrogé sur un éventuel nouvel épisode de la franchise, conclue en 2019 avec Rambo: Last Blood. Il avait alors exprimé son envie de tourner la page : "Je pourrais en avoir fini avec Rambo. Il a fait beaucoup de choses. Même si les studios veulent en faire un autre… contre quoi je vais me battre ? L’arthrite ?"

Pour autant, l’acteur et réalisateur n’était pas opposé à l’idée d’un prequel, qu’il imaginait comme un passage de flambeau : "J’ai toujours pensé à Rambo à 16 ou 17 ans. Il était génial. J’espère qu’ils feront un prequel", avait-il déclaré à ScreenRant. Son message a donc été entendu !

Dans le film original de 1982, Stallone incarnait un vétéran du Vietnam poussé à la fuite dans les montagnes par un shérif violent. une chasse à l'homme débutait alors.. Les cinq films de la franchise ont généré plus de 800 millions de dollars dans le monde. Le dernier volet, Rambo: Last Blood, produit par Millennium et Sly, avait rapporté 92 millions de dollars au box-office mondial.

Bande-annonce de Chien 51, avec Gilles Lellouche et Adèle Exarchopoulos

Alors que le Festival de Cannes bat son plein, StudioCanal révèle la première bande-annonce de Chien 51, nouveau long métrage de Cédric Jimenez après les importants succès de Bad Nord et de Novembre. Ici, on retrouve Gilles Lellouche et Adèle Exarchopoulos dans un polar teinté de science-fiction.

Adaptée du livre éponyme de Laurent Gaudé, publié aux éditions Actes Sud, l'intrigue se déroule à Paris, dans un futur proche. La ville est divisée en trois zones qui séparent les classes sociales, avec des postes de contrôle régulant les déplacements entre elles. Une IA appelée Alma a révolutionné le système policier et le contrôle.

Elle recrée des scènes de crime et calcule la probabilité de culpabilité, influençant ainsi les différentes enquêtes. Lorsque l’inventeur d’Alma est assassiné, Salia (Adèle Exarchopoulos) et Zem (Gilles Lellouche), deux flics de zones différentes, sont contraints d'enquêter ensemble.

Cédric Jimenez complète sa trilogie sur le monde de la police avec ce film radicalement différent des deux précédents. Le projet est, cette fois, encore plus ambitieux et propose un grand spectacle espérant conquérir le cœur du public, dans la lignée des récents blockbusters français - Les Trois Mousquetaires et Le Comte de Monte-Cristo.

"Nous utilisons les tendances sociétales et technologiques qui existent déjà, expliquait Cédric Jimenez dans Variety. J'ai voulu rendre le film très réaliste, pour qu'il puisse s'identifier à la société d'aujourd'hui et engager le public".

Au casting de Chien 51, on retrouve une excellente distribution aux côtés de Gilles Lellouche et d'Adèle Exarchopoulos : Louis Garrel, Romain Duris, Artus, Daphné Patakia, Stéphane Bak ou encore Valeria Bruni Tedeschi.

Chien 51, au cinéma le 15 octobre prochain

45 ans après, La Soupe aux choux va avoir une suite

C'est devenu un grand classique du petit écran, rediffusé très régulièrement depuis près de 40 ans. Cette comédie est devenue culte auprès du public, grâce à son audace et son ton presque grivois : La Soupe aux choux, avec Louis de Funès et Jacques Villeret.

Surprise, le film va faire l'objet d'une suite ! C'est ce que l'on apprend aujourd'hui dans les colonnes du Film Français, par l'intermédiaire d'une interview de son producteur, Sébastien Fechner.

"Nous avons lancé le développement de deux films très ambitieux. (...) Nous allons (...) nous attaquer, avec une très lourde responsabilité, à un monument du cinéma français et de la comédie, La soupe aux choux, dont nous développons une suite."

Sébastien Fechner ajoute d'emblée : "Je ne suis pas encore en mesure de préciser nos partenaires ou les talents avec lesquels nous allons travailler, mais l’intérêt est là."

Il est encore trop tôt pour en savoir davantage sur un casting potentiel ou un réalisateur.

Pour mémoire, La Soupe aux choux suivait Le Glaude et le Bombé, deux vieux paysans portés sur la bouteille, vivant retirés de la vie moderne. Une nuit, un extra-terrestre atterrissait en soucoupe volante dans le jardin du Glaude. En gage de bienvenue, ce dernier lui offrait un peu de sa fameuse soupe aux choux...

