Porté par Tahar Rahim, le biopic Monsieur Aznavour a une date de sortie

Après les succès de Patients et La Vie scolaire, Grand Corps Malade et Mehdi Idir seront de retour derrière la caméra avec Monsieur Aznavour, un biopic centré sur l'interprète de La Bohème.

Tahar Rahim, césarisé pour son rôle dans Un Prophète, incarnera l'artiste, disparu en 2018 à l'âge de 94 ans. Le film retracera l'ascension du chanteur à partir des années 1950.

On ne présente plus Tahar Rahim, dont la carrière se fait aujourd'hui aussi sur le plan international. On a pu le voir dans Désigné Coupable de Kevin McDonald, qui lui a valu une nomination aux Golden Globes, et dans la série Le Serpent pour Netflix.

Plus récemment, Tahar Rahim donnait de la voix dans la comédie musicale Don Juan de Serge Bozon (bande-annonce ci-dessus). On le verra également chez Marvel dans Madame Web et dans le très attendu Napoleon de Ridley Scott.

Le comédien devrait attaquer le tournage de Monsieur Aznavour cet été. Selon Le Film Français, le long-métrage sortira en France le 27 novembre 2024. Nous fêterons alors le centenaire de la naissance du célèbre chanteur, né le 22 mai 1924.

Comme le précisait Variety au moment de l'annonce du projet, Monsieur Aznavour sera produit en partie par Jean-Rachid Kallouche, conjoint de Katia Aznavour, fille de Charles Aznavour, le tout sous la houlette de Pathé.

Selon Kallouche, Charles Aznavour aurait validé ce projet de film avant son décès. "Il avait été impressionné par Patients et lorsque je lui avais dit que j’aimerais faire un film sur sa vie un jour, il m’avait tout de suite dit oui".

Rendez-vous le 27 novembre 2024 en salles pour ce biopic qui sera très attendu par les fans d'un des plus grands artistes de la scène française.

L'acteur Tenoch Huertan accusé d'agression sexuelle, se défend

Marvel dans la tourmente ! Après les accusations de violences domestiques envers Jonathan Majors, qui incarne Kang, le nouvel antagoniste principal de la Phase 5 du MCU, c'est au tour de Tenoch Huerta, l'interprète de Namor dans Black Panther : Wakanda Forever, d'être accusé d'agressions.

La musicienne María Elena Ríos accuse en effet le comédien d'agression sexuelle. Dans une série de tweets, la saxophoniste a qualifié Tenoch Huerta de "prédateur sexuel".

"Il est très difficile de parler de l'abus émotionnel et de l'abus de pouvoir d'un prédateur sexuel comme Tenoch Huerta, qui est apprécié dans le monde entier pour avoir joué un personnage dans un film Marvel. En apparence charmant, il a les caractéristiques d'un narcissique et une bonne part de victimisation."

Elle ajoute :

"Et pourquoi ne l'avez-vous pas signalé ?" Je vis dans un pays machiste, où la justice est inaccessible, et où vous risquez presque votre vie. Personne ne vous croit et aucune justice n'est faite. Et non, je ne veux pas être célèbre. Et non, je ne veux pas d'argent parce que je travaille."

Dans une déclaration envoyée à Variety ce lundi 12 juin et publiée sur son compte Instagram, Tenoch Huerta a qualifié les affirmations de María Elena Ríos de "fausses et complètement infondées", ajoutant : "Je ne peux pas laisser cela aller sans contestation plus longtemps."

Il déclare ainsi : "Il y a environ un an, je suis sorti avec Elena pendant plusieurs mois. C'était une relation consentante à tout point de vue, comme d'innombrables personnes peuvent en témoigner. Et tout au long de cette relation, il y a eu de l'amour, de la chaleur et du soutien mutuel.

Cependant, après notre rupture, Elena a commencé à déformer nos interactions en privé et devant des groupes d'amis communs. En conséquence, il y a quelques mois, j'ai engagé une équipe juridique pour entamer les actions appropriées afin de protéger ma réputation et de réfuter ces accusations irresponsables et fausses qui peuvent causer de grands préjudices et dommages.

