Halle Berry revient sur ses blessures accumulées en tournant des films d'action

Le cinéma d’action, ce n’est pas une sinécure ! Et ce n’est pas Halle Berry qui viendra dire le contraire. L’actrice oscarisée, qui s’illustre depuis quelques années dans des films d'action, n'est pas étrangère aux blessures sur les plateaux de tournage. Au fil des ans, elle a accumulé une impressionnante liste de "cicatrices de guerre".

Lors d'une vidéo pour Netflix à l’occasion de la sortie de son film d’action The Union avec Mark Wahlberg, l'actrice a révélé une sacrée collection de coups, fractures et autres lésions. Elle a comparé toutes ses blessures à celles de Mark Wahlberg, alors qu'ils discutaient de leurs dangereuses expériences en matière de cascades dans leurs nombreux films d'action.

"J'ai été mise KO trois fois, j'ai eu un bras cassé, des côtes cassées deux fois – deux côtes une fois, trois côtes une autre fois – le coccyx cassé, deux orteils cassés et un doigt cassé. Ce doigt", dit Berry dans la vidéo Netflix ci-dessous en riant et en levant son majeur.

Parmi ses blessures les plus notoires, on peut citer une fracture de l'avant-bras sur le tournage de Gothika en 2003, qui avait retardé la production de plusieurs semaines. Trois de ses côtes cassées sont le résultat de cascades dans John Wick Parabellum (2019).

Deux autres sont survenues lors du tournage de Meurtrie en 2020, un film dans lequel elle incarne une combattante de MMA et qui marquait également ses débuts en tant que réalisatrice. Ces accidents n'ont cependant pas entamé sa détermination à continuer de tourner des scènes d'action, bien au contraire.

Dans son dernier film, The Union, qui sera disponible sur Netflix à partir du 16 août, Halle Berry incarne Roxanne, une agente des services secrets américains. Elle partage l'affiche avec Mark Wahlberg, qui joue Mike, son ex-petit ami du lycée, désormais ouvrier du bâtiment. Recruté par Roxanne pour une mission d'espionnage de la plus haute importance, Mike se retrouve plongé dans un monde de danger et de trahison.

Ce film, mêlant action et suspense, rappelle que Halle Berry est une véritable guerrière à Hollywood, prête à tout pour offrir du grand spectacle, même au prix de blessures graves.

La presse américaine s'enflamme pour Alien Romulus

Il y a d'abord eu Ridley Scott. Puis James Cameron, David Fincher et Jean-Pierre Jeunet. Place aujourd'hui à Fede Alvarez, cinquième réalisateur à inscrire son nom au générique de la saga Alien grâce à Romulus.

Attendu le 14 août dans nos salles, le long métrage se situe entre Alien et Aliens dans la chronologie, et met notamment en scène Cailee Spaeny, vue cette année dans Priscilla et Civil War. Après des bandes-annonces plus que prometteuses, les premiers avis américains laissent entendre que le pari est réussi pour le réalisateur de Don't Breathe :

"Alien Romulus possède toutes les caractéristiques que l'on peut attendre d'un film Alien, mais ne donne jamais l'impression de faire preuve de nostalgie ou de fan service... et va même dans une direction complètement nouvelle. Fede Alvarez et le casting viennent de donner naissance au meilleur film de l'été."

"Alien: Romulus est absolument somptueux et fait honneur à tous les films qui l'ont précédé. Cailee Spaeny et David Jonsson sont de très bons acteurs principaux, et les effets de l'alien sont très satisfaisants. Le final va diviser, mais je l'ai adoré. Très fan de cet opus."

"Alien : Romulus est incroyablement bon. Ce film est très inventif en matière d'horreur, de sensations fortes et sur le plan visuel, sans jamais être gratuit en matière de sang et de gore. Il émule parfaitement les Alien originaux. J'ai dû ramasser ma mâchoire sur le sol pendant le troisième acte. C'était dingue. Wow."

