Green Lantern : la série DC commandée, les personnages principaux révélés

C'est officiel : il y aura bien une série Green Lantern ! Près d'un an après l'annonce du projet, le show vient officiellement d'être commandé par la plateforme HBO. Composée de 10 épisodes, cette série sera produite par Greg Berlanti, l'homme derrière le "Arrowerse", qui présente également la particularité d'avoir signé le scénario... du film Green Lantern, sorti en salles en 2011 avec Ryan Reynolds dans le rôle principal et dont l'accueil par la critique et le public s'était révélé pour le moins frisquet.

La série Green Lantern sera écrite par Marc Guggenheim (créateur d'Arrow, également scénariste du film Green Lantern) et Seth Grahame-Smith (Lego Batman, Le Film), ce dernier officiant par ailleurs comme showrunner. Elle racontera les aventures de plusieurs incarnations de Green Lantern : Guy Gardner, Jessica Cruz, Simon Baz, Alan Scott, Kilowog et le futur bad-guy Sinestro. A noter que dans ce show, qui introduira de tout nouveaux héros, ne devraient donc pas apparaître les personnages de John Stewart et Hal Jordan (incarné sur grand écran par Ryan Reynolds).

Avec le lancement officiel de cette série DC, qui réunira donc une partie de l'équipe du mal-aimé long métrage Green Lantern, reste désormais à savoir ce que deviendra le projet d'un autre film, Green Lantern Corps, en développement depuis de nombreuses années...

Space Mountain : la célèbre attraction Disney adaptée en film

Si Disney passe à la moulinette son catalogue de films d'animation pour les adapter en versions live depuis pas mal d'années déjà, la firme pioche aussi régulièrement dans le vivier thématique de ses parcs d'attractions pour chercher l'inspiration pour de futurs films.

Après la Tour de la terreur, l'attraction de Pirates des Caraïbes, l'univers d'A la poursuite de demain, inspiré de celui de Discoveryland (Futureland en VO), Le Manoir hanté et les 999 fantômes, pour ne citer que ceux-ci, Disney souhaite adapter son attraction fétiche Space Mountain au cinéma, selon les informations rapportées par le Hollywood Reporter. C'est au scénariste Joby Harold que le studio a confié le soin d'écrire le script.

On lui doit les scripts du Roi Arthur : la Légende d'Excalibur de Guy Ritchie (et gros flop en salle...), celui de la nouvelle Armée des morts que lève Zack Snyder pour Netflix, le prochain Transformers 6, ou encore la série Star Wars à venir centrée sur Obi-Wan Kenobi. Autant dire que le carnet de commande est plein. Joby Harold sera épaulé à la production par le tandem Dan Lin et Jonathan Eirich, qui étaient derrière la production de la version live (et milliardaire) d'Aladdin.

Gal Gadot sera Cléopâtre pour la réalisatrice Patty Jenkins

Ne l’appelez plus Wonder Woman mais… Cléopâtre ! L’actrice israélienne Gal Gadot va en effet prêter ses traits à la légendaire reine égyptienne dans un film biographique mis en scène par Patty Jenkins, la cinéaste de Wonder Woman et sa suite Wonder Woman 1984 (le 30 décembre au cinéma). 

En développement depuis plus d’une décennie, cette nouvelle version de Cléopâtre avait été originellement confiée à David Fincher, tandis que de nombreuses actrices ont été rattachées au rôle principal, notamment Angelina Jolie et Lady Gaga. Un développement de longue haleine, en rien comparable toutefois au tournage infernal de l'adaptation portée par Elizabeth Taylor en 1963, considéré comme l’un des films les plus chers de tous les temps au point d’avoir failli causer la banqueroute des studios 20th Century Fox du fait des nombreuses interruptions de son tournage et des fréquents dépassements de budget.

Proposé aux plus grands studios américains, y compris aux plates-formes de streaming, c’est finalement Paramount Pictures qui s’est offert les droits de cette adaptation portée par le duo gagnant de Wonder Woman. Précisons également que le scénario de ce projet pharaonique sera par ailleurs écrit par Laeta Kalogridis, la scénariste de Shutter Island.

