Bande-annonce de la série Amadeus

On garde tous en tête le film de Milos Forman, chef-d’œuvre absolu de 1984. Mais cette fois, c’est la télévision britannique qui ressuscite Amadeus.

La Sky dévoile la bande-annonce d'une nouvelle série, qui racontera à sa manière - ce n'est pas un remake du film - la rivalité la plus célèbre de l’histoire de la musique (voir ci-dessous).

Will Sharpe incarne Mozart, face à Paul Bettany en Salieri.

Adaptée de la pièce de Peter Shaffer (déjà à l’origine du scénario du film) et réécrite par Joe Barton (Black Doves), cette série en cinq épisodes racontera la fulgurante ascension et la chute tragique du génie viennois. Le synopsis :

"Quand Amadeus, âgé de 25 ans, arrive dans la Vienne bouillonnante du XVIIIe siècle, il n’est plus l’enfant prodige d’autrefois et aspire à une liberté créative totale. Son destin croise alors deux figures décisives : sa future épouse, la loyale Constanze Weber, et le compositeur de la cour, profondément religieux, Antonio Salieri. À mesure que le génie d’Amadeus s’épanouit malgré ses démons intérieurs, sa réputation sulfureuse et la méfiance du milieu conservateur, Salieri est de plus en plus tourmenté par ce qu’il perçoit comme un don divin injuste. Pour lui, Amadeus devient une menace — pour son talent, sa réputation, et même sa foi en Dieu. Ce qui commence comme une simple rivalité professionnelle se transforme en une obsession intime et dévorante, s’étendant sur trente ans, jusqu’à la confession d’un meurtre et une ultime tentative désespérée d’inscrire son nom à jamais dans la légende de Mozart."

Gabrielle Creevy (In My Skin) incarne Constanze Weber, tandis que Rory Kinnear joue l’empereur Joseph II.

La série Amadeus sera diffusée en décembre outre-Manche sur la Sky. Pas de diffuseur français encore.

Naomi Watts rend hommage à David Lynch en inaugurant son étoile au Walk of Fame

Naomi Watts est devenue lundi la 2825e étoile du Hollywood Walk of Fame. Son mari Billy Crudup, Edward Norton, Sarah Paulson, Jack Black Ryan Murphy ou encore Gore Verbinski étaient présents pour assister à la cérémonie, où l’actrice a rendu un nouvel hommage vibrant à David Lynch. 

L’actrice est notamment revenue sur leur rencontre, décisive pour sa carrière avec sa révélation dans Mulholland Drive. Un moment émouvant, mais aussi drôle quand Naomi Watts s’est lancée dans une imitation de Lynch à la fin de son discours : 

"Pendant des mois j’ai fait ces castings où je pouvais à peine obtenir un contact visuel ou une poignée de main. C’était différent. Ce réalisateur me regardait dans les yeux, et il était radieux. Il avait l’air si heureux d’être là avec moi. Ça m’a apaisée immédiatement. C’était un échange et je n’étais pas pressée de partir. Il a sorti le meilleur de moi-même et il a vu des choses en moi que je n’avais pas vues moi-même. J’ai appris de lui ce que ça voulait dire d’être un acteur. Il vivait à quelques blocs d’ici. Et ça me réconforte de savoir qu’il sera un voisin ici dans l’esprit. David était un véritable mentor. Quelqu’un que je pouvais toujours solliciter. Il m’appelait son potiron. Quand j’ai fait King Kong il m’a dit : ‘Naomi, quiconque s’assoit dans la main de King Kong devient une star de cinéma à vie’. Peut-être qu’il parlait de ça".  

Naomi Watts sera bientôt à l’affiche de la nouvelle série de Ryan Murphy, All’s Fair, un drama juridique autour d’une équipe d’avocates spécialisées dans les divorces où elle donne la réplique à Kim Kardashian, Niecy Nash-Betts, Teyana Taylor, Sarah Paulson et Glenn Close. Les trois premiers épisodes seront disponibles le 4 novembre sur Disney Plus en France. 

Selon Zoe Saldaña, James Cameron envisage de réaliser un documentaire sur la création d'Avatar

En décembre prochain, les spectateurs du monde entier pourront redécoller pour Pandora et découvrir une nouvelle tribu de Na’vis qui va donner du fil à retordre à la famille Sully. Mais au-delà de cet Avatar : de feu et de cendres, le futur de la franchise créée par James Cameron est un peu plus flou.

