Chris Hemsworth revient sur l'échec de Thor 4

Alors qu'il ressort les muscles sur Netflix dans Tyler Rake 2, Chris Hemsworth revient dans un long portrait pour le magazine américain GQ sur l'échec de son dernier passage chez Marvel, avec Thor : Love and Thunder.

Pourtant très attendu l'été dernier, le long métrage de Taika Waititi a été descendu par la critique et n'a glané "que" 760 millions de dollars de recettes dans le monde. Un loupé pour le Marvel Universe, qui n'a pas échappé à Chris Hemsworth, ni aux copains de ses propres enfants !

L'acteur australien raconte ainsi comment "une bande d'enfants de 8 ans s'est mise à critiquer mon film. Ils me disaient qu'il y avait trop d'humour dans Thor 4. Que l'action était cool mais les effets visuels pas aussi bons. Forcément, ça m'a fait grincer des dents, mais ça m'a fait sourire aussi..."

Parce que Chris Hemsworth sait bien que Thor : Love and Thunder n'était pas très réussi et il l'admet à demi-mots dans la foulée, lorsqu'il explique :

"Je crois que nous nous sommes trop amusés sur cette production, tout simplement. C'est juste devenu idiot, un peu stupide... Mais c'est toujours difficile d'être au centre du truc d'avoir le recul adequat. J'adore faire ces films, c'est toujours un kiff. Mais vous ne savez tout simplement pas comment les gens vont réagir à l'arrivée."

Les réactions négatives les plus dures à encaisser, pour Chris Hemsworth, ne viennent pas de gentils bambins, mais plutôt de légendes hollywoodiennes. Martin Scorsese et Quentin Tarantino n'ont jamais été tendres avec les films Marvel ou leurs acteurs, qu'ils ne considèrent même pas comme des stars de cinéma ("Les stars, ce sont les personnages en fait", disait QT). "C'est super déprimant quand j'entends ça", réagit Hemsworth dans GQ. "Parce que ce sont des héros pour moi et ça veut dire que je ne travaillerai certainement jamais avec eux. Je suppose qu'ils ne sont pas fan de moi. Maintenant, je suis fier d'avoir fait partie de quelque chose d'énorme qui a continué d'amener les gens dans les cinémas (après la crise sanitaire). Que ces films aient été, ou non, au détriment d'autres films, je ne sais pas... je n'aime pas faire des comparaisons comme ça. Il faut de l'espace pour tous dans ce métier."

L'acteur Marvel conclut quand même en assurant que les réalisateurs en question sont "toujours des héros pour moi. Et j'irais travailler avec l'un d'eux en un clin d'oeil s'ils me le demandaient..." Alors Chris Hemsworth sera-t-il dans The Movie Critic de Tarantino ou dans le film sur Jesus de Scorsese ?

Christopher Nolan s'est opposé à la fin de Superman

Retour sur l'époque où Christopher Nolan refusait la fin de Man of Steel et s'opposait à ce que le général Zod soit tué par le super-héros.

Rappelons que l'histoire de Man of Steel est écrite par Christopher Nolan et David S. Goyer et formalisée en scénario par Goyer. Ce dernier a d'ailleurs des intentions bien précises en s'attelant à cette mission, comme il en a parlé à l'époque à Empire :

"Il faut respecter l'univers officiel, mais aussi le questionner. Si vous ne réinventez pas ces personnages, ils stagnent et cessent d'être pertinents. Nous nous disions - et je pense que beaucoup se le disaient aussi - que Superman n'était plus pertinent."

Et quelle meilleure façon pour le rendre plus actuel que d'expliquer son crédo de vie dans le reboot de ses aventures cinématographiques ? C'était en tout cas l'idée pour Zack Snyder :

"Pour moi, le 'pourquoi' était que si nous faisions vraiment une origin story, son aversion pour la mort n'était jamais expliquée. Je voulais créer un scénario dans lequel Superman voyait la population de Metropolis divisée par deux, à moins qu'il ne prenne cette décision radicale."

Sauf que Christopher Nolan met initialement son veto au fait de voir l'Homme d'acier tuer qui que ce soit, comme s'en souvient Goyer :

"[Chris] m'avait dit : 'Ne fais pas ça'. J'ai écrit la scène, je lui ai fait lire et il était convaincu."

