Veuve noire : ce film policier espagnol est adapté de l'histoire vraie glaçante d'Antonio Navarro Cedrán

Les "true crimes" ont le vent en poupe sur Netflix et la plateforme creuse un peu plus le filon avec Veuve noire, un long-métrage qui s’inspire de l’affaire d’Antonio Navarro Cedrán, retrouvé mort dans un parking de Valence en 2017.

Ce drame a choqué toute l’Espagne à l'époque, et plus encore quand tous les indices se sont dirigés vers son épouse : la jeune et jolie veuve s'est avérée être le cerveau d’un meurtre sordide. Ce film, disponible sur Netflix, revient sur cette histoire et ne se contente pas de relater les faits, mais sonde également la psyche des personnages impliqués.

Le réalisateur Carlos Sedes – qui a signé des épisodes de la mini-série L'Affaire Asunta qui avait bien marché sur Netflix – propose une structure narrative divisée en trois parties. Chacune permet de se plonger dans l’esprit de chaque protagoniste, rendant ainsi l’histoire plus immersive. Quelques longueurs mises à part – le film dure un peu plus de deux heures – le procédé permet de mieux comprendre la banalité d'un crime odieux..

Peu connue de ce côté des Pyrénées, Carmen Machi incarne l’inspectrice en charge de l'enquête. La soixantaine et quelques décennies de métier derrière elle, elle ne se laisse pas berner par le numéro de la veuve éplorée. Elle mène ses investigations patiemment et resserre petit à petit l'étau autour de la suspecte.

Cette dernière est justement interprétée par Ivana Baquero, révélée enfant par Guillermo del Toro dans Le Labyrinthe de Pan. Elle joue donc Maje, une jeune femme inconséquente qui multiplie les amants et planifie l'assassinat de son mari comme si elle se débarrassait d'un vulgaire encombrant...

Les abonnés Netflix auront le plaisir de retrouver Tristán Ulloa, qui se trouvait déjà devant la caméra de Carlos Sedes dans L'Affaire Asunta mais faisait aussi partie de l'aventure Berlin, la série préquelle de La Casa De Papel.

Il campe Salva, le collègue plus âgé de Maje qui se fait manipuler comme une marionnette par la jeune femme. À l'image des autres productions que l'on peut voir venant de Netflix Espagne, le film manque un peu de nuances sur l'approche des personnages. On en reste à des archétypes, celui de la femme fatale et de l’homme manipulé.

Mais le film se distingue par son utilisation du son. Les enregistrements audios de la protagoniste, qui dévoilent ses manipulations, font par moment penser à la première saison de The Wire. On s'amuse de voir les réactions des policiers qui écoutent les conversations téléphoniques de cette mante religieuse et des pauvres benêts qui boivent ses paroles. Au final, un récit sans fioritures ni effets de manche.

Veuve noire actuellement sur Netflix.

Un mariage sans fin a droit à un remake français sur Prime Video

Avis aux fans de comédies romantiques, Prime Video vient de mettre en ligne un nouveau film du genre. Ce nouveau long-métrage français écrit par Patrick Cassir et Jim Birmant et réalisé par Patrick Cassir un petit goût de déjà-vu, puisqu'il utilise le concept de boucle temporelle, qui consiste à revivre inlassablement des évènements.

Vous pensez sûrement au film culte Un jour sans fin en regardant cette nouvelle comédie française, mais s'il y a un sentiment de déjà-vu, c'est aussi parce qu'il s'agit d'un remake d'un film américain, qui avait cartonné il y a cinq ans durant la pandémie mondiale.

Si vous n'avez pas vu Palm Springs, écrit par Andy Siara et réalisé par Max Barbakow, alors vous pouvez vous laisser embarquer dans une romance drôle et attendrissante sur fond de science-fiction. Mais si vous avez déjà vu Palm Springs, vous aurez certainement l'impression de voir un film très similaire.

Un mariage sans fin nous emmène dans un hôtel reculé du Maroc, où Louna (Camille Rowe), la soeur de la mariée, et Paul (Tarek Boudali), le petit ami d'une des demoiselles d'honneur, se rencontrent.

Rongée par l’ennui, Louna se laisse séduire par ce curieux convive. Mais alors qu’ils s’apprêtent à conclure leur soirée au milieu du désert, Paul est attaqué par un mystérieux agresseur et fuit dans une grotte, suivi de près par Louna.

