Mort de Hal Holbrook à l'âge de 95 ans

Acteur américain de cinéma, de théâtre et de télévision, Hal Holbrook débute sa carrière sur les planches de Broadway dans les années 50 et 60. Il apparaît pour la première fois sur le grand écran en 1966 dans le drame Le groupe de Sidney Lumet. Alternant régulièrement entre le cinéma et la télévision, Holbrook se spécialise dans les rôles contemporains de représentants de la loi ou de la société civile, ou dans les compositions de hors-la-loi.

On le voit ainsi en lieutenant aux cotés d'Harry Callahan (Clint Eastwood) dans Magnum Force de Ted Post en 1973, puis dans la peau du mystérieux indicateur Gorge profonde dans Les Hommes du president d'Alan J. Pakula en 1976. La même année, il participe à La Bataille de Midway aux côtés de Charlton Heston, Henry Fonda et James Coburn, avant de rejoindre Jane Fonda et Vanessa Redgrave sur Julia de Fred Zinnemann. Surtout, il remporte un Emmy Award pour son rôle d'Abraham Lincoln dans la minisérie consacrée à l'ancien Président des Etats-Unis. Il reprendra d'ailleurs le rôle dans Nord et sud.

La fin des années 70 et le début des années 80 voient Hal Holbrook s'essayer à la science-fiction et au fantastique. Il affronte ainsi l'hostile planète Mars dans Capricorne One de Peter Hyams (1978), les marins revenants de Fog de John Carpenter (1980) et une créature sanguinaire dans Creepshow de George A. Romero (1982).

Retour sur Terre et retrouvailles avec Peter Hyams dans La Nuit des juges en 1983, dans lequel Hal Holbrook incarne un juge face à la criminalité galopante. En 1987, l'acteur est à l'affiche de Wall Street d'Oliver Stone, avant de tourner aux côtés de Chevy Chase dans Fletch lives en 1989. En 1993, Hal Holbrook retrouve les arcanes judiciaires et la caméra d'Alan J. Pakula pour La Firme, avant de jouer dans de nombreux téléfilms tout au long de la décennie. On le retrouve aux côtés de Robert De Niro en 2000 dans Les Chemins de la dignité, puis en 2001, en membre du Congrès américain dans la comédie dramatique The Majestic de Frank Darabont.

Continuant d'alterner comme à son habitude ses rôles au cinéma et ses apparitions dans de multiples séries et téléfilms, Hal Holbrook revient sur grand écran en 2004 avec un rôle secondaire dans le thriller Les Maîtres du jeu. Il faut alors attendre quatre nouvelles années pour que le visage du comédien réapparaisse à nouveau dans les salles de cinéma, ce qu'il fait le temps de quelques scènes du road-movie Into the Wild, incarnant l'un des nombreux personnages rencontrés par le jeune Emile Hirsch. S'affichant en patient atteint de la maladie d'Alzheimer dans le drame Flying Lessons deux ans plus tard, Hal Holbrook participe ensuite à De l'eau pour les éléphants (2011), un drame romantique orchestré par Francis Lawrence, dans lequel il incarne le personnage de Jacob (Robert Pattinson) dans ses vieilles années.

En 2012, clin d'oeil à la série qui lui a valu un prix, il apparaît dans le Lincoln de Steven Spielberg, puis dans quelques épisodes de Sons of Anarchy. Il travaille jusqu'à sa mort, le 23 janvier 2021, à 95 ans.

Black Panther : une série sur le Wakanda en préparation sur Disney+

Alors qu’un second volet est toujours d'actualité – malgré une réécriture du script imposée par le tragique décès de Chadwick Boseman - nous apprenons aujourd’hui qu’une série Black Panther pourrait également voir le jour sur Disney+. Le réalisateur Ryan Coogler, qui vient de signer un contrat de partenariat avec The Walt Disney Company, va en effet s’atteler au développement d’une série sur les origines du Wakanda, le royaume fictif de l’univers Marvel.

"C'est un honneur pour moi de m'associer à la compagnie Disney. Travailler avec eux sur Black Panther a été l'accomplissement d'un rêve. En tant que consommateur avide de séries, je ne pourrais être plus heureux de lancer notre projet avec Bob Iger, Dana Walden et les merveilleuses équipes des studios Disney. Nous nous réjouissons d'apprendre, de grandir et de construire une relation avec le public sur toutes les plateformes Disney." a notamment déclaré le cinéaste dans un communiqué envoyé à la presse.

