Antoine de Caunes grand-père : son fils Louis a accueilli son premier enfant

Sur son compte Instagram, Louis, le fils aîné de l’animateur, a partagé un cliché révélant sa paternité ce 16 février. En effet, on peut voir le jeune homme prendre la pose avec une poussette, dévoilant ainsi la bonne nouvelle. Ce dernier est en couple depuis plusieurs années avec une styliste, Fallon Castella, qu’il a épousée en 2023 à Biarritz. 

Pour le grand jour, les deux tourtereaux avaient opté pour des tenues très sixties alors que lui portait un pantalon évasé et elle des chaussures à brides. “ “Louis a épousé la femme qu'il aime, il attendait ce moment impatiemment depuis des mois. Il avait préparé le moindre détail. C'était une très belle journée, extrêmement joyeuse dans ce Pays Basque où il a grandi”, confiait Antoine de Caunes à Télé Star quelques jours après la cérémonie. 

Père de trois enfants, Emma (née en 1976), Louis (né en 1987) et Jules (né en 2008), Antoine de Caunes est devenu grand-père pour la première fois en 2002, quand sa fille est devenue maman d’une petite Nina, aujourd’hui âgée de 23 ans. Deux décennies plus tard, l’animateur est de nouveau un papi comblé, avec la naissance de ce petit bébé. 

Si l’on ignore la date de sa venue au monde, on estime que le bébé n’a pas plus de quelques semaines, à en juger la photo partagée par sa maman début janvier sur Instagram. Le tendre cliché montre le nourrisson dans son berceau, vêtu d’un petit tricot et coiffé d’un adorable bonnet orné de cerises. “ Vivienne ”, indique la légende, qui révèle à cette occasion le sexe et le prénom du bébé. 

Antoine de Caunes est marié depuis 2007 avec la journaliste Daphné Roulier, mère de son plus jeune fils. Plus de quinze ans après, l’amour semble toujours au rendez-vous entre les deux personnalités de la télé. “C’est un coup de foudre, un truc qu’on attendait pas, qui nous tombe dessus”, explique l’animateur au micro de RTL. De son épouse, Antoine de Caunes dit qu’elle est “passionnée, passionnante, drôle, surprenante et excentrique”. 

Stéphane Plaza relaxé pour des faits de violences psychologiques

Ce mardi 18 février, le tribunal judiciaire de Paris a rendu son verdict dans l'affaire Stéphane Plaza. Accusé par deux ex-compagnes, Amandine et Paola, pour des faits qui seraient survenus entre 2018 et 2022, l'animateur de M6 et agent immobilier a été fixé sur son sort. Si lors de son procès du 9 janvier dernier, 18 mois de prison avec sursis avaient été requis, le grand ami de Karine Le Marchand a finalement été reconnu coupable de "violences habituelles par concubin" pour les faits concernant la première plaignante. Il a ainsi écopé de 12 mois de prison avec sursis avec l'interdiction d'entrer en contact avec son ex pendant trois ans.

Cette dernière avait ainsi rapporté des violences physiques, notamment des doigts tordus entraînant des luxations. Des faits niés par le présentateur qui avait invoqué sa dyspraxie pour expliquer les blessures d'Amandine, tout en affirmant que cette maladie ne lui permettait pas de contrôler sa force.

Le tribunal judiciaire de Paris a cependant relaxé Stéphane Plaza des faits de violences psychologiques sur son autre ancienne compagne, Paola. La justice a ainsi estimé que cette infraction n'est pas constituée et que l'agent immobilier est donc innocent concernant les faits qui lui sont reprochés par cette plaignante. Cette dernière avait ainsi dénoncé des insultes répétées et des comportements dénigrants. Elle avait également affirmé avoir été mordue à la cuisse et l'épaule.

Au final, Stéphane Plaza a écopé d'une peine moins lourde que celle de la réquisition, même s'il compte faire appel, comme l'ont annoncé ses avocats. Mais Paola peut-elle faire appel de la relaxe prononcée pour l'animateur ? Comme l'a expliqué Alexandra Gonzalez, cheffe adjointe du service police-justice à BFMTV, la plaignante n'a malheureusement aucun recours contre cette décision. Le parquet peut cependant mener une action alors qu'il avait demandé une peine supérieure. Ce dernier a 10 jours pour faire appel.