"Alien Romulus s'appuie fortement sur ses origines horrifiques pour créer une embardée implacable et viscérale, qui démarre lentement et augmente en intensité jusqu'à ce que vous ayez le souffle coupé. Dépourvu de toute profondeur thématique, il intègre tellement de clins-d'œil et de moments de fan service qu'il ressemble souvent plus à un best-of qu'à une tentative d'apporter quelque chose de nouveau ou de profond. Ceci étant, les performances réalistes de Cailee Spaeny et David Jonsson fournissent juste assez de poids émotionnel pour garder le public investi pendant le massacre. Certainement le film plus direct de la franchise."

"Alien Romulus est le premier film de la saga pendant lequel j'ai été terrifiée. Rain, jouée par Cailee Spaeny, est un personnage parfait à suivre dans ce voyage, et grâce aux rebondissements de Fede Alvarez, on ne sait jamais vraiment où Romulus va. Le 3ème acte est vraiment FOU. J'adore."

"Alien Romulus met un peu de temps à démarrer mais plonge dans l'horreur pure pendant son troisième acte, en présentant quelques similitudes avec les précédents films de Fede Alvarez. Avec quelques surprises et rappels, bien sûr. Les Facehuggers m'ont donné la chair de poule, mais c'est dû à mon truc avec les araignées."

"Alien Romulus joue avant tout la carte de la nostalgie gratuite, en remixant ce qui a été fait avant avec parfois quelques gros frissons. Mais au sein d'une franchise célèbre pour ses bizarreries psychosexuelles, c'est l'entrée la plus prudente et la plus fade que la franchise ait jamais connue. Je n'ai pas aimé."

"Il y a beaucoup de choses que j'aime dans Alien Romulus - j'ai VRAIMENT apprécié certains moments créatifs des deux premiers actes. Cependant, le final prend un virage qui ne m'a pas plus et m'a laissé sur ma faim. Un Alien créatif mais imparfait, et surtout : Prometheus > Romulus."

"Alien Romulus est le meilleur Alien depuis Aliens. Le pont parfait entre la science-fiction horrifique du film original de Ridley Scott et l'action trépidante de la suite signée James Cameron. Le film se fait de plus en plus palpitant à chaque scène, et culmine dans un acte final époustouflant qui prouve que Fede Álvarez ne se retient jamais. Une dinguerie absolue pleine d'idées nouvelles."

"Alien Romulus est palpitant, terrifiant, époustouflant et inoubliable. Fede Alvarez est l’un de mes réalisateurs préférés et il ne m’a pas déçue. C'est tellement dégoûtant. Et tellement BON."

"Alien Romulus est curieux. Il y a des moments de frayeur efficaces, mais chaque scène ressemble à un niveau de jeu vidéo, au début d'un grand huit ou d'un labyrinthe de nuits horrifiques. Le travail sur les personnages ne m'a pas marquée non plus, alors que je suis bon public. Ça n'est pas pour moi."

"Alien Romulus de Fede Alvarez est percutant, captivant et magnifiquement sombre (de l'histoire à la photographie de Galo Olivares en passant par la musique de Benjamin Wallfisch). Il propose des choses intelligentes et astucieuses de manière innovante, jouant subtilement les plus grands moments de la saga. Cailee Spaeny et David Jonsson dominent l'ensemble. C'est génial !"

"Alien Romulus est un grand huit déjanté qui file entre les six précédents Alien, empruntant des éléments à chacun d'eux pour raconter une histoire qui se suffit globalement à elle-même avec du gore et des sursauts magnifiques. De mieux en mieux au fil du récit, jusqu'à se terminer avec un revirement phénoménal dans le troisième acte."

"Alien Romulus m'a tenu en haleine avec son suspense. Fede Alvarez a compris la mission et l'a accomplie avec brio. En tant que fan [de la saga], j'ai adoré les nouveaux éléments qu'il a introduits et les rebondissements. Cela donne un nouveau souffle à la saga Alien, dont ce film pourrait être l'un des meilleurs."

