Hearts & Minds : 49 ans après sa sortie, ce chef-d'oeuvre absolu reste malheureusement invisible en France

S'il diffère naturellement par sa forme des oeuvres fictionnelles, le champ émotionnel ouvert par le documentaire peut être d'une puissance absolument dévastatrice. Parce qu'il aborde des sujets touchant parfois à l'intime, des questions qui nous heurtent profondément et nous interrogent, sur notre rapport au monde, aux autres et au vivant.

"Nous devons être prêt à nous battre au Viêtnam. Mais la victoire finale dépendra du cœur et de l'esprit des hommes qui vivent là-bas". Ce sont les termes d'un très fameux discours prononcé par le président américain Lyndon B. Johnson, le 4 mai 1965. "Gagner le cœur et l'esprit des hommes", une formule qu'il a même martelé pas moins de 28 fois dans ses discours, entre 1964 et 1968.

C'est aussi le nom choisi par le cinéaste Peter Davis pour son extraordinaire documentaire, l'un des plus importants jamais réalisés, qui eut un immense impact émotionnel et politique : Hearts & Minds.

La guerre du Viêtnam survient à un moment où les conventions hollywoodiennes sont en train de craquer et le gouvernement, voulant la maintenir dans un cadre limité, se garde bien de mobiliser les cinéastes pour leur faire glorifier un conflit de plus en plus impopulaire.

Hearts & Minds fut l'un des tout premiers films à pointer publiquement les agissements -secrets ou non- de la politique extérieure des Etats-Unis, montrant "à chaud" les séquelles de la guerre du Viêtnam. C'est qu'au moment où le documentaire est réalisé, les Etats-Unis étaient encore en pleines négociations secrètes avec le Nord Viêtnam pour tenter de mettre un terme au conflit, négociations qui aboutiront aux Accords de Paris en 1973.

Projeté au Festival de Cannes en 1974, il reçu un accueil très favorable. Mais sa distribution aux Etats-Unis posa problème. Devant son sujet sulfureux, le distributeur du film jeta l'éponge, tandis que les risques de procès se multiplièrent, retardant d'autant la sortie du film sur le territoire américain. Peter Davis réussit finalement à trouver un nouveau distributeur, et le film sortit en 1975, quelque temps avant la cérémonie des oscars, d'où il repartira auréolé de l'Oscar du Meilleur documentaire.

L'annonce de la récompense fut conspuée par certains, jugeant le film anti-américain, tandis que d'autres applaudirent. Frank Sinatra, qui était maître de cérémonie pour la remise des Oscars en 1976, dénonça publiquement le documentaire et la récompense qu'il obtint.

Combinant des images filmées des combats, images d'archives et témoignages de vétérans et activistes anti guerre, personnalités politiques mais aussi des acteurs de premier plan comme le général Westmoreland, commandant des opérations militaires américaines de la guerre du Viêtnam entre 1964 et 1968, Hearts & Minds est une radiographie dévastatrice et bouleversante d'une nation en proie au doute et déchirée par ce conflit, dont les plaies ne se sont jamais refermées.

L'occasion aussi de lancer un vibrant appel à un éditeur vidéo; ce chef-d'oeuvre du documentaire n'ayant hélas jamais eu les honneurs d'une parution en DVD chez nous, encore moins en Blu-ray. Il reste en tout cas un énorme travail pour évangéliser autour du film : il n'a que quatre malheureuses notes sur sa fiche...

La bande-annonce de la série Sexe Intentions est là !

Chose promise chose due. Annoncée en 2023, la série Cruel Intentions (Sexe Intentions) débarque très bientôt sur nos écrans. Prime Video vient de dévoiler la bande-annonce de la saison 1 et malgré quelques différences avec le film de 1999, l’ambiance et le ton sont assez fidèles.

L’action de la série se déroule dans une prestigieuse université de Washington. Deux élèves, demi-frère et demi-sœur impitoyables, sont prêts à tout pour rester au sommet. Après qu'un brutal incident survenu durant un bizutage menace tout le système de l'université, ils feront tout ce qui est nécessaire pour préserver leur pouvoir et leur réputation – quitte à séduire la fille du vice-président des États-Unis.

