Aya Nakamura se confie sur sa vie très intime

Aya Nakamura n'en finit plus de faire parler d'elle. Depuis le vendredi 13 novembre 2020, son tout nouvel album, Aya, fait parti des plus écoutés sur les plateformes d'écoute. Dans ses nouvelles chansons, une nouvelle fois, elle aborde le sexe ou encore l'amour. Des sujets qui lui tiennent particulièrement à coeur. Dans les colonnes de Télé Star, dans une interview à retrouver dès le lundi 16 novembre 2020 en kiosque, Aya Nakamura assure que pour elle "le sexe est naturel et en parler, aussi". "Il n'y a pas de mal. Cela fait partie des choses de la vie", a-t-elle encore continué. Alors que ça n'a pas toujours été le cas, aujourd'hui elle est ravie de pouvoir évoquer ce sujet sans que ça ne choque les Français. "Les femmes ont les mêmes besoins que les hommes. J'ose le dire. Quand les hommes chantent ce genre de trucs, ça ne choque personne. Si je peux apporter de la confiance en soi à certaines filles, tant mieux."

Dans son nouvel opus, la jeune femme évoque également l'amour. Alors qu'elle a officialisé sa relation avec son producteur, Vladimir Boudnikoff, il y a peu, elle ne souhaite pas révéler si c'est réellement à lui qu'elle s'adresse dans certaines de ses chansons. "Si j'ai un truc à dire, je le dirai peut-être à la personne concernée." En revanche, elle ne nie pas être amoureuse.

Pour avoir la chance de séduire Aya Nakamura, il faut être un homme avec de l'assurance. "Si je suis avec un homme qui a moins d'assurance que moi, ça va pas le faire. Je pars du principe que sans amour, on n'a presque plus de vie", a-t-elle poursuivi. Dans son nouvel album, la chanteuse de 25 ans s'ouvre encore un peu plus à ses nombreux fans. De quoi les séduire toujours un peu plus et leur faire plaisir.

9-1-1 saison 4 : première bande-annonce

Pour sa quatrième saison, la série spectaculaire 9-1-1 revient avec une nouvelle catastrophe naturelle : un glissement de terrain, qui sémera la panique au cœur de Los Angeles. Attendu pour janvier 2021 sur la chaîne américaine FOX - et quelques temps plus tard en France, sur M6 -, ce nouveau chapitre arrive avec un peu de retard en raison de la situation sanitaire. La pandémie de la COVID-19 a bouleversé le monde de la télévision, comme celui du cinéma, et il est évident que la fiction créée par Ryan Murphy et Brad Falchuk s'emperera du sujet.

Interviewée par AlloCiné en août dernier, le showrunner Tim Minear donnait un peu plus de détails concernant le traitement du virus et ses conséquences sur les personnages : "Quand la saison 4 commencera, nos personnages auront vécu la pandémie, comme nous, les protocoles d'interventions auront évolué. Pour autant, je ne veux pas que la COVID-19 prenne le pas sur tout le reste, mais je veux que l'on montre comment ils ont vécu tout ça, comment ça a impacté leur quotidien de travail. Il est important de dire aussi que la vie continue, différemment, mais elle continue."

Connue pour ces séquences impressionnantes, avec des effets visuels dignes des plus grands blockbusters, la série 9-1-1 n'est jamais à court d'idées en ce qui concerne les accidents et les situations rocambolesques. Après le tsunami de la saison 3, qui a ravagé la plage de Santa Monica, il fallait innover, mais pour Tim Minear, l'important "n'est pas forcément de proposer quelque chose d'encore plus énorme, mais quelque chose qui serait au moins aussi excitant". Si l'on en croit le teaser de cette saison 4, le pari semble être relevé haut la main.

Plus Belle la Vie : une actrice atteinte du COVID remplacée grâce au deepfake

Suite à ce que nous vous annoncions en octobre dernier, la comédienne Malika Alaoui qui incarne Mila dans Plus Belle la Vie, déclarée "cas contact", va bien être remplacée par l'actrice Laura Farrugia pendant plusieurs séquences. Mais les téléspectateurs n'y verront à priori que du feu, puisque selon Le JDD, la société de production Telfrance aura recours à la technologie du deepfake pour incruster le visage de la première sur la seconde !