Cette annonce intervient quelques semaines après que Disney+ a annoncé la diffusion d’une dizaine de séries Marvel exclusives : She-Hulk, Loki, Hawkeye, Nick Fury, Secret Invasion… (voir diaporama ci-dessous). Rappelons par ailleurs que la plateforme diffuse actuellement WandaVision, sa toute première série estampillée MCU consacrée aux nouvelles aventures de Scarlet Witch (Elizabeth Olsen) et de Vision (Paul Bettany).

Steven Spielberg : sa poignante déclaration d'amour aux salles de cinéma

Depuis plusieurs mois, dans beaucoup de pays du monde, les salles de cinéma sont fermées en raison de la crise sanitaire. C'est le cas notamment au Royaume-Uni, fortement touché par l'épidémie de Covid-19. Pour redonner du baume au coeur des cinéphiles, le magazine britannique Empire a sollicité Edgar Wright pour son numéro de Mars.

Le metteur en scène de Shaun of the Dead ou Hot Fuzz est allé à la rencontre de personnalités du 7ème art pour leur poser une question : quel est votre souvenir le plus mémorable d'expérience collective d'un film ? De James Cameron à Chris Evans en passant par Anya Taylor-Joy, Bong Joon-Ho, Mark Hamill ou Greta Gerwig, ils se sont tous prêtés au jeu.

Les stars du cinéma ont apporté leurs témoignages, aux côtés de lecteurs du magazine, formant une émouvante compilation de souvenirs cinéphiles qui réchauffent le coeur. Parmi ces interventions, celle de Steven Spielberg se détache particulièrement. Le papa de E.T. et Jurassic Park a confié son premier souvenir de cinéma, celui du visionnage de Lawrence d'Arabie avec ses parents, à Phoenix. Alors adolescent, Spielby est tellement émerveillé que cela suscitera sa vocation.

Assis au premier rang, les yeux rivés sur l'écran, le jeune homme communie avec le public. Steven est subjugué par la séquence de la traversée du désert du Néfoud par Lawrence et ses alliés. La scène est tellement puissante qu'elle a donné soif à une grande partie de la salle.

"La séquence avait déshydraté 800 personnes, dont la plupart se ruèrent vers les distributeurs pour étancher leur soif. Je n'ai, depuis, jamais plus été témoin d'une chose pareille !", se souvient Steven Spielberg.

"Une chose est certaine : lorsque la sécurité sera retrouvée, les gens reviendront au cinéma."

Le réalisateur du Soldat Ryan et La Liste de Schindler intervient une seconde fois dans le magazine, livrant une poignante déclaration d'amour à la salle de cinéma. En 2013, Spielberg et son complice George Lucas avaient pourtant annoncé la fin de l'industrie du cinéma telle qu'on la connaît, prophétisant l'implosion du business model hollywoodien. Le magicien de la caméra nuance désormais son discours en raison de la situation liée à l'épidémie : 

"Dans l'actuelle crise sanitaire, où les salles de cinéma sont fermées ou privées d'une large part du public à cause de la pandémie, je garde espoir, car une chose est certaine : lorsque la sécurité sera retrouvée, les gens reviendront au cinéma. Je me suis toujours dévoué tout entier à la communauté des spectateurs – au sens de quitter nos domiciles pour aller dans un cinéma, et se sentir en communauté avec ceux qui ont aussi quitté leur maison pour s'assoir à nos côtés", soutient Spielby.

"Dans une salle de cinéma, on voit un film avec nos proches, mais aussi en compagnie d'étrangers. C'est cette magie que nous expérimentons quand nous allons voir un film, mais aussi une pièce de théâtre, un concert ou un spectacle comique. Nous ne savons pas qui sont ces gens autour de nous. Mais quand l'expérience du film nous fait rire, pleurer, nous réjouir ou contempler, lorsque les lumières se rallument, que nous nous levons, les gens que nous côtoyons pour rejoindre le monde réel ne nous semblent plus si étrangers", ajoute le réalisateur.

"Rien n'est plus puissant que l'expérience commune des arts."