À son réveil, elle découvre qu’elle est coincée dans une boucle temporelle avec Paul, condamnée à revivre cette journée à l’infini. Elle cherche à en sortir par tous les moyens, tandis que Paul, qui est coincé depuis plus longtemps qu’elle, la guide avec malice à travers les méandres de ce mariage sans fin.

Ensemble, ils explorent cette étrange réalité, oscillant entre rires, désespoir et rapprochements imprévus. Et s’ils trouvaient, derrière l’absurdité de leur situation, une chance inespérée de donner un sens à leur existence... et peut-être même de découvrir l’amour ?

Cette comédie romantique joue avec tous les codes des genres qu’elle honore, les tord et les approfondit pour livrer un message bienveillant sur l’acceptation et l’amour de soi dans un contexte où la foi en l'amour et les relations amoureuses sont de plus en plus complexes et parfois anxiogènes.

Grâce à la qualité d'écriture du scénario original de Palm Springs, son remake français, agrémenté d'un humour plus proche de nous et d'un duo détonant et attachant formé par Camille Rowe et Tarek Boudali, Un mariage sans fin est une comédie romantique divertissante, parfaite pour une soirée en solo, en couple ou entre amis, pour éviter de perdre du temps à zapper sur une plateforme de streaming

N.W.A - Straight Outta Compton : cette légende du rap est incarnée par son propre fils dans ce biopic

Ce groupe a défrayé la chronique dans les années 90, et incarné l’esprit "west coast" du rap américain. N.W.A. signifie Niggaz Wit Attitudes, et a permis de révéler au grand public les légendes Dr. Dre, Ice Cube ou encore le regretté Eazy-E.

Dissous en 1991, le collectif musical jouit aujourd’hui encore d’une très grande popularité. Ce n’est donc pas une surprise si un biopic, N.W.A. - Straight Outta Compton produit par les membres du groupe, lui a été consacré en 2015.

L’origine du projet remonte à 2009, sous l’impulsion de Dr. Dre et Ice Cube et des autres ayants droit de N.W.A. John Singleton et Peter Berg ont été pressentis pour réaliser le film, avant que le projet ne soit finalement confié à F. Gary Gray (Fast & Furious 8). Ce dernier a notamment réalisé plusieurs clips des deux rappeurs dans leurs carrières solos respectives.

L’implication des membres de N.W.A. a permis d’assurer au film de rester au plus proche de la réalité des faits et de raconter leur histoire à travers leur point de vue. Mais l’équipe de Straight Outta Compton a dû également faire face à un autre défi de taille : trouver les bons interprètes pour incarner à l’écran les membres du groupe.

Tandis qu’un comédien au talent déjà confirmé, Corey Hawkins, a été choisi pour camper Dre, c’est à l’inverse un acteur débutant qui a été retenu pour prêter ses traits à Ice Cube. Mais nul doute que O'Shea Jackson Jr. est littéralement né pour jouer ce rôle, puisqu’il n’est nul autre que le fils du rappeur américain !

Un autre "fils de" a failli apparaître dans le film, puisqu’il était prévu que Lil Eazy E prête lui aussi ses traits à son père. Mais c’est finalement un autre acteur – Jason Mitchell – qui a incarné le rappeur dans le long métrage. Signalons par ailleurs la participation de Paul Giamatti dans le rôle du manager Jerry Heller, et la courte apparition de Lakeith Stanfield dans la peau de Snoop Dogg.

Énorme succès à sa sortie, le film a rapporté plus de 200 millions de dollars dans le monde (pour un budget légèrement inférieur à 30 millions). N.W.A. - Straight Outta Compton a par ailleurs été nommé à l’Oscar du Meilleur scénario original (choix étonnant pour un biopic, mais passons…). Le film est considéré à ce jour comme l’un des meilleurs biopics musicaux de ces dernières années.

Sa mise en ligne sur Netflix dès ce samedi 31 mai nous donne donc l’occasion de nous replonger dans l’histoire du groupe de rap américain le plus influent des années 90.

L'Etrange incident : c'est l'un des meilleurs westerns de tous les temps pour Clint Eastwood

Clint Eastwood a beau être l’un des représentants les plus emblématiques du western, que ce soit devant ou derrière la caméra, il n’a pas hésité à partager son admiration pour d’autres chefs-d’œuvre du genre. L’un de ceux qui l’ont profondément marqué remonte à son adolescence : L’Étrange incident (ou The Ox-Bow Incident en version originale), réalisé par William A. Wellman en 1943.