Le célèbre roman français de Choderlos de Laclos, maintes fois adapté au cinéma et à la télévision, a une nouvelle fois servi d’inspiration dans ce Cruel Intentions : il est question de pouvoir et domination de l’autre, de réputation, de jeu de séduction et de romance… Exit Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe et Reese Witherspoon, Prime Video a misé sur des visages peu connus ici :

Sarah Catherine Hook (Conjuring 3 : Sous l’emprise du Diable) dans le rôle de Caroline, Zac Burgess (Totally Completely Fine) dans celui de Lucien, Khobe Clarke (Yellowjackets) pour camper Scott, Brooke Lena Johnson (You) dans celui de Béatrice. Enfin, Sara Silva (The Boys) a été choisie pour incarner CeCe.

Sur le papier, cette série teen et sulfureuse a tout pour plaire au public de Prime Video. Et la bande-annonce nous donne un bon aperçu de ce qui l'attend, même si cette nouvelle version de Cruel Intentions se veut un peu plus moderne avec le personnage d’Annie Grover (Savannah Lee Smith) ne compte pas se laisser séduire facilement.

Le rendez-vous est donné au 21 novembre.

Laurent Delahousse reçoit Line Renaud : sa déclaration bouleversante sur sa fin de vie

Line Renaud multiplie les interventions télévisées pour s'exprimer sur la fin de vie depuis quelques mois. Son dernier film, Le prochain voyage (2023), suit d'ailleurs un couple d'octogénaires qui, se sachant condamnés par la maladie, choisit de se donner la mort. L'actrice française, aujourd'hui âgée de 96 ans, ne fait toutefois pas que jouer dans des longs-métrages qui traitent de la liberté de choisir sa fin de vie.

Elle participe en effet activement à ce débat en donnant des interviews dans la presse écrite comme à la télévision. En février dernier, Line Renaud a ainsi déjà parlé de ce sujet lors d'un passage dans l'émission Sept à Huit. À la même époque, c'est dans un autre entretien avec Télé 7 jours qu'elle a abordé cette question. Et la célèbre comédienne va encore revenir sur la fin de vie ce dimanche 27 octobre, dans une interview avec Laurent Delahousse, sur France 2.

L'entretien entre Laurent Delahousse et Line Renaud s'annonce émouvant et poignant. Le journaliste de France 2 a en effet réussi à obtenir une interview de l'actrice, qui sera diffusée dimanche prochain. Néanmoins, quelques extraits sont déjà disponibles sur les réseaux sociaux, puisque France Info a diffusé une petite partie de l'émission sur Twitter. La comédienne a profité de cette discussion avec Laurent Delahousse pour réitérer ses propos sur la fin de vie.

"Écoutez, voilà ce que je pense. Je pense que lorsqu'on sait qu'il n'y a plus rien à faire, que c'est une question de mois, et que ce seront des mois dans la souffrance, dans la douleur, alors allez-y. Partez", a-t-elle précisé. Encore une fois, Line Renaud se montre favorable à la liberté de choisir sa fin de vie, notamment dans le cas où celle-ci s'accompagne de souffrances.

Face à Line Renaud, Laurent Delahousse affiche une mine grave. Il faut dire que les propos de l'actrice ne peuvent être écoutés qu'avec sérieux et respect. La comédienne a même cité De Gaulle, selon qui "la vieillesse est un désastre". En revanche, elle a clairement indiqué ne pas être d'accord avec ce point de vue. "Je la vis très bien, ma vieillesse", a-t-elle assuré.

Line Renaud accepte pleinement sa fin de vie. "Mais quand elle frappera à ma porte, je lui dirai : 'entrez'". En d'autres termes, elle ne cherchera pas à s'acharner lorsqu'elle sentira qu'elle devra partir. Selon elle, s'il n'y a "plus rien à faire", "que ce seront des mois dans la souffrance, dans la douleur", alors il faut accepter son sort.