Bien que je ne sois pas parfait, je sais que ces allégations sont tout simplement fausses. Et même si je m'efforcerai toujours de m'améliorer, je dois contester des allégations qui sont à la fois fausses et offensantes".

A ce jour, on ignore encore quel avenir le personnage de Namor aura dans le MCU. Contactés par Variety, les équipes de la Maison des idées n'ont pas souhaité répondre.

Benjamin Voisin et Lyna Khoudri dans la prochaine série française d'Apple TV+

Après Liaison, une série d’espionnage avec Vincent Cassel et Eva Green, et Les Gouttes de Dieu, une coproduction franco-japonaise, Apple TV+ continue son implantation dans le territoire français. La plateforme de streaming a en effet annoncé hier via un communiqué de presse sa nouvelle production francophone intitulée Carême.

Réalisée par Martin Bourboulon, à qui l’on doit notamment Eiffel et Les Trois Mousquetaires, cette série dramatique racontera l’incroyable histoire du premier chef au monde à connaître la gloire, Antonin Carême, depuis ses débuts modestes à Paris jusqu’à devenir le maître de l’art culinaire au début du XIXème siècle.

Dans l'Europe de Napoléon en plein bouleversement, Antonin Carême, un orphelin doté d’un talent exceptionnel, ne rêve que d’une chose : devenir le chef le plus célèbre au monde et donner ses lettres de noblesse à un nouvel art, la Gastronomie.

Mais pour cela, il va devoir passer un pacte avec le diable et devenir espion au service d’un homme machiavélique qui a élevé la politique au rang d’art : Talleyrand. Adaptée d’une histoire vraie, Carême va entraîner les téléspectateurs dans un monde où la misère et la dureté des cuisines côtoient l’opulence des hôtels particuliers, où les vrais sentiments sont abîmés par les faux-semblants, et où la manipulation est reine.

Pour incarner Antonin Carême, la production a fait appel à Benjamin Voisin, un jeune comédien auréolé du César du meilleur espoir masculin en 2022 pour son rôle dans Illusions Perdues de Xavier Giannoli.

Il donnera pour l’occasion la réplique à Jérémie Renier (Saint Laurent, Cloclo) qui se glissera dans la peau de Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord, un diplomate machiavélique qui fut ministre des Affaires étrangères dans le gouvernement de Napoléon Bonaparte. Lyna Khoudri, qui a reçu un César pour Papicha, sera Henriette, la femme dont Carême tombe follement amoureux mais qui pourrait être sa plus grande menace.

La série s’inspire du livre Cooking for Kings: The Life of Antonin Carême - The First Celebrity Chef de l’auteur et acteur Ian Kelly. Elle a d’ailleurs été créée par ce dernier et le scénariste Davide Serino (Esterno Notte). Carême a comme producteurs délégués Vanessa van Zuylen pour VVZ Production et Dominique Farrugia pour Shine Fiction, une société de Banijay, pour Apple TV+.

Jenna Ortega ne s’attendait pas à avoir des fans de tous les âges

Si Jenna Ortega fait l’unanimité chez les ados, il semble que le personnage de Mercredi Addams séduit aussi de nombreux adultes, et ce, au grand étonnement de l’actrice. En effet, si la star de tout juste 20 ans est désormais habituée à être reconnue partout où elle va, une rencontre plutôt étrange avec une fan l’a particulièrement marquée.

« Mercredi a rassemblé un public bien plus large que je ne le pensais, du moins en termes de tranche d’âge », a-t-elle déclaré lors d’une table ronde organisée par le Hollywood Reporter. « Alors ce sont les jeunes et les vieux qui me reconnaissent. Et j’ai quelques histoires de trajets en avion plutôt bizarres à raconter. »

« Pas plus tard qu’hier, à la fin du vol, l’hôtesse de l’air m’a montré ses cheveux », a continué Jenna Ortega. « Elle avait une paire de nattes qu’elle a mises en évidence et elle m’a dit "Tu m’as fait faire ça". »

Un niveau de célébrité qui ne devrait pas aller en s’amenuisant tandis que la seconde saison de Mercredi approche à grand pas avec un tournage prévu pour débuter en septembre prochain.