A la fin de Man of Steel, Superman affronte le général Zod. Ce dernier va massacrer tous les habitants de Metropolis avec ses yeux lasers. Le super-héros le maîtrise et l'implore d'arrêter, mais il continue son œuvre destructrice. Superman n'a donc pas le choix : il brise la nuque de Zod, qui tombe lourdement sur le sol.

Man of Steel a lancé le "Snyder Verse", qui a ensuite conduit à tout l'univers connecté adapté de DC Comics jusqu'à The Flash, qui sort le 14 juin. Dix ans de DCEU, avant que James Gunn ne soit appelé pour boucler cette tentative et en lancer une autre, qui débutera elle aussi par un film Superman. La boucle est bouclée !

Le réalisateur Hayao Miyazaki ne montrera aucune image de son prochain film avant sa sortie

Le Vent se lève devait être son dernier film, pourtant la légende de l'animation japonaise, Hayao Miyazaki a repris le chemin des studios en 2017 pour un nouveau projet intitulé Comment vivez-vous ? (Kimi-tachi wa dô ikiru ka en japonais).

Le long-métrage des studios Ghibli est annoncé dans les salles nippones le 14 juillet prochain. Pourtant aucune image n'a encore été dévoilée. Retard de production ? Volonté d'attendre le dernier moment pour lancer la promotion ?

Rien de cela... Le producteur du studio d'animation, Toshio Suzuki, a déclaré au magazine Bungei Shunji, relayé par The Hollywood Reporter, qu'aucune image du dernier film de Hayao Miyazaki ne sera dévoilée avant sa sortie sur les écrans japonais.

"Le but de Ghibli est que les spectateurs viennent voir nos films. Depuis des années, nous avons donc fait les choses de différentes manières pour attirer le public. Mais cette fois-ci, nous nous sommes dit que nous n'avions pas besoin de faire cela. À force de faire la même chose, encore et encore, on finit par s'en lasser. Nous voulions donc faire quelque chose de différent."

Le producteur explique ensuite la démarche marketing du studio d'animation fondé en 1985 par Hayao Miyazaki et Isao Takahata.

"Il y a un film américain qui sort cet été à peu près en même temps que notre film. Ils ont fait trois bandes-annonces pour ce film et les ont diffusées une par une. Si vous les regardez toutes les trois, vous savez tout ce qui va se passer dans ce film. Qu'en pensent les cinéphiles ? Il doit y avoir des gens qui, après avoir regardé toutes ces vidéos, n'ont pas envie d'aller voir le film au cinéma. J'ai donc voulu faire le contraire."

En prenant le contre-pieds des studios américain, Ghibli prouve une nouvelle fois que le studio privilégie les œuvres et les auteurs aux considérations commerciales.

Et c'est un compliment de Miyazaki sur l'affiche assez dépouillée de Kimi-tachi wa Dō Ikiru ka qui l'a convaincu d'adopter cette approche.

Toshio Suzuki explique au magazine japonais : "Je suis impliqué dans les films Ghibli depuis Nausicaä de la vallée du vent (1984), mais c'est la première fois que Hayao Miyazaki m'a vraiment félicité. 

Il m'a dit "Suzuki-san, c'est incroyable. C'est la meilleure affiche que vous ayez jamais faite". J'ai senti que c'était un indice, alors j'ai décidé de ne garder que cette affiche pour la campagne marketing. Donc, pas de bandes-annonces, ni de publicités télévisées, ou dans les journaux. Au fond, je pense que c'est ce que les cinéphiles désirent de manière latente".

Le dernier film du légendaire conteur d'histoires sera donc une véritable surprise puisque le seul matériel promotionnel du long-métrage sera l'affiche ci-dessus.

Ghibli a précédemment décrit le long-métrage comme "une grande fantaisie" inspirée du roman de Genzaburo Yoshino, "How Do You Live", publié en 1937. Une histoire de passage à l'âge adulte sur le développement émotionnel et philosophique d'un jeune garçon après le décès de son père.

En janvier 2021, le réalisateur Goro Miyazaki évoquait le prochain film de son père à notre micro.