Si des épisodes 4 et 5 sont prévus de longue date, le réalisateur a récemment rappelé qu’ils ne pourront être tournés qu’à condition que le troisième opus cartonne au box-office et rapporte beaucoup d’argent. Une incertitude qui n’empêche pas le cinéaste visionnaire d’avoir d’autres envies pour sa saga, comme l’a révélé Zoe Saldaña, lors d’une interview à Beyond Noise.

"Je suis excitée à l’idée que James Cameron envisage de réaliser un documentaire sur la création d'Avatar", a ainsi déclaré l'interprète de Neytiri, qui regardait en boucle les making-of de Terminator et Aliens quand elle était enfant. Et d’ajouter : "Ce qui nous donnera enfin l'occasion d'expliquer, de manière minutieuse, pourquoi la capture de mouvement est la forme d'interprétation qui donne le plus de pouvoir."

L’actrice, qui est la seule à être apparue dans quatre films ayant dépassé les 2 milliards de dollars de recettes au box-office, a ainsi loué cette façon de tourner qui "permet [aux comédiens] d'être reconnus à leur juste valeur et de s’approprier à 100 % leur performance à l'écran", contrairement à un simple travail de voix, comme cela peut être le cas sur des films d’animation.

Zoe Saldaña est également revenue sur les années d’entraînement qu’il faut pour se glisser dans la peau d’un Na’vi : "Il faut en moyenne sept ans [entre chaque film Avatar]. Entre le tir à l’arc, les arts martiaux, la plongée libre, la plongée sous-marine - pour apprendre à retenir sa respiration plus de cinq minutes sous l’eau - jusqu’à la langue que [James] a inventée de toutes pièces, en passant par l’entraînement physique avec d’anciens gymnastes, artistes de cirque et acrobates afin d’apprendre à marcher comme une espèce humaine extraterrestre…"

Toute cette préparation physique ainsi que les tournages si particuliers de performance capture pourraient donc être au cœur d’un documentaire. Reste à savoir s’il sera mis en boîte lors des prises de vue du prochain Avatar ou si James Cameron utilisera des images tournées sur les précédents tournages. Ce qui pourrait vouloir dire que ce film supplémentaire pourrait sortir avant Avatar 4, pour l’instant prévu pour décembre 2029.

La Passion du Christ 2 : Jaakko Ohtonen sera le nouveau Jésus-Christ de Mel Gibson

Lundi dernier, nous apprenions que ni Jim Caviezel ni Monica Bellucci ne reprendraient finalement leur rôle dans la suite du film de Mel Gibson, La Passion du Christ. La raison invoquée ? Le recours à des effets numériques pour rajeunir les acteurs serait jugé trop lourd, tant sur le plan technique que financier.

La suite est en effet censée se dérouler trois jours après la crucifixion du Christ. Or, 21 années se sont écoulées depuis la sortie du premier opus. Il aurait donc fallu modifier l'apparence de Jim Caviezel - qui prête ses traits à Jésus - tout au long du film.

Mel Gibson et son équipe se sont donc rapidement lancés dans un recasting, et les nouveaux acteurs de The Resurrection of the Christ viennent déjà d'être annoncés.

Ainsi, l'acteur finlandais Jaakko Ohtonen, vu dans The Last Kingdom (dans le rôle de Wolland) et Vikings: Valhalla, incarnera Jésus de Nazareth. L'actrice cubaine Mariela Garriga, apparue dans Mission: Impossible – The Final Reckoning, remplace Monica Bellucci dans le rôle de Marie-Madeleine. Kasia Smutniak (vue dans From Paris with Love et Silvio et les autres) jouera Marie, la mère de Jésus, un rôle tenu en 2004 par Maia Morgenstern.

Mel Gibson a également engagé des acteurs de renom : Pier Luigi Pasino interprétera Pierre, Riccardo Scamarcio prêtera ses traits au procurateur romain Ponce Pilate, tandis que Rupert Everett (Le Mariage de mon meilleur ami) rejoint la distribution dans un rôle non précisé pour le moment.

La production débutera prochainement au studio Cinecittà à Rome, avec des prises de vues complémentaires en Italie (Matera, Gravina di Laterza, Altamura,...). Mis en scène et produit par Mel Gibson, le film est co-écrit par Gibson et Randall Wallace.

