Toy Story : Chris Evans en Buzz l'éclair, l'acteur réagit

Buzz l'éclair, personnage emblématique de la saga Toy Story, va avoir droit à son origin story ! Intitulé Lightyear, le film sera dirigé par Angus MacLane, artiste travaillant chez Pixar depuis 1997. Il a notamment co-réalisé Le Monde de Dory.

Pour donner vie à cette version jeune de Buzz l'éclair, Disney a choisi Chris Evans, le Captain America de Marvel. L'acteur aura la lourde tâche de succéder à Tim Allen, voix mythique du ranger de l'espace depuis le premier Toy Story sorti en 1995. Evans a réagi à cette annonce sur son compte Instagram, insistant sur son admiration concernant le travail de Pixar :

"Travailler avec Pixar est un rêvé devenu réalité. Je suis un grand fan de leurs films depuis le début. Mon équipe n'a pas pu contenir son enthousiasme quand ils m'ont dit que Pixar avait quelque chose pour moi. Tout ce qu'ils ont dit c'est : "Buzz l'éclair". Je ne comprenais pas ce que cela signifiait car pour moi, Buzz l'éclair c'est Tim Allen et personne ne pourra égaler sa performance. J'avais besoin de savoir en quoi cette histoire était différente et pourquoi elle valait la peine d'être racontée.

Je peux vous dire deux choses avec une absolue certitude : 1 - Je n'ai pas pu m'empêcher de sourire tout le long du pitch. Jusqu'aux oreilles. 2 - Tout le monde peut avoir l'esprit tranquille. Et être très enthousiaste. Croyez-moi quand je vous dit que les équipes de Pixar savent vraiment ce qu'elles font. Ce film va être très spécial, je ne peux vraiment pas mettre de mots sur mon état d'excitation. Je souris à chaque fois que j'y pense."

Des mots forts de la part de Chris Evans, qui démontre son grand intérêt et son implication sans faille pour le projet. Toutefois, on peut légitimement s'interroger : pourquoi Pixar n'a pas souhaité engager à nouveau Tim Allen ? La firme souhaitait-elle rajeunir la voix du personnage vu que le film est un préquel ? Cela paraît étonnant car un comédien sait moduler, jouer avec sa voix. De plus, Allen est extrêmement familier avec le ranger de l'espace, il aurait été facile pour lui de se glisser à nouveau dans sa combinaison spatiale.

Doit-on voir derrière cette éviction une sorte de sanction pour certaines prises de position politiques de Tim Allen ? Ce dernier, toujours très franc, ne cache pas son côté anarchiste. Il se moque d'ailleurs de la politique dans sa série Last Man Standing ; on lui a aussi beaucoup reproché sa participation à l'investiture de Donald Trump. Il avait évoqué cela chez Jimmy Kimmel en mars 2017.

Il avait également créé la polémique en déclarant qu'Hollywood était comme l'Allemagne des années 30 pour les artistes n'étant pas politiquement libéraux. Quoi qu'il en soit, les fans de Toy Story ont exprimé leur colère sur les réseaux sociaux ; ils ne comprennent pas pourquoi Disney est allé chercher Chris Evans, laissant Tim Allen de côté. Côté français, il est trop tôt pour savoir si Richard Darbois continuera de prêter sa voix à Buzz l'éclair mais nous allons suivre cela de très près. Si le personnage du long-métrage n'est plus le jouet mais la personne qui a inspiré le jouet, il y aurait peut-être une logique à ce que sa voix soit différente.

Buzz l'éclair devrait sortir le 17 juin 2022 aux Etats-Unis.

The Witcher sur Netflix : Henry Cavill blessé sur le tournage de la saison 2

Nouvel incident heureusement sans gravité sur le tournage de la seconde saison de The Witcher. Déjà interrompue à deux reprises à cause du coronavirus, la production de la série Netflix se poursuit actuellement sans sa star Henry Cavill, mis au repos pour quelques jours après avoir subi une légère blessure musculaire.

Retenu par un harnais à plusieurs mètres du sol alors qu’il tournait une scène d’action, l’acteur britannique s’est plaint de douleurs à la jambe. Si aucune ambulance n’a été nécessaire pour l’emmener passer des examens à l’hôpital, la blessure l’empêche néanmoins pour l’heure de reprendre le travail. Nul doute que la production n'hésitera pas à faire appel à une doublure, si son absence venait à être prolongée.