Drew Barrymore dément avoir souhaité la mort de sa mère

En début de semaine, Drew Barrymore a tenu à mettre les points sur les « i » avec « tous les tabloïds » qui « déforment » les propos qu’elle a tenus dans un récent entretien accordé à Vulture. Oui, l’actrice a toujours entretenu des rapports difficiles avec sa mère, mais en aucun cas elle a un jour souhaité sa mort.

« Ne déformez pas mes propos et ne dites pas que je souhaite que ma mère soit morte. Je n’ai jamais dit ça », a-t-elle expliqué dans un message vidéo publié sur Instagram.

« Je ne dirai jamais une chose pareille. Et je vais même ajouter ça : “Jamais je ne voudrais avoir à vivre une existence dans laquelle je serais amenée à souhaiter ça à quelqu’un”. Parce que c’est dégueulasse. »

« J’étais vulnérable et j’essayais de faire la lumière sur une relation très difficile et douloureuse tout en admettant qu’il est difficile d’y parvenir tant que le parent est en vie », a ensuite précisé Drew Barrymore, qui s’est livrée à de multiples reprises au sujet de son enfance chaotique.

Sa mère, Jaid Barrymore, a aujourd’hui 77 ans, tandis que son père, John Drew Barrymore, est décédé en 2004.

Kristin Davis révèle que les moqueries qu’ont suscitées ses injections du visage l’ont fait pleurer

 

Les diktats de beauté et de jeunesse éternelle pour les actrices peuvent se révéler particulièrement cruels. Surtout quand, après une ruée sur la chirurgie débridée, les mentalités ont changé et les interventions d’alors ne sont plus aussi bien vues.

Le témoignage de Kristin Davis, que l’on connaît dans le rôle de Charlotte York dans Sex and the City, est en ce sens édifiant. La star, qui a repris son rôle dans And Just Like That, a abordé ce curieux dilemme qui n’est pas sans conséquence sur son bien-être.

« J’ai eu recours aux injections et parfois c’était bien, parfois c’était mal. J’ai dû les faire dissoudre et j’ai été ridiculisée sans relâche », a déclaré au Telegraph l’actrice de 58 ans. « J’en ai pleuré. C’était très stressant. »

Selon Kristin Davis, les gens ont refusé pendant longtemps que son visage vieillisse. Il aurait fallu qu’elle reste la Charlotte York des débuts de Sex and the City, à la fin des années 1990. Et ses efforts pour correspondre à cette image ne soulevaient aucune objection.

« Pendant très longtemps, personne ne m’a dit que ça ne rendait pas bien », a-t-elle raconté. « Heureusement, j’ai de bons amis qui ont fini par me dire qu’il ne fallait pas chercher à se sourire dans le miroir. Qui sourit à son reflet ? Les fous. »

Il lui a donc fallu prendre du recul et être plus indulgente avec elle-même.

« C’est difficile d’être confrontée à son jeune moi tout le temps. Arriver à se dire qu’on n’est pas obligée de ressembler à cela est un vrai défi. Internet veut que vous le fassiez, et que vous ne le fassiez pas en même temps. C’est très contradictoire », ajoute la comédienne.

Comment satisfaire les deux camps ? Selon la star, c’est impossible. Kristin Davis a depuis adopté un style de vie beaucoup plus détendu. Fini le sport et les régimes. « Je mange juste ce que les enfants mangent », explique-t-elle en référence à sa fille Gemma et à son fils Wilson, qu’elle a adoptés respectivement en 2011 et en 2018.

La deuxième saison de And Just Like That sera diffusée à partir du 22 juin sur Max.

Gladiator 2 : six blessés sur le tournage de la suite après un accident

Comme le rapporte Variety, plusieurs personnes ont été blessées, le 7 juin dernier, sur le tournage de Gladiator 2 ayant actuellement lieu au Maroc.

