Nouvelle bande-annonce de Free Guy, avec Ryan Reynolds

Dans la comédie d'action Free Guy, Ryan Reynolds incarne un personnage d’arrière-plan d'un jeu vidéo qui décide de devenir le héros de sa propre histoire... Cette nouvelle bande-annonce met davantage l'accent sur l’aspect déjanté du film, comprenant son lot de gags et autres scènes d’action bien barrées liés à son cadre spatial : un monde virtuel où tout est possible, faisant fortement penser à un mélange entre Grand Theft Auto et Fortnite !

Réalisé par Shawn Levy (La Nuit au musée, Real Steel), Free Guy permet une fois de plus à Ryan Reynolds, après les deux Deadpool et Hitman & Bodyguard, de faire montre de ses talents comiques. A l'origine prévu pour le 1er juillet mais décalé au 9 décembre en raison de la pandémie de Covid-19, le long métrage peut aussi compter sur la présence de Jodie Comer, Joe Keery, Lil Rel Howery, Utkarsh Ambudkar ou encore Taika Waititi.

GLOW : Netflix annule la saison 4 en raison de la pandémie

La fin du combat a déjà sonné pour GLOW ! Alors que la saison 4 de la série sur le catch au féminin devait être la dernière, celle-ci n'aura finalement pas lieu à cause de la crise sanitaire actuelle : "Le Covid a tué de vraies personnes. C'est une tragédie nationale qui devrait être notre principale préoccupation. Et le Covid a visiblement fait annuler notre show", ont déclaré les créatrices Liz Flahive et Carly Mensch à Deadline. "Netflix a décidé de ne pas achever le tournage de la dernière saison de GLOW. On nous avait laissé une liberté de création pour faire une comédie compliquée sur des femmes et raconter leurs histoires. Et lutter. Et maintenant c'est terminé. Il y a beaucoup de choses merdiques qui se produisent actuellement dans le monde et sont plus importantes que cela. Mais c'est quand même dommage que nous ne puissions plus voir ces quinze femmes dans un même cadre. Notre casting de clowns bizarres et notre équipe héroïque vont nous manquer."

Lancé en 2017, le show s'est donc achevée, sans le savoir, en août 2019, à l'issue de sa saison 3. Le tournage des épisodes suivants avait débuté depuis trois semaines avant d'être interrompu à cause de la pandémie de Covid-19 qui a mis le monde du cinéma et des séries à l'arrêt, et GLOW rejoint The Society et I Am Not Okay With This parmi les titres que Netflix a finalement annulés après les avoir initialement renouvelés, en raison de la crise actuelle. Et les réactions des acteurs, Alison Brie en tête, n'ont pas mis longtemps à arriver :

"Ça va me manquer… A jamais reconnaissante envers ma famille GLOW pour avoir changé ma vie."

La plateforme a également choisi de ne pas commander de saison 2 pour la comédie d'action Teenage Bounty Hunters lancée au mois d'août et produite, entre autres, par Jenji Kohan, créatrice d'Orange is the New Black et productrice de… GLOW. 

Dune de Denis Villeneuve décalé à 2021

Attendu dans nos salles obscures le 23 décembre prochain, Dune de Denis Villeneuve vient d'être décalé au 1er octobre 2021 aux Etats-Unis. Cette annonce fait suite au récent changement de date de Wonder Woman 1984 : initialement prévu au 30 septembre 2020, le deuxième volet des aventures de la célèbre Amazone a été repoussé au 30 décembre 2020 en France. Mais, au rythme où vont les choses, il est tout à fait probable que le long-métrage de Patty Jenkins soit de nouveau décalé.

La pandémie de Covid-19 et la fermeture de nombreux cinémas américains n'est pas la seule raison à ces changements de line-up. En effet, Warner souhaite donner toutes ses chances à Tenet de Christopher Nolan, qui totalise pour le moment 45 millions de dollars de recettes aux Etats-Unis. Et donc ne pas lui mettre un autre blockbuster en travers de sa route.