L'incident a malgré tout entraîné une modification du planning de tournage, mais l'absence de Cavill ne devrait pas avoir d'incidence d'autant qu'une pause pour les vacances de Noël était prévue dans les prochains jours (reprise de la production dès le mois de janvier prochain).

Dune sur HBO Max : Denis Villeneuve s'en prend à Warner

La décision de Warner de diffuser tous ses films de 2021 en simultané au cinéma et sur HBO Max continue de faire couler de l'encre. Après Christopher Nolan et James Gunn, c'est au tour de Denis Villeneuve - dont le film de science-fiction Dune fait partie des concernés par cette décision - de faire part de son mécontentement. Variety a publié une tribune dans laquelle le metteur en scène québécois affirme que Warner "n'aime pas le cinéma".

A l'instar de Christopher Nolan, Denis Villeneuve confirme avoir pris connaissance de cette décision sans précédent dans la presse. Le cinéaste condamne le studio. "J'ai appris aux nouvelles que Warner Bros. a décidé de diffuser Dune sur HBO Max en même temps que la sortie en salle. Avec cette décision, AT&T (ndlr : le groupe de télécom qui a racheté WarnerMedia en 2016) a détourné l'un des studios les plus respectables et les plus importants de l'histoire du cinéma. Il n'y a absolument aucun amour pour le cinéma, ni pour le public ici. Il s'agit d'une stratégie qui bénéficie uniquement à la survie d'un mammouth des télécoms qui détient actuellement une dette astronomique de plus de 150 milliards de dollars. Le lancement de HBO Max ayant échoué jusqu'à présent, AT&T a décidé de sacrifier la totalité du line-up 2021 de Warner Bros. dans une tentative désespérée d'attirer l'attention du public." 

Si WarnerMedia affirme qu'il s'agit d'un plan unique sur un an afin de ne pas perdre trop d'argent, le réalisateur laisse plutôt entendre que cette décision viendrait de plus haut et serait une manière de faire venir plus d'abonnés afin d'éponger les dettes considérables d'AT&T. 

Le réalisateur de Premier Contact ajoute "Le revirement soudain de Warner Bros., qui est passé d'une maison de retraite pour les cinéastes à une nouvelle ère de mépris total, m'impose une limite claire. La réalisation d'un film est une collaboration, qui repose sur la confiance mutuelle et le travail d'équipe et Warner vient clairement de déclarer qu'ils ne font plus partie de cette équipe." Des propos qui laissent présager que Denis Villeneuve ne travaillera plus jamais avec le studio, à l'image de la déclaration de Christopher Nolan - qui collaborait avec Warner depuis Insomnia en 2002.

Pour autant, Denis Villeneuve ne fustige pas les services de streaming. Ce dernier est conscient de l'atout que ceux-ci représentent : "Les services de streaming sont un ajout positif et puissant à l'écosystème du cinéma et de la télévision. Mais je veux que le public comprenne que le streaming seul ne peut pas soutenir l'industrie cinématographique telle que nous la connaissions avant la Covid-19."

Il ajoute : "La diffusion en continu peut produire un contenu de qualité, mais pas des films de l'ampleur et de la portée de Dune. La décision de Warner Bros. signifie que mon film n'aura pas la possibilité d'être un succès financier; le piratage triomphera finalement. La Warner Bros. pourrait bien avoir tué la franchise "Dune". Celle-ci est destinée aux fans."

En effet, outre le remake du film de David Lynch, Legendary (qui produit le long-métrage avec Warner) avait prévu une suite et une série télévisée intitulée Dune: The Sisterhood, centrée un groupe de femmes issues de l'univers créé par Frank Herbert en 1965. La série - dont le pilote devait être réalisé par Denis Villeneuve - est une commande de HBO Max. Le metteur en scène précise donc que si Dune ne fonctionne pas au cinéma à cause de sa présence sur la plateforme de streaming et du piratage qui en découlera, les suites pourraient tout simplement ne pas voir le jour.