"Alien Romulus, c'est Don't Breathe dans l'espace. Un méchant mélange des prequels de Ridley Scott et des deux premiers films de la saga, qui se bat comme un dingue pour trouver sa propre identité. Il y parvient parfois (et c'est dingue et tordu), et à d'autres moments non, mais les décors en dur de Fede Alvarez nous offrent l'opus le plus sale et sordide à ce jour."

"Alien Romulus est FOUTREMENT PHÉNOMÉNAL ! Fede Alvarez a intelligemment tissé une histoire tissée à partir d'éléments de TOUS les précédents films. L'équilibre entre horreur et action est parfait. Les visuels sont à couper le souffle. Cailee Spaeny et David Jonsson sont les meilleurs. ET CE 3ÈME ACTE MON DIEU ! Mon film préféré de l'année à ce jour."

"Alien Romulus est le chef-d'oeuvre de science-fiction que l'on attendait ! Fede Alvarez a ramené la franchise à ses origines de la façon la plus terrifiante possible. Chaque moment possède une tension à couper le souffle et il contient tout ce que vous attendez d'un film Alien, et plus encore. Le meilleur Alien depuis des décennies. À ne pas rater en IMAX."

"Alien Romulus est un épisode solide et bourré d'action. Fede Alvarez a su saisir l'atmosphère. Quelques jump scares médiocres, des références aux films précédents qui ne se justifient pas et un dernier acte douteux, mais il y a beaucoup à aimer ici, avec des séquences palpitantes. David Jonsson est absolument remarquable."

"Alien Romulus se présente comme l'un des meilleurs épisodes de la franchise. Une histoire tendue, terrifiante et chaotique construite avec des morceaux de bravoure extrêmement bien exécutées qui rendent l'expérience encore plus unique. Le casting est excellent, le travail sur le son dingue, à voir absolument au cinéma."

"Alien Romulus ne révolutionne pas la formule, mais possède en Cailee Spaeny et David Jonsson deux armes secrètes vitales. Le réalisateur Fede Alvarez ramène la franchise à ses racines horrifiques, nous offrant l'un des derniers actes les plus effrayants de la saga Alien."

"Pour moi, Alien Romulus fonctionne comme un best-of de la franchise ; il n'y a pas grand-chose de nouveau (à part [SPOILER] et j'ai adoré), mais ce que nous avons ici est exceptionnellement bien fait. Spaeny et Jonsson sont solides comme des rocs. Je suis ravi."

Netflix commande la nouvelle série animée Ghostbusters

En projet depuis deux ans, la nouvelle série animée Ghostbusters va bien voir le jour sur Netflix.

Variety annonce que la plateforme a commandé ce nouveau dessin animé dérivé des S.O.S Fantômes, certainement convaincu par le joli petit succès de La Menace de Glace et ses 200 millions de dollars de recettes au printemps dernier.

On ne sait pas encore quels personnages seront au centre de l'intrigue (les anciens ? Phoebe Spengler ? de nouveaux chasseurs ?) mais elle sera animée en 3D et dans la lignée des deux derniers films Ghostbusters en terme de ton.

Elliott Kalan, auteur du Daily Show with Jon Stewart, sera le scénariste et producteur exécutif, tandis que les producteurs de SOS Fantômes : l'héritage et SOS Fantômes : la menace de glace, Jason Reitman et Gil Kenan, seront producteurs via Ghost Corps, Inc. 

Notons qu'il s'agira de la troisième série animée de la franchise après SOS Fantômes (The Real Ghostbusters) diffusée de 1986 à 1991 et Extrême Ghostbusters, sortie en 1997.

Avatar 3 a une date de sortie française

Ce week-end, James Cameron a fait le déplacement aux Etats-Unis depuis la Nouvelle-Zélande, où il est en post-production d'Avatar 3, pour en dévoiler son titre officiel lors de la D23, la convention des studios Disney.