"Nous sommes devenus une communauté, semblable de cœur et d'esprit, en ce sens que nous avons partagé pendant deux heures une puissante expérience. Notre pays, notre monde semble moins divisé, moins fracturé, après qu'une congrégation d'étrangers a ri, pleuré, sauté de son siège ensemble, au même moment. L'art nous demande d'être conscients du particulier et de l'universel, les deux en même temps. Et c'est pourquoi, de toutes les choses qui ont le potentiel de nous unir, aucune n'est plus puissante que l'expérience commune des arts", conclut-il avec émotion.

En février 2019, le cinéaste avait déjà défendu la salle de cinéma face aux géants du streaming comme Netflix : "J'espère que nous allons tous continuer à croire que la plus grande contribution que nous puissions faire en tant que réalisateurs est de donner au public l'expérience des films diffusés dans les salles de cinéma", a lâché Spielberg lors de la soirée des Cinema Audio Society Awards. "Je crois fermement que les salles de cinéma doivent être là pour toujours", déclarait-il.

Pour rappel, le prochain film de Steven Spielberg, West Side Story, devrait débarquer en salles le 8 décembre 2021.

Pacific Rim sur Netflix : une bande-annonce et une date pour la série animée

Tandis que des kaijus surgis de l’océan envahissent l’Australie, un ado et sa petite sœur pilotent un jaeger cabossé pour rechercher leurs parents disparus, et survivre. Tel est le synopsis de Pacific Rim : The Black, la nouvelle série d’animation de Netflix qui, comme son nom l’indique, est dérivée de la franchise ciné. En 2013, les spectateurs découvraient en salles le premier volet réalisé par Guillermo Del Toro, dans lequel s’affrontaient des monstres marins (les fameux kaijus) et des robots géants télécommandés construits pour les combattre. Dans la suite sortie en 2018, Charlie Hunnam laissait sa place à John Boyega. La même année, Netflix annonçait la mise en chantier d’une série d’animation qui se déroulerait dans le même univers.

L’action de Pacific Rim : The Black se joue justement après les événements d’Uprising mais suit deux personnages totalement inédits. Le teaser, qui sert de mise en bouche, se veut sombre et inquiétant.  Ce sont les studios japonais Polygon Pictures, déjà à l'œuvre sur les films Godzilla et Star Wars Resistance, qui se chargent de l’animation 3D.

Ce n’est pas la première fois que Netflix développe des séries animées autour de grandes franchises à succès. Le géant américain a d’ailleurs annoncé récemment qu’il préparait quelque chose autour de Sonic, King Kong (Skull Island) et Tomb Raider. Mais on peut déjà retrouver sur la plateforme d'autres productions similaires telles que Jurassic World : la colo du crétacé, Altered Carbon : Resleeved ou encore Ghost in the Shell : SAC_2045. Et d’ici le 4 mars, les abonnés pourront aussi binge-watcher Pacific Rim : The Black. Deux saisons ont d’ores et déjà été commandées.

GameStop : déjà deux films en préparation sur l'affaire qui a secoué Wall Street

Il aura fallu moins d'une semaine pour qu'Hollywood s'empare de l'affaire GameStop. Deux longs-métrages sont en effet en préparation, l'un produit par la MGM et adapté d'un livre à venir de l'auteur de The Social Network et le second produit par Netflix et porté par le jeune Noah Centineo. Le site Deadline annonce également qu'une mini-série serait à l'étude chez Pinky Promise sous le titre provisoire de To The Moon.

La MGM a acquis les droits d'adaptation du projet de livre de l'auteur du New York Times, Ben Mezrich, The Antisocial Network. Ce dernier a annoncé vouloir écrire un livre sur l'affaire GameStop vendredi soir dernier. Le producteur Michael De Luca en a immédiatement acheté les droits. Pour rappel, Ben Mezrich est l'auteur de The Accidental Billionaires : The Founding Of Facebook, l'ouvrage à l'origine du film Oscarisé de David Fincher The Social Network, produit par De Luca.

De son côté, Netflix serait en négociations avec Mark Boal, le scénariste de Démineurs et Zero Dark Thirty, afin qu'il adapte l'affaire pour un long-métrage dont le rôle principal serait tenu par Noah Centineo, la star des films Netflix, A tous les garçons que j'ai aimés.