Le réalisateur affirme ensuite que Dune est une "expérience cinématographique unique" et "de loin le meilleur film [qu'il a] jamais réalisé". "Mon équipe et moi avons consacré plus de trois ans de notre vie à en faire une expérience unique à voir sur grand écran. L'image et le son de notre film ont été méticuleusement conçus pour être vus dans les salles de cinéma."

Tout comme Christopher Nolan, Denis Villeneuve reste positif sur le futur du cinéma en salles : "Je crois fermement que l'avenir du cinéma sera sur grand écran, quoi qu'en dise toute dilettante de Wall Street. Depuis l'aube des temps, les humains ont profondément besoin d'expériences communes de narration d'histoires. Le cinéma sur grand écran est plus qu'une entreprise, c'est une forme d'art qui rassemble les gens, qui célèbre l'humanité, qui renforce notre empathie les uns pour les autres - c'est l'une des toutes dernières expériences artistiques collectives en personne que nous partageons en tant qu'êtres humains." Le metteur en scène ajoute : "Une fois la pandémie passée, les salles de cinéma seront à nouveau remplies de cinéphiles. C'est ma conviction profonde. Non pas parce que l'industrie du cinéma en a besoin, mais parce que nous, les humains, avons besoin du cinéma, en tant qu'expérience collective."

Et c'est pour cela que Villeneuve avait accepté de décaler la sortie de Dune au mois d'octobre 2021 (le 29 septembre en France). Le réalisateur précise que lorsqu'il est devenu évident qu'une seconde vague de Covid-19 allait arriver cet hiver, il a immédiatement accepté de décaler la sortie de Dune de quasiment un an : "Le plan était que Dune marque la réouverture des salles en octobre 2021, lorsque les vaccinations seront avancées et, espérons-le, le virus derrière nous."

Denis Villeneuve conclut sa tribune en demandant à AT&T d'agir en prenant ses responsabilités : "Ainsi, tout comme j'ai une responsabilité à la fois fiduciaire et créative à remplir en tant que cinéaste, j'appelle AT&T à agir rapidement avec la même responsabilité, le même respect et la même considération pour protéger ce support culturel vital. L'impact économique sur les parties prenantes n'est qu'un aspect de la responsabilité sociale des entreprises. Trouver des moyens de valoriser la culture en est un autre. L'expérience cinématographique ne ressemble à aucune autre. Dans ces salles obscures, les films capturent notre histoire, nous éduquent, alimentent notre imagination, soulèvent et inspirent notre esprit collectif. C'est notre héritage."

Mais il y a peu de chances que AT&T fasse machine arrière au vu de la forte croissance de son nombre d'abonnés. La semaine dernière, John Stankey, le PDG de l'opérateur américain, dévoilait que HBO Max était passé de 8,6 millions d'abonnés à plus de 12,6 millions de nouveaux abonnements depuis la fin du mois de septembre. Le lancement de la plateforme HBO Max en France est prévu pour l'année prochaine.

Zodiac : un message du mystérieux tueur décrypté 50 ans plus tard

Après avoir tenu en échec de nombreux enquêteurs dans les années 70, il avait donné bien du film à retordre à Robert Downey Jr., à Mark Ruffalo et à Jake Gyllenhaal dans le long métrage de David Fincher en 2006. Le mystérieux "tueur du Zodiaque", dont personne n'a jamais réussi à établir l'identité, et qui revendique 37 meurtres commis en Californie entre la fin des années 60 et le début des années 70, est notamment resté tristement célèbre pour ses messages indéchiffrables.

Parmi eux, une lettre cryptée dont le mystère n'avait pas encore été percé, a finalement été décodée par 3 détectives amateurs, plus de 50 ans après, ainsi que l'a récemment déclaré le San Francisco Chronicle. Elaboré grâce à une technique particulièrement complexe et composée de 340 caractères différents (à déchiffrer en utilisant un sens de lecture très précis), le texte ne dévoile toujours pas l'identité du tueur comme pouvaient l'espérer les enquêteurs, mais se contente de provoquer ses lecteurs :

"J'espère que vous vous amusez beaucoup à essayer de m'attraper. Ce n'était pas moi dans l'émission de télé. (...) Je n'ai pas peur de la chambre à gaz parce qu'elle m'enverra plus vite au paradis, parce que j'ai maintenant assez d'esclaves pour travailler pour moi."