"Mila étant au coeur des intrigues du moment, la production s'est vue dans l'obligation d'engager une autre comédienne pour reprendre temporairement son rôle. Nous souhaitons donc la bienvenue à la talentueuse Laura Farrugia et un très bon rétablissement à Malika qui reprendra sa place à nos côtés dès que les doutes seront levés. The show must go on", avait déclaré la production en octobre. Afin de ne pas désorienter le public en remplaçant au pied levé une actrice pour quelques épisodes, la technique du deepfake (contraction des expressions  "deep learning" et "fake news") a été utilisée grâce à un spécialiste de la pratique, interrogé par Franceinfo. "On prend des sources (...), 10 à 15 minutes de vidéo de cette personne pour avoir tous les angles de son visage. Ensuite on fait apprendre à l’ordinateur les différentes expressions de Malika. En parallèle, on récupère les séquences de destination sur l'actrice qui la remplace. On découpe le tout et on met tout ça dans l’algorithme", qui calque ensuite le visage de la première sur la seconde. "C'est l'intelligence artificielle qui permet de faire ça", explique le spécialiste.

Pas de départ définitif donc pour Malika Alaoui, temporairement écartée de la production pour des raisons sanitaires, et qui fera prochainement son retour dans la quotidienne.

Une absence qui aura néanmoins permi à la quotidienne de France 3 d'innover sur le plan technologique, en ayant recours à une technique encore controversée sur le plan éthique. "Il faudrait qu’une charte du "deep fake" existe et, idéalement, ne l’utiliser que de manière éthique. Les gens ont besoin des codes visuels pour ne pas que ça devienne une arme", nuance le spécialiste, à l'origine de la chaîne Youtube French Faker. "J’essaye de prouver, justement, avec ce genre de travail [sur Plus belle la vie, ndlr] que ça peut aussi amener des opportunités artistiques. Je fais souvent le parallèle entre Photoshop et le "deep fake" parce que Photoshop permet de faire des choses spectaculaires mais aussi des choses pas terribles en terme d’éthique. Si c’est entre de bonnes mains, ça peut décupler le potentiel créatif." 

Maman, j'ai raté l'avion : un reboot n'a "aucun intérêt" selon le réalisateur Chris Columbus

Brève petite séquence flashback. En 2019, Disney, désormais propriétaire du catalogue de la Twentieth Century Fox, annonçait la mise en chantier d'un reboot de Maman, j'ai raté l'avion, destiné à atterrir directement sur la plateforme Disney+. Selon Variety, qui rapportait l'information, c'est Archie Yates qui est censé remplacer Macaulay Culkin. Yates, que l'on a pu voir dans Jojo Rabbit, n'incarnera pas pour autant Kevin McCallister, le personnage de la comédie originale, mais un tout nouveau protagoniste. Réalisé par Dan Mazer (Mariage à l'anglaise) et scénarisé par Mikey Day et Streeter Seidel, le reboot doit débouler en 2021.

Dans une interview accordée à Insider et publiée le 12 novembre, le réalisateur du film de 1990, Chris Columbus, ne cache pas ses réserves -pour ne pas dire plus- quant à l'intérêt de cette nouvelle version... "Personne ne m'en a parlé, et c'est une perte de temps si vous voulez mon avis. Quel est l'intérêt ? Je crois fermement que vous ne faites pas de remakes de films qui ont la longévité d'un "Maman, j'ai raté l'avion". Je ne vois pas de nouvel éclairage, ca n'arrivera pas".

Et l'intéressé d'ajouter un peu plus loin : "Donc pourquoi faire ça ? C'est comme si vous repeigniez par-dessus un film d'animation Disney, comme une version live de ça. Quel est l'intérêt ? Faites vos propres films ! Même si vous échouez misérablement, au moins vous aurez fait quelque chose d'original !" Vu sous cet angle, on imagine donc que Chris Columbus ne goûte pas vraiment les remakes Live du catalogue de la firme aux grandes oreilles...