GameStop est une chaîne de magasins américains spécialisés dans les jeux vidéo et le matériel électronique et maison mère de Micromania en France. En grande difficulté depuis des années - la chaîne avait été obligée de fermer plus de 800 magasins en 2 ans - GameStop cumulait les pertes financières. En 2020, le groupe ne valait plus que 253 millions de dollars et l'entreprise courait à la faillite. Les fonds d'investissements pariaient sur une banqueroute. Le 19 janvier 2021, le site de conseil Citron Research annonce sur les réseaux sociaux que l'action de GameStop va chuter à 20 dollars :

"Demain matin à 11h30, Citron diffusera en direct les 5 raisons pour lesquelles les acheteurs de GameStop $GME sont les pigeons de ce jeu de poker. L'action descend rapidement à 20 $. Nous comprenons les intérêts à court terme et nous vous les expliquerons. Merci aux spectateurs pour leurs commentaires sur le dernier tweet en direct.

Mais une communauté d'un million de jeunes traders du Reddit WallStreetBets ne l'entend pas de cette oreille et décide de soutenir GameStop. Ils s'unissent alors afin de faire pression sur deux fonds spéculatifs qui avaient parié sur la chute de l'action GME. Les utilisateurs de WallStreetBets ont acheté des actions et des stock options en masse, faisant passer l'action de 2,8 dollars au plus bas à 483 dollars au plus haut. Cette hausse a mis à mal les fonds spéculatifs qui avaient parié sur la baisse de l'action GameStop, qui ont perdu près de 7 milliards de dollars au total.

Fiers de leur accomplissement, ces traders d'un nouveau genre qui affolent Wall Street s'intéressent désormais aux actions des entreprises sur lesquelles les investisseurs professionnels misent à la baisse : Nokia, BlackBerry, le réseau de salles de cinéma AMC ou encore American Airlines. 

Quoiqu'il en soit, vous ne pourrez pas passer à côté de cette histoire fascinante qui sera visible au cinéma, sur Netflix et en série.

Le fondateur de Hustler, Larry Flynt, est mort à 78 ans

Le fondateur du magazine pornographique Hustler, Larry Flynt, est mort mercredi à 78 ans, a-t-on appris auprès de Minda Gowen, porte-parole des publications Larry Flynt.

Larry Flynt souffrait de divers problèmes de santé depuis qu'il avait été victime d'une tentative de meurtre qui l'a laissé paraplégique en 1978.

Alors que les ventes de magazines commençaient à baisser, Larry Flynt avait diversifié son entreprise, investissant dans des chaînes de télévision pour adultes, un casino et la distribution de films et de produits dérivés.

Larry Flynt déclarait ne pas se formaliser d'être considéré comme un pornographe tant qu'on le présentait aussi comme un défenseur de la liberté d'expression.

Sa vie avait été portée à l'écran par Milos Forman en 1996.

Heidi Klum montre ses fesses dans une robe en papier WC

La crise sanitaire chamboule toute l’organisation du monde de la mode. Plus question, à l’heure où les grands rassemblements sont prohibés, d’organiser de grands défilés pour présenter les nouvelles collections. C’est donc dans une ambiance moins festive que d’ordinaire qu’a eu lieu, du lundi 25 au jeudi 28 janvier, la Fashion Week de Paris. A l’occasion de ce grand moment où les créateurs dévoilaient leurs collections haute couture pour femmes de la saison printemps/été 2021, Vogue a eu une amusante idée : organiser la #VogueCouchCouture, un challenge qui incite les internautes (célèbres ou non) à faire preuve de « créativité, ingéniosité et improvisation ». L’idée ? Recréer des tenues avec des objets du quotidien et redonner le sourire aux amateurs de mode en cette période morose. Heidi Klum, grande amatrice de mode et de défis rigolos sur internet, a bien évidemment joué le jeu. Elle a dévoilé le résultat le week-end dernier, avec un peu de retard, sur son compte Instagram. Sans doute inspirée par les confinements, elle a utilisé… des feuilles de papier toilette pour fabriquer sa robe !

« Mon style de couture », a écrit le top model international en légende de sa photo. Comme l’indique son montage, Heidi Klum a reproduit (avec une précision étonnamment remarquable) une robe de la maison Valentino. Utilisant des éponges roses et du papier toilette, ainsi que deux grosses boîtes de conserve en guise de talons, le mannequin a parfaitement relevé le challenge #VogueCouchCouture. Mais Heidi Klum étant généreuse, elle a donné un petit peu plus à ses abonnés.