Un message qui fait froid dans le dos, et une affaire qui n'a sans doute pas terminé d'intriguer le cinéma et les séries.

ADN, Wakanim, Crunchyroll : les animés du 14 au 21 décembre

The Promised Neverland (ADN, Wakanim)

Gracefield House est un orphelinat, une maison unique en son genre où s’épanouissent trente-huit frères et sœurs sans liens de sang, élevés par Maman. Cependant, leur charmant quotidien va brutalement prendre fin. Celle qu’ils aiment comme leur mère n’est pas leur vraie maman. Les enfants qui vivent tous ensemble dans ce lieu ne sont pas vraiment frères et sœurs.

Cette adaptation en animé de The Promised Neverland, manga écrit par Kaiu Shirai et dessiné par Posuka Demizu, est non seulement fidèle au matériau d'origine, mais se permet également d'y apporter une touche de noirceur en plus. L'animation est sublime et le récit multiplie les rebondissements avec brio. Et bonne nouvelle, ADN propose une VF d'excellente qualité depuis mars dernier. De quoi vous occuper en attendant l'arrivée de la deuxième saison prévue le 7 janvier prochain. Ambiance glaçante et suspense sont à prévoir !

Noblesse (Crunchyroll)

Raizel, un vampire au sang pur et détenteur du titre très spécial de Noblesse, se réveille après 820 ans de sommeil. Désormais confronté à la civilisation moderne, le jeune suceur de sang se voir forcé d'apprendre à se comporter comme un humain du 21e siècle. Mais, dans l'ombre, une société secrète qui cherche à s'emparer du monde, contraint Raizel à se servir de ses puissants pouvoirs pour protéger son entourage. Au risque de voir sa véritable nature exposée au grand jour...

Après le franc succès rencontré par les adaptations de Tower of God et de The God of High School, on ne pouvait qu’être confiant quant à cette nouvelle production signée WEBTOON et Crunchyroll. Inspirée de la bande-dessinée coréenne éponyme de Son Jae Ho, illustrée par Lee Gwang Su, Noblesse vous plonge dans une univers gothique envoûtant où se mêlent vampires et autres créatures aux puissants pouvoirs. Cet anime bourré de scènes de combat et saupoudré de quelques touches d’humour bienvenues, vous donnera l'impression de regarder un drame fantastique autant qu'une comédie d'action. Petit conseil pour ne pas vous sentir perdus : penchez-vous avant tout sur l’OVA Noblesse Awakening, sorti en 2016, et qui fait office d'introduction à la série.

SSSS.Gridman (Wakanim)

SSSS Gridman est une nouvelle adaptation de la série de tokusatsu diffusée au début des années 90 Gridman the Hyper Agent. Produite par le studio Trigger, à qui l'on doit notamment le film Promare, l'animé suit le jeune lycéen Yūta Hibiki. Ce dernier se réveille complètement amnésique chez une camarade de classe, Rikka. Il n'a aucun souvenir de son identité, de ses amis ni de ce qu'il fait ici. Via un vieil ordinateur, il est interpellé par Gridman, un robot géant que lui seul peut voir. Celui-ci laisse entendre qu'il aura une mission à accomplir. Le lendemain, la ville est attaquée par un kaijū. Yūta accepte alors la mission confiée par Gridman et fusionne avec ce dernier pour combattre le monstre.

Cet animé monstres VS robots géants tranche avec les autres productions du genre en alternant avec pertinence des moments très posés montrant la vie quotidienne de ces lycéens avec des séquences d'action enlevées et plutôt vintages dans leur animation. Et à l'instar du Marvel Cinematic Universe, Gridman se décline en différentes variantes, toutes liées les unes aux autres. Sa prochaine série, SSSS.Dynazenon, est d'ailleurs attendue pour le printemps 2021.

Shuhada' Davitt (Sinéad O'Connor) publiera ses mémoires l’année prochaine

Shuhada' Davitt, plus connue sous le nom de Sinéad O'Connor, vient d’annoncer la publication de ses mémoires. D’ores et déjà baptisé Rememberings, l’ouvrage doit paraître le 1er juin de l’année prochaine chez Houghton Mifflin Harcourt Books and Media. D’après un communiqué relayé par le NME, la chanteuse et compositrice irlandaise y revient en détail sur son enfance au sein d’une famille abusive à Dublin, avant de raconter la façon dont la musique l’a sauvée.

