Marine Lorphelin choquée de ce qu’elle a vu à l’hôpital

Médecin de formation, Marine Lorphelin s’est fait connaître du grand public après son sacre de Miss France, avant de revenir à sa vocation première : la médecine.

Diplômée et engagée dans le milieu hospitalier, elle exerce en tant que praticienne tout en intervenant régulièrement dans les médias pour évoquer des sujets de santé publique. Une double casquette qui lui permet d’allier expérience de terrain et prise de parole sur les enjeux du système de soins.

Invitée sur RTL, Marine Lorphelin a été interrogée par Xavier de Moulins sur d’éventuels comportements inappropriés dans le milieu médical. Le journaliste lui a notamment demandé : "Vous avez jamais été agressé par des hommes ? Des hommes qui ont été ont eu des comportements déplacés à votre égard ?". Une question directe qui l’a amenée à revenir sur son vécu. Mais aussi sur ce qu’elle a pu observer au fil de ses études et de ses débuts dans le milieu hospitalier.

Marine Lorphelin a répondu sans détour : "Alors moi j'ai jamais été agressé. Néanmoins j'ai vu des comportements. J'ai été témoin effectivement de comportements complètement déplacés, inappropriés. Effectivement, il y avait beaucoup d'hommes à l'hôpital et oui, c'était compliqué pour les femmes. C'était compliqué pour moi étant jeune étudiante".

Elle poursuit en évoquant des situations précises : "J'ai été témoin. À l'époque où on faisait des touchés vaginaux pendant des anesthésies générales. J'ai déjà vu ces gestes là donc oui, ça peut être grave. Aujourd'hui les choses ont évolué avec la libération de la parole. Ça a permis aux femmes de dénoncer ce qui ce qui se passait".

Selon elle, le secteur a commencé à évoluer grâce à cette prise de parole. Mais aussi à une meilleure représentation des femmes dans les postes à responsabilité. Celle qui a partagé son quotidien à l'hôpital déclare : "Je pense que les hommes aussi enfin en tout cas ceux qui étaient concernés ont pu prendre conscience. Les habitudes ou la culture ou l'humour n'excusent pas tout". Celle-ci conclut en soulignant les progrès encore en cours : "Il y a de plus en plus de femmes à responsabilité à l'hôpital dans des postes de chef de service, dans des postes de direction et heureusement. Il faut que ça continue".

Russell Brand admet avoir eu une relation avec une mineure de 16 ans quand il en avait 30

Russell Brand, 50 ans, a admis avoir eu des relations sexuelles avec une jeune fille de 16 ans alors qu’il en avait 30, et qu’il était au sommet de sa carrière. L’humoriste et acteur, actuellement visé par des accusations de viol et d’agressions sexuelles, s’est justifié sur son passé lors d’un entretien avec la journaliste américaine Megyn Kelly, comme l’a rapporté The Guardian.

« J’ai couché avec une fille de 16 ans quand j’en avais 30 », a-t-il déclaré, reconnaissant un « déséquilibre de pouvoir » à l’époque. « En réalité, les relations sexuelles consenties avec diverses personnes, lorsqu’il existe un fort déséquilibre de pouvoir, relèvent, je pense, d’une forme d’exploitation », a-t-il reconnu. « Je reconnais que mon comportement sexuel dans le passé était égoïste et que je n’ai pas fait preuve de suffisamment de considération, voire d’aucune, je suppose, en fait, quant à la façon dont ces relations affectaient les autres. »

Tout en rappelant que « l’âge du consentement est fixé à 16 ans », Russell Brand, qui a aujourd’hui 50 ans, a plaidé qu’à 30 ans, il était une personne « très différente ». « J’étais un trentenaire immature », a-t-il défendu.

Russell Brand, qui nie les accusations de viol, d’agression sexuelle et d’attentat à la pudeur portées contre lui par six femmes pour des faits qui se seraient déroulés entre 1999 et 2009, sera jugé à partir du 12 octobre à la cour de Southwark, à Londres.

Maggie Gyllenhaal sera la présidente du jury de la Mostra de Venise

Maggie Gyllenhaal sera la présidente du jury de la Mostra de Venise, le prestigieux festival international du cinéma qui se tient chaque année dans la Cité des Doges. L’actrice, réalisatrice, productrice et scénariste de 48 ans est la quatrième femme à occuper ce rôle depuis 2020, après Cate Blanchett, Julianne Moore et Isabelle Huppert.