L'autre projet ambitieux que ce producteur prépare est "une adaptation moderne et contemporaine des Mystères de Paris". Il s'agira d'un "film d’aventure urbain dans un Paris caché, mystérieux". Le scénario est en co-écriture avec Vincent de Brus et Guy Zilberstein, précise le neveu du producteur Christian Fechner, dans Le Film Français.

Netflix : nouveautés du 16 au 22 mai

L’incontournable de la semaine

Sirens : Devon pense que sa sœur Simone entretient une relation toxique avec sa nouvelle patronne, l'énigmatique et mondaine Michaela Kell. La vie luxueuse de cette dernière agit comme une drogue sur Simone, et Devon décide d'intervenir.

Mais elle n'a aucune idée de la résistance que va lui opposer Michaela. Racontée le temps d'un week-end explosif dans la somptueuse propriété insulaire de la famille Kell, Sirens évoque avec mordant, subtilité et humour noir les thèmes des femmes, du pouvoir et des rapports de classe.

Une mini-série événement avec Meghann Fahy, Julianne Moore et Milly Alcock.

Le vendredi 16 mai

Legado : Federico Seligman (José Coronado), à la tête de sociétés de communication, s'est retiré des affaires pendant deux ans pour se remettre d'une maladie qui l'empêchait d'être aux commandes. À son retour, il découvre que ses fils, devenus des étrangers, ont donné à ses activités une orientation qu'il exècre. Federico décide alors de faire tout son possible pour éviter que ses enfants détruisent son héritage.

Cher Hongrang : Quand Hongrang (Lee Jae-wook), fils d'un puissant marchand de Joseon, disparaît, sa demi-sœur Jae-yi (Jo Bo-ah) s'acharne à le retrouver. Lorsqu'il revient des années plus tard avec un secret, le trouble s'installe entre Jae-yi et lui. Cette intrigue romantique d'époque prend place après le retour de Hongrang, et dépeint les liens indéfectibles qui unissent les personnages, tous porteurs de leurs propres secrets et désirs.

The Quilters : Dans une prison de haute sécurité du Missouri, des détenus confectionnent de jolis couvre-lits pour des enfants placés en famille d'accueil. Un court-métrage documentaire primé.

Football Parents : une série comique sur un groupe de parents qui s'immiscent sans vergogne dans la carrière de footballeurs amateurs de leurs enfants.

Le samedi 17 mai

Il a déjà tes yeux (catalogue) : Plusieurs années ont passé depuis que Sali et Paul Aloka, un couple noir, ont adopté Benjamin, un enfant blanc. C’est aujourd’hui un garçon de 14 ans, qui a aussi un petit frère de 13 ans, Noé, conçu de manière naturelle. Autant dire que les Aloka ne passent pas inaperçus...

Le dimanche 18 mai

Three Identical Strangers (catalogue): L'incroyable histoire de triplés séparés à la naissance pour les besoins d'une expérimentation.

Le lundi 19 mai

Birdman (catalogue) : À l’époque où il incarnait un célèbre super-héros, Riggan Thomson était mondialement connu. Mais de cette célébrité il ne reste plus grand-chose, et il tente aujourd’hui de monter une pièce de théâtre à Broadway dans l’espoir de renouer avec sa gloire perdue.

Le mardi 20 mai

L’envers du sport, quarterback à scandale : Un Super Bowl. Trois titres de MVP. Hall of Fame du football américain. Mais l'histoire ne s'arrête pas là. Ce documentaire dévoile le parcours erratique du quarterback Brett Favre, notamment le scandale des SMS et son implication dans un vaste système de fraude à l'aide sociale qui a choqué les États-Unis.

Le mercredi 21 mai

Radin ! (catalogue) : François Gautier est radin ! Economiser le met en joie, payer lui provoque des suées. Sa vie est réglée dans l’unique but de ne jamais rien dépenser. Une vie qui va basculer en une seule journée : il tombe amoureux et découvre qu’il a une fille dont il ignorait l’existence

Les Chèvres (catalogue) : Maître Pompignac, risée du barreau, pense avoir trouvé l’affaire de sa vie : défendre la jeune et innocente Josette, accusée à tort du meurtre d’un maréchal… Mais c’était sans compter sur son adversaire, le redoutable et réputé Maître Valvert, et surtout sur Josette, qui s’avère n’être autre… qu’une chèvre !