Raised By Wolves : les coulisses exclusives de la série événement de Ridley Scott

A partir du lundi 7 décembre, Warner TV va proposer la saison 1 de Raised By Wolves, la nouvelle série événement de Ridley Scott. Lancée en grande pompe en septembre 2020 sur HBO Max, ce drame post-apocalyptique suit deux androïdes, nommés Père (Abubakar Salim) et Mère (Amanda Collin), chargés d’élever des enfants humains sur une planète vierge, afin de construire une colonie prospère. En plein essor, la communauté se retrouve soudain au cœur de conflits religieux et risque d’être anéantie. Les androïdes vont alors découvrir qu’il est difficile et dangereux de contrôler les croyances des mortels…

A l’occasion de la sortie de Raised By Wolves dans moins de 3 semaines, Warner TV dévoile une vidéo exclusive montrant les coulisses de ce tournage d’envergure, sous la direction de Ridley Scott, producteur mais aussi réalisateur des deux premiers épisodes. Entre explosions, faux sang et combats, découvrez comment le roi de la science- fiction a donné vie à cette série.

Forte de son succès, Raised By Wolves a d’ores et déjà été renouvelée pour une seconde saison.

ADN, Wakanim, Crunchyroll : les animés du 16 au 23 novembre

Hunter x Hunter 2011 (ADN, Netflix)

Hunter X Hunter suit Gon Freecss, un jeune garçon de 12 ans qui rêve de devenir Hunter. Ces derniers sont des aventuriers d’élites dans des domaines aussi différents que la cuisine, l’archéologie, la justice… Ils peuvent être aussi chasseurs de primes ou bien consultants. Gon va se présenter à l’examen afin de retrouver son père qu’il ne connaît pas, l’un des plus grands Hunter de son temps. 3 autres aspirants Hunter vont se rapprocher de Gon, afin de former une équipe solide et soudée. Une fois leur but commun atteint, la quête qui s’annonce sera des plus passionnantes.

Cet animé culte est l'adaptation du manga du même nom créé par une pointure du genre, Yoshihiro Togashi, déjà auteur de Yū Yū Hakusho. Après une première série produite en 1999 (interrompue en raison de problèmes de santé de Togashi), voilà que débarquait ce remake en 2011, adaptant 32 tomes sur les 36 parus à ce jour. Fort de 148 épisodes, l'anime est un véritable chef-d'oeuvre, magnifiant avec brio le travail d'un auteur aussi brillant que tempétueux. La psychologie des personnages est finement ciselée, les rendant extrêmement attachants. Chaque arc apporte son lot de nouveautés, permettant une variété et un mélange des genres rarement vu dans l'univers des Shônen. Et vous allez adorer le duo Gon / Kirua, aussi hilarant qu'émouvant. À noter aussi la présence d'un des antagonistes les plus charismatiques du monde : Hisoka Morow !

Mob Psycho 100 (Crunchyroll)

Kageyama Shigeo, collégien aux puissants pouvoirs psychiques refuse de se servir de son don qui peut s'avérer nuisible à tout humain dit « normal ». En dehors du bureau des esprits dans lequel il travaille sous la supervision de son mentor, Arataka Reigen, sa vie reste des plus monotones. Non pas qu’il s’en plaigne. Bien loin des rêves de grandeurs des autres héros de shônen, cet adolescent médium n’a qu’un seul désir : sortir avec la jolie Takane Tsubomi dont il est amoureux depuis tout petit.

Grand gagnant du prestigieux prix Shogakutan en 201 6, Mob Psycho 100 est un vrai régal pour tous les fans d’action et de comédie ! Dans la même veine que le désormais très célèbre One Punch Man (rien d’étonnant puisqu'il s’agit du même auteur : ONE !), la série allie à la perfection humour et combats, et s’articule autour d’un scénario, certes simples, mais très efficace. Si son animation atypique peut en effrayer certains, sachez qu’elle se révèle très originale et surprenante au fil des épisodes ! Une œuvre dynamique et merveilleusement bien dirigée comme vous en verrez rarement, alors foncez !

Sword Art Online (Wakanim, Netflix)

Bienvenue dans le jeu en ligne Sword Art Online. Kirito adore les MMORPG et fait partie des 10.000 privilégiés ayant réussi à se procurer ce jeu qui fonctionne avec un système de réalité virtuelle directe. Ainsi, le joueur met un casque et entre dans le jeu, maniant son avatar avec sa pensée. Kirito avait déjà testé la version Bêta et se débrouille mieux que d’autres. Sword Art fait la part belle aux combats et ne possède pas de magie. Mais tous paniquent quand ils apprennent qu’ils ne peuvent plus sortir du jeu. La seule façon de se déconnecter est de le finir en arrivant au niveau 99. De plus, si le joueur perd tous ses points de vie, il meurt également dans la réalité ! Quel est le but du créateur du jeu ?