« Je suis ravie d’accepter l’invitation à présider le jury de la Mostra de Venise de cette année », a-t-elle déclaré dans un communiqué relayé par Variety. « Venise a toujours soutenu les voix authentiques et singulières, et je suis honorée de contribuer à perpétuer cette tradition noble et nécessaire ».

Malgré son rôle de juge, l’actrice de The Dark Knight s’est engagée à ne pas « porter de jugement », mais plutôt à « faire preuve de curiosité, d’admiration et d’enthousiasme » au cours du festival. Le directeur de la Mostra, Alberto Barbera, est pour sa part sûr de son choix : « Maggie Gyllenhaal incarne un parcours artistique d’une rare cohérence, bâti au fil du temps avec intelligence et courage ».

Le critique de cinéma a aussi salué les qualités de réalisatrice de la sœur de Jake Gyllenhaal (Le Secret de Brokeback Mountain, Prisoners), qui est passée pour la première derrière la caméra en 2021 pour son film The Lost Daughter, qu’elle aussi écrit et produit, et plus récemment pour The Bride !, avec Jessie Buckley (Hamnet) et Christian Bale (The Dark Knight). Dans cette romance gothique, sortie le mois dernier, Maggie Gyllenhaal a imaginé une suite de Frankenstein où une compagne du monstre est créée à sa demande.

Alberto Barbera reconnaît derrière les exploits artistiques de la star l’âme qui anime son festival. « L’avoir comme présidente du jury signifie que nous pouvons compter sur une voix digne et indépendante, animée par cette passion authentique pour le cinéma d’art et d’essai qui a toujours été au cœur du festival », a-t-il soutenu. La prochaine édition de la Mostra de Venise se déroulera du 2 au 12 septembre. 

Julianne Moore honorée à Cannes 2026 !

Après Nicole Kidman en 2025, Kering et le Festival de Cannes remettront le Prix Women In Motion 2026 à l’actrice Julianne Moore. L'actrice, vue dernièrement dans La Chambre d'à côté de Pedro Almodovar (vidéo ci-dessus), lauréate d’un Oscar, d’un Emmy Award, d’un Golden Globe et d’un BAFTA, recevra cette récompensé lors de la cérémonie officielle de remise des Prix Women In Motion organisée durant le Festival, le dimanche 17 mai 2026.

Décerné à Cannes depuis 2015, ce Prix distingue des artistes dont la carrière et l’engagement contribuent à faire évoluer la place des femmes, tant dans le cinéma que dans la société.

Comme Kering et le Festival de Cannes le rappellent dans un communiqué de presse commun, "Julianne Moore est unanimement reconnue comme l’une des actrices les plus accomplies et les plus polyvalentes de sa génération. Elle est également saluée pour son engagement en faveur de la voix des femmes et de la diversité dans l’industrie cinématographique, ainsi que pour son action en faveur d’une représentation et d’une égalité accrues, valeurs au cœur du programme Women In Motion."

Et d'ajouter : "Au-delà de son travail à l’écran, Julianne Moore est profondément engagée dans des causes sociétales, notamment en tant que présidente fondatrice du Creative Council d’Everytown for Gun Safety, au sein duquel elle milite activement pour mettre fin à la violence par arme à feu aux États-Unis."

En réponse à l'annonce de ce prix, Julianne Moore écrit : "Je suis profondément reconnaissante de cette distinction décernée par Kering et le Festival de Cannes. M’inscrire dans l’héritage de Women In Motion a une signification toute particulière pour moi. J’ai toujours pensé que la visibilité joue un grand rôle, et que les histoires que nous choisissons de raconter peuvent donner plus d’espace aux femmes et à une plus grande diversité, à l’écran comme derrière la caméra.

Continuer à travailler ensemble pour faire entendre toutes ces voix et soutenir la nouvelle génération de créatrices et créateurs contribue à bâtir un cinéma plus ouvert, plus représentatif, tout en œuvrant pour un véritable changement."

Parmi ses projets récents figurent May December de Todd Haynes, qui lui a valu une nomination aux Golden Globes, Echo Valley pour Apple TV, La Chambre d'à côté de Pedro Almodóvar, la mini-série Sirens pour Netflix ainsi que la série historique Mary & George. Prochainement, elle tiendra le rôle principal dans une comédie musicale encore sans titre de Jesse Eisenberg, produite par A24.

Chaque année, Women In Motion distingue également une réalisatrice pour son premier long métrage à travers son Prix Talent Émergent, assorti d’une dotation de cinquante mille euros destinée à soutenir le développement du second projet cinématographique de la lauréate.