"Ce que je peux vous dire, du peu que j'ai vu des images du film, c'est que je suis très frappé de voir à quel point, même à cet âge-là, il conserve une imagination et une richesse flamboyante. Son énergie créative reste toujours aussi impressionnante."

Annoncé dans les salles japonaises le 14 juillet prochain, Kimi-tachi wa Dō Ikiru ka n'a pas encore de date française.

Claudia Cardinale sa tendre déclaration envers Alain Delon

Le 20 mai dernier Alain Delon perdait son fils illégitime, Ari Boulogne. Fils de la chanteuse Nico, avec qui l’acteur a eu une aventure, celui-ci n’a jamais pu obtenir de son père un test de paternité. Ce dernier refusait même d’adresser la parole à son fils présumé. Si Le Samouraï n’a pas réagi à la mort d’Ari Boulogne, son fils Anthony lui a rendu hommage sur Instagram : “Repose en paix Ari. Une destinée tragique. Tristesse. Une pensée ce soir pour ses deux enfants”. Anthony Delon, qui représente de plus en plus le clan de son père, le remplaçant même pour des événements publics, pour lesquels Alain Delon serait “trop fatigué”.

Une situation qui inquiète sur la santé du comédien de 87 ans. Le 5 mai dernier, celui-ci a écrit la préface du livre Alain Delon. Amours et mémoires, dans lequel il offre à ses fans de nombreux documents intimes, et dans lequel il revient sur sa vie. L’occasion aussi de découvrir des témoignages inédits de ses proches, notamment celui de Claudia Cardinale.

La rencontre entre Claudia Cardinale et Alain Delon remonte à 1960. Les deux jeunes acteurs se retrouvent sur le plateau de tournage du film Rocco et ses frères de Luchino Visconti. Une première collaboration qui sera suivie par une seconde deux ans plus tard sur le tournage du Guépard. Sur le tournage du film, les deux acteurs se sont rapprochés, devenant amis, et passant du temps ensemble, ce qui a permis à l’actrice d’assister à la popularité d’Alain Delon en direct. “Je me souviens aussi que les gens faisaient la queue pour voir Alain. Des femmes aristocratiques aux femmes du peuple, des hommes aussi… Il était souvent attendu ! C’était assez surréaliste” raconte-elle.

En plus des anecdotes de tournage, Claudia Cardinale évoque son partenaire à l’écran avec beaucoup de tendresse, déclarant : “Il occupe une place d’exception parmi les différents partenaires que j’ai eus. Alain est un être magnétique par sa beauté mais aussi par son aura, sa personne. Il infuse à toute chose force et intensité. Travailler avec lui, c’est se nourrir un peu de cette intensité”. Par la suite, la comédienne parle du professionnalisme de l’acteur, et finit par conclure avec des mots pleins de tendresse “Je l’aime très fort et je remercie la vie de nous avoir unis ainsi”. Une belle déclaration de la part de Claudia Cardinale, dont le couple qu'elle a formé à l'écran avec Alain Delon dans Le Guépard, restera à jamais gravé dans l'histoire du cinéma.

Lenny Kravitz regrette certains de ses choix vestimentaires passés

Des thèses universitaires pourraient être écrites sur l’évolution du style de Lenny Kravitz. Voilà trois décennies que l’artiste arpente tapis rouges et défilés de mode et fait le bonheur des photographes avec des tenues rock-and-roll toujours flamboyantes, parfois extravagantes.

A tel point que certains des looks de la rock star sont devenus de véritables mèmes, comme la légendaire écharpe-tapis qu’il traînait comme un fardeau dans les rues de New York il y a quelques années. Mais aujourd’hui, Lenny Kravitz l’admet volontiers : il s’est parfois égaré sur le plan vestimentaire.