Meghan Markle critiquée sur les réseaux sociaux évoque sa « santé mentale et émotionnelle »

En l'espace de trois ans, Meghan Markle a vu sa vie changée du tout au tout ! Suite à son mariage au prince Harry le 19 mai 2018, la jolie brune a fait face à de nombreuses critiques. Si elle a tenu bon, elle ne cache pas que cela a été difficile à gérer... À l'occasion de la journée mondiale de la santé mentale, le duc et la duchesse de Sussex ont participé à un podcast animé par des adolescents. Si le couple avait déjà évoqué leur santé mentale, Meghan Markle a souhaité parler du harcèlement en ligne qu'elle avait subi ces dernières années : "Je peux en parler personnellement parce ce que l'on m'a dit qu'en 2019, j'ai été la personne la plus trollée du monde entier. Pourtant, durant huit mois de cette année-là, je ne me suis même pas montrée. J'étais en congé maternité, ou avec mon bébé. Mais malgré ça, on a pu fabriquer des choses. Et c'est presque insurmontable. Et c'est tellement énorme que vous ne pouvez même pas savoir ce que ça fait, parce que peu importe que vous ayez 15 ou 25 ans, si des gens disent des choses sur vous, qui ne sont pas vraies, cela ne peut que faire du mal à votre santé mentale."

Transparente, Meghan Markle a expliqué : "Je pense, de mon point de vue, et une partie du travail que nous faisons à partir de notre propre expérience personnelle, être capable de parler aux gens et comprendre que même si notre expérience est unique pour nous - et peut évidemment sembler très différente de ce que les gens vivent au quotidien - c'est toujours une expérience humaine et c'est universel." Face à ces propos, le prince Harry a ajouté : "Meghan parle de son expérience à l'échelle globale, mais si vous êtes une jeune fille ou un jeune garçon à l'école, c'est cela votre monde, et si vous êtes attaqué, harcelé ou moqué en ligne... c'est exactement la même chose." Pour conclure, le fils du prince Charles a ajouté : "C'est très facile d'être pris et bloqué dans une spirale négative, mais nous avons tous le choix d'essayer de se défaire de la négativité de nos vies (...). J'ai fait le choix de ne pas lire ou voir et de m'éloigner de tout ça, pour me concentrer sur le côté positif et optimiste. Ce que j'ai vu ces dernières années, ce sont des gens qui se cachent derrière des pseudos en ligne. Ils disent des choses que personne ne dirait en face de la personne."

Si le confinement a été difficile à vivre pour beaucoup en raison du manque d'espace, la jeune maman a révélé aller mieux à Los Angeles : "Les derniers mois ont été difficiles pour tout le monde, alors nous ne pouvons pas nous plaindre, nous avons la chance d'être en bonne santé et d'avoir un toit sur notre tête." Reconnaissante, Meghan Markle a lancé : "Nous avons énormément de chance d'avoir un espace à l'extérieur pour que notre fils puisse faire ses premiers pas. Avoir un espace extérieur, ou juste assez pour se déplacer et courir est une bénédiction. Parce que cela me rappelle combien de personnes sont empilées les unes sur les autres, et le sont restées durant des mois, et ce que cela implique pour la santé mentale de ces personnes."

Samba sur France 2 : Omar Sy est réticent à tourner des scènes intimes

Sorti en octobre 2014, Samba raconte l'histoire d'un sénégalais vivant en France depuis 10 ans, campé par Omar Sy. Ce dernier collectionne les petits boulots. Il va faire la rencontre d'Alice (Charlotte Gainsbourg), une cadre supérieure épuisée par un burn out.

Lui essaye par tous les moyens d'obtenir ses papiers, alors qu'elle tente de se reconstruire par le bénévolat dans une association. Chacun cherche à sortir de son impasse jusqu'au jour où leurs destins se croisent... Entre humour et émotion, leur histoire se fraye un autre chemin vers le bonheur.