En 2003, l’American Film Institute avait convié Eastwood à présenter ce film coup de cœur. Ce jour-là, il avait fait l’éloge de cette œuvre singulière qu’il considère comme l’une des plus puissantes de l’histoire du western.

L’intrigue de L’Étrange incident se déroule dans une petite ville de l’Ouest, secouée par le meurtre du fermier Kinkaid. En l’absence du shérif, les habitants décident de former une milice improvisée. Parmi eux se trouvent deux étrangers et voyageurs de passage, Gil Carter et Art Croft. Le groupe ne tarde pas à découvrir trois hommes en possession du troupeau de Kinkaid. Mais au lieu de les remettre à la justice, ils choisissent de les pendre sur-le-champ. Pourtant, les accusés clament leur innocence. Qui dit vrai ? Et surtout, à quel prix ?

Clint Eastwood s’est rappelé de son premier visionnage du film dont il se souviendra toujours : “Quand j’ai vu Henry Fonda et Dana Andrews avec leurs chapeaux, je croyais que ce serait un film violent. C’était au début des années 40, et [...] c’était surtout une histoire déprimante [rires].”

Il a aussi évoqué les thèmes abordés avec émotion : “Ce n’était pas vraiment une comédie, mais ça m’a vraiment parlé, car pour l’époque, il abordait certaines valeurs morales sur la violence de la foule, mais aussi beaucoup d’autres choses comme le racisme, le pseudo-machisme, la relation père-fils, et même en étant gamin, j’avais beaucoup aimé tout cela.”

“J’y ai souvent repensé, je l’ai revu deux ou trois fois depuis, mais j’avais oublié à quel point il est efficace, et il contient tant de magnifiques ‘character actors’ qu’il est difficile de ne pas passer un bon moment devant”, a-t-il ajouté.

Alors qu’en ce temps-là les westerns étaient surtout synonymes de spectacle, L’Étrange incident tranchait par sa sobriété et son intensité.

​​”À cette époque où le genre était très populaire, quand on voyait un western, on en attendait un certain niveau d’action, de divertissement, mais avec [L’Étrange incident], il y avait quelque chose de différent dans la façon dont il avait été fait, dans la façon dont Wellman encadre son histoire où tout commence et tout finit au saloon, avec le chien qui traverse la rue... Et les combats n’étaient pas les combats habituels des westerns, c’étaient des bagarres de chiffonniers.”

Malgré ses moyens limités – des décors en studio, quelques rochers en carton, un son parfois résonnant – le film captive par sa force narrative.

“On peut voir que c’est un film sans beaucoup de budget, avec beaucoup d’intérieurs, on peut entendre l’écho de la réverbération du son plateau, il y a des rochers en plastique en arrière-plan, mais [le film] vous entraîne tellement dans son histoire que vous vous en fichez.”

Avec sa durée de seulemeà redécouvrirnt 1h15, L’Étrange incident en dit plus que bien des longs-métrages de 10 heures. Clint Eastwood lui-même ne cesse de le recommander. Pourtant, il reste difficile à voir aujourd’hui. Pour le découvrir, il faudra sûrement se tourner vers les éditions DVD et Blu-ray.

Mais pour les amateurs de westerns profonds, de récits humains et de cinéma engagé, le film vaut largement le détour.

Dany Boon règle ses comptes avec l’auteur d’une terrible fake news

Dany Boon en a gros sur la patate. Déclaré mort sur les réseaux sociaux le 11 mai dernier, le Ch'ti le plus célèbre de France a visiblement beaucoup de mal à digérer la nouvelle.

Invité exceptionnel de la prochaine édition du Bon Dimanche Show sur RTL, l'acteur et réalisateur a réagi avec humour à la fausse annonce de son décès. Amusé, il est même allé jusqu'à imaginer sa propre disparition avec une bonne dose d'autodérision.

"Ça a l’air d’être le paradis, je ne sais pas trop parce que je n'ai pas Google Maps, je cherche la direction avec Waze", a-t-il confié sur sa vie après la mort avant d'expliquer avoir franchi les portes du paradis grâce à sa gentillesse. Et d'ajouter : "Un sentiment d’inachevé ? J’aurais pu freiner avant de prendre le camion de plein fouet".