« C’est mon histoire, telle que je m’en souviens. J’ai eu beaucoup de plaisir à l’écrire ces dernières années », a déclaré l’artiste, qui avait choisi de changer de nom lors de sa conversion à l’islam en 2018.

Le mois dernier, l’interprète de Nothing Compares 2 U a révélé qu’elle entamait durant une année un programme de traitement des traumatismes et des addictions. Elle avait également annoncé le report de ses concerts prévus en 2021 à 2022, précisant qu’elle avait traversé « six années très traumatiques » et que sa « guérison » commençait cette année.

La chanteuse promet qu’un nouvel album, intitulé No Veteran Dies Alone, verra le jour si cette thérapie est couronnée de succès. « Si je prends ce temps pour guérir, je serai prête pour une vie entière de tournée ensuite », avait-elle ajouté.

Sienna Miller reste traumatisée par le scandale de l’infidélité de Jude Law révélée en 2005

Pour Sienna Miller, le scandale provoqué par l’infidélité de Jude Law en 2005 a été si traumatisant qu’elle a complètement occulté les semaines qui ont suivi de sa mémoire.

« Il y a six semaines de cette expérience dont je ne me souviens pas. Aucun souvenir. Les gens qui sont venus me voir me disent que l’on a dîné ensemble, et je ne m’en souviens pas. J’étais en état de choc à propos de tout ça. J’avais seulement 23 ans. Mais quand on a subi ça, on a l’impression qu’on peut tout traverser », a assuré l’actrice au Daily Beast.

A l’époque, la révélation de la relation qu’entretenait l’acteur avec la nourrice de ses enfants avait fait la Une de tous les tabloïds. Une exposition médiatique dont celle qui partageait officiellement sa vie se serait bien passée alors qu’elle jouait au théâtre tous les soirs à Londres au même moment.

« C’est l’un des moments les plus difficiles que j’ai eus à vivre. Avec ce niveau de peine de cœur, rendue publique, réussir à sortir de son lit, et encore plus devoir se retrouver devant 800 personnes… C’est la dernière chose dont vous avez envie. C’était très dur, on était au sommet de la folie des paparazzi, et il y avait une épidémie de mauvais comportements, à Londres. Ils savaient où j’étais tous les soirs », a continué Sienna Miller.

Une fois l’orage passé, l’actrice était un temps revenue dans les bras de Jude Law. Ils s’étaient ensuite retrouvés une nouvelle fois en 2008 avant de se dire adieu pour de bon en 2011.

Mort de l'acteur Tommy Lister Jr. à l'âge de 62 ans

Le cinéma américain a perdu un "gentil géant", selon les propos de son agent rapportés par l'Associated Press. Le comédien Tommy "Tiny" Lister Jr. a été retrouvé sans vie à son domicile ce jeudi 10 décembre, à l'âge de 62 ans. Guéri du COVID-19 au cours de l'année 2020, l'acteur avait manifesté de nouveaux problèmes respiratoires au début du mois de décembre. Il a été salué comme "la brute favorite des Américains" par Ice Cube, son partenaire dans Friday (2000) et Next Friday (2000).

Malgré une cécité permanente de l'oeil droit depuis sa naissance, Tommy Lister Jr., rapidement surnommé "Tiny" ("minuscule"), s'illustre en sport universitaire durant sa jeunesse, obtenant une bourse en lancer du poids au sein de la California State University de Los Angeles et jouant quelques matchs de football américain. Sa carrure massive (1m96, 130 kilos) lui ouvre parallèlement les portes du cinéma... et du catch.

Tout en s'illustrant dans des petits rôles costauds dans diverses productions hollywoodiennes (Runaway Train, Huit millions de façons de mourir, Le Flic de Beverly Hills 2 ou encore la série 1st & Ten où il campe un personnage récurrent durant plusieurs saisons), le colosse s'invite ainsi sur le ring de la WWF où il devient entre 1989 et 1990 l'un des meilleurs ennemis de Hulk Hogan, sous le pseudonyme de Zeus.