Le prochain opus de la saga s'intitulera Avatar : Fire and Ash (feu et cendre), un nom accompagné d'une poignée de concept arts, certains dévoilant ses nouveaux Na'vi, le peuple des cendres. « Ce ne sera pas ce que vous attendez, mais ce que vous aimez », a aussi confié le cinéaste à propos de cette suite de La Voie de l'eau, qui a déjà pas mal de pression : pour suivre ses aînés, Fire and Ash devra faire un carton au box-office !

Le premier opus, sorti au cinéma fin 2009, est le plus gros succès de tous les temps sur la planète, fort de 2,9 milliards de dollars de recettes. Sa séquelle sortie fin 2022 est troisième de ce même classement, juste après Avengers Endgame, grâce à 2,3 milliards.

Toujours porté par Sam Worthington (Jake Sully), Zoe Saldana (Neytiri), Sigourney Weaver (Kiri), Jack Champion (Spider), Britain Dalton (Lo'ak), Trinity Jo-Li Bliss (Tuk) et Stephen Lang (Miles Quaritch), Avatar 3 sortira en France le 17 décembre 2025, viennent de préciser les studios 20th Century, en laissant supposer qu'on connaîtra prochainement son titre en VF. Patience...

Pixar s’apprête à diffuser sa toute première série originale

Une révolution dans le monde de l’animation ? L'emblématique studio Pixar, connu pour ses succès au cinéma depuis près de trente ans, s’apprête à débarquer dans le monde des séries. La compagnie américaine a dévoilé en effet lors de la D23 la bande-annonce de sa toute première production originale, intitulée Gagné ou perdu.

Cette série met en scènes les membres d’une équipe de softball au collège. Des personnages hauts en couleur, à retrouver dans des aventures du quotidien absolument désopilantes. La particularité du programme est de proposer des épisodes dont chacun sera centré sur l’un des membres de l’équipe.

Gagné ou perdu sera la toute première production originale Pixar destinée à la télévision. Auparavant, la compagnie avait produit un grand nombre de séries et programmes courts dérivés de leurs plus grands succès cinématographiques, notamment Toy Story et Cars ou encore Là-haut.

Cette nouvelle production marquera donc une nouvelle page dans l’Histoire du célèbre studio. Rappelons que Pixar a déjà marqué les esprits cette année, en battant le record du plus gros succès d’un film d’animation au box-office mondial avec Vice Versa 2 (1,5 milliard de recettes, et ce n’est pas encore fini !).

Le film Crawl va connaitre une suite

Un survival avec des crocodiles ? Souvenez-vous, en 2019, Crawl réalisé par Alexandre Aja sortait au cinéma, et connaissait un joli succès (plus de 470 000 entrées). Un succès qui s'est poursuivi avec l'arrivée du film sur la plateforme Netflix. Sans oublier l'adoubement par un certain Quentin Tarantino lui-même, qui selon Deadline, aurait été impressionné par le premier volet et ce qu'il a vu "en termes de pure cinématographie".

Selon The Hollywood Reporter, une suite de Crawl est initiée 5 ans après la sortie du premier volet.

Le média rapporte que le projet est en cours de développement et qu'un tournage devrait avoir lieu, cet automne, avec pour cadre, New York. Le casting sera différent du premier volet. Pour mémoire, il avait Kaya Scodelario dans le rôle principal, entourée notamment de Barry Pepper et Morfydd Clark.

Alexandre Aja sera à nouveau à la réalisation. Andrew Deutschman et Jason Pagan écrivent le scénario. Ils ont précédemment signé Paranormal Activity 5: The Ghost Dimension et Projet Almanac.

Crawl avait rapporté 91,5 millions de dollars pour un budget inférieur à 14 ùillions de dollars.

A 5 jours du tournage, Joaquin Phoenix quitte ce projet très attendu

Enorme coup dur pour le nouveau projet de Todd Haynes ! Le réalisateur, figure du cinéma indépendant américain, avec des films comme Carol ou plus récemment May December, est confronté à l'un des pires scénarios possibles lorsqu'on est cinéaste : voir sa tête d'affiche quitter le projet, du jour au lendemain, à quelques heures du coup d'envoi du tournage.