Le jeudi 22 mai

She the People : Antoinette Dunkerson, candidate au poste de lieutenante-gouverneure, mène une campagne couronnée de succès et doit maintenant trouver sa place sous l'autorité d'un gouverneur sexiste et condescendant, tout en essayant de garder sa famille dans le droit chemin, et sous le regard du public.

C’est déjà disponible

Pour toujours : Après s'être perdus de vue, un garçon et une fille se retrouvent à l'adolescence et tombent amoureux, découvrant les joies et les peines d'une première histoire qui va changer leur vie pour toujours.

Le Chat chapeauté : Mike Myers a été légalement forcé de tourner dans ce film sorti en 2003

Theodor Seuss Geisel, dit Dr. Seuss, est un pilier absolu et indéboulonnable du patrimoine littéraire américain. Ses oeuvres qu'il a créé et destinées aux enfants sont parmi les plus populaires de tous les temps, vendus à plus de 600 millions d'exemplaires et traduits dans plus de 20 langues au moment de son décès, en 1991. Inévitablement, elles ont été très souvent adaptées sur petit et grand écran à de multiples reprises : Le Grincheux qui voulait gâcher Noël (ou Comment le Grinch a volé Noël !), Horton, Le Lorax...

Après Jim Carrey qui s'était glissé (au prix d'une grande souffrance comme il le racontera plus tard) dans le costume du Grinch en 2000, ce fut au tour de Mike Myers, trois ans plus tard, d'endosser celui du Chat chapeauté; une des oeuvres les plus célèbres de l'écrivain, publiée en 1957.

Dans ce conte, un frère et une soeur aux caractères opposés - la jeune Sally est une petite fille extrêmement sérieuse, tandis que son frère ne pense qu'à jouer - se retrouvent seuls à la maison et voient débarquer dans leur salon un personnage des plus extravagants : un grand chat parlant, coiffé d'un chapeau, et qui prétend leur apprendre à s'amuser.

Là où le Grinch avait ramassé 347 millions de dollars au box office international (ce qui correspond, ajusté à l'inflation, à plus de 646 millions aujourd'hui), Le Chat chapeauté de Bo Welch fut un gros échec en salle, ne récoltant que 133 millions $, pour un budget déjà bien conséquent de près de 110 millions $...

De quoi rendre encore plus amère la participation de Mike Myers dans cette aventure, qu'il ne voulait déjà pas au départ. Mais l'acteur fut légalement contraint de tourner dans le film...

Comment en est-on arrivé là ? Pour le comprendre, il faut remonter plusieurs années auparavant, à l'époque où Universal tenta sans succès de mettre sur pied un film autour d'un fameux personnage que Myers avait incarné dans le Saturday Night Live, du nom de Dieter, dans un sketch intitulé Sprockets.

Le studio porta plainte contre Myers, au motif qu'il avait renoncé à son engagement de faire ce film. La société Imagine Entertainment, qui avait également accepté de produire le film, a elle aussi poursuivi Myers. L'acteur a quant à lui porté plainte à son tour, arguant qu'il avait le final cut sur le scénario. Comme il n'en était pas satisfait, il estimait avoir le droit de se retirer du projet. Au bout du compte, l'affaire sera réglée lorsque Myers accepta de faire son prochain film avec Universal, qui deviendra Le Chat chapeauté.

"Concernant la résolution, je suis heureux de laisser tout cela derrière moi, et j'ai hâte de faire un film dont nous pourrons tous être fiers" commenta Myers au terme de cette bataille judiciaire, cité par le site BBC News. Cela n'a visiblement pas été le cas.

Selon l'actrice Amy Hill, qui joue dans le film, le tournage s'est révélé être "une expérience cauchemardesque", en raison des comportements de diva de Myers. "Il avait ses assistants qui décoraient sa loge, et son espace était entièrement recouvert de bâches parce qu'il ne voulait pas que quiconque le voit. C'était tellement bizarre" disait-elle dans son entretien en 2016. La mauvaise humeur du Grinch est décidément contagieuse...

Star Trek - Strange New Worlds bientôt de retour pour une saison 3 !