Dans les années 90, il multiplie les apparitions sur grand (Universal Soldier, La Revanche de Jessie Lee, Dernières heures à Denver) et petit écran (Le Prince de Bel-Air, Urgences, New York Police Blues). Il obtient une certaine notoriété grâce aux personnages de Deebo dans Friday et sa suite Next Friday, Winston dans Jackie Brown de Quentin Tarantino et surtout du Président Lindberg du Cinquième Elément de Luc Besson, dirigeant des Territoires Fédérés regroupant "près de 200 milliards de concitoyens".

Extrêmement actif au cours des décennies 2000 et 2010 au cinéma comme à la télévision, Tommy "Tiny" Lister Jr. avait notamment incarné le prisonnier moral de The Dark Knight, dans la mémorable scène d'ultimatum du Joker impliquant deux ferries de Gotham City. Il avait par ailleurs été condamné en 2015 dans une affaire d'escroquerie immobilière organisée entre 2005 et 2007.

Scarlett Johansson vend son penthouse de Manhattan

Scarlett Johansson semble avoir un peu de mal à se débarrasser de son penthouse new-yorkais situé entre les quartiers de Sutton Place et de Turtle Bay. En effet, l’actrice a consenti à baisser son prix de 200.000 dollars après l’avoir mis sur le marché une première fois l’année dernière pour 2,5 millions de dollars.

Cet appartement de 120m2 comprenant deux chambres, autant de salles de bains ainsi qu’une vaste terrasse est également disponible à la location pour 6.500 dollars par mois. Si elle parvient à s’en défaire, la star n’opérera aucun profit puisqu’elle avait acheté l’endroit 2,1 millions de dollars en 2008 avant d’y opérer de nombreuses rénovations.

Quoi qu’il en soit, ce n’est certainement pas un manque de liquidités qui pousse Scarlett Johansson à vendre son bien. Placée tout en haut du podium des actrices les mieux payées du monde, elle peut compter sur des revenus estimés à 56 millions de dollars en 2019.

Il faut croire que la star n’a en fait pas le moindre usage de cet appartement. Selon Variety, après son récent mariage avec Colin Jost, la star du Saturday Night Live, le couple a emménagé temporairement dans un luxueux hôtel de l’Upper East Side. Certainement le temps de réfléchir à une future installation dans l’une des luxueuses propriétés qu’ils possèdent respectivement, à moins qu’ils ne décident d’en acheter une nouvelle.

Jennifer Lopez a pris 20 ans pour mettre au point sa gamme de soins de la peau

Il aura fallu par moins de deux décennies de réflexion à Jennifer Lopez avant d’enfin se décider à lancer JLo Beauty, sa gamme de soins pour la peau. « Partout où j’allais, j’avais l’impression que tout le monde m’interrogeait toujours sur ma peau. Et alors que je prenais de l’âge, ces questions revenaient de plus en plus souvent. Je me suis rendu compte que c’était presque comme une obligation. Comme si je devais sortir une ligne de soins pour la peau pour toutes celles qui me le demandaient », a expliqué la chanteuse à People.

Néanmoins, il était hors de question pour la star de simplement mettre son nom sur un tube de crème. Comme tout ce à quoi elle s’attelle, il s’agissait d’atteindre la perfection avec JLo Beauty.

« Ces trois dernières années, on a travaillé sur ces produits pour finalement en faire quelque chose de bien. Je crois que j’ai rendu tout le monde un peu fou parce que je ne voulais pas mettre mon nom sur quelque chose qui ne fonctionnait pas ou qui ne correspondait pas exactement à ce que je voulais », a continué Jennifer Lopez.

La gamme JLo Beauty est d’ores et déjà disponible en précommande avant un lancement prévu pour le premier jour de l’année 2021. Elle comprend huit produits dont les prix sont à la hauteur des efforts investis par la star. En effet, entre un gel nettoyant à 38 dollars, une crème hydratante à 58 dollars et un sérum – certes aux extraits de ferments de saké – à 79 dollars, il faudra casser sa tirelire pour espérer approcher le teint inaltérable de Jennifer Lopez.