« Je suis parti dans tous les sens », a admis Lenny Kravitz, amusé, le magazine DuJour lui ayant demandé s’il avait des « regrets sartoriaux ». « Je pense que mon style est plus construit désormais, plus raffiné », a-t-il poursuivi. « Je ne fais que m’exprimer [à travers mon style], et parfois les gens vont se sentir touchés par ça. » 

Zayn Malik publie un rare message pour remercier ses fans

Le week-end dernier, Zayn Malik a publié un message pour le moins inquiétant sur Twitter. « Je voudrais remercier toutes celles et ceux qui m’ont soutenu tout au long de cette incroyable journée, et tout particulièrement mes fans à qui je dois la vie », a écrit l’ex-One Direction. « Je vous aime et vous adore et je vois tout ce que vous faites pour moi. »

Quoi de plus anodin que ces quelques phrases de remerciements nous direz-vous ? Mais ce serait oublier le caractère bougon et taciturne du chanteur qui ne s’était d’ailleurs plus adressé directement à ses fans depuis une bonne année. Une rareté sur les réseaux qui remonte à sa séparation de Gigi Hadid fin 2021, après que la mère de cette dernière, Yolanda Hadid, l’avait accusé de l’avoir frappée.

Mais outre ce scandale, pour lequel l’artiste a plaidé coupable et été condamné, il faut bien avouer que la carrière de la pop star semble au point mort.

Depuis la sortie de Nobody is Listening, son troisième et dernier album au titre pour le moins ironique, en 2021, la carrière de Zayn Malik n’a plus vraiment eu d’autre actualité que la sombre histoire qui a fait exploser son couple.

BTS annonce un nouveau single pour fêter leur 10e anniversaire

Les BTS ont beau avoir entamé une pause prolongée, ils ont enregistré de nombreux contenus inédits en avance afin de calmer l’impatience des fans en leur absence. Ce qui explique l’arrivée d’un nouveau single le 9 juin prochain afin de marquer le 10e anniversaire du boys band.

Baptisé Take Two, ce qu’on peut traduire par « seconde prise », ce titre est un clin d’œil au futur retour de BTS, tout en étant une « ode à leurs fans » comme le précise un communiqué relayé par Billboard.

Une grande célébration aura lieu à Séoul pour fêter les 10 ans de BTS à compter du 13 juin, et ce, jusqu’au grand final prévu le 17 de ce même. En effet, ils avaient fait leurs débuts dans les charts à l’été 2013 avec leur titre No More Dreams, avant d’atteindre le sommet des classements quelques années plus tard.

Si les BTS ont décidé de se séparer pour un temps, c’est avant tout pour que les sept membres du groupe puissent faire leur service militaire. Un passage obligé pour chaque citoyen sud-coréen et dont la durée varie entre 18 et 24 mois. Par conséquent, il ne faut pas s’attendre à ce que les retrouvailles des BTS aient lieu avant 2025.

Taylor Swift profite d’un concert à Chicago pour apporter son soutien à la cause LGBT+

Alors que s’ouvre le mois de fiertés, Taylor Swift s’est exprimée contre la législation anti-LGBTQ + à l’occasion d’un concert à Chicago vendredi. « J’aimerais que chaque endroit soit sûr et beau pour les membres de la communauté LGBTQ », a ajouté l’auteure-compositrice-interprète au sujet des fans qui vivent « authentiquement » leurs choix de vie ». Elle veut que ses concerts soient un « espace de sécurité et de célébration ».

Taylor Swift a prononcé ces mots après la chanson You Need to Calm Down, dont les paroles pro-LGBTQ ont été reprises avec ferveur par le public. L’artiste a rappelé qu’« on ne peut pas parler de fierté sans parler de douleur ». « Aujourd’hui et ces dernières années, il y a eu beaucoup de lois néfastes qui ont mis en danger les membres de la communauté LGBT et queer. C’est douloureux pour tout le monde. Tous les alliés, tous les proches, toutes les personnes de ces communautés. »

Pour changer cela, Taylor Swift a rappelé à son public que faire entendre sa voix en période électorale est la meilleure façon de s’y prendre. « C’est pour cela que je rappelle toujours les dates d’élections de mi-mandat et de primaires », a-t-elle expliqué

La chanteuse de Shake It Off a ensuite proposé à ses fans de se demander pour chaque candidat « Est-il défenseur ? Allié ? Protecteur de l’égalité ? Est-ce que je veux voter pour lui ou pour elle ? » avant de se rendre aux urnes. Et de conclure : « Je vous aime fort et vous souhaite un joyeux mois des fiertés. »

Première tournée poussive pour La Zarra

Sa participation sous la bannière française à l’Eurovision devait lancer La Zarra. Mais une décevante 16e place, et surtout la polémique après son « toz » à l’issue des résultats, ont plombé la chanteuse canadienne. Sa première tournée est mouvementée. Ses deux dates initiales, à Marseille et à Lille, qui devaient se tenir en juin, ont été repoussées en décembre. Selon Le Parisien, ce report serait dû à un remplissage très timide des salles.