Ibrahim Maalouf est devenu papa pour la troisième fois

Le plus beau des cadeaux ! Depuis leur rencontre, c’est une histoire digne d’un conte de fées que vivent les deux artistes. Ibrahim Maalouf, musicien virtuose originaire de Beyrouth et Hiba Tawaji, chanteuse et actrice révélée dans The Voice en 2015, forment un duo aussi complice sur scène que dans la vie. En 2020, ils ont scellé leur amour par un mariage intime à Paris, loin des projecteurs. Et un an après leur union, les tourtereaux ont eu la joie de mettre au monde leur premier fils. Un heureux évènement qui a ainsi élargir le cocon familial d’Ibrahim Maalouf, déjà papa d’une adolescente de 14 ans, Lily, issue d’une précédente relation.

Alors que le monde entier célébrait l’amour le 14 février, celui qui a été au centre d'une longue polémique et sa compagne ont partagé la plus mémorable des nouvelles : la naissance de leur deuxième enfant ensemble. Une belle page s’ouvre pour la famille qui semble plus heureuse que jamais.

Ibrahim Maalouf a réservé à ses abonnés une surprise de taille pour la fête des amoureux. Sur Instagram, où il est suivi par plus de 260 000 fans, le musicien de 44 ans a partagé un tendre cliché de son épouse tenant son bébé dans les bras. En légende, un message simple mais touchant : "Mon amour. Et ce n’est que le début. Joyeuse Saint-Valentin." Si le couple n’a pas révélé le sexe et le prénom de leur nouveau-né, la joie est bien présente. Et les félicitations pleuvent dans les commentaires !

De nombreux fans et amis du couple ont tenu à partager leur bonheur, envoyant une pluie de cœurs et de messages attendrissants. "Félicitations Hiba et Ibrahim. Que Dieu vous protège", "La belle petite famille", "Vous respirez le bonheur, et ça fait du bien de voir ce bonheur", "Félicitations aux heureux parents et bienvenue au petit ange", peut-on notamment lire en commentaire du post. Entre concerts, projets musicaux et bonheur familial, une chose est sûre : 2025 commence en fanfare pour les amoureux !

Meghan Markle change le nom de sa marque lifestyle

Meghan Markle a fait un pas en arrière quant au lancement de sa marque lifestyle pour lui trouver un autre nom. À deux semaines de la sortie de sa nouvelle émission sur Netflix, With Love, Meghan, l’épouse du prince Harry a posté sur Instagram une vidéo d’elle dévoilant, depuis un jardin, le nouveau label de sa marque.

Dans la vidéo, où la voix de son mari résonne en fond durant quelques secondes, la duchesse de Sussex reconnaît d’abord avec un sourire que son projet avec Netflix n’est « plus un secret » pour personne. Mais elle réserve tout de même quelques surprises à ses fans ! « Dans deux semaines, ma série sortira, et je suis très excitée. Et aussi mon entreprise, qui a suscité beaucoup de curiosité », a-t-elle reconnu.

Et avant même d’avoir été révélée au public, sa nouvelle entreprise connaît déjà un nouveau départ avec un nom différent que celui annoncé l’an dernier pour son lancement prochain. « L’année dernière, je me suis dit : "American Riviera (Orchard) c’est un très bon nom. C’est mon quartier, c’est un surnom de Santa Barbara", mais cela me limitait à des choses qui étaient fabriquées et cultivées dans cette région », a-t-elle expliqué. « Puis Netflix est arrivé, non seulement en tant que partenaire de l’émission, mais aussi en tant qu’associé de mon entreprise, ce qui est énorme. J’y ai donc réfléchi et j’attendais le moment de partager un nom que j’avais sécurisé en 2022 et c’est le moment, il s’agit de As Ever ».

Or, Meghan Markle n’a pas choisi ce nom au hasard, puisque la duchesse de 43 ans l’utilise régulièrement pour signer ses déclarations publiques, et que sa signification et son inspiration résonnent avec son ancien blog, The Tig, fermé en 2017 après le début de sa relation avec le prince Harry. « As Ever signifie essentiellement "comme cela a toujours été", et si vous me suivez depuis 2014 avec The Tig, vous savez que j’ai toujours aimé cuisiner, bricoler et jardiner - c’est ce que je fais », a-t-elle souligné. « Et je n’ai pas été en mesure de le partager avec vous de la même manière ces dernières années, mais je le peux désormais. Donc, maintenant que les choses commencent à se répandre, je voulais que vous l’entendiez d’abord de ma bouche ».