Rappelons en effet que Dany Boon a récemment été victime d'un accident de voiture sur l'autoroute A4, "à hauteur de la commune de Varize (Moselle)".

Le 9 mai dernier, nos confrères du Républicain Lorrain assuraient qu'il ne souffrait "d'aucune blessure sérieuse. Tout comme les autres personnes impliquées dans l’accident".

Selon le journal, la star de Bienvenue chez les Ch’tis revenait d'une sortie familiale à Europa-Park. Au moment de l’accident, il se trouvait seul à bord de son véhicule.

Quelques jours après l'incident, une rumeur infondée annonçant sa mort s'est rapidement propagée sur les réseaux sociaux. Agacé, Dany Boon a donc promis de revenir "hanter le connard qui a annoncé (s)a mort sur internet".

"Je viens malheureusement d'apprendre ma mort. Que dire, sinon que ce sont toujours les meilleurs qui partent les premiers", avait-il lancé sur Instagram au moment de la sordide découverte avant d'avouer avoir "du mal à l'accepter. Je ne vous cache pas que c'était très soudain, comme souvent dans les décès. J'ai même le sentiment que je n'y crois toujours pas. Je suis totalement dans le déni de ma mort et je suis pour le don d'organes donc, attendez juste un tout petit peu avant de me les prélever..."

Et de conclure : "On lit un nombre de conneries sur internet, méfiez-vous des fake news. Je vais très bien." Dany Boon ne manque pas d'humour !

Fifth Harmony : 7 ans après leur fin, le groupe se reforme !

Le monde de la musique pop pourrait bientôt vibrer à nouveau au son de Fifth Harmony. Le célèbre girls band américain, qui s’était mis en pause en 2018 après avoir conquis les charts du monde entier, serait en passe de se reformer.

Pour les millions de fans à travers le globe, cette nouvelle suscite un mélange d’excitation, de nostalgie et d’impatience.

Fifth Harmony a vu le jour en 2012 lors de la deuxième saison de l’émission The X Factor USA. Formé à l’origine de cinq membres — Camila Cabello, Normani Kordei, Ally Brooke, Dinah Jane et Lauren Jauregui — le groupe a rapidement gravi les échelons de la notoriété grâce à sa synergie vocale, ses chansons accrocheuses et une forte présence scénique.

Des titres comme “Worth It”, “Work From Home” ou encore “BO$$” ont marqué toute une génération. Leur second album, 7/27, a été un tournant dans leur carrière, consolidant leur statut d’icônes pop et leur permettant de s’imposer à l’international.

Cependant, en 2016, un événement inattendu a bouleversé la dynamique du groupe : le départ de Camila Cabello, qui a décidé de se lancer dans une carrière solo. Malgré ce changement, les quatre membres restantes ont continué à évoluer ensemble pendant encore deux ans avant d’annoncer, en mars 2018, une pause "indéfinie" pour se consacrer à leurs projets personnels.

Ce mercredi 28 mai 2025, The Hollywood Reporter a affirmé que des discussions en vue d’une reformation ont débuté au cours de l’année 2024. L’idée serait de célébrer le 10e anniversaire de 7/27, leur album emblématique sorti en 2016. Normani, Lauren, Ally et Dinah Jane seraient toutes enthousiastes à l’idée de se retrouver sur scène et en studio.

On note en revanche que Camila Cabello ne sera pas de la partie, même si tensions entre elle et les autres membres se sont apaisées au fil du temps.

Plusieurs déclarations publiques et interactions récentes sur les réseaux sociaux ravivent donc l’espoir des fans de voir le groupe au complet.

Julien Doré en tournée : le chanteur prêt à rembourser un jeune spectateur

Quelle ascension ! Julien Doré est à la "Nouvelle Star" ce que Jenifer est à la "Star Academy". En l'espace de quelques années, ces deux artistes sont parvenus à faire oublier qu'ils étaient passés par un télé-crochet. Et l'ancien candidat originaire d'Alès a, comme sa consœur, un parcours incroyable. Sa force, notamment ? Son côté déjanté. Pour rappel, c'est avec un ukulélé qu'il s'était présenté au casting de l'émission musicale de M6. Par ailleurs, dans son dernier album Imposteur, le chanteur n'a pas hésité à reprendre une comptine culte pour enfant intitulée Ah les crocodiles allant jusqu'à enfiler le costume de l'animal pour son clip.