Après le triomphe d'Intouchables et ses 19,4 millions d'entrées, Eric Toledano et Olivier Nakache retrouvaient leur acteur fétiche, Omar Sy, pour la 5ème fois. ll a tourné pour eux dans le court métrage Ces Jours heureux, et les longs métrages Nos Jours heureux, Tellement proches et Intouchables. 

Bien que l'histoire de Samba soit largement inspirée du roman original de Delphine Coulin, le duo de réalisateur avait depuis longtemps l'idée de réaliser un film autour de "ces travailleurs qu’on voit fumer dehors en tablier de cuisine à la sortie des restaurants - des Africains, des Asiatiques, des Sri Lankais en pause pour quelques instants", comme l'explique Toledano. Bien avant le tournage d'Intouchables, un script d'une dizaine de pages sur cette thématique avait en effet déjà vu le jour.

Dans le film, Samba, joué par Omar Sy, se lie d'amitié avec Alice, interprété par Charlotte Gainsbourg. Au fil des rencontres, les liens entre eux deviennent de plus en plus forts. Ainsi, des scènes intimistes sont prévues entre leurs personnages. Ce genre de séquence, l'ex trublion du SAV des émissions les redoutent plus que tout. "Je ne suis pas à l'aise avec les scènes de cul", révélait-il en 2012 dans Paris Match. Le comédien faisait alors référence à une scène tournée dans un club échangiste pour De l'autre côté du périph : "Ça m'a embarrassé. Même si je savais que les participants étaient des figurants et que c'était pour de faux", ajoute le natif de Trappes.

En 2017, dans le cadre de l'émission Au tableau, diffusée sur C8, Omar Sy s'est une nouvelle fois confié sur sa réticence à tourner des scènes de nu : "Il y a beaucoup de pudeur dans ma famille, il y a des choses qu'on évite de faire, de dire. J'ai grandi avec, c'est très compliqué de s'en défaire. Puisque j’ai le choix aujourd’hui, je choisis des projets où je vais éviter d’avoir ces scènes-là parce que je ne sais pas si je vais avoir du plaisir à jouer ça."

Pourtant, en 2020, Anne Fontaine a convaincu Omar Sy de tourner des scènes d'amour avec Virginie Efira pour Police. Dans ce drame, les deux acteurs interprètent des flics chargés de reconduire un clandestin à la frontière. Efira est venue en aide au comédien lors du tournage de ces séquences, comme elle l'a expliqué dans les colonnes du JDD : "Omar a fait peu de personnages sexués jusqu'ici. Il a ce grand corps et cette virilité évidente, mais il a un regard d'enfant et c'est très intéressant. c'est vrai que ce n'est pas évident de partager une intimité avec quelqu'un qu'on ne connaît pas. L'idée, c'est de dédramatiser tout ça et d'y aller, même si ce n'étaient pas non plus des scènes très très chaudes."

Cinquante Nuances plus claires sur TF1 : un tournage à Nice alors frappée par un attentat

Après avoir laissé derrière eux les ombres du passé, les jeunes mariés Christian et Ana profitent pleinement de leur relation tortueuse et partagent une vie de luxe. Dans 50 nuances plus claires, Anastasia commence tout juste à s’adapter à son nouveau rôle de Madame Grey et Christian s’ouvre finalement à elle. De nouvelles menaces viennent alors mettre en péril leur vie commune avant même qu’elle n’ait débuté.

Mais avant de faire face à ces dangers, Christian et Ana s'envolent pour Côte d'Azur pour jouir d'une Lune de Miel sous le soleil de la French Riviera. Pour les besoins du film, la production ne lésine pas sur les moyens et pose ses caméras en France, entre Saint-Jean-Cap-Ferrat, Nice et Menton.