« Ce nouveau chapitre est une extension de ce qui a toujours été mon langage d’amour et qui relie magnifiquement tout ce que je chéris - la nourriture, le jardinage, les réceptions, la réflexion et la recherche de la joie au quotidien », a-t-elle ajouté. « Je continuerai à partager avec vous des informations sur les coulisses de la marque au fur et à mesure que nous nous rapprocherons du lancement, et j’ai hâte que vous découvriez tout ce que nous avons créé. »

Cette annonce n’est pas la seule surprise de la duchesse, puisque le nouveau site de As Ever affiche une immense photo laissant apercevoir sa fille de trois ans, Lilibet, trottinant en robe et pieds nus au côté de sa mère le long d’un paysage de Californie, où la petite famille a emménagé après avoir renoncé à ses fonctions royales en 2020. Si le visage de la fillette n’est pas distinguable, cette apparition publique reste toutefois rare puisque le couple n’a révélé que très peu d’images de la petite sœur d’Archie, cinq ans, depuis sa naissance en 2021.

Jodie Foster de retour en France pour Vie privée, avec Virginie Efira

Trois ans après Les Enfants des autres, la réalisatrice et scénariste Rebecca Zlotowski revient avec un nouveau film, Vie privée, où elle met de nouveau en vedette Virginie Efira, mais cette fois-ci aux côtés de Jodie Foster. Deadline dévoile une première image de cette collaboration entre deux actrices de renom. Avec des nuances de couleur beige et marron, ce premier aperçu plonge les deux actrices dans une ambiance solennelle. Un face à face qui donne envie d’en savoir plus sur ce thriller psychologique qui raconte l’histoire d’une célèbre psychiatre, Liliane Steiner (Jodie Foster), qui mène l’enquête sur l’assassinat de l’un de ses patients. Dans une ambiance tout de même assez éloignée de celle de True Detective, la sombre série à succès à laquelle elle a récemment participé.

Connue pour son rôle dans Taxi Driver de Martin Scorsese, l'américaine Jodie Foster a remporté deux Oscars pour Les Accusés de Jonathan Kaplan et Le Silence des agneaux de Jonathan Demme. L'actrice francophile a aussi joué dans plusieurs films français : Un long dimanche de fiançailles (2004) de Jean-Pierre Jeunet, Moi, fleur bleue (1978) d’Éric Le Hung ou encore Le Sang des autres de Claude Chabrol (1984). Un peu plus de 20 ans après son film avec Jeunet, elle signe son grand retour avec Vie privée.

Son amour pour le cinéma français ne l'a jamais quitté. En 2001, Jodie Foster avait refusé le statut de présidente du Festival de Cannes pour le tournage de Panic Room de David Fincher. Elle sera finalement l'invitée d’honneur sur la Croisette en 2021, 45 ans après la palme d’or de Taxi Driver, une preuve supplémentaire de son amour pour l'Hexagone. Adepte des films engagés et surtout féministes, Portrait de la jeune fille en feu de Céline Sciamma l'a séduite, comme elle le confiait dans nos pages, cette année-là :

"C'est un classique instantané. Une réponse magistrale au male gaze. La preuve qu’un autre regard est possible sur les femmes, sur les histoires d’amour entre femmes. Je fais parfois des master class en facs de cinéma et je propose souvent un exercice que j’adore. Choisir un film très bon mais très misogyne et demander aux étudiants de le réécrire en racontant la même histoire, mais avec des femmes dans les personnages principaux. Pour comprendre a posteriori comment le réalisateur a détourné ce film vers de la misogynie inutile. Ces échanges sont passionnants et c’est une manière concrète de pratiquer le féminisme. Mais pour moi, le film féministe parfait, c’est Portrait de la jeune fille en feu !"

Quant à Virginie Efira (Revoir Paris ou Adieu les cons), lauréate du César de la meilleure actrice en 2023 pour le drame Revoir Paris, elle connaît bien la réalisatrice française avec qui elle a collaboré dans Les enfants des autres. Une réalisatrice qui a, rappelons-le, reçu le prix SACD de la Quinzaine des réalisateurs au Festival de Cannes pour son long-métrage Une fille facile en 2019.