Dans sa story Instagram, l’animatrice germano-américaine a rappelé qu’elle n’avait jamais froid aux yeux. Souvent en partie dénudée sur le réseau social (y compris à des occasions étonnantes, comme pour fêter l’anniversaire de son fils), Heidi Klum a partagé une vidéo coquine de ses essayages : ses fesses y sont largement visibles quand on la voit de dos. Même les stars sont touchées par la pénurie de papier toilette, visiblement.

La série Willow sera dirigée par le réalisateur Jonathan Entwistle

La série Willow commence sérieusement à se concrétiser. Mais ce n'est pas Ron Howard qui fera son retour derrière la caméra. Le réalisateur Jonathan Entwistle, qui dirigea la série anglaise The End of the F***ing World (sur Netflix en France) ou qui fut récemment derrière le teen drama acclamé (mais annulé) de Netflix, I'm Not Okay with This, passe donc chez Disney Plus et prendra en main cette suite télévisée, succédant à Jon M. Chu (In The Heights), qui a récemment quitté le job.

Entwistle se réjouit : "Avec son monde épique d'épées, de sorcellerie et d'aventure, Willow a captivé et influencé tant de gens. Je suis ravi de faire ce voyage et de travailler avec Jon et Wendy pour créer quelque chose d'à la fois profondément lié au film original et aussi frais, drôle et charmant qui viendra se rajouter à l'histoire que tout le monde aime. Jouer dans ce monde si minutieusement conçu par Ron (Howard) en 1988 est un rêve devenu réalité !"

Écrit par Jonathan Kasdan (Solo: A Star Wars Story), la série sera co-showrunnée par Wendy Mericle (Arrow). On sait déjà qu'elle se déroulera des années après les événements du film original et présentera de tout nouveaux personnages. Mais on y retrouvera Willow Ufgood, toujours incarné par Warwick Davis. Il sera assisté par Erin Kellyman (Solo: A Star Wars Story), Cailee Spaeny (Devs) et Ellie Bamber (Les Misérables).

La série "tourne autour d'un groupe en mission pour sauver un prince kidnappé. Les membres de l'équipe incluent Dove (Bamber), dont la trame de fond ressemble à celle de Willow dans le film. Dove est une femme de ménage sans prétention qui prouve qu'elle est «l'élue» alors qu'elle entreprend le voyage. Elle est rejointe par Kit (Spaeny), la princesse dont le frère jumeau a été enlevé. Elle est destinée la future reine. Kellyman joue Jade, servant et meilleur amie et boussole morale de Kit. Elle est en passe de devenir la meilleure jeune guerrière du royaume. Un dernier membre de la bande fera écho au personnage de Val Kilmer dans le film. Voleur et menteur, il rejoindra la quête en échange de sa sortie de prison."

Aucune date n'a encore été annoncée, mais la série Willow devrait retourner filmer dans les paysages du Pays de Galles (comme pour le film de 1988), au printemps prochain. Sortie en 2022 sur Disney+.

Timothée Chalamet et Luca Guadagnino se retrouvent pour un film de cannibale

Ce début d'année 2021 paraît pour le moins compliqué pour Armie Hammer, qui abandonne petit à petit tous ses projets de films et séries après avoir été accusé par l'une de ses ex-copines d'avoir d'avoir des fantasmes sexuels particuliers : "Je suis un cannibale à 100%", "Je veux boire ton sang...'', lui aurait notamment écrit le comédien. S'il a d'abord réfuté ces accusations, d'autres femmes ont depuis ajouté leur témoignage au dossier, si bien qu'il a quitté coup sur coup son prochain long métrage, une comédie avec Jennifer Lopez, et la série sur les coulisses du Parrain. Aucune nouvelle pour l'instant de Call Me By Your Name 2, qui devait marquer ses retrouvailles avec Timothée Chalamet devant la caméra de Luca Guadagnino. Annoncée rapidement suite au succès du film, en 2017, cette suite semble en stand-by...

En revanche, Chalamet et Guadagnino s'apprêtent à se retrouver pour un autre projet, Bones & All, un film traitant justement de cannibalisme. Taylor Russell (Judy Robinson dans la série Perdus dans l'espace) y jouera une jeune femme traversant les Etats-Unis pour retrouver son père, espérant ainsi comprendre pourquoi elle ne peut s'empêcher de tuer et de dévorer toutes les personnes qui l'aiment. Deadline précise que le réalisateur retrouvera pour l'occasion Dave Kajganich, le scénariste d'A Bigger Splash et du remake de Suspiria. On ne sait pas encore quel rôle tiendra Timothée Chalamet dans ce projet.