Adapté du roman de Frank Herbert (déjà adapté au cinéma par David Lynch en 1984), Dune se déroule dans les années 10190. L'univers est géré par de grandes familles aristocratiques, unies sous l'égide de l'Empereur Shaddam IV. Le récit se déroule sur la planète Arrakis, entièrement désertique. Cette dernière est plus connue sous le nom de Dune. Elle est au centre de toutes les attentions et les convoitises car on y trouve l'Epice, une sorte de drogue qui a le pouvoir de prolonger la vie et de renforcer les défenses immunitaires. Le Duc Leto Atréides est nommé gouverneur d'Arrakis et vient y habiter avec sa femme Jessica et son fils Paul. Après avoir été trahi par l'Empereur, Paul va venger sa famille et reconquérir la planète Dune, afin de retrouver le contrôle de l'Epice.

Cette adaptation très attendue est emmenée par Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Oscar Isaac, Jason Momoa, Javier Bardem, Dave Bautista, Stellan Skarsgard et Charlotte Rampling.

Engrenages sur Canal+ : un documentaire de Caroline Proust pour la fin de la série

Après 15 ans de bons et loyaux services, Caroline Proust fait ses adieux à la capitaine Laure Berthaud, l’héroïne d’Engrenages. En l’honneur de son personnage emblématique, de la série et en guise de cadeau pour les fans de la création originale Canal+, l’actrice signe le documentaire "Engrenages dans la peau". Diffusé ce 5 octobre à 23h05 sur Canal+, le documentaire très personnel retrace huit saisons de la série policière à travers les témoignages des partenaires de Caroline Proust et de la scénariste Anne Landois mais aussi des professionnels des milieux policiers et judiciaires.

Présentée comme une conversation naturelle à travers les saisons de la série, "Engrenages dans la peau" révèle quelques éléments de processus de création du show lauréat d’un International Emmy Award. Il existe un pilote de la série, appelée initialement "Intrigues au palais", que personne n’a jamais vu et qu’Audrey Fleurot considère comme "un brouillon, une grande répétition", dans lequel les personnages emblématiques, tels que Laure (Dubreuil à l’époque), Roban, Joséphine, Gilou et Fromentin, étaient présents.

Puis les conseillers techniques sont arrivés et ont apporté ce réalisme qui manquait au pilote. Ainsi est née Engrenages. Au fil des huit saisons, des conseillers des milieux judiciaires et policiers ont aidé les acteurs qui ont travaillé avec des avocats, des magistrats et des policiers pour se familiariser avec cet univers et s’approprier leurs personnages. A l’exception de Grégory Fitoussi (Pierre Clément), les comédiens venaient du théâtre et leurs expériences ont contribué à cet esprit de troupe qui les a tous soudés.

Très investis dans la série, les comédiens ont pris de plus en plus de place dans les échanges avec les scénaristes pour discuter de l’évolution de leurs personnages au fil des saisons qui n’ont eu de cesse de coller à la réalité. Les scènes étaient tournées dans des décors naturels, comme celle d’une course poursuite à Gare du Nord, tournée en plein état d’urgence après les attentats. Cette séquence fait partie des moments forts de la série qui s’achève aujourd’hui après huit saisons et ce documentaire "Engrenages dans la peau", à la mémoire d’Alain Clert, producteur de la série décédé en 2018, qui met un point final à la première création originale Canal+.

Eddy Mitchell : pourquoi le terrain de sa maison de St Tropez est ravagé

Depuis de nombreuses années, Eddy Mitchell partage sa vie entre Paris et Saint-Tropez. Si le chanteur de 78 ans adore la Côte d'Azur, c'est dans sa maison située du côté de la Porte Dauphine, dans le 16ème arrondissement, qu'il a passé le confinement. Invitée par Skype dans l'émission C à vous le 3 avril 2020, Eddy Mitchell avait révélé comment il passait le temps : "Je ne fais pas grand-chose. Je regarde des films, je bouquine, je fais des mots-croisés, je téléphone énormément à ma famille et à mes proches... Je fais comme tout le monde, je pense." Si de nombreux Parisiens ont quitté la capitale durant le confinement, le complice de Johnny Hallyday n'a pas bougé. Et pour cause, le terrain de sa maison de Saint-Tropez a été ravagé !