Si vous n'avez pas encore découvert Sword Art Online, c'est le parfait moment pour s'y mettre ! Cette anime passionnant autour du jeu vidéo et de la réalité virtuelle se décline en un nouveau film : Sword Art Online - Progressive, prévu courant 2021. Un reboot de la série originale qui vous (re)plonge dans la conquête d'Aincrad aux côtés d'Asuna et Kirito, aux prémices de leur relation. En attendant, vous pouvez vous lancer dans l'aventure sur Wakanim ! À noter que la 1ère saison est également disponible sur Netflix.

The Suicide Squad : Sylvester Stallone rejoint le film de James Gunn

Sylvester Stallone rejoint la Suicide Squad de James Gunn ! L'acteur américain vient de confirmer sur les réseaux sociaux qu'il tournait actuellement des scènes du long métrage DC. Le tournage étant bouclé depuis février dernier, il pourrait s'agir de "reshoots" et donc plutôt d'un caméo, mais le secret peut tout aussi bien avoir été très bien gardé pour un rôle plus important. A noter que le site Deadline évoque des rumeurs selon lesquelles "Sly" pourrait prêter sa voix au personnage du bad-guy King Shark, croisement entre un homme et un requin.

"Je pense que ça va être quelque chose de spectaculaire", déclare Sylvester Stallone à propos de sa participation à The Suicide Squad. "J'ai vu le résultat et c'est incroyable. Je suis très fier de faire partie de ce projet, mais je ne peux pas vous en dire davantage. Vous allez devoir attendre pour voir ça, mais ça vaudra le coup."

The Suicide Squad, qui fait suite au Suicide Squad de 2016, réunira un casting impressionnant composé de Margot Robbie, Jai Courtney, Joel Kinnaman et Viola Davis, qui reprennent respectivement leurs personnages d'Harley Quinn, Capitaine Boomerang, Rick Flag et Amanda Waller, mais également des nouveaux-venus Idris Elba, John Cena, Peter Capaldi ou encore Nathan Fillion. La sortie en salles hexagonale est attendue pour le 4 août 2021.

The Suicide Squad marquera la seconde collaboration de Stallone avec James Gunn après son caméo dans Les Gardiens de la Galaxie 2 en 2017. L'acteur américain devient ainsi l'une des stars ayant la particularité d'avoir joué à la fois chez DC Comics et Marvel.

Black Panther 2 : Chadwick Boseman ne sera pas digitalisé assure Marvel

Chadwick Boseman, héros de la franchise Black Panther, est décédé le 28 août dernier à 43 ans. Le tournage de Black Panther 2 devait commencer en mars 2021, et laisse à Marvel, d'un point de vue scénaristique et organisationnel de son univers, un vide très important à combler, si possible dans un temps assez court. Les fans avaient instamment demandé au studio de ne pas recourir aux effets spéciaux pour recréer un T'Challa qui aurait les traits de Boseman et ont apparemment été entendus.

Interrogé par le journal argentin Clarin sur l'éventualité d'un Chadwick Boseman digital, la productrice Marvel Victoria Alonso a répondu sans détour :

"Non. Il n'y a qu'un Chadwick et il n'est plus parmi nous. Malheureusement, notre roi est mort dans la vraie vie, pas seulement dans la fiction, et nous prenons un peu de temps afin de trouver comment revenir à l'histoire et comment honorer ce chapitre et ce qui nous est arrivé de façon vraiment si inattendue, si douloureuse et si terrible. [Nous] devons réfléchir prudemment à ce que nous allons faire et comment, et trouver un moyen d'honorer la franchise."

La productrice argentine est inscrite au générique de tous les films Marvel depuis Iron Man en 2008 et possède par ailleurs une expertise dans le domaine des effets visuels. Son "non" catégorique à la recréation d'un Chadwick Boseman en digital a donc le même poids qu'une déclaration de Kevin Feige, le big boss de Marvel Studios. Reste désormais à la firme à trouver une autre solution pour son Black Panther 2.

A l'heure de ces lignes, Black Panther 2 est toujours annoncé dans les salles le 4 mai 2022... 