En août dernier, nous apprenions que le film serait divisé en deux parties, toutes deux prévues pour sortir en 2027. La première partie sortira en salles le Vendredi saint, le 26 mars 2027, tandis que la seconde arrivera près de six semaines plus tard, le jour de l'Ascension, le 6 mai 2027.

De son côté, Jim Caviezel a déjà un nouveau projet, pas si éloigné de La Résurrection du Christ, puisqu'il sera la tête d'affiche de Archangel, un film d’action réalisé par William Eubank, avec un scénario signé Chris Papasadero et Randall Wallace (co-scénariste de La Passion du Christ et de ses suites).

Dans Archangel, Caviezel incarnera un ancien béret vert qui vit dans la campagne du Wyoming et conçoit des armes pour une agence militaire américaine secrète. Le film, prévu dans les salles américaines en novembre 2026, est également porté par Olivia Thirlby, Garret Dillahunt et Shea Whigham.

Murdaugh Murders sur Disney+ : c’est l’affaire criminelle qui a passionné les Etats-Unis en 2023

Un récit fascinant tiré d’innombrables heures du podcast populaire de Mandy Matney, basé sur des années passées à suivre l’affaire Murdaugh, dans laquelle Alex Murdaugh a été reconnu coupable du meurtre de Maggie et de celui de leur fils Paul.

En 2023, Netflix met en ligne un nouveau true crime, sur une affaire criminelle qui a déchaîné les passions aux Etats-Unis deux ans plus tôt mais qui n’a finalement jamais traversé les frontières américaines.

On y découvrait l’histoire de la famille Murdaugh, dont le père avait été arrêté pour le meurtre de sa femme et de son fils. Un fait divers banal en apparence mais qui cache derrière l’histoire d’une dynastie rongée par le sang et le crime.

Il n’a pas fallu très longtemps pour qu’une série de fiction s’attaque au sujet. En 2024, Disney/Hulu révèle préparer une série dérivée du podcast de Liz Farrell et Mandy Matney qui a couvert l’affaire depuis le début. Et le casting est annoncé dans la foulée.

Ce sont des Jason Clarke et Patricia Arquette métamorphosés physiquement qui incarnent à l’écran le patriarche Murdaugh et sa femme qui sera assassinée par la suite. Brittany Snow (Pitch Perfect) se glissera quant à elle dans la peau de Matney, l’une des deux journalistes podcasteuses.

Les 8 épisodes de Murdaugh Murders nous plongent dans l’intimité de cette famille qui s’est construite autour de la duperie. Alex Murdaugh semblait en apparence tout avoir : richesse, statut et privilèges dans le comté de Hampton, en Caroline du Sud, où quatre générations de Murdaugh ont bâti une dynastie juridique tentaculaire.

Mais lorsqu'un accident mortel braque les projecteurs sur Alex, sa femme Maggie et leurs fils Buster et Paul, la façade toute-puissante des Murdaugh commence à s'effriter, poussant Alex à prendre des mesures de plus en plus désespérées pour préserver le nom de la famille et protéger ses sombres secrets.

Disney+ met en ligne ce mercredi les trois premiers épisodes de Murdaugh Murders, qui vous donne un assez bon aperçu de cette famille brisée. Après Amanda Knox et A Good American Family sur Natalia Grace, la plateforme confirme qu’elle est le lieu incontournable pour binger ces programmes tirés de scandales judiciaires.

Murdaugh Murders, à voir sur Disney+.

D'Angelo, le génie de la néo-soul, est mort à l'âge de 51 ans

Le petit prince de la néo-soul s'en est allé. Michael D'Angelo Archer est décédé à New York, ce mardi 15 octobre, à l'âge de 51 ans. Son nom reste indissociable de la renaissance du soul et du R&B à la fin du XXe siècle.

Sa disparition a été annoncée par un représentant de l'artiste : "C'est avec une profonde tristesse et le cœur lourd que je confirme le décès de Michael D'Angelo Archer. C'est une perte monumentale, non seulement pour sa famille et ses proches, mais pour les millions de personnes à travers le monde touchées par son art révolutionnaire."

"D'Angelo était un génie, une force de la nature dont la musique a transformé le paysage du soul et du R&B. Plus important encore, c'était un fils bien-aimé, un frère et un ami dont l'absence laisse un vide immesurable."

Né le 11 février 1974 à Richmond en Virginie, D'Angelo avait grandi en enfant prodige. Chantre dès ses deux ans et demi, il avait fait de la musique sa vocation à partir de 15 ans. En 1995, son album de débuts, Brown Sugar, avait posé les fondations du mouvement néo-soul grâce à sa voix crue et expressive, révolutionnant l'approche du R&B contemporain.