Dans un entretien accordé au Journal du Dimanche, Eddy Mitchell a d'abord révélé pourquoi et comment il avait acheté sa maison : "Moi, je me suis acheté tout ce dont j'avais envie. Et, comme je n'aime pas les bagnoles, ça a été des maisons. Celle de Saint-Tropez me coûte une fortune. Au départ, je n'en avais pas les moyens. Voyant que je n'avais pas 500 briques devant moi, le vendeur m'a proposé un crédit gratuit sur dix ans !" Si le chanteur a eu de la chance, les choses se sont aujourd'hui corsés... Il a en effet confié : "Mon problème aujourd'hui, ce sont les sangliers. Ils m'ont retourné le terrain... Mais, avec les écolos du coin, pas touche ! Même les chasseurs ne veulent plus s'en occuper."

En 2015, c'est pour le Parisien que la star s'était confiée sur sa vie loin de la scène : "Plus le temps passe et plus je passe de temps ici, presque la moitié de l'année. Depuis que je l'ai découvert à 17 ans, j'aime Saint-Tropez. Il y a trente-cinq ans, j'ai eu la chance de pouvoir acheter cette jolie maison au milieu des bois grâce à ma voisine. Mes enfants s'y régalent, mes amis aussi." Si Eddy Mitchell s'y sent bien, c'est pour Var-Matin qu'il révélait avoir acheté une concession à Saint-Tropez, près de celle d'Eddy Barclay : "J'aime bien le cimetière marin. C'est joli. Un endroit idéal. Pour se faire bouffer par les vers vaut mieux finir là-bas."

Avengers 2 sur TMC : comment Ultron a-t-il été conçu ?

Super-vilain robotique créé par Tony Stark et Bruce Banner dans Avengers 2 (et par Hank Pym dans les comics), Ultron est une intelligence artificielle bien décidée à éradiquer l'humanité de la surface de la Terre. Et c'est à James Spader qu'est revenue la tâche d'incarner ce personnage colossal auquel il prête sa voix et son corps.

Premier et unique choix du réalisateur Joss Whedon, charmé par le timbre "hypnotique" du comédien "à la fois sinistrement calme et captivant, tout en étant très humain et amusant", James Spader ne s'est pas fait prier longtemps avant d'accepter le rôle. Une décision qu'il a prise autant pour ses enfants que pour l'enfant qu'il était. "Quand j'étais gamin, mon meilleur ami avait des coffres de comics et comme je n'en avais aucun, j'adorais dormir chez lui. Aujourd'hui j'ai trois fils dont deux sont friands de comics, donc ils sont très excités à l'idée que j'interprète ce rôle" s'est-il expliqué dans une interview pour The Independent.

A l'origine casté uniquement pour être la voix d'Ultron, le très investi Spader a expressément demandé de lui donner corps. C'est donc lui qui s'est glissé dans la combinaison en lycra de la capture de mouvement, soutenu dans l'exercice par les conseils avisés du maître de cette technique, Andy Serkis (Gollum, César dans La Planète des singes). Lequel a activement participé au façonnage de la physicalité du personnage avec l'aide de danseurs afin de trouver le bon équilibre entre humain et machine.

Parce qu'il mesure 1m78 et le personnage 2m, James Spader a dû être équipé d'une armure sur laquelle étaient accrochées deux boules rouges représentant ses yeux au-dessus de sa tête. Une façon habile pour les acteurs qui lui donnaient la réplique de savoir où regarder, bien que souvent déstabilisante. En particulier pour Elizabeth Olsen (Wanda) qui, à plusieurs reprises, s'est laissée distraire par la performance du comédien et regardait instinctivement son visage.

Résultat : une prestation remarquable saluée par ses partenaires de jeu. "Il était excellent et très intimidant" a déclaré Chris Evans en évoquant la scène dans laquelle Ultron fait un discours à la fête. Le défi est donc relevé avec brio par Spader, qui reste celui qui parle le mieux de ce personnage complexe : "Il y a un côté humoristique dans ce personnage, qui m'a tout de suite attiré quand on a commencé à en parler avec Joss Whedon. De bien des façons, c'est un enfant, parce que c'est un nouvel être qui vient tout juste de naître. Et pourtant, grâce à son intelligence artificielle, il a une immense connaissance. Ça en fait un enfant très intelligent et puissant" a-t-il confié à Total Film.