The Order annulée : pas de saison 3 pour la série Netflix

The Order intégre la liste de la vingtaine de séries à avoir été annulées cette année par Netflix. Malgré un beau succès surprise en saison 1, la série canadienne entre le fantastique et l'horreur n'a visiblement pas obtenu des audiences suffisantes en saison 2 en juin dernier pour espérer une 3e salve d'épisodes. Et c'est le créateur et showrunner Dennis Heaton qui l'a révélé lui-même sur Twitter ce week-end. 

Il a écrit : "Pendant 2 saisons, j'ai eu l'honneur de travailler avec une distribution et une équipe incroyable sur The Order. C'est l'une des plus belles expériences de ma carrière. Malheureusement, nous n'allons pas revenir, mais je vais garder en mémoire des tas de souvenirs... et les éléments de décor que j'ai volés ! Merci à tous de nous avoir suivis."

Dans The Order, Jack Morton, nouvel élève à l'Université, rejoint une société secrète légendaire appelée l'Ordre. Il est alors plongé dans un monde magique, de monstres et d'intrigues... Le créateur en a profité pour révéler en quelques mots ce qui aurait dû se passer en saison 3, sachant que la 2e se terminait sur un gros cliffhanger. "Jack allait totalement faire renaître Alyssa de ses cendres, mais elle allait revenir du mauvais côté. Un peu façon "Simetierre". Probablement possédée par Zecchia. Et des tas d'autres corps allaient revenir avec le sien" a-t-il ainsi déclaré. 

Clark Gable : 3 classiques à redécouvrir pour célébrer le King of Hollywood

Autant en emporte le vent

En Georgie, en 1861, Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) est une jeune femme fière et volontaire de la haute société sudiste. Courtisée par tous les bons partis du pays, elle n'a d'yeux que pour Ashley Wilkes (Leslie Howard) malgré ses fiançailles avec sa douce et timide cousine, Melanie Hamilton (Olivia de Havilland). Scarlett est pourtant bien décidée à le faire changer d'avis, mais à la réception des Douze Chênes c'est du cynique Rhett Butler (Clark Gable) qu'elle retient l'attention... S'il est à recontextualiser, notamment dans son traitement des personnages Afro-Américains, Autant en emporte le vent demeure une romance captivante sur fond de tragédie (la guerre de Sécession), une fresque à nul autre pareil. Les comédiens sont dirigés par un réalisateur de talent (Victor Fleming) et donnent le meilleur d'eux-mêmes, dans ce classique incontournable du cinéma.

New York - Miami

Premier film à rafler les 5 Oscars principaux (Meilleurs film, réalisateur, scénario, acteur, actrice), New York - Miami est un bijou de comédie romantique. Ellie (Claudette Colbert) fuit son père millionnaire et décide de rallier New York. Dans le bus, elle rencontre Pete (Gable), un journaliste, qui comprend très vite qui elle est, son père ayant promis une récompense à qui la lui ramènerait. New York - Miami est un archétype de la "screwball comedy" comme savaient la faire les Américains : le rythme est effréné, les rebondissements intéressants et le duo de comédiens parfaitement à la hauteur de la partition imposée.

Gable remettra son Oscar à un jeune garçon en lui disant que ce qui l'intéressait dans la statuette, c'était de la gagner, pas de la garder. En 1996, et de façon anonyme, Steven Spielberg la rachètera pour la remettre à l'Académie des Oscars et qu'elle ne passe pas entre les mains des collectionneurs privés.

Les Révoltés du Bounty

En 1797, le Bounty (un trois-mâts) quitte l'Angleterre sous le commandement du capitaine Bligh (Charles Laughton). Bientôt l'équipage se révolte contre la tyrannie de Bligh. Son second, Christian Fletcher (Gable) se met en tête de l'insurrection. Pour ce rôle qui deviendra son préféré, Gable rase sa mythique moustache (un attribut interdit dans la marine anglaise à l'époque du film) et arrive à tenir tête à Laughton, acteur de théâtre et de cinéma chevronné. Le récit est divisé en trois parties : les exactions du capitaine, la parenthèse exotique et le dénouement donnant son titre aux Révoltés du Bounty. La deuxième est clairement la plus datée, mais le grand spectacle est toujours là pour offrir au public un divertissement de chaque instant. La réalisation de Frank Lloyd est peut-être sa meilleure. Transcendé par son sujet, le metteur en scène parvient à insuffler la vie à ce blockbuster, et à le transformer en l'un des chefs d'oeuvre du cinéma américain.