Nous sommes en juillet 2016. Jamie Dornan et Dakota Johnson, acteurs principaux du long-métrage, s'attendent à un tournage tranquille et torride, entre scènes en jet ski et baignades. Malheureusement, le 14 juillet, le terroriste Mohamed Lahouaiej-Bouhlel commet un attentat sur la promenade des Anglais, à Nice. À bord de son camion-bélier, il fonce sur la foule venue en masse assister au feu d'artifice de la fête nationale.

Le bilan est extrêmement lourd : 86 victimes et 458 blessés. Après les attaques de Charlie Hebdo, du Bataclan ou de l'Hypercasher, la France est une nouvelle fois meurtrie par un attentat islamiste. Evidemment, l'équipe de tournage, qui tournait alors à Saint-Jean-Cap-Ferrat, est profondément choquée. "La production a confirmé que tous ceux qui travaillaient dans le sud de la France vont bien. Tout le monde est sain et sauf. Merci pour tous vos messages et votre intérêt. Un autre jour triste pour la France et le monde", déclare la productrice Dana Brunetti.

"Ce fut un événement terrible et douloureux", réagira Dakota Johnson quelques mois plus tard, durant la promotion du film. "Nous aurions voulu rester pour aider la France. Et ne surtout pas choquer les gens en passant pour une grande équipe hollywoodienne uniquement là pour travailler. En tant que jeune Américaine, je n'avais jamais vécu d'aussi près le terrorisme. J'ai passé des heures à regarder la télé, à lire les journaux", ajoutera-t-elle.

Son partenaire à l'écran, Jamie Dornan,s'est également exprimé : "C'était, comme vous pouvez l'imaginer, un moment atroce. Tu te sens forcément affecté par une histoire pareille, où que tu sois dans le monde. La première question à laquelle tout le monde a cherché à répondre, c'est est-ce que tout le monde est sain et sauf, l'équipe comme le cast." Il a aussi précisé qu'il avait été très difficile de surmonter cela pour reprendre le tournage du film le lendemain.

Après l'attentat, l'équipe a poursuivi les prises de vues à Roquebrune-Cap-Martin dans les Alpes-Maritimes avant de terminer à Paris. Le dernier opus, sorti en février 2018, a réuni 2,7 millions de spectateurs dans l'Hexagone. Pour rappel, le premier volet avait attiré 4 millions de curieux et le second avait vendu 3,1 millions de tickets.

Mon grand-père et moi : l'idée du film vient d'un ado de 11 ans

L’aventure Mon grand-père et moi a commencé grâce au producteur exécutif en herbe Tre Peart, seulement âgé de 11 ans. Ce dernier avait lu le livre de Robert Kimmel Smith, The War With Grandpa, dans le cadre scolaire. "Chez moi, il y avait une règle qui voulait que si un film était adapté d’un livre, je devais d’abord lire le livre. Du coup, après l’avoir lu, j’avais hâte de voir le film", se souvient le jeune garçon.

Tre Peart explore alors toutes sortes de sites comme YouTube, Netflix et Vimeo et ne trouve rien. "Du coup, j’en ai parlé à mes parents qui, par chance, sont producteurs de cinéma. Ils ont trouvé que c’était une bonne idée. Et voilà comment ce projet est né", explique le jeune homme. En effet, ses parents sont les producteurs Marvin et Rosa Peart. Séduits par l'idée de leur fils, ils vont lancer la mise en chantier de l'adaptation cinéma du roman The War With Grandpa.

Le fait que l'ouvrage soit recommandé par des enseignants et qu’il ait suscité l’enthousiasme de nombreux élèves comme Tre Peart a conforté les producteurs dans l’idée que ce projet avait du potentiel. Marvin et Rosa Peart ont décidé, en amont, d’associer leur fils Tre à la production du film. Ces derniers souhaitaient l’encourager pour que cette expérience soit formatrice pour lui. "

"Je ne souhaitais pas qu’il se dise que sa contribution était moins importante tout simplement parce qu’il était un enfant. Je tenais à faire comme si une femme d’une cinquantaine d’années m’avait sollicité pour développer ce projet avec elle car, selon elle, ce livre était susceptible de donner lieu à un film formidable", confie Marvin Peart.