Les propos de Line Renaud sur sa fin de vie n'étonneront personne. L'actrice a déjà exprimé ce point de vue à de multiples reprises. D'ailleurs, l'actrice a publié un livre intitulé Merci la vie !, le 1ᵉʳ février 2024. Pour elle, cet ouvrage est, en réalité, une préparation à un adieu.

Laurent Gerra révèle la drôle de raison pour laquelle Eddy Mitchell ne veut plus refaire de scène à ses côtés

Laurent Gerra était l'invité du jour du journaliste Éric Dussart sur RTL. Roi des imitations, l'humoriste s'est ainsi confié, à la fois sur sa vie professionnelle, comme sur sa vie personnelle. Aussi bien présent à la télévision, en radio que sur les planches de théâtre, Laurent Gerra possède une carrière exceptionnelle et, forcément, de grands amis au sein du monde people.

Sur RTL, Laurent Gerra a ainsi été questionné, notamment, sur son amitié avec un célèbre artiste de la chanson française : Eddy Mitchell. Ensemble, ils ont partagé l'écran pour le film Un père idéal. Pourtant, l'ancien meilleur ami de Johnny Hallyday a confié à Laurent Gerra qu'il ne voulait plus travailler avec lui pour une drôle de raison.

Nul doute que Laurent Gerra a dû mal prendre l'annonce qu'a pu lui faire le célèbre chanteur français : Eddy Mitchell. Et pour cause... Invité sur RTL au micro d'Éric Dussart, l'humoriste a été invité à répondre à de nombreuses questions, tant sur sa vie personnelle que sur ses expériences professionnelles. Visiblement très bien informé, le journaliste vient alors sur le terrain des amis de Laurent Gerra, jusqu'à l'interroger sur le rapport qu'il partage avec... Eddy Mitchell. Ce n'est plus un secret pour personne, l'humoriste et le chanteur sont amis. Mais, toutefois, Eddy Mitchell a fait une confidence assez décevante à son compagnon.

"J'adorerais qu'on refasse un petit peu de scène ensemble, mais il ne veut pas", confie Laurent Gerra au micro de RTL. Forcément, il n'en fallait pas moins pour attiser la curiosité d'Éric Dussart qui, dans la seconde, lui a demandé la raison de ce refus : "Pourquoi il ne veut pas ?". Une question à laquelle Laurent Gerra a donné une réponse qui, pour le coup, est assez étrange.

Sur un air imitant Eddy Mitchell, Laurent Gerra explique la raison, assez étrange, pour laquelle Eddy Mitchell refuse de rejouer avec l'humoriste : "J'en ai marre de la salade gourmande de l'hôtel Mercure de Limoges". Sur le plateau, les rires se sont ainsi succédé. Bien que Laurent Gerra semble avoir tenté de convaincre le chanteur, en lui expliquant qu'il pourrait choisir les restaurants, ce dernier n'a visiblement pas été convaincu.

Fort heureusement, Laurent Gerra raconte cette histoire avec une sérieuse dose d'humour, permettant de comprendre que les deux amis sont en très bons termes : "C'est un ami". Tout est bien qui finit bien, d'autant plus que l'humoriste a encore en tête une potentielle tournée de "quinze dates". 

Beyoncé évoque comme rarement ses trois enfants face à Kamala Harris : le monde qu'elle espère leur laisser

Les élections présidentielles américaines approchent à grands pas, promettant un duel intense entre la démocrate Kamala Harris et le républicain Donald Trump. Alors que la campagne atteint son apogée, chaque soutien compte pour convaincre les électeurs indécis. Et récemment, une figure influente a officiellement apporté son soutien à Kamala Harris, un acte qui pourrait bien peser lourd dans la balance électorale.

En effet, lors d'un meeting vibrant d'énergie, la chanteuse et icône mondiale Beyoncé est apparue aux côtés de la candidate démocrate. Dans son discours, elle a évoqué son soutien à Kamala Harris et a même partagé quelques mots sur ses enfants, soulignant son espoir de leur offrir un avenir meilleur dans une Amérique plus unie.