Le Remplaçant : JoeyStarr héros d'une série de TF1

Les profs n'auront jamais été aussi présents à la télévision française. Après France 2, qui a récemment annoncé la mise en chantier de trois nouvelles fictions centrées sur des enseignants (La Faute à Rousseau, 30 Vies, et Retour à Jules-Ferry), c'est au tour de TF1 de commander Le Remplaçant, un pilote de 2x45 minutes voué à devenir une série en cas de succès. Et c'est le comédien et rappeur JoeyStarr, qui fut l'un des héros de la mini-série La Main du Mal en 2016 sur la Une, qui prêtera ses traits au personnage principal de cette nouvelle comédie dramatique produite par Exilene Films et Black Dynamite Productions, en coproduction avec TF1. Un projet plutôt familial qui n'est pas sans rappeler Sam, qui fait déjà les beaux jours de la chaîne depuis maintenant cinq saisons.

Créée par Chloé Marçais (Chefs, Les Bracelets rouges), Joris Morio (Les Grands, Let's Dance) et Jean-André Yerlès (Au service de la France), d'après une idée originale de JoeyStarr lui-même, Le Remplaçant s'intéresse au quotidien de Nicolas Valeyre, un prof de français original et sans complaisance, que ce soit à l'égard de ses collègues ou de ses élèves. Ses méthodes fantaisistes, sa misanthropie affichée et son style brut de décoffrage en font un OVNI dans la salle des profs. Mais il dérange autant sa hiérarchie qu'il inspire naturellement confiance à ses élèves. Car sous ses dehors d’ours mal léché, c’est un hypersensible passionné, prêt à tout pour les aider à trouver leur voie. Aux côtés de JoeyStarr, qui incarnera donc cet électron libre qui pourrait être le cousin éloigné de Sam et de Balthazar (autre héros atypique de TF1 campé par Tomer Sisley), Barbara Schulz, Sébastien Chassagne, Stéphane Guillon, Héléna Noguerra, Nadia Roz, Armelle, et Laure-Kenza Aazizou complèteront la distribution du Remplaçant, dont le tournage a débuté aujourd'hui en région parisienne et se poursuivra jusqu'au 30 octobre sous la direction du réalisateur Nicolas Guicheteau (Munch, Alexandra Ehle).

Avant de le découvrir dans la peau de Nicolas Valeyre, le public de TF1 pourra prochainement retrouver JoeyStarr dans la série Gloria, avec Cécile Bois et encore une fois Barbara Schulz, dont le tournage s'est achevé à la mi-septembre et qui devrait arriver à l'antenne dans le courant du premier semestre 2021.

Les Misérables : soirée spéciale sur CANAL+ le 6 octobre avec le film et un documentaire

A peine démarré, le mois d’octobre offre déjà son lot de jolies surprises du côté de la programmation Canal+. Après avoir rayonné sur la Croisette en remportant le prix du jury à Cannes 2019, être sorti des César 2020 auréolé de quatre trophées (dont celui du Meilleur film et du Meilleur espoir masculin pour Alexis Manenti) et avoir concouru à l’Oscar du Meilleur film étranger, Les Misérables va enfin avoir droit à sa toute première diffusion télé. A cette occasion, Canal+ a vu les choses en grand avec une soirée d’exception autour du long-métrage. Un seul conseil : réservez bien votre 6 octobre pour suivre l’évènement ! 

Diffusé en première exclusivité le 6 octobre sur Canal+, à 21h, le film sera suivi par 365 jours à Clichy-Montfermeil. Ce documentaire de Ladj Ly sorti en 2007 est un témoignage “caméra au poing” dans le sillage des émeutes de 2005. Durant 25 minutes, le réalisateur du collectif Kourtrajmé nous fait écouter la voix des habitants de la cité des Bosquets, avant, pendant, et après la révolte.

Une semaine après cette soirée spéciale, c’est Canal+ Cinéma qui, le 15 octobre, prend la suite avec la diffusion des Misérables et du documentaire 365 jours à Clichy-Montfermeil, mais aussi du foudroyant et culte La Haine signé Mathieu Kassovitz, du court-métrage Les Misérables, et de Sheitan, le thriller Kim Chapiron sorti en 2006. Ces cinq films sont disponibles dès ce 6 octobre sur myCANAL.