Comme le rapporte Deadline, Joaquin Phoenix a brutalement quitté le projet qu'il devait tourner avec Todd Haynes en ce mois d'août. Conséquence, comme l'indique Deadline, le projet n'est pas mis en pause, mais est totalement mort ! Il n'y a aucun projet de remplacer Joaquin Phoenix au casting. Danny Ramirez, connu notamment pour son rôle dans Top Gun Maverick, faisait également partie du casting.

Avant que le départ de Joaquin Phoenix ne soit révélé par Deadline, le projet aurait connu des difficultés pendant ces deux dernières semaines, période qui s'est conclue par cette issue terrible pour le film.

La productrice du film, Christine Vachon (Killer Film), s'est exprimée sur la situation, en privé, sur les réseaux sociaux, évoquant un "cauchemar".

Confirmant qu'une "version" de ce qui a été relayé par Deadline était vrai, la productrice a tenu à mettre des choses au clair sur des suppositions quant aux motivations du départ de l'acteur. Elle précise : "C'était SON projet qu'il NOUS a amené de lui-même".

Le film, encore sans titre, devait raconter une romance gay dans le Los Angeles des années 30. Très peu d'informations avait filtré sur le projet, mis à part le fait qu'il était question d'un projet assez radical, et voulu ainsi par Phoenix lui-même.

Dans une interview relayée en mai 2023, Todd Haynes indiquait : "Joaquin me poussait à aller plus loin, me disait 'Non, allons plus loin encore'. Le film sera classé NC-17." Pour mémoire, aux États-Unis, cela correspond à une interdiction pure et simple aux spectateurs âgés de moins de 17 ans, qu'ils soient accompagnés ou non par un adulte.

Joaquin Phoenix est attendu dans quelques semaines à l'affiche de la suite très attendue de Joker, nommée Joker : Folie à deux. Le film sort le 2 octobre prochain. Peut être que des informations supplémentaires sur le départ de Joaquin Phoenix seront révélées à l'occasion de la promotion du film.

Brigitte Bardot évoque les dispositions mises en place pour sa succession

Brigitte Bardot est une icône incontournable du monde du divertissement. Si à ses débuts, elle a commencé comme comédienne dans Le Trou du Normand, de fil en aiguille, elle a su montrer l’étendue de son talent : chanteuse, mannequin, danseuse, auteure ou encore fondatrice d’une association pour la défense des animaux. L’artiste de 89 ans ne cesse de surprendre. À l'aube de son prochain anniversaire qui se déroulera le samedi 28 septembre prochain, Brigitte Bardot a accepté l’invitation de la rédaction de LCI. Sur la chaîne de télévision appartenant au groupe TF1 et dans le cadre de la journée internationale des chats, l’ancienne muse de Serge Gainsbourg a partagé ses dispositions pour sa succession et la poursuite de son œuvre : La fondation Brigitte Bardot.

Lors de cet entretien inédit avec le journaliste Darius Rochebin, Brigitte Bardot a souligné son dévouement pour son association. Depuis sa création en 1986, la mission principale de cette fondation est la protection des animaux en France et à l’international. Si, malheureusement, il arrivait malheur à l’actrice de Voulez-vous danser avec moi ?, Brigitte Bardot a assuré avoir pris toutes les précautions nécessaires pour assurer la continuité de son association : "La fondation me survivra parce que j'ai fait le nécessaire pour qu'elle me survive. Tous les jours, nous nous occupons d’environ 11 2026 animaux…". Cependant, la star est restée très mystérieuse concernant sa propriété située dans la commune de Saint-Tropez, dans le Var. “Non, mais on s'en fout de la Madrague, ce qui est important, c'est la fondation !”, a-t-elle dit au micro de Darius Rochebin. Pour l’heure, sa principale préoccupation reste son combat pour les animaux.