L'issue de ces élections représente un véritable enjeu pour l’avenir des États-Unis, mais aussi pour celui du monde entier. Face à cette importance cruciale, de nombreuses personnalités prennent position pour apporter leur soutien à l’un ou l’autre des candidats. Cependant, ces prises de position publiques ne sont pas toujours bien accueillies : Pharrell Williams, par exemple, a récemment exprimé son agacement face à ces stars qui se mêlent de politique.

La prise de position de Taylor Swift a même entraîné une hausse significative des inscriptions sur les listes électorales. Parmi les soutiens de Kamala Harris, on retrouve des figures emblématiques comme Oprah Winfrey, Leonardo DiCaprio, et George Clooney, qui utilisent leur notoriété pour mobiliser les électeurs en faveur de la candidate démocrate. Et lors du dernier meeting de la candidate, Beyoncé était également présente, lui offrant un soutien puissant et symbolique.

Lors de son intervention au meeting de Kamala Harris, Beyoncé a exprimé son inquiétude profonde : « Je ne suis pas ici en tant que célébrité. Je ne suis pas ici en tant que politicienne. Je suis ici en tant que mère, une mère qui se soucie profondément du monde dans lequel mes enfants et tous nos enfants vivent. »

Elle a souligné l’importance d’un avenir où chacun a la liberté de « contrôler son corps » et où la division n’existe pas. Puis, en évoquant sa propre expérience familiale, l'interprète de Crazy in love déclaré : « Imaginez nos filles grandir, voir ce qui est possible sans plafonds, sans limites. Imaginez nos grands-mères... celles qui ont vécu pour voir ce jour historique, même celles qui ne sont plus physiquement avec nous. »

La dernière apparition de Beyoncé survient après que des rumeurs ont circulé concernant une performance lors de la convention nationale du parti démocrate à Chicago. Bien qu’un représentant ait démenti ces informations, la surprise de son apparition à Houston pourrait renforcer l’impact de son soutien. À travers son discours, elle a partagé ses préoccupations pour l'avenir de ses enfants, témoignant d’une inquiétude profonde face aux défis auxquels les jeunes générations sont confrontées.

Beyoncé, a suscité un engouement sans précédent, rejoint d'autres personnalités de poids. Dans ce contexte, le retour de la popstar sur scène, au service d’une cause qui lui tient à cœur, pourrait non seulement galvaniser les électeurs, mais également attirer l'attention sur les enjeux cruciaux qui façonneront le futur de ses enfants et celui de la société.

4 zéros : pourquoi ces acteurs du 1er film ne sont pas de retour dans la suite ?

En 2002, on les retrouvait tous les trois, côte-à-côte, sur l'affiche de 3 zéros. Essayant de se protéger au maximum du ballon qui arrivait sur eux à pleine vitesse. Un trio dont on retrouve aujourd'hui le seul Gérard Lanvin sur le matériel promotionnel, entouré cette fois-ci par Paul Deby, Kaaris, Didier Bourdon, Isabelle Nanty (déjà dans le premier film mais pas sur le poster), Shy'm et Mohamed Henni.

Mais pas de Lorant Deutsch ni de Samuel Le Bihan, deux des personnages principaux de 3 zéros : à savoir Tibor Kovacs, prodige du ballon rond venu de Hongrie, et Manu, son compagnon de cellule qui voit en lui l'opportunité de s'implanter dans le monde du football et devient son agent.

Absents de l'affiche de 4 zéros, les deux comédiens ne sont pas plus présents à l'écran. Manu n'est d'ailleurs jamais évoqué, alors que Tibor est mentionné comme le dernier gros coup d'Alain Colonna (Gérard Lanvin) tout en rappelant que c'était il y a deux décennies, alors que le football a changé depuis.

"On en revoit d'autres", nous répond le réalisateur Fabien Onteniente en souriant, lorsque nous lui demandons pour quelle raison leurs personnages ne sont pas de retour. "On ne peut pas mettre tout le monde et je me suis penché sur ce que devient un joueur qui ne joue plus - car c'est ce qui arrive, vingt ans après."