“Coup de maître”, “bombe”, “oeuvre coup de point”, “film urgent, brûlant, bouillonnant” : Les Misérables n’a pas manqué de faire du bruit lors de sa sortie nationale en novembre 2019. Loin des clichés, Ladj Ly pose en effet un regard objectif et acéré sur l’embrasement d’une cité face à une bavure policière. En prenant bien soin d’éviter le récit manichéen, le réalisateur dépeint avant tout la cristallisation des relations entre la République et certains de ses citoyens les plus vulnérables.

Alien Covenant sur C8 : quel requin a inspiré le monstre du film ?

Dans Alien Covenant, un nouveau type de Xénomorphe fait son apparition. Baptisé "Néomorphe", ce monstre est le résultat de l'écosystème (qui a muté à cause du pathogène noir) de la planète sur laquelle se trouve l'équipage du Covenant. Contrairement aux autres volets d'Alien où la vilaine bêbête entre dans le corps humain via un facehugger, des spores causent ici le développement du Néomorphe à l'intérieur du corps de l'hôte.

Après que David ait répandu le liquide noir sur la planète, de petits sacs d'oeufs noirs sphériques se sont formés semblables à des champignons. Cela rappelle la première version du scénario d'Alien 3 écrite par William Gibson. Ces spores sont contenues dans des gousses sur les arbres ; elle se relâchent quand elles sont dérangées et entrent par les narines ou les oreilles. Enfin, la créature sort du corps de l'hôte par le dos et non plus par la poitrine, comme dans les épisodes précédents.

Cette crevure horrifique marquait en 2017 l'émergence d'une nouvelle génération d'Aliens, sortis tout droit de l'imagination de Ridley Scott lui-même. Inspiré par le travail de l'artiste H.R. Giger, créateur du design dérangeant de la créature, le cinéaste parvient à aller encore plus loin dans l'inquiétante étrangeté avec ce Néomorphe. Scott souhaitait réinventer l'extraterrestre, reprenant l'aspect des premiers Xénormorphes pour le mélanger à celui du requin-lutin. Ce squale est une espèce rare vivant dans les fonds marins, jusqu'à 1300 mètres de profondeur. Il possède une mâchoire protractile qui se projette en avant hyper rapidement (un peu comme la mâchoire intérieure d'un Xénomorphe) afin de surprendre ses proies.

Son aspect lisse tout en courbes, sa couleur blanche-rosée, presque translucide, ses dents acérés, sa façon de se déplacer, son agressivité exacerbée... Le Néomorphe se révèle une des créatures les plus flippantes et dérangeantes de la saga, sorte de cauchemar ambulant. "Concevoir le Néomorphe a été très difficile. C’était une étape essentielle parce qu’il fallait apporter quelque chose de neuf par rapport à ce que l’on connaissait déjà. Je ne voulais surtout pas l’user, mais le réinventer. Le néomorphe est dans un sens la première génération d’aliens, mais il a besoin d’un corps humain pour se développer, ou si vous préférez, pour se mélanger, s’accoupler", confie Ridley Scott.

Le metteur en scène a travaillé en collaboration avec Conor O’Sullivan, superviseur de la conception du monstre, et Charles Henley, directeur des effets visuels, afin de créer le Néomorphe. Toutefois, bien que l'aspect horrifique soit bien présent, il manque à la créature une réelle origin story. Ridley Scott n'a pas vraiment expliqué qui était vraiment cet extraterrestre ni en quoi il était une sorte de forme primitive de l'Alien que l'on connaît issu du 8ème passager. David / Walter (Michael Fassbender) a-t-il joué un rôle dans sa conception ? Est-il relié au Diacre (ou Ultramorphe) vu à la fin de Prometheus ? Pourquoi son sang n'est-il pas acide ? Quid de la mâchoire intérieure si caractéristique de l'espèce ? Ce flou, savamment entretenu par le réalisateur, a beaucoup frustré les spectateurs et les fans de la franchise.