C’est Tre Peart lui-même qui a pensé à faire appel à Robert De Niro pour incarner Ed, le grand-père en guerre contre son petit-fils, Peter. Le jeune homme a donné des idées pour les farces, les différents gags, et fait pas mal de remarques sur le scénario. "Il a lu toutes les versions du script et il fait partie intégrante de notre équipe de producteurs. Tre mérite largement son titre de producteur exécutif", déclare sa mère, Rosa Peart.

Selon la productrice, convaincre Robert De Niro d'accepter le rôle du grand-père a été difficile. "D’abord, il avait un souci de disponibilité. Ensuite, il n’était pas certain que le projet lui corresponde. Et puis, notre société de production est modeste et indépendante – on n’avait pas un très gros budget. Mais au bout du compte, on n’a pas lâché l’affaire et il a fini par changer d’avis."

À noter que Tre Peart est sans doute le plus jeune producteur exécutif de l’histoire du cinéma. Ses parents attendent que ce soit confirmé. "Le Livre Guinness des Records nous a contactés pour nous dire qu’au moment de la sortie du film, Tre sera le plus jeune producteur de tous les temps", affirme son père, Marvin Peart.

Nabilla fête le premier anniversaire de son fils, Milann : “Je suis une mère comblée”

"Aujourd'hui, mon bébé a un an !", s'est exprimée Nabilla sur Twitter ce dimanche. "Je pleure de joie de mon plus beau cadeau, ma plus belle réussite, merci mon Dieu. Je suis une mère comblée". En couple avec Thomas Vergara depuis 2013, l'ancienne candidate de la téléréalité avait épousé ce dernier le 7 mai 2019, avant de devenir maman du petit Milann quelques mois plus tard. Gaga de son fils, Nabilla alimente souvent ses réseaux sociaux d'adorables clichés du bambin , tantôt pour partager des moments de vie de sa petite famille comme en septembre dernier quand Milann faisait ses premiers pas, tantôt pour lui déclarer son amour. "Ton sourire fait mon bonheur, quand tu vas mal je vais mal, quand tu es heureux je suis heureuse, tu es ma priorité et tu passes avant tout ! Tu es la plus belle chose qui me soit arrivée", avait posté la maman le 25 juillet dernier.

Pour célébrer la première année sur Terre de ce petit être qui a complètement bouleversé leur vie, Nabilla et Thomas ont organisé une énorme fête d'anniversaire. Au programme ? Un décor à la végétation luxuriante digne d'une jungle, des peluches d'animaux de la savane dans tous les recoins, et même des acteurs déguisés en girafe habillées sur leur 31, en gorille, en Buzz L'Eclair ou encore en la souris Jerry. La réception ne manquait de rien, entre les tablées d'amuse-gueules, le gâteau vertigineux, le DJ qui avait peaufiné pour l'occasion une playlist très années 90 et les photographes présents pour immortaliser chaque instant de la fête. Une chose est sûre : si Milann - en raison de son jeune âge -ne se souviendra pas forcément de la fête, les convives eux, ne seront pas déçus du voyage.

Récemment, la jeune femme de 28 ans expliquait à ses fans pourquoi elle n'était pas forcément tentée de retourner dans une émission de téléréalité. "Je pense que dans la vie il faut évoluer", disait Nabilla dans une vidéo Snapchat avant d'ajouter "J'ai évolué, je suis maman. Je ne me vois pas dans une télé-réalité, j'aurais l'impression de revenir en arrière !" Ainsi, celle qui s'est fait connaître pour son fameux "Allô" semble aujourd'hui avoir tiré un trait sur ce milieu, préférant se consacrer à sa famille et à sa carrière d'influenceuse.