Julien Doré est un artiste à part et, qui plus est, qui ne manque pas d'humour. Ainsi, quatre ans après sa dernière tournée Aimée, l'interprète de Coco Câline est de retour sur scène avec un spectacle intitulé Le Pestacle. Comment en a-t-il eu l'idée ? Si le père de famille ne dévoile jamais sur les réseaux sociaux le visage de son petit garçon né en mars 2021, il n'a toutefois pas hésité à lui donner cette grande responsabilité pour ce nouveau tour de chant très attendu.

Ainsi, à plusieurs reprises, tous les deux ont dévoilé leur adorable complicité dans de petites vidéos. Des vidéos dans lesquels son fils fait preuve d'un sacré caractère et sait tout à fait ce qu'il veut pour son illustre papa. D’ailleurs, du haut de ces quatre ans, c'est lui qui ouvre le Pestacle. En effet, avant que Julien Doré entre en scène, on peut entendre ces quelques mots résonner dans la salle : "Mesdames, Messieurs, il va commencer le Pestacle". Adorable !

Régulièrement, le comédien phare de la série Panda sur TF1 poste photos et vidéos sur Instagram. Cela peut être des instants volés de sa tournée mais aussi de sublimes clichés dans les Cévennes, où il s'est installé en famille. Mais ce n'est pas tout, sur les réseaux, l'ex coach suppléant de "The Voice Kids" s'amuse aussi beaucoup et apparait très proche de ses fans. Dernièrement, d'ailleurs, ce dernier n'a pas hésité à envoyer une petite carte postale à une fan prénommée Sonia. Enfin, récemment, une mère de famille inquiète est allée le solliciter en message privé.

Alors qu'Amandine sera présente lors de son concert en Belgique en novembre prochain, elle a demandé à l'artiste : "Pensez-vous que nous pouvons venir avec notre petit garçon (il aura 6 ans) ou est-ce trop jeune ? Nous avons un casque pour le bruit mais je me demande surtout pour les lumières s'il n'est pas trop jeune". Ni une ni deux, le quadragénaire a répondu : "Votre petit garçon va adorer. Des baleines, un panda et beaucoup de magie et de tendresse à partager avec lui" a-t-il commencé par écrire avant de promettre… "Et s'il n'aime pas je rembourse" a-t-il conclu avec humour. Un Pestacle si magique qu'il affiche quasiment "complet" partout où il passe.

Après être passé par Toulouse ces derniers jours, Julien Doré s’octroie une petite pause et sera de retour sur scène en octobre. Il sera notamment à l'Accor Arena à Paris le 14 novembre prochain.

Christian Clavier condamné en appel pour exil fiscal à Londres en 2012

Christian Clavier n’est pas près de se réconcilier avec la France. En 2012, il claquait la porte pour poser ses valises à Londres, afin d’échapper à « une forme de parisianisme » qui peut s’avérer « très méchante », comme il s’en confiait en 2014 sans Sept à huit. Après quelques années en Angleterre, c’est la Belgique qui a retenu ses faveurs.

« Paris est devenu invivable. Chez vous, l’ambiance est plus conviviale et internationale. C’est ce que j’avais aimé à Londres, où j’ai également habité, jusqu’au Brexit », expliquait-il au média belge Ciné-Télé-Revue. Mais pour l’administration fiscale française, ce n’est pas que pour son bien-être moral que l’acteur a traversé la Manche voilà 13 ans.

La cour d’appel de Paris a condamné la star des Visiteurs à verser la somme de 323.644 euros au titre de l’ISF, annonce BFMTV. Certes, l’acteur a vendu son appartement du 7e arrondissement à Paris pour acheter une maison à Londres, et transféré 4 millions de placements financiers en Belgique, mais ce n’est pas assez pour faire de lui un résident étranger. L’administration fiscale estime qu’il n’a pas passé plus de la moitié de l’année hors de l’Hexagone, condition nécessaire pour se soustraire à l’impôt français.

Elle en veut pour preuve le temps passé sur le tournage du film Les Profs, des factures EDF et de téléphone en France ou encore la location d’un logement parisien pour trois ans. Isabelle de Araujo, sa compagne depuis 2004, et les enfants de cette dernière seraient également restés vivre en France.