"Donc j'ai plutôt choisi Stomy Bugsy, le joueur un peu fantaisiste de 3 zéros qui est devenu consultant sur la chaîne L'Equipe - car beaucoup deviennent consultants. J'ai pris le modèle d'Habib Beye, consultant qui entraînait alors le Red Star, et c'est ainsi que Michael Sylvain s'occupe du Paris 13 Atletico. C'est aussi une façon de dessiner l'ancien joueur qui s'est reconverti et s'est fait plumer dans les affaires."

Mais quelle a été la carrière de Tibor Kovacs alors ? "Je pense qu'à l'heure qu'il est, il s'occupe d'un club de foot hongrois du coté de Budapest, qu'il a des enfants et qu'il est très heureux."

Autre absent : Gérard Darmon, qui tenait un rôle plus secondaire dans 3 zéros, celui de l'agent véreux Oscar Marbello. Mais son personnage est évoqué dans 4 zéros via sa fille Sarah (Shy'm), qui révèle avoir reprise ses affaires après sa mort. Donc la question de son absence se pose un peu moins devant le film sorti le 23 octobre.

Dominique Farrugia atomise une compagnie aérienne, la réponse ne tarde pas

Atteint de sclérose en plaques depuis l’âge de 28 ans, Dominique Farrugia se déplace en fauteuil roulant. Jeudi 24 octobre 2024, celui-ci a fait face à une situation humiliante. "Vie ma vie de personne à mobilité réduite. À Orly 3, une hôtesse au sol de Transavia qui me voit avec mon fauteuil électrique dit en me regardant : 'C’est quoi ça ?'. J’essaie de répondre et elle me dit : 'Je ne vous parle à vous. Je veux parler à quelqu’un de responsable'", a-t-il écrit sur X (ex-Twitter).

Dans la section des commentaires, Valérie Pécresse, présidente du conseil régional d’Île-de-France, a été l’une des premières à réagir : "Cher Dominique, consternée par cette humiliation désespérante… Moi qui espérais que les JO avaient changé le regard (ouvert les yeux ?) à tous les Français ! Je suis sûre que tu ne t'es pas laissé faire…".

Très vite, la compagnie aérienne lui a répondu : "Bonjour M. Farrugia. Nous sommes désolés de la situation anormale survenue ce matin qui ne reflète pas nos valeurs. Transavia rappelle qu’elle veille au bon accueil des personnes à mobilité réduite au travers d’un service dédié au moment de la réservation et d’une étroite coordination avec les équipes des aéroports pour l’accueil le jour du voyage".

Alors que Transavia mène une investigation en interne afin de "comprendre précisément la situation et prendre les décisions adaptées", l’acteur et réalisateur s’est exprimé une nouvelle fois quelques heures plus tard. "C’est une personne qui m’a mal parlé. On ne peut pas condamner l’ensemble du personnel. Il faut en France que l’on forme les gens à l’accueil des PMR. Merci à tous de votre soutien", a-t-il ajouté pour conclure.

La Planète des Singes aura une suite en 2027

Sept ans après le dernier volet de la franchise La Planète des singes, Twentieth Century Studios proposait un nouvel opus, Le Nouveau royaume, sorti le 8 mai dernier en France. Après un joli succès en salle, le patron de la société, Steve Asbell, révèle dans une interview publiée par The Hollywood Reporter qu'une suite est actuellement en développement. Lancement prévu : 2027.

Doté d'un budget de 160 millions de dollars, La Planète des singes : Le Nouveau royaume en a rapporté près de 400 millions dans le monde. En France, le film a attiré plus de 2,4 millions de spectateurs. Un score plus que convaincant, proche du volet précédent - 2,7 millions.

Pour le moment, aucune information n'indique si le réalisateur Wes Ball sera de retour derrière la caméra pour ce nouveau projet. L'intrigue du Nouveau royaume se déroulait plusieurs centaines d'années après la mort de César, devenu un symbole pour toute une nouvelle génération de singes.