Enrico Macias : cette raison qui le ferait quitter la France

Enrico Macias ne supporterait pas de voir Marine Le Pen à la tête de la France. Comme le rapporte le Journal du Dimanche, dimanche 11 octobre 2020, le chanteur a été interrogé par la radio communautaire juive Radio J sur ce qu'il comptait faire si la patronne du Rassemblement national (RN) remportait l'élection présidentielle en 2022. Et autant dire que le chanteur de 81 ans n'a pas hésité. "Je ne reste pas, bien sûr", a-t-il lâché même s'il ignore pour l'instant dans quel pays il irait. Il a notamment évoqué Israël comme destination possible. "Israël de toute façon c'est la seule destination qu'un juif habitant du monde peut avoir, peut espérer. Parce qu'avant, quand on était persécuté, c'était Auschwitz. Maintenant, c'est Israël. Heureusement qu'on a Israël. Mais il ne faut pas y aller forcé, il faut aller de son plein gré en Israël", a-t-il encore expliqué.

Même si Enrico Macias ne supporterait pas de voir Marine Le Pen prendre ses quartiers à l'Elysée, il reste persuadé qu'elle ne sera pas élue. Seulement, les sondages ne sont pas du même avis que lui. En effet, ils la placent en tête lors du premier tour de la présidentielle, au coude-à-coude avec Emmanuel Macron, loin devant les autres potentiels candidats. En 2015 déjà, l'interprète des Filles de mon pays , avait fait part de son "alyah" (émigration vers Israël), si jamais Marine Le Pen arrivait au pouvoir. Il avait même été plus loin en invitant tous les juifs et les musulmans vivants en France de faire la même chose que lui.

Pour l'heure, Enrico Macias n'a jamais eu besoin de mettre son plan en action puisque la fille de Jean-Marie Le Pen n'a jamais été élue présidente de la République. En revanche, elle était parvenue à se hisser au second tour lors de la présidentielle de 2017.

Memento a 20 ans : Christopher Nolan décrypte son propre film

Le 11 octobre 2000, le public français découvrait pour de bon le cinéma de Christopher Nolan. Moins d'un an après Following, son premier long métrage sorti le 1er décembre 1999 de manière confidentielle sur nos écrans, Memento faisait forte impression et retournait l'esprit des spectateurs grâce à sa structure particulière : le récit débute en effet par la fin et remonte vers le début, ce qui permet à chacun de se mettre dans la peau du personnage principal joué par Guy Pearce, qui cherche à se venger du meurtre de sa femme mais souffre d'une forme rare d'amnésie, qui l'empêche de se souvenir de ce qu'il s'est passé dix à quinze minutes plus tôt.

Manipulation, deuil, vengeance, enfermement (ou obsession, les deux vont souvent ensemble chez le cinéaste)… Les thèmes fétiches de Christopher Nolan sont déjà bien présents dans cet opus, au même titre que sa fascination pour le temps, qui s'exprime ici dans sa manière de bouleverser la chronologie : "Ce qui est particulier avec Memento, c'est qu'on a tendance à la décrire comme un film non-linéaire, alors qu'il est extrêmement linéaire", expliquait-il en 2018, lors d'un masterclass donnée pendant le Festival de Cannes. "On ne peut même pas faire plus linéaire, sauf que le récit est raconté à l'envers." Il n'empêche que sa structure est complexe, à tel point que le metteur en scène passe près de vingt minutes à la décortiquer en vidéo pour Eyes on Cinema.

On y voit notamment Christopher Nolan nous conseiller de nous fier davantage aux séquences en noir et blanc, qui nous montrent le personnage principal de manière objective, qu'à celles en couleur, avec lesquelles nous remontons dans le temps et qui se focalisent sur la subjectivité du protagoniste, qui est lui-même perdu face à ses certitudes. Mais le clou du spectacle reste sans conteste ce moment où le réalisateur explique, grâce à un schéma dessiné sur un tableau noir, la façon, non-rectiligne, dont le temps est envisagé dans le long métrage. Un dessin qui n'est d'ailleurs pas sans rappeler ces scènes d'Interstellar dans lesquelles des scientifiques expliquent le fonctionnement des trous noirs, comme quoi tout est lié chez le Britannique, au même titre que le concept central de Tenet fait écho au générique de Memento.