Ce casting quatre étoiles est complété par Daniel Auteuil, Mathieu Amalric, Vincent Lacoste ou encore Luàna Bajrami. Actuellement en postproduction, après un tournage à l’automne et l'hiver dernier, Vie privée est coécrit par l’écrivaine Anne Barest et la scénariste Gaëlle Macé (qui avait déjà fait équipe avec Rebecca Zlotowski pour le scénario de Grand Central). 

Tilda Swinton va faire une pause dans sa carrière

Vous l'avez vue dans L'Étrange histoire de Benjamin Button, Doctor Strange, Moonrise Kingdom, Le Monde de Narnia, Okja, We Need to Talk About Kevin, The Grand Budapest Hotel, Snowpiercer, Only Lovers Left Alive, Constantine et le récent La chambre d’à côté de Pedro Almodóvar… En 40 ans de carrière, Tilda Swinton a tourné dans près de 100 films et séries.

Honorée vendredi 14 février dernier d'un Ours d'or pour l'ensemble de sa carrière lors de la 75e Berlinale, la comédienne britannique de 64 ans a déclaré qu'elle souhaitait faire une pause dans sa carrière.

"Lorsque je rentrerai lundi en Écosse, j'entrerai dans une période que j'attends avec impatience depuis une quinzaine d'années, une période de ma vie où je vais faire quelque chose de différent. Je ne peux pas vraiment dire ce que c'est, mais je peux dire que je ne tournerai pas de film pendant le reste de l'année. Je veux plus de temps pour moi."

The Hollywood Reporter relate que la comédienne, lauréate de l'Oscar de la Meilleure actrice dans un second rôle en 2008 pour Michael Clayton, a précisé que le type de projets artistiques qui l'attirent est désormais soumis à des contraintes supplémentaires pour être financés, ce qui empêche les réalisateurs d'exercer véritablement leur liberté créative.

Qualifiant ce processus d'"épuisant", Tilda Swinton a conclu : "Et j'ai besoin d'une pause. Je vais donc en faire une. Je vais avoir un peu de calme et de tranquillité pour réfléchir et imaginer les 40 prochaines années."

Néanmoins, Tilda Swinton a assuré que cette pause n'était pas synonyme de retraite. "Je veux avoir le temps de développer des projets. Certains sont destinés au cinéma, d'autres non, mais j'ai besoin de temps."

La comédienne était annoncée au casting du film Netflix The Ballad of a Small Player de Tyler Spindel et de The Fountains of Paradise d'Apichatpong Weerasethakul. On ignore si Tilda Swinton a déjà tourné ces films.

13 jours, 13 nuits : bande-annoce avec Roschdy Zem

Un peu plus d'un an après Les Trois Mousquetaires, le réalisateur Martin Bourboulon est de retour dans un tout autre registre. Après le film de capes et d'épées, le cinéaste est de retour avec le thriller 13 jours, 13 nuits, dont le teaser vient d'être dévoilé.

Écrit par Martin Bourboulon et Alexandre Smia (scénariste du Bureau des Légendes) et produit par Dimitri Rassam et Ardavan Safaee, déjà à l'œuvre sur les Trois Mousquetaires et Le Comte de Monte-Cristo, 13 jours, 13 nuits est porté par Roschdy Zem, Lyna Khoudri - qui retrouve le cinéaste après avoir incarnée Constance dans D'Artagnan et Milady - Sidse Babett Knudsen et Christophe Montenez de la Comédie-Française.

Adapté du roman autobiographique du Commandant Mohamed Bida, "13 jours, 13 nuits dans l'enfer de Kaboul", l'histoire se déroule à Kaboul, le 15 août 2021. Alors que les troupes américaines s'apprêtent à quitter le territoire, les Talibans prennent d’assaut la capitale et s'emparent du pouvoir.

Au milieu du chaos, le commandant Mohamed Bida et ses hommes assurent la sécurité de l'ambassade de France, encore ouverte. Pris au piège, le commandant Bida décide de négocier avec les Talibans pour organiser un convoi de la dernière chance avec l’aide d’Eva, une jeune humanitaire franco-afghane. Commence alors une course contre la montre pour conduire les évacués jusqu’à l’aéroport et fuir l’enfer de Kaboul avant qu'il ne soit trop tard.