En 2026, le Prix est attribué à Margherita Spampinato, réalisatrice, scénariste et monteuse italienne. Née à Palerme, elle a grandi à Rome, où elle est diplômée en littérature de l’Université La Sapienza. Après une période d’études à Paris, elle débute sa carrière dans l’industrie cinématographique à Rome, d’abord comme scripte, puis en se spécialisant dans le casting. Elle a écrit et réalisé deux courts métrages, Tommasina et Segreti, tous deux récompensés dans de nombreux festivals internationaux.

Gioia Mia est son premier long métrage. Présenté en première mondiale au 78e Festival du film de Locarno, il y a remporté deux Pardi dans la section Cineasti del Presente. Depuis Locarno, le film a reçu plus de 20 prix dans des festivals italiens et internationaux.

Margherita Spampinato a été choisie par la réalisatrice brésilienne Marianna Brennand, lauréate du Prix en 2025, pour lui succéder.

Les deux Prix seront remis lors de la cérémonie officielle Women In Motion, le 17 mai, dans le cadre de la 79e édition du Festival de Cannes.

La 79e édition du Festival de Cannes se déroulera du mardi 12 au samedi 23 mai 2026.

Evil Dead Burn : premières images

Les premières images de Evil Dead: Burn, nouveau film de la saga horrifique lancée en 1981 par Sam Raimi, viennent d'être dévoilées et elles promettent un film particulièrement sanglant !

Mis en scène par le jeune cinéaste français Sébastien Vaniček, déjà à l'œuvre sur l'excellent Vermines, d'après un scénario coécrit avec son complice Florent Bernard, le long métrage est porté par la comédienne suisse Souheila Yacoub (Dune 2), Hunter Doohan (Tyler dans la série Mercredi), Luciane Buchanan (The Night Agent), Tandi Wright, Maude Davey et Victory Ndukwe.

Tourné en Nouvelle-Zélande, le film est actuellement en phase de montage en région parisienne. Evil Dead: Burn vient d’ailleurs d'être avancé dans nos salles : initialement prévu le 22 juillet, il sortira finalement le 8 juillet, face à Vaiana, la légende du bout du monde. Deux salles, deux ambiances.

Comme le soulignait Bruce Campbell, l’interprète d’Ash dans la franchise et producteur des derniers volets aux côtés de Raimi, au micro de The A.V. Club : "Tout tourne désormais autour des livres ". Les deux créateurs souhaitent développer une véritable anthologie. "Nous allons essayer de faire des films tous les deux ou trois ans, plutôt que tous les dix ans", ajoutait-il.

Evil Dead: Burn raconte ainsi une toute nouvelle histoire, reliée à la saga - déjà composée de cinq films (la trilogie de Raimi, le reboot de Fede Álvarez et le film de Lee Cronin) - à travers les Necronomicons, les fameux Livres des morts.

Enfin, la franchise ne compte pas s’arrêter là : un nouveau volet est déjà annoncé, Evil Dead: Wrath, réalisé par l’Italien Francis Galluppi, attendu dans nos salles le 5 avril 2028.

Les Profs : un troisième film annoncé avec le retour de Christian Clavier

Les Profs reviennent au cinéma ! UGC vient d'annoncer que le tournage des Profs 3 va commencer le 18 mai prochain. Et le synopsis est également communiqué !

Dans ce nouvel épisode, Les Profs et Boulard sont projetés dans le passé, en pleine bataille napoléonienne, lors d’un voyage scolaire en Belgique. Les voilà débarqués dans une époque où l'école publique (et les profs) n'existe pas. La rencontre avec les troupes de l'Empereur, au bord du craquage, va être pour le moins explosive...

Comme les précédents volets, le film sera réalisé par Pierre François Martin-Laval, et produit par Romain Rojtman.

Côté casting, on retrouvera Isabelle Nanty dans le rôle de Gladys, la prof d’anglais; Pierre François Martin-Laval dans le rôle de Polochon, le prof d’histoire; Arnaud Ducret dans le rôle d’Eric, le prof de sport; Stéfi Celma dans le rôle d’Amina, la prof de français; Fred Tousch dans le rôle d’Albert, le prof de chimie ; Jean-Luc Couchard dans le rôle de Maurice, le prof de philo…

Plusieurs surprises se cachent dans cette annonce. Tout d'abord, le retour de Christian Clavier dans le rôle de Tirocu, le prof de maths. Didier Bourdon l'avait remplacé dans le 2e volet. Kev Adams ne sera pas au casting. Tom Boudet lui succède dans le rôle de Boulard. Enfin, notons que Laurent Stocker jouera le rôle de Napoléon.