ADN, Wakanim, Crunchyroll : les animés du 1er au 8 février

One Piece (Crunchyroll)

Il fut un temps où Gold D. Roger était le plus grand de tous les pirates, le "Roi des Pirates" était son surnom. A sa mort, son trésor d'une valeur inestimable connu sous le nom de "One Piece" fut caché quelque part sur "Grand Line". De nombreux pirates sont partis à la recherche de ce trésor mais tous sont morts avant même de l'atteindre. Monkey D. Luffy rêve de retrouver ce trésor légendaire et de devenir le nouveau "Roi des Pirates". Après avoir mangé un fruit du démon, il possède un pouvoir lui permettant de réaliser son rêve. Il lui faut maintenant trouver un équipage pour partir à l'aventure !

L'Arc Wano entre enfin dans son troisième acte ! Après de nombreuses révélations et la mise en place d'alliances improbables, la nouvelle bataille qui oppose l'équipage du chapeau de paille emmené par Luffy aux Empereurs Kaido / Big Mom va enfin avoir lieu; mais ce n'est pas tout, puisque ces épisodes seront en outre l'occasion de lever encore un peu plus le voile sur le passé de Kozuki Oden, décidément l'une des pièces majeures du grand puzzle formé par l'histoire de One Piece !

Mobile Suit Gundam (Crunchyroll)

Mobile Suit Gundam se déroule en l'an 0079 du Siècle Universel. Les colonies spatiales du Duché de Zeon revendiquent leur indépendance. Elles attaquent la Fédération Terrienne, fortes d'un nouveau prototype d'armes, les Mobile Suit. Tandis que la guerre fait rage, la Fédération prépare la riposte dans le plus grand secret, sur une colonie éloignée. Mais celle-ci subit une attaque surprise de Zeon et pour éviter que ces nouvelles armes ne tombent aux mains de l'ennemi, un équipage improvisé engage le combat, formé de jeunes recrues militaires, mais aussi de civils. C'est ainsi que le jeune Amuro Ray se retrouve aux commandes d'un MS blanc, le Gundam.

Créé en 1979 par Yoshiyuki Tomino, cet anime est le tout premier de la cultissime saga qui a révolutionné le genre mecha. Cette série, dans sa forme originale, est restée inédite en France jusqu'à aujourd'hui et sa récente disponibilité sur Crunchyroll. La plateforme propose par ailleurs dix autres séries de la franchise : Gundam Seed, Gundam Wing... L'anime était avant-gardiste et innovant, présentant un univers mecha plus réaliste technologiquement que ce que l'on pouvait voir dans l'animation japonaise des 70's. Loin des clichés du genre, l'oeuvre met fortement l'accent sur l'humain, ses passions, ses conflits, sa volonté de puissance... Elle propose ainsi un éventail de thèmes universels extrêmement bien traités, qui résonnent encore plus fortement de nos jours avec la crise sanitaire.

Kemono Incidents (Wakanim)

Cette série nous entraîne dans un monde où des êtres nommés Kemonos vivent parmi les humains, dissimulés dans l'ombre. Si beaucoup d'entre eux se sont adaptés à l'évolution humaine et se sont mêlés à la société, certains s'avèrent assez problématiques. Inugami, détective privé, s'occupe d'incidents liés à ces Kemonos. Mais sa petite vie tranquille bascule le jour où l'une de ses affaires le mène dans un petit village perdu, et le met sur le chemin d'un jeune garçon nommé Kabane…

Adapté du manga d'Aimoto Sho, Kemono Incidents est une des pépites mystérieuses de la saison ! Promu assez discrètement, l'anime a pourtant su conquérir le public dès sa première diffusion, grâce à son scénario intrigant et sa qualité d'animation. A ces deux qualités s'ajoutent également la personnalité atypique de son protagoniste et son rythme maîtrisé de bout en bout à chaque épisode. Des débuts prometteurs qui n'annoncent que du positif pour la suite ! A noter que quelques scènes gores peuvent refroidir les spectateurs les plus sensibles ou, au contraire, enchanter les amateurs du genre !