Ces premières images haletantes nous promettent un film sous haute tension. Lors de l'annonce du projet, Martin Bourboulon - à qui l'on doit les comédies Papa ou maman et sa suite, le biopic historique Eiffel et Les Trois Mousquetaires expliquait :  "13 Jours 13 Nuits”, c'est le récit haletant d’une des plus incroyables opérations d'exfiltration jamais organisée par la France. C’est aussi l’histoire de femmes et d’hommes aux destins brisés, qui vont tenter de fuir pour survivre… Roschdy Zem était une évidence pour le rôle, il a été associé au projet depuis le début de l’écriture."

Le tournage a eu lieu l'été dernier au Maroc. Le film est actuellement en cours de montage pour une sortie prévue prochainement. 

Quand la réalisatrice Coralie Fargeat faisait son propre Star Wars à l'âge de 17 ans

Quand elle réalise sa propre version de La Guerre des étoiles à l'âge de 17 ans, Coralie Fargeat pouvait-elle imaginer qu'elle se tiendrait, des années plus tard, aux côtés de George Lucas lors de la cérémonie de clôture du Festival de Cannes ? Le soir du 25 mai 2024, la Française reçoit le Prix du scénario pour son film The Substance.

Depuis, ce body horror féministe a connu un véritable succès critique et public, en France comme aux Etats-Unis. Son actrice principale, Demi Moore, s'est même vue remettre le premier prix de sa carrière sur la scène des Golden Globes le 5 janvier dernier.

Nommée à cinq reprises aux Oscars, Coralie Fargeat continue sa campagne et révèle, à travers le média Letterboxd, un souvenir très personnel : son remake de Star Wars, réalisé en 1993 avec ses amis.

"À l'aide du caméscope de ma famille, j'ai animé mes jouets image par image en stop motion, j'ai déguisé mes amis en Ewoks et en Stormtroopers, et j'ai monté sur un magnétoscope VHS (qui était l'appareil à la mode à l'époque !), écrit la réalisatrice. Tout ce que j’aimais dans le cinéma était déjà là…"

"C’était l’endroit où je me sentais libre, passionné, vivante et capable de m’exprimer pleinement. C'est après avoir réalisé ce petit film que j'ai su que je voulais devenir réalisatrice... Aujourd'hui, alors que je suis nommée pour l'Oscar de la meilleure réalisatrice, je ne peux m'empêcher de me souvenir de ce petit film..."

The Substance est également nommé en France, aux César, dans la catégorie Meilleur film en langue étrangère.

Il y a quelques semaines, AlloCiné retrouvait Coralie Fargeat pour recueillir sa réaction suite à ses nombreuses nominations : "Quand le film a été sélectionné à Cannes, je savais que quelque chose changeait pour moi. Et là, je me suis dit la même chose. Je savais que c'était une étape de plus dans mon parcours de réalisatrice, là où je veux aller, les films que j'aime faire. C'était aussi le relâchement d'une tension parce qu'on attend avec beaucoup d'impatience ce moment."

Hollywood soumis au diktat des abonnés Instagram ? La "déroutante" réalité dénoncée par Maya Hawke

C'est une révélation aussi troublante qu’édifiante. L’actrice Maya Hawke s’est insurgée contre une tendance grandissante dans l’industrie du cinéma hollywoodien : la prise en compte du nombre d’abonnés sur les réseaux sociaux dans le processus de production des films !

En d'autres termes, selon la jeune actrice de Stranger Things et voix de Vice-Versa 2, le nombre de followers est déterminant, désormais, pour être casté dans telle ou telle production, et pour que le studio valide le projet. Invitée du podcast « Happy Sad Confused », la comédienne de 26 ans exprime son profond scepticisme face à cette réalité :

"Je me fiche d’Instagram. Instagram, c’est nul... Mais sachez qu'aujourd'hui, il vous faut tant d’abonnés pour réussir à financer un film. C’est une nouvelle approche du cinéma vraiment déroutante."