Tom Boudet est un jeune humoriste. On a notamment pu le voir dans HPI sur TF1.

Lcénario, l'adaptation et les dialogues sont signés Pierre François Martin-Laval et Mathias Gavarry, d’après la bande dessinée Les Profs de Pica et Erroc, publiée par Bambou Edition. A la production, Les films du premier – Les films du 24, et à la coproduction, TF1 Films Production, Umedia Production.

Sorti dans nos salles en avril 2013, Les Profs 1 avec Kev Adams, Christian Clavier et Isabelle Nanty a été un véritable succès avec près de 4 millions d'entrées au box-office français. C'est le plus gros succès pour un film français en 2013.

Très vite, UGC confirme une suite. Sortie en juillet 2015, Les Profs 2, qui entraîne le cancre Boulard et les pires professeurs de France en Angleterre, totalise 3,5 millions d'entrées sur les écrans français.

Laurent Voulzy révèle son combat intime gardé secret

Figure incontournable de la chanson française, Laurent Voulzy a marqué plusieurs générations avec ses mélodies intemporelles et ses collaborations mythiques, notamment avec Alain Souchon. Depuis ses débuts dans les années 1970 jusqu’à ses plus grands succès, l’artiste s’est imposé comme une voix singulière, entre douceur et poésie.

Côté vie privée, le chanteur partage depuis plusieurs années la vie d’Isaure Le Faou. Sa compagne est une alliée précieuse au quotidien. Elle l’a notamment accompagné dans l’écriture de son autobiographie. Un duo complice, uni dans l’ombre comme dans la lumière, y compris face à la maladie.

À 77 ans, Laurent Voulzy a choisi de se raconter sans filtre dans son autobiographie Caché derrière. L’ouvrage est attendu le 23 avril en librairie. Il s’est entouré de sa compagne Isaure Le Faou pour l’écriture. Ensemble, ils revisitent les grandes étapes de son parcours. Il revient sur ses débuts et ses succès incontournables. Celui-ci évoque aussi sa complicité avec Alain Souchon et les soubresauts de sa vie sentimentale.

Un travail introspectif qu’il décrit comme une véritable révélation personnelle : "En relisant le texte terminé, j’ai compris un peu plus qui j’étais", confie-t-il dans les colonnes de Paris Match. Entre souvenirs artistiques et confidences plus intimes, l’artiste qui a eu des problèmes de santé se dévoile dans toute sa complexité.

Mais au fil des pages, Laurent Voulzy aborde également un sujet plus sensible, qu’il n’avait jusqu’ici jamais évoqué publiquement. Le cancer de la prostate dont il a été atteint en 2016. "Il y a dix ans, on m’a diagnostiqué un cancer de la prostate. C’était juste avant Noël et le message que le médecin m’avait laissé sur mon téléphone portable n’était guère encourageant. J’ai attendu que les fêtes soient passées pour le recontacter, sans en parler à qui que ce soit. J’ai été pris en charge à temps en Angleterre. Et tout va bien", raconte-t-il avec pudeur. Installé plusieurs années outre-Manche, où il menait une vie de famille plus discrète, le chanteur a traversé cette épreuve loin des projecteurs.

Aujourd’hui, l'ex de Véronique Jannot assume pleinement ce témoignage. Il souhaite faire passer un message d’espoir : "Je trouvais important de l’évoquer dans mon livre pour dire que l’on peut aussi s’en sortir". Une prise de parole qui résonne d’autant plus que ce cancer reste le plus fréquent chez les hommes. Avec des dizaines de milliers de cas diagnostiqués chaque année. En partageant son expérience, l’artiste rappelle aussi l’importance du dépistage et de la prise en charge précoce.

Kylie Jenner poursuivie pour discrimination et environnement de travail hostile par une ancienne femme de ménage

Kylie Jenner et deux sociétés, Tri Star Services et La Maison Family Services, font l’objet depuis vendredi dernier d’une plainte déposée par une ancienne femme de ménage de la star de téléréalité.

Angelica Vasquez, décrite comme catholique et salvadorienne, affirme dans sa plainte, consultée par E ! News qu’elle a été « traitée avec hostilité et discrimination » dès son premier jour de travail dans la résidence de Kylie Jenner à Hidden Hills, Los Angeles, où elle a été employée de septembre 2024 à août 2025. La plaignante aurait été « soumise à un harcèlement sévère et omniprésent » de la part d’autres employés, dont la gouvernante en chef, identifiée comme Patsy, et une autre superviseure, Elsi.