Ce que Jeff Panacloc s'autorise à dire grâce à sa marionnette Jean-Marc

Jeff Panacloc, l'humoriste ventriloque qui cartonne depuis des années avec sa marionnette Jean-Marc, ne fait pas toujours l’unanimité. Ses blagues osées, souvent sexistes, provoquent régulièrement des vagues de critiques. Pour preuve : lors de sa participation en tant que juge à Mask Singer, il y a quelques années, nombre de ses interventions ont été coupées au montage. Jeff Panacloc admettait dans une interview à Buzz TV : « J'en ai fait beaucoup plus sur le plateau. Il y a plein de choses qui ont été coupées ». Et si TF1 a limité la casse, à en croire l’avis de certains téléspectateurs, c’était déjà trop…

Sur les réseaux sociaux, les internautes ne loupent jamais l’humoriste. Alors que certains trouvent sa marionnette, Jean-Marc, hilarante, d’autres la jugent inappropriée pour un programme familial. Sur X certains s’offusquaient lors de sa participation au programme présenté par Camille Combal : « Jeff Panacloc est lourd avec ses blagues pas marrantes et vulgaires » ou encore « C'est gênant, c'est un programme familial ». Un humour jugé donc déplacé qui est finalement devenue sa signature…

Face aux critiques, Jeff Panacloc n’en démord pas. Dans une récente interview auprès de Télé Loisirs, le ventriloque défend son style d’humour à travers Jean-Marc. Alors qu'on lui demande si ses blagues ne sont pas pour lui un moyen d'avouer ce qu'il n'oserait exprimer autrement, il répond : « Avec Jean-Marc, on bouscule un peu les gens, mais pas plus que d'autres artistes ! ». Et si l'humoriste contourne un peu la question au départ, il finit par reconnaître avec une pointe d'ironie : « Si je pensais tout ce que dit Jean-Marc, ce serait inquiétant ! ». Une provocation, selon lui, mesurée qui fait le succès de son duo avec la célèbre marionnette.

L'acteur Gabriel Olds est accusé d’agressions sexuelles et de viol par plusieurs femmes

Le nom de Gabriel Olds n'évoque peut-être rien au grand public, mais son visage parle forcément aux sérivores. Ce comédien de 52 ans a tourné dans une dizaine de fictions, parmi lesquelles New York, Unité Spéciale, Les Experts New York, NCIS : Los Angeles, Charmed de la regrettée Shannen Doherty, ou encore Six Feet Under. Mais des studios d'enregistrement, il pourrait se retrouver dans les couloirs d'une prison suite à son arrestation par la police de Los Angeles, le mercredi 7 août. Selon le New York Post, qui cite les détectives du département de LAPD, il est accusé d’avoir "violé au moins trois femmes rencontrées sur des applications de rencontres". Et le nombre de ses potentielles victimes pourrait bien augmenter, à en croire les enquêteurs chargés de l'affaire. En attendant, Gabriel Olds a été placé en garde à vue avant une éventuelle inculpation.

Une enquête avait déjà été ouverte en janvier 2023 sur l'originaire de New York, "après qu'une femme de 41 ans se soit manifestée, affirmant que M. Olds l'avait pénétrée de force dans sa maison de Los Angeles ", écrit le journal. Mais deux autres personnes sont récemment sorties du silence et ont raconté des scènes similaires pour des faits remontant à 2013. Elles ont décrit des "rencontres consensuelles qui ont dégénéré en agression sexuelle violente". Enfin, deux nouvelles plaintes se sont ajoutées à son grief pour des rapports non consentis avec l'énergumène.

D'après le média américain, l'acteur se servait de sa notoriété sur le petit écran pour séduire de jeunes femmes sur les applications de rencontres. Il gagnait leur confiance lors d'un premier rendez-vous galant, avant de dévoiler une tout autre facette de sa personnalité, beaucoup plus sombre. "Nous avons entendu la même histoire encore et encore", a déclaré le détective Brent Hopkins au sujet de ce stratagème. "M. Olds était charmant au début, puis a utilisé la violence et la brutalité pour perpétrer ces viols". Ses victimes, qui s'étaient réfugiées dans le silence, sont aujourd'hui décidées à se faire entendre.