L’actrice a révélé que plusieurs réalisateurs de renom se retrouvent à devoir se conformer à ces nouvelles exigences imposées par les producteurs. Ceux-ci établissent un seuil d’abonnés sine qua non, que chaque membre du casting doit atteindre, avant même qu’un projet puisse voir le jour.

"Je parle souvent de supprimer mon compte Instagram, mais certaines réalisateurs m'ont déjà prévenu : 'Juste pour que tu saches, lorsque je fais le casting d’un film avec des producteurs, ils me donnent une feuille avec le nombre d’abonnés collectifs que je dois obtenir de la part du casting. Si tu supprimes ton compte Instagram et que je perds ces abonnés, comprends que je devrais embaucher des acteurs avec plus de followers autour de toi..."

Si cette approche peut sembler surréaliste, elle témoigne néanmoins d’une mutation de l’industrie du cinéma, où le poids des réseaux tend à supplanter l’exigence artistique pour s'assurer de mieux promouvoir un film. Maya Hawke nuance cependant en soulignant que certains réalisateurs parviennent encore à s’affranchir de cette logique :

"Il y a une dizaine d’entre eux qui peuvent encore s’en sortir grâce à leur seule réputation... On peut vraiment se concentrer, s’asseoir et faire un film avec eux. Et j’ai eu le privilège de travailler avec trois d’entre eux dans ma vie. J’ai eu la chance de travailler sur trois plateau comme cela. J’ai eu la chance de travailler avec Quentin [Tarantino] (Once Upon a Time… in Hollywood), j’ai eu la chance de travailler avec Bradley Cooper (Maestro) et j’ai eu la chance de travailler avec Wes Anderson (Asteroid City)."

Mort à 69 ans de l'acteur Kevyn Major Howard

Sa carrière avait beau s'étaler sur 45 ans, les cinéphiles du monde entier se souviennent surtout de lui pour sa composition du photographe Rafterman, le compagnon d'infortune de Matthew Modine, dans Full Metal Jacket de Stanley Kubrick.

L'acteur Kevyn Major Howard est décédé ce 14 février à 69 ans. Selon les informations rapportées par le site TMZ, le comédien était hospitalisé dans un établissement à Las Vegas, soufrant depuis plusieurs semaines de problèmes respiratoires.

"Kevyn Major Howard a tant donné et donné et donné au monde, et en particulier aux hommes et aux femmes de nos forces armées" a écrit son ami Matthew Modine, dans un post hommage publié sur X. "Il est devenu célèbre pour son rôle de "Rafterman" dans Full Metal Jacket de Stanley Kubrick. Son portrait lui a donné une entrée unique dans le monde du Corps des Marines des États-Unis. Cela l’a amené à entreprendre un voyage de plusieurs décennies au service des plus courageux de notre pays. Merci pour ton dévouement envers les autres et envers l’Amérique. Que tous les dieux te bénissent Kevyn. Repose en paix. #SemperFidélis"

Né le 27 janvier 1956 à Montréal, au Québec, Kevyn Major Howard avait déménagé tôt à Los Angeles pour embrasser une carrière d'acteur. Débutant celle-ci en 1980 le temps d'un épisode dans la série Trapper John, M.D., qui relatait le quotidien du docteur "Trapper" John McIntyre, un vétéran de la guerre de Corée dirigeant le département de chirurgie du Memorial Hospital de San Francisco, Kevyn Major Howard a enchaîné plusieurs petits rôles dans les années 80, comme dans la série Chips, MacGyver, L'agence tous risques ou Magnum.

En 1983, il donnait la réplique à Clint Eastwood dans Le Retour de l'inspecteur Harry, 4e opus de la franchise du fameux inspecteur de police aux méthodes radicales. C'est d'ailleurs dans ce volet qu'il prononce sa célèbre réplique, "Go ahead, make my day".

La reconnaissance du public, quoique modeste finalement, se fera avec Full Metal Jacket, en 1987, dans lequel il incarnait le photographe secondant Matthew Modine dans ses pérégrinations sur le front. Alternant par la suite quelques apparitions sur petit et grand écran, sa carrière est en demi teinte. Son ultime rôle à l'écran se fera en 1999, dans un épisode de la série 2267, ultime croisade. Excellent photographe (ca ne s'invente pas), il s'est reconverti avec succès comme photographe professionnel, spécialisé dans les portraits.