Son arrivée coïncidait avec celle d'autres voix novatrices. Entre 1997 et 1998, Erykah Badu avec Baduizm et Lauryn Hill avec The Miseducation of Lauryn Hill avaient propulsé le néo-soul vers une visibilité commerciale insoupçonnée, formant une trinité artistique qui redéfinissait les contours du soul moderne.

Son chef-d'œuvre, Voodoo, sortait en 2000 après des enregistrements aux Electric Lady Studios de New York. L'album était le fruit d'une collaboration singulière : le collectif Soulquarters, fondé par D'Angelo lui-même avec le batteur Questlove et le producteur J Dilla, rassemblait une constellation d'artistes dont Erykah Badu, le trompettiste Roy Hargrove, le claviériste James Poyser, Bilal, le bassiste Pino Palladino, ainsi que Q-Tip, Mos Def, Talib Kweli et Common.

Voodoo n'était pas simplement un album. C'était un laboratoire où le hip-hop, le jazz, le funk et le soul dialoguaient sans hiérarchie. En 2001, le Grammy Award du meilleur album R&B récompensait cette audace musicale.

Les années 2000 virent D'Angelo se retirer progressivement des projecteurs. En décembre 2014, il réapparaissait avec Black Messiah, sous le nom de D'Angelo and the Vanguard. Un retour qui confirmait son statut de maître de la néo-soul, décrochant trois Grammy Awards : meilleur album R&B, meilleure chanson R&B pour Really Love et meilleure prestation vocale masculine R&B pour Untitled (How Does It Feel). Au total, D'Angelo avait reçu quatre Grammy Awards au cours de sa carrière.

Comment Dwayne Johnson a brisé un tabou à Hollywood en évoquant son anxiété et ses phases de dépression

Si l’histoire de Dwayne Johnson devait être résumée en une phrase, cela serait assurément : "le travail finit toujours par payer". Parti avec sept dollars en poche, ce dernier a franchi tous les obstacles et figure désormais parmi les acteurs les mieux payés d’Hollywood. Une réussite qui éclipse désormais aux yeux du grand public toutes les difficultés rencontrées sur son parcours.

Fils unique du célèbre catcheur Rocky Johnson, Dwayne Johnson a lui-même combattu sur les rings de la WWE sous le surnom de The Rock. Mais bien que sa carrière dans le catch ne soit connue d’à peu près tout le monde, beaucoup ignorent que c’est à une autre discipline sportive que se destinait à l’origine l’acteur, âgé aujourd'hui de 51 ans.

Passionné de football américain, Dwayne Johnson ne rêvait que d'une chose : porter les couleurs de sa ville natale, les Dolphins de Miami. Au-delà d'une réussite professionnelle, il espérait remporter le SuperBowl, disputé chaque année à l’occasion d’un immense show regardé dans les quatre coins du monde.

Au cours de ses études il entretient l’espoir de concrétiser ce rêve, avec une bourse décrochée à l’université de Miami qui lui permet d’intégrer les rangs de l’équipe universitaire des Hurricanes de Miami.

Malheureusement, ce rêve a pris fin brutalement en raison d’une grave blessure contractée à l’épaule peu avant la draft, cet événement très attendu et suivi qui permet aux jeunes talents d’être recrutés par les équipes professionnelles. Dwayne Johnson a malgré tout tenté de poursuivre sa carrière au Canada dans l’espoir d’être recruté par une équipe américaine, mais ce projet tourna court.

C’est à cette époque que la future star de Jumanji est entrée dans une phase de profonde dépression, période abordée à l’occasion de sa participation au podcast américain The Pivot Podcast (via Le Journal de Montréal).

La dépression l’incite alors à abandonner ses études et à se retirer de l’équipe. "Je n'allais à aucune des réunions d'équipe, je ne participais à rien, je ne m'entraînais pas. Et vous savez, pour nous, en tant qu'athlètes, n'importe quel type de sueur et de transpiration va nous aider à nous sortir ces choses de la tête" confie-t-il, ajoutant :

"Ce qui est intéressant est qu'à ce moment-là je ne savais tout simplement pas ce que c'était. Je ne savais pas ce qu'était la santé mentale, je ne savais pas ce qu'était la dépression. Je savais juste que je ne voulais pas être là."