En apportant encore plus de mystère au mystère du Xénomorphe, Ridley Scott ne s'est-il pas tiré une balle dans le pied ? Au final, veut-on vraiment savoir d'où vient cette créature cauchemardesque qui hante notre imaginaire ? N'est-ce pas son aura mystérieuse qui fait tout son charme macabre ? Quoi qu'il en soit, nous n'aurons pas d'autres réponses pour le moment, Ridley Scott, 82 ans, n'étant pas prêt de nous livrer une suite à Alien Covenant. Le cinéaste est en ce moment sur la préparation du biopic Gucci avec Lady Gaga, Robert De Niro, Al Pacino et Adam Driver. À moins que Neill Blomkamp ne ressorte son projet Alien du placard si Scott abandonne ?

En tout cas, James Cameron, réalisateur d'Aliens, second volet de la saga, a donné son avis... mitigé sur les nouveaux opus : "Je ne crois pas que ça ait très bien fonctionné. Du genre : c’est bon, on a compris le gimmick freudien biomécanique. J’ai vu ça 100 fois dans des films d’horreur depuis. Je crois que nos deux premiers films sont des points de repère temporels, comme des références. Mais est-il pertinent d'en refaire un maintenant ? Peut-être. Je ne sais pas. On verra, le jury se tient prêt. On verra ce que Ridley Scott a à nous offrir. Je tiens à le préciser – et ne coupez pas ce passage, s’il vous plaît –, je ferai la queue pour n’importe quel film de Ridley, même si ce n’est pas un de ses meilleurs, parce que c’est un tel artiste, un tel cinéaste. J’apprends toujours de lui. Et ce qu’il fait en se penchant à nouveau sur sa propre franchise peut être fascinant."

Françoise Laborde fait une magnifique déclaration à sa sœur Catherine

À 69 ans et depuis 2014, Catherine Laborde poursuit courageusement son combat contre la maladie à corps de Lewy, une pathologie cumulant des symptômes des maladies de Parkinson et d'Alzheimer. Celle qui faisait la pluie et le beau temps sur TF1 était, ce dimanche 4 octobre, de retour à l'antenne à l'occasion du Portrait de la Semaine d'Audrey Crespo-Mara, diffusé dans l'émission Sept à Huit. À la veille de la diffusion de cet entretien, un extrait en avait été dévoilé sur le compte Twitter du programme. Des images qui ont profondément touché la sœur de la principale concernée, Françoise Laborde. Ni une ni deux, la journaliste a réagi à cette vidéo avec un touchant message.

"Ma Catherine", a-t-elle amorcé sur le réseau social à l'oiseau bleu, "toujours belle et sensible... tu es comme un oiseau fragile. Élégante en dépit de tout." Une déclaration que Françoise Laborde clôt avec un sobre "Je t'aime", accompagné d'une émoticône en forme de cœur rouge, et à laquelle les internautes anonymes ont réagi avec émotion. Touchante, bouleversante, c'est avec pudeur et le sourire aux lèvres que Catherine Laborde a évoqué son combat contre la maladie, épaulée par sa famille et son mari, Thomas Stern, le premier à avoir décelé les symptômes de la maladie à corps de Lewy. "Quand vous me demandez si je vais bien, je vous dirais que : 'oui, quelques fois. Et quelques fois, ça ne va pas bien.'" Et lorsqu'elle ne se confie pas face aux caméras, c'est sa sœur cadette qui donne de ses nouvelles, comme elle avait pu le faire dans l'émission Que sont-ils devenus ? diffusée sur Non Stop People.

Une nouvelle preuve que, entre Catherine et Françoise Laborde, tout roule, bien que leurs rapports n'aient pas toujours été simples. Si la maladie rend le quotidien de l'ex-reine de la météo difficile, elle a eu pour don de rabibocher les deux sœurs après des années de brouille. "Ma sœur s'est réconciliée avec moi grâce à la maladie", racontait ainsi Catherine Laborde à nos confrères du magazine Gala. "Jusque-là, elle était fâchée mais elle ne l'est plus. Elle dit elle-même qu'elle a très peur, car maman est morte d'Alzheimer. Donc, avec cette maladie que j'ai et qui ressemble à Alzheimer, ça l'a bouleversée."