“Lors du tournage d’une séquence de cascades planifiée sur le plateau de la suite de Gladiator, un accident s’est produit au cours duquel plusieurs membres de l’équipe ont subi des blessures ne mettant pas leur vie en danger”, a déclaré dans un communiqué un porte-parole de Paramount Pictures, le studio à l’origine du film. “Les équipes de sécurité et de services médicaux complets sur place ont pu agir rapidement afin que les personnes touchées reçoivent immédiatement les soins nécessaires. Ils sont tous dans un état stable et continuent de recevoir des soins.”

Au total, six personnes ont dû être prises en charge, quatre sont encore à l’hôpital. Tous les membres touchés ont été traités pour des brûlures, selon une personne proche de la production. Deux autres personnes ont été soignées localement puis renvoyées chez elles. L’accident s’est produit vers la fin de la journée de tournage et aucun membre du casting n’a été blessé.

Le porte-parole de Paramount a ajouté : “Le bien-être des acteurs et de l’équipe est de la plus haute importance pour nous, et nous avons mis en place des procédures strictes de santé et de sécurité sur toutes nos productions. Nous continuerons à surveiller la situation et à prendre toutes les précautions nécessaires lors de la reprise de la production.”

La suite de l’épopée de 2000 met en vedette Paul Mescal, nommé aux Oscars, Pedro Pascal, Denzel Washington, Joseph Quinn et Connie Nielsen. Ridley Scott, qui a réalisé le premier film, revient là aussi derrière la caméra, David Scarpa signant le scénario.

Gladiator a été l'un des films les plus rentables l’année de ses débuts, remportant l’Oscar du meilleur film, ainsi que celui du meilleur acteur pour Russell Crowe. La suite devrait sortir en salles en novembre 2024.

Mort de l'acteur Paul Geoffrey à l'âge de 68 ans

Comme le rapporte Variety, l’acteur anglais Paul Geoffrey, est décédé le 3 juin dernier à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, des suites d’un cancer. Il avait 68 ans.

“Un comédien dans l’âme, Paul a continué à jouer pour le reste de sa vie. Il aimait le vin et la cuisine française, avait une compréhension étonnante de l’histoire, était un fan d’Arsenal depuis toujours et excellait à être le gars le plus gentil du monde”, a déclaré le Santa Fe New Mexican à propos de l’acteur.

Né le 12 février 1955 à Surrey, Paul Geoffrey a grandi et fait ses études en Angleterre. Il a commencé sa carrière à l’écran en 1977 et est apparu pour la première fois sur la scène professionnelle l’année suivante au Haymarket Theatre Royal de Londres, incarnant John Daly dans une reprise de la pièce de N.C. Hunter, Waters of the Moon.

Paul Geoffrey s’est spécialisé très tôt dans les rôles classiques et s’est fait connaître pour ses nombreuses performances dans des adaptations littéraires et drames d’époque. Ainsi, il est connu pour son rôle de Perceval dans Excalibur, le film fantastique de 1981 écrit et réalisé par John Boorman avec Nigel Terry, Helen Mirren et Liam Neeson, qui racontait la légende du roi Arthur et des chevaliers de la table ronde. Le long métrage a d’ailleurs remporté le prix de la meilleure contribution artistique à Cannes cette année-là et a été nommé à l’Oscar de la meilleure photographie.

Toujours côté cinéma, on a pu aussi le voir dans le rôle du père biologique de Tarzan, Lord John ‘Jack’ Clayton dans Greystoke, la légende de Tarzan de Ralph Richardson en 1984, aux côtés de Christopher Lambert et Andie MacDowell. Il a également incarné Mr Lockwood dans l’adaptation de Peter Kosminsky en 1992 des Hauts de Hurlevent d’Emily Brontë, avec Juliette Binoche et Ralph Fiennes. En parallèle, il a joué dans Anna Karenine (1985) avec Jacqueline Bisset et Christopher Reeve, ou encore dans Thomas Crown (1999) avec Pierce Brosnan.