Fils unique, Dwayne Johnson a connu une enfance difficile, en raison du métier itinérant de son père. Ces déménagements à répétition ont d'ailleurs eu un impact négatif sur son développement (via Rolling Stone) : "C’était difficile. J’étais à peine arrivé que je devais affronter l’anxiété d’intégrer une nouvelle école et de devoir me faire de nouveaux amis."

A l’adolescence, il connaît un autre épisode traumatique lorsqu’il assiste à la tentative de suicide de sa mère. Désespérée par ses problèmes de couple mais également par la situation financière de sa famille, cette dernière ne doit la vie qu’à l’intervention de son fils alors âgé d'une quinzaine d'années.

Cet épisode a laissé un souvenir traumatique à The Rock. Désormais à la tête d’une fortune de plusieurs centaines de millions de dollars, Dwayne Johnson s’assure de veiller à tous les besoins matériels et psychologiques de sa mère, mais également de l’ensemble de sa famille.

Également connu pour sa générosité et son accessibilité avec les fans, The Rock a fait notamment parler de lui en offrant une somme record au mouvement de grève des acteurs à Hollywood. Via ses réseaux sociaux, il prend régulièrement la parole pour apporter son soutien moral, et bien souvent financier, aux plus démunis.

Que cela soit dans le milieu du sport ou dans celui du cinéma, les prises de parole sur le sujet de la santé mentale sont encore considérées comme rares. Mais l’exemple de Dwayne Johnson a semble-t-il ouvert la voie à d’autres témoignages de ce type.

Depuis, des célébrités du rang de Selena Gomez, Zack Snyder, Lady Gaga ou encore Arnold Schwarzenegger n’ont pas hésité à évoquer publiquement leur propre combat contre des problèmes liés à leur santé mentale. Des témoignages poignants, mais également des lueurs d’espoir pour les millions de personnes à travers le monde confrontés à ces mêmes soucis.

Dans un texte adressé aux milliers de message de fans reçus suite à sa prise de parole, celui qui se définit comme "un défenseur de la demande d’aide" a également rappelé qu’évoquer sa santé mentale auprès d’autrui "n’est pas une faiblesse, mais une superpuissance".

Après avoir accepté l’aide qui lui a été offerte lors de ces étapes difficiles, Dwayne Johnson entend donc renvoyer l’ascenseur en partageant son expérience à quiconque doit faire face à ces problèmes d'anxiété et de dépression. Ses 392 millions de followers sur Instagram l’attestent : personne n'est seul au monde !

Si vous êtes en souffrance ou voulez aider quelqu’un, vous pouvez contacter le 3114, numéro national de prévention du suicide, 24h/24 et 7j/7, ou consulter la page 3114.fr

The Family Plan : découvrez vite les images de la suite avec Mark Wahlberg

Décembre 2023, AppleTV met en ligne The Family Plan, une comédie d'action co-produite et portée par Mark Wahlberg qui joue un ancien espion reconverti en père de famille (et vendeur de voitures). Et pour la plateforme, c’est le jackpot : le film bat des records en quelques semaines, devenant sa production originale la plus vue les temps (avant d’être battu, en 2025, par Wolfs, avec Brad Pitt et George Clooney).

Apple TV a logiquement commandé une suite qui sera visible dès le 21 novembre. Une savoureuse première bande-annonce a été dévoilée il y a quelques heures.

C'est Noël. Dan a prévu les vacances parfaites à l'étranger pour sa femme Jessica et leurs enfants. Mais une figure du passé refait surface et a des comptes à régler. Dan et sa famille se lancent alors dans un jeu du chat et de la souris, à coup de disputes, de braquages de banques et de courses-poursuites à travers l'Europe.

C’est un nouveau road trip plein de danger, d’action et de rebondissements qui attend les Morgan dans The Family Plan 2. Nouveaux décors, mais quasi même personnages : Michelle Monaghan, Zoe Colletti et Van Crosby (qui jouent la mère et les deux enfants) seront bien évidemment de retour.

Exit Maggie Q et Saïd Taghmaoui, c’est Kit Harrington qui prend la relève. L’ancien Jon Snow de Game of Thrones campe ici le nouveau grand méchant, un fantôme du passé de Dan qui souhaite avoir la main sur l’entreprise familiale. Et pour y arriver, il est prêt à envoyer des assassins entre l’Angleterre, la France et l’Italie.