La date de la diva canadienne à la salle Pleyel, prévue le 15 juin prochain à Paris, ne semble pas sous la menace d’une annulation. Au cœur de l’été, le 23 juillet prochain, La Zarra ne se produira pas au festival Greenland, près de Perpignan.

Selon les informations du Parisien, les organisateurs de l’évènement ont déprogrammé la chanteuse après son comportement jugé antisportif à l’Eurovision. Après le fiasco de Liverpool, La Zarra s’était montrée particulièrement offensive sur Instagram envers les critiques.

« Pour tous ceux qui me critiquent, allez vous faire enc… avec un concombre », avait explicitement écrit la Canadienne, dont le titre « Evidemment » a été soustrait de la majorité des playlists des grandes radios françaises. La trentenaire n’a accordé aucune interview depuis la fin de l’Eurovision. Selon sa maison de disques, l’artiste est en train d’enregistrer son deuxième album.

Mort du réalisateur Jacques Rozier

Jacques Rozier est mort ce vendredi 2 juin à l’âge de 96 ans, comme l’a annoncé sa collaboratrice à l’AFP samedi soir.

Diplômé de l’IDHEC en 1947, le jeune Jacques se fait très vite une réputation dans le monde du court-métrage. En 1955, il réalise sa première œuvre courte, Rentrée des classes, rapidement suivie par Blue jeans, qui dresse un portrait attachant de la jeunesse d’après-guerre. Dans les deux courts-métrages qui suivent, Paparazzi et Le Parti des choses : Bardot et Godard, il filme Brigitte Bardot confrontée aux paparazzi sur le tournage du Mépris (1963), le film mythique de Jean-Luc Godard.

Assistant sur les plateaux de cinéma (notamment sur celui de Jean Renoir pour French Cancan en 1955), il finit par rejoindre les studios de télévision des Buttes-Chaumont. Ce premier emploi l’amène peu à peu à la carrière de réalisateur de documentaires qui lui vient en aide entre deux films, puisque ses long-métrages, bien que souvent couverts de critiques élogieuses, sont des échecs financiers.

En 1960, Rozier réalise son premier film, Adieu Philippine, chronique douce-amère de la jeunesse française ayant pour toile de fond la guerre d’Algérie. Bien que le long-métrage ne sorte qu’en 1963, le cinéaste reçoit un accueil critique et public très favorable. Cette première réalisation devient l’un des films phares de la Nouvelle Vague, et François Truffaut et Jean-Luc Godard, en personne, prennent même publiquement sa défense. Son film suivant, Du côté d’Orouët, sort neuf ans plus tard, en 1969. Ce film, un récit d’une famille de classe moyenne en vacances, a pour vedettes Bernard Ménez et Caroline Cartier.

En 1974, Jacques Rozier fait appel à Pierre Richard pour interpréter Les Naufragés de l’ile de la Tortue. On y retrouve certains aspects d’Adieu Philippine : un humour au bord du cynisme et un penchant pour le rêve, les climats oniriques. Maine Océan (1985) est l’occasion pour le cinéaste d’aborder un style plus intimiste, en rassemblant plusieurs acteurs (Bernard Ménez, Luis Rego, Yves Afonso) dans un étrange voyage en train, filmé en temps réel. Grâce à cette œuvre, il reçoit le prix Jean-Vigo en 1986. Deux autres prix récompenseront l’ensemble de sa carrière : le prix René-Clair en 1997 et le Carrosse d’or en 2002.

En 2001, à la Mostra de Venise, le réalisateur présente son dernier film, Fifi Martingale, une comédie se déroulant dans le casino d’Enghiens-les-bains, où Jean Lefebvre, Yves Afonso, Alexandra Stewart et Jacques François se donnent la réplique.

Le décès de Jacques Rozier est survenu à l’hôpital dans la nuit de jeudi à vendredi, une précision apportée par sa collaboratrice, Michèle Berson, qui travaillait avec lui depuis une quinzaine d’années.