Sur le petit écran, Paul Geoffrey est apparu, entre autres, dans des séries telles que Inspector Morse, Hercule Poirot, Miss Manager et ses Footballeurs et plus récemment Better Call Saul en 2015. Il a fait sa dernière apparition à l’écran en 2019 dans la série Perpetual Grace, LTD aux côtés de Ben Kingsley, Jimmi Simpson et Luis Guzmán.

Paul Geoffrey a déménagé à Santa Fe au début des années 1990 où il est devenu agent immobilier, bien qu’il ait continué à jouer en parallèle. Il laisse dans le deuil sa femme, Sue Taylor, et ses trois enfants, Alex, Oliver et Daisy.

Netflix : bande-annonce de Bird Box Barcelona

La première bande-annonce de Bird Box Barcelona a été publiée, dévoilant plus d’informations sur la suite du film d’horreur post-apocalyptique de Netflix de 2018. Le long métrage, qui suit la même chronologie et se déroule dans le même univers que Bird Box, l’original avec Sandra Bullock, n’est cependant pas sa suite directe.

Dans le premier opus, Sandra Bullock incarnait Malorie Hayes, une survivante dans un monde post-apocalyptique rempli de créatures mystérieuses qui poussent les gens à se suicider en les regardant. Dans le film dérivé en espagnol, écrit et réalisé par les cinéastes espagnols Àlex et David Pastor, le concept est similaire mais l’action, elle, se déplace de l’autre côté de l’Atlantique, comme son titre l’indique.

Bird Box Barcelona met en vedette Mario Casas (L’Accusé, Palmiers dans la neige, Innocent) dans le rôle de Sebastian, un père cherchant à tout prix à protéger sa fille. Il est rejoint par l’actrice britannique Georgina Campbell (Barbarian, Black Mirror) alors que le petit groupe cherche à échapper aux entités démoniaques qui hantent les rues désolées de Barcelone.

Netflix a récemment publié une nouvelle bande-annonce pour le film qui s’annonce à la fois plus grand et plus effrayant que son prédécesseur. Comme le souligne Screenrant, la phrase “Ces créatures, elles changent”, qui accompagne le teaser, ne laisse présager rien de bon : la menace semble en effet évoluer et devenir encore plus dangereuse et surprenante. On vous laisse découvrir ces premières images.

Bird Box Barcelona sera à découvrir le 14 juillet prochain sur Netflix.

Mort de l'acteur Mike Batayeh à l'âge de 52 ans

Le comédien Mike Batayeh, connu par les fans de la série Breaking Bad pour avoir incarné dans la saison 4 et 5 de la série le personnage de Dennis Markowski, le gérant de la laverie, est décédé le 1er juin à son domicile, dans son sommeil, d'une crise cardiaque. Il avait 52 ans. C'est sa famille qui en a fait l'annonce dans un communiqué publié sur Facebook, et relayé par le site Deadline.

"C'est avec une grande tristesse et le cœur lourd que mes sœurs et moi annonçons le décès de notre cher frère" a déclaré sa famille. "Il manquera beaucoup à ceux qui l'aimaient et sa grande habileté à apporter rire et joie à tant de personnes".

Dans Breaking Bad, le temps de trois épisodes, il incarnait donc un personnage gérant une laverie utilisée pour blanchir l'argent de Walter White (Bryan Cranston) et Jesse Pinkman (Aaron Paul), et surtout servir de couverture pour le laboratoire secret de confection de Meth.

Ce natif du Michigan, né en 1970, avait débuté sa carrière en 1998, le temps d'un petit rôle dans le sitcom Tout le monde aime Raymond, qui évoquait le quotidien comique d'un chroniqueur sportif à succès et de sa famille dysfonctionnelle.

On avait également pu le voir dans les séries JAG (2002), Sleeper Cell (2005), Les Experts : Miami (2006), Philadelphia (2013), ou Marco Polo (2014), diffusée sur Netflix. Son dernier rôle remontait déjà à 2018 dans un téléfilm, Prank of America, dans lequel il incarnait un personnage montant avec un collègue un juteux business de canulars.