The Family Plan 2 reprend les mêmes ingrédients que le premier volet : cette suite s’annonce fun, délirante et pleine d’action. Bref le divertissement parfait pour la fin d’année et les fêtes qui approchent.

Éric Antoine victime d'un producteur véreux

Ce samedi 11 octobre a été marqué par la grande finale des "Traîtres" sur M6. Un rendez-vous animé par Éric Antoine et qui a vu, pour la première fois depuis le lancement de l'émission en 2022, les loyaux l'emporter grâce à Christine Bravo, Marlène Schiappa et Théo Fernandez. Une émission dans laquelle l'animateur de 49 ans semble prendre un malin plaisir à rendre dingue les participants du jeu qu'il estime "machiavélique", "diabolique".

Désormais, donc, exit "Les Traîtres" et en attendant de retrouver Éric Antoine dans son rôle de bourreau, les téléspectateurs pourront le retrouver ce 14 octobre en tant que membre du jury de la vingtième saison de "Le France a un incroyable talent" dès 21 heures 10 sur M6. Ainsi prendra-t-il place aux côtés d'Hélène Ségara, Marianne James et Sugar Sammy. Alors qui succédera à Mathieu Stepson, illusionniste mentaliste qui aime tant jouer avec le temps. Réponse dans plusieurs semaines…

D'ici là, Éric Antoine a été interrogé par nos confrères de Télé Loisirs. L'occasion de raconter comment l'émission révélatrice de talent a changé sa vie. En effet, il y a dix ans, avant d'intégrer l'équipe, sa vie n'était vraiment pas la même qu'aujourd'hui.

Télé Loisirs précise lors de cet entretien que cette vingtième saison s'ouvrira sur des images du premier passage d'Éric Antoine dans l'émission. C'était alors un autre homme. "Je me retrouve face au garçon qui rêve d'une autre vie. À l'époque, je ne savais pas vraiment ce que l'émission représentait. J'étais au théâtre une fois par semaine, je faisais des goûters d'enfants le week-end, je travaillais aussi dans un vidéoclub", raconte-t-il.

Qui plus est, le mari de Gennifer Demey révèle que le programme a changé sa vie bien au delà de ses espérances. "J'étais dans une merde noire et j'avais un producteur véreux qui me faisait payer pour pouvoir jouer sur scène. Je devais gagner de l'argent à côté pour pouvoir payer et jouer mon propre spectacle" ajoute-t-il avant d'en dire davantage.

"Et puis, d'un coup, je suis passé sur M6, quand je faisais la queue dans un fast-food ou au supermarché, j'entendais des gens parler de moi, j'ai rencontré un bon producteur et tout s'est accéléré. Et aujourd'hui, je me retrouve à tourner 360 émissions par an". Bref, la météo d'Éric Antoine pour les prochains mois semble radieuse.

Nouvelle bande-annonce de Running Man, avec Glen Powell

4 ans après le cauchemardesque Last Night in Soho, qui grattait le vernis de la nostalgie pour explorer le côté sombre des sixties, Edgar Wright a retrouvé son sens de l’humour. Il est aux commandes d’une nouvelle adaptation du Running Man de Stephen King, qui s’annonce comme une grosse comédie d’action avec des explosions et des vannes dans tous les coins. 

Le pitch est pourtant lui aussi assez glauque. Dans un Amérique dystopique totalitaire, Ben Richards (Glen Powell) est un ouvrier désespéré prêt à tout pour sauver sa fille gravement malade. Il accepte alors une mission suicide : participer à The Running Man, l’émission numéro un à la télévision. S’il survit pendant 30 jours à la horde de tueurs professionnels qui veut sa peau, il remportera un milliard de dollars. 

Ce Running Man veut se démarquer du film de 1987, avec Arnold Schwarzenegger, et être plus fidèle au texte de King. Le réalisateur de la trilogie Cornetto et de Baby Driver a visiblement eu une belle enveloppe pour s’éclater en plaçant son héros dans des situations toutes plus mortelles les unes que les autres. Une légèreté (apparente ?) qui ne nous fera pas oublier la dimension politique et prémonitoire du récit, qui se situait en… 2025 dans le livre, paru en 1982. 

Glen Powell (que Stephen King a validé après avoir vu Hitman) est aussi entouré par un sacré casting, dont Josh Brolin, William H. Macy, Lee Pace, Colman Domingo, Emilia Jones et Michael Cera. Running Man sortira en France le 19 novembre. Bande-annonce :