Alexandra Schamis, l’agente de la star des Bronzés avait dénoncé les « attaques systématiques pour son amitié avec Nicolas Sarkozy » en 2012. Il aurait également « été meurtri aussi par le mauvais accueil de son dernier film », On ne choisit pas sa famille, sorti en 2011. Rien à voir avec un exil fiscal, selon celle qui justifiait alors que la Grande-Bretagne n’est « pas du tout une destination favorable » en ce sens. Des arguments qui n’ont visiblement pas convaincu l’administration fiscale française.

Miley Cyrus doit son timbre unique à un œdème de Reinke

Certains artistes, comme Garou, doivent leur timbre de voix rauque à la « clope et à l’alcool ». Si Miley Cyrus concède qu'« avoir 21 ans et rester éveillée à boire, fumer et faire la fête après chaque concert n’arrange rien », son timbre si particulier, l’actrice et chanteuse ne le doit pas aux excès.

« Ma voix a toujours sonné comme ça, c’est donc une caractéristique de mon anatomie », a-t-elle déclaré au micro de Zane Lowe sur Apple Music. Ou plutôt une affection, connu sous le nom d’œdème de Reinke. L’artiste explique avoir « un très gros polype sur ma corde vocale, qui m’a donné une grande partie du timbre et de la texture qui ont fait de moi ce que je suis », selon elle.

L’œdème de Reinke consiste en une inflammation des cordes vocales due à une accumulation excessive de liquide provoquant un épaississement et un gonflement des tissus. Un trouble avec lequel il a fallu apprendre à composer.

« C’est extrêmement difficile de performer avec », confie Miley Cyrus, qui compare cette gêne à « courir un marathon avec des poids aux chevilles ». La jeune femme assure que sa propre mère peine à reconnaître sa voix en fin de journée. « Elle me dit : "Oh, on dirait que tu parles à la radio". Et c’est comme ça qu’on sait que je suis vraiment fatiguée », s’amuse-t-elle.

Une opération serait envisageable, mais l’artiste de 32 ans ne se sent pas prête. Et pour cause ; elle pourrait « ne plus reconnaître sa voix » à son réveil. Alors il faut éviter de tirer sur la corde et aménager les prestations sur scène. Ainsi, si la star sort le 30 mai son neuvième album studio, Something Beautiful, ses concerts risquent de se faire rares.

L’album a tout de même été présenté en avant-première lundi 27 mai au Château Marmont, à Los Angeles, lors d’un événement avec ses fans. Son compagnon musicien, Maxx Morando, partageait la scène avec elle. On comprend mieux pourquoi sa dernière tournée mondiale remonte à 2014, lors du Bangerz Tour. Les fans vont en tout cas devoir prendre leur mal en patience.

Valensole 1965 : bande-annoince avec Vahina Giocante

Avec ce drame, Dominique Filhol se lance un défi de taille : raconter un événement mystérieux - encore non élucidé aujourd’hui - qui a secoué la France il y a 60 ans. Toujours dans la veine de son dernier film, un documentaire intitulé Ovnis: une affaire d'États, le cinéaste français explore les faits divers relatifs aux OVNI. Dans Valensole 1965, il fait le choix de s’attarder davantage sur les conséquences que peut avoir une telle découverte sur un petit village rural de Provence.

Synopsis : “Valensole, Provence, Été 65. À l’aube, Maurice Masse, un paysan, découvre dans son champ de lavandes un mystérieux engin qui décolle à une vitesse sidérante en laissant des traces au sol. La nouvelle attire les foules et met Maurice sous le feu des projecteurs. Face à cette soudaine notoriété non désirée, il tente de protéger sa famille et de faire face. Sa vie, celle de sa famille et de ce petit village vont être bouleversées.”.

Côté casting, c’est le duo d’acteurs composé de Vahina Giocante (Blueberry, l'expérience secrète) et Matthias Van Khache (Lady Blood) qui incarnent les rôles principaux. Dominique Filhol signe également le scénario de ce film, inspiré d’un fait réel. En dévoilant les premières images de son œuvre, on peut d’ores et déjà constater que l’émotion sera au rendez-vous. Le réalisateur s'attaque à un évènement fort de l’année 1965 mais avec une humanité très présente.

Valensole 1965 sera à découvrir en salles le 9 juillet 2025.