Très attendue par les fans de l’univers Star Trek, la série Strange New Worlds vient en effet d’annoncer sa date de diffusion. Ce programme est un préquel de la série originale de 1966, et explore la jeunesse des emblématiques Spock et le futur capitaine James T. Kirk (incarnés par Ethan Peck et Paul Wesley).

Le héros principal de la série est le capitaine Pike, incarné par Anson Mount. À la tête d’une mission d’exploration pacifiste, ce dernier a été fortement marqué par une vision lui projetant son funeste futur.

La série voit également apparaître des visages bien connus de la première série Star Trek : la responsable des communications Nyota Uhura (Celia Rose Gooding), l'infirmière Chapel (Jess Bush) ou encore le futur chef ingénieur Montgomery Scott (Martin Quinn). Les fans espèrent que d'autres figures bien connues apparaîtront, et notamment l'irascible médecin en chef Leonard McCoy.

Au cours des deux premières saisons, le programme s’est illustré en proposant de nombreux épisodes concepts. La série a ainsi fait apparaître en chair et en os les héros de la série d’animation Star Trek : Lower Decks et a proposé un épisode musical entièrement chanté. La troisième saison va prolonger cette tradition avec de nouveaux concepts originaux, avec notamment un épisode d’enquête façon Cluedo.

Star Trek : Strange New Worlds est le spin-off de la série Discovery, dont la diffusion s’est achevée en 2024. Parmi les plus gros succès de la plateforme, la série s’est d’ores et déjà vue commander une quatrième saison, qui n’a d’ailleurs pas été annoncée comme la dernière. En attendant l’arrivée d’un nouveau film, l’avenir de la franchise semble donc s’inscrire à la télévision.

La saison 3 de Strange New Worlds est à retrouver dès le 17 juillet prochain en exclusivité sur Paramount+.

Scarlett Johansson pense que Avengers : Endgame méritait l’Oscar du meilleur film

Marvel et les Oscars, ce n’est pas le grand amour. Certes, les films apparaissent souvent dans la catégorie des meilleurs effets visuels, mais on ne peut pas en dire autant du reste.

À part Black Panther en 2018, qui a cumulé sept nominations, dont celle du meilleur film, et trois statuettes pour les meilleurs costumes, les meilleurs décors et la meilleure musique originale, les autres longs-métrages du MCU ont bien du mal à s’illustrer. Pour preuve : Avengers : Endgame a été ignoré de la catégorie du meilleur film, et cela chiffonne Scarlett Johansson, qui l’a fait savoir.

« Comment ce film a-t-il pu ne pas être nommé pour un Oscar du meilleur film ? » tempête-t-elle dans une interview avec Vanity Fair. « C’était un pari impossible, ça n’aurait pas dû fonctionner, et pourtant le film marche à merveille. »

Visiblement remontée, Scarlett Johansson ne s’est pas arrêtée là. « Et en plus, c’est l’un des plus gros succès de tous les temps » ajoute-t-elle, comme si le poids au box-office était un paramètre suffisant aux cérémonies de récompenses.

Avengers : Endgame, le deuxième film le plus rentable de tous les temps, a tout de même été nommé à l’Oscar des meilleurs effets visuels, leur 75e nomination dans cette catégorie. Mais c’est 1917, le film de guerre réalisé par Sam Mendes, qui a été distingué.

Ce ne sera en tout cas pas pour sa performance en Black Widow non plus que Scarlett Johansson pourra espérer soulever un Oscar. Si Robert Downey Jr. ou Chris Hemsworth s’apprêtent revenir dans Avengers : Doomsday, le personnage de la comédienne est bel et bien mort et enterré.

« Ce serait très difficile pour moi de comprendre dans quelle mesure un retour aurait du sens, à la fois pour moi et pour le personnage », assure-t-elle. Et même si ses « copains » lui manquent, « ce qui fonctionne dans l’histoire de Natasha, c’est justement qu’elle est complète. Je ne veux pas gâcher ça. Pour les fans aussi ; c’est important pour eux ».

L’actrice de Lost translation a d’autres cordes à son arc. Elle présente en effet en sélection Un Certain Regard au Festival de Cannes cette année le premier film qu’elle a réalisé, Eleanor The Great, qui se penche sur la vie d’une femme de 90 ans qui retourne vers son passé après la mort de sa meilleure amie. Très loin de l’action, mais plus près des étoiles, pour Scarlett Johansson ?