La fin du nouveau film ouvrait toutes les possibilités pour une suite. Le personnage humain Mae se rend dans une base scientifique avec un disque dur qui contient des informations secrètes. Une femme vêtue d'une combinaison vient récupérer l'objet. Ce dernier permet en réalité de configurer un satellite pour entrer en contact avec d'autres humains situés dans l'Indiana.

La suite d'Alien est en développement

Après avoir revisité Evil Dead, le réalisateur Fede Alvarez avait la lourde tâche de relancer la franchise Alien avec Romulus, un film dont l'intrigue se situe entre le premier volet de Ridley Scott et le second de James Cameron.

Porté par un bel accueil de la part de la critique et du public, le blockbuster a également rencontré un beau succès dans les salles. De quoi confirmer une suite pour le studio.

L'information a été révélée par le directeur de Twentieth Century Studios, Steve Asbell, dans une entrevue avec le magazine The Hollywood Reporter sur les prochains projet de la société. À la question "Quels sont les plans pour Alien ?", il répond :

"Nous travaillons actuellement sur une idée de suite. Nous n’avons pas encore tout à fait conclu notre accord avec Fede [Alvarez], mais nous allons le faire, et il a une idée sur laquelle nous travaillons."

Steve Asbell laisse également entendre que les deux survivants, Rain et Andy, interprétés par Cailee Spaeny et David Jonsson, seront de retour pour cette nouvelle intrigue. "Nous savons qu'il y aura des extraterrestres. Nous savons qu’il y aura de superbes décors. Mais je suis tombé amoureux d’eux deux et je veux voir quelle est leur histoire."

Avec un budget de 80 millions de dollars, Alien: Romulus en a rapporté plus de 350 millions dans le monde. En France, il a même dépassé le million de spectateurs.

En attendant cette suite, une série centrée sur l'univers d'Alien par le créateur de Fargo, intitulée Alien: Earth, est prévue pour 2025 pour la plateforme américaine Hulu - et probablement Disney+ en France.

Steven Spielberg rend hommage au grand compositeur John Williams

Depuis Sugarland Express en 1974 et jusqu'à The Fabelmans aujourd'hui, Steven Spielberg a collaboré avec le compositeur John Williams, qui a su sublimer son cinéma et lui donner une portée supplémentaire.

Après 30 films ensemble, le réalisateur de La Liste de Schindler était plus que légitime à prendre la parole pour rendre hommage à Williams à l'avant-première du film Music by John Williams, un documentaire signé Laurent Bouzereau, des propos relayés par le Hollywood Reporter

"C'est le miracle de la musique de film et c'est le miracle constant de John Williams : ce qu'il a apporté à tous nos films, la manière dont il les a élevés et vous les a fait découvrir à tous", a déclaré Steven Spielberg. "Souvent, vous pouvez même sortir d'un film dont John Williams a composé la musique et, une semaine plus tard, vous oublierez peut-être le film, mais jamais sa musique."

 "J'aime John, il est bien plus qu'un ami de la famille, qu'un membre de la famille ; c'est le meilleur partenaire créatif que j'aie jamais eu. Depuis 52 ans que nous travaillons ensemble, John et moi, et qu'il signe la musique de mes films, c'est le meilleur partenaire que j'aie jamais eu dans le domaine des arts créatifs."

Un sacré compliment quand on sait que Steven Spielberg est considéré comme l'un des plus grands réalisateurs du cinéma avec des films aussi bien personnels que commerciaux, qui ont majoritairement atteint le public, qui s'est le plus souvent rué dans les salles à chaque nouveau film du cinéaste. Entendre le réalisateur de Jurassic Park, Indiana Jones et E.T., l'extra-terrestre dire qu'il n'a jamais été aussi bien accompagné créativement que par John Williams n'est pas rien.

John Williams détient un record, celui de 54 nominations aux Oscars pour tout de même 5 statuettes effectivement gagnées pour La Liste de Schindler, E.T., l'extra-terrestre, Star Wars : Episode IV - Un nouvel espoir, Les Dents de la mer et Un violon sur le toit.