Angelica Vasquez aurait « régulièrement » été chargée d’effectuer les « tâches les plus difficiles et les plus indésirables », étant en parallèle « exclue de l’équipe de ménage, rabaissée et humiliée publiquement devant ses collègues en raison de son ethnie, de ses origines et de sa religion, et victime d’intimidation et d’un traitement dégradant ».

La plainte précise que l’ancienne femme de ménage a tenté une première fois de signaler son malaise après les festivités de Thanksgiving en novembre 2024, mais que sa prise de parole avait aggravé la situation, « augmentant sa charge de travail, diminuant ses horaires ». Cela aurait aussi entraîné de « fausses accusations » à son égard, des « avertissements disciplinaires », une « humiliation publique en continu » et des « conduites verbales et physiques hostiles ».

La situation aurait pris une tournure « violente » lorsqu’elle a tenté de s’exprimer une seconde fois en mars 2025, selon la plainte. Un superviseur aurait alors « jeté des cintres à ses pieds tout en la réprimandant ».

La plaignante affirme avoir développé de « l’anxiété, un stress extrême et des symptômes relatifs au syndrome de stress post-traumatique », la forçant à prendre des congés maladie en juillet 2025. À son retour, la situation serait devenue « intolérable », ne lui laissant « d’autre choix que de démissionner ». Angelica Vasquez réclame des dommages et intérêts prenant notamment en compte des « salaires impayés » et « toute compensation illégalement retenue ».

Kill Bill : la mythique version intégrale sera bientôt visible en France

"La vengeance est un plat qui se mange froid", dit le fameux proverbe klingon en ouverture de Kill Bill. Et dans le genre "trucs qu’on a laissés refroidir pour mieux les savourer plus tard", Kill Bill : The Whole Bloody Affair se pose là. Ça fait en effet 22 ans – depuis 2004 – que les fans de Quentin Tarantino espéraient pouvoir découvrir cette version intégrale, combinant les deux volumes de Kill Bill et comportant une scène inédite.

C’est le moment du roulement de tambour - ou, pour rester dans le thème, de la musique-sirène d'Ironside, celle qui retentit avant un combat de la Mariée : StudioCanal nous informe en effet que Kill Bill : The Whole Bloody Affair arrivera dans les salles françaises le 8 juillet, pour des projections-fleuves de 4h35 (en comptant 15 minutes d’entracte), dont certaines en 70mm. Le film sera ensuite disponible en vidéo (support physique et VOD) au mois de novembre.

Montrée une première fois lors d’une séance spéciale au festival de Cannes 2004 (l’année où Tarantino était président du jury et où Kill Bill : volume 2 sortait au cinéma), The Whole Bloody Affair était depuis visible lors de projections-événements très sporadiques, ayant en général lieu au New Beverly, le cinéma que le réalisateur de Pulp Fiction possède et programme à Los Angeles. Cette version longue a fini par être distribuée dans les salles américaines en fin d’année dernière, avant de sortir là-bas en VOD en février.

Comprenant une séquence animée inédite (dans le chapitre consacré à l’origin story d’O-Ren Ishii), The Whole Bloody Affair a aussi pour particularité de donner à voir la "bataille rangée à la Villa aux feuilles bleues" (l'énorme baston entre la Mariée et les Crazy 88) dans ses glorieuses couleurs originelles – alors que dans Kill Bill : Volume 1, elle est en noir et blanc, un choix qui avait été fait pour en atténuer la violence et éviter ainsi une interdiction aux moins de 17 ans aux Etats-Unis.

Ainsi réassemblé (et expurgé du cliffhanger qui conclut le Volume 1 dans la version que l’on connaît), The Whole Bloody Affair correspond au souhait tarantinien originel que Kill Bill ne soit vu que comme un seul et un unique film. Soit un gigantesque hommage à l’histoire du cinéma, plus colossal et délirant encore dans sa version longue. En lâchant enfin ce montage dans la nature, au-delà du cercle des privilégiés du New Beverly, Quentin Tarantino donne un sacré os à ronger à son fan-club. De quoi, en tout cas, patienter jusqu’à son prochain (et ultime) long-métrage, l’opus numéro 10… qui tarde à venir, sept ans après la sortie de Once Upon a Time... in Hollywood.

Kill Bill : The Whole Bloody Affair, de Quentin Tarantino, avec Uma Thurman, David Carradine, Lucy Liu… Au cinéma le 8 juillet et en vidéo en novembre.

Premières images de Coyote vs Acme

"Le film qu'Acme veut vous empêcher de voir", nous dit la bande-annonce. Et on appréciera l'auto-dérision qui émane de cet opus déjà très méta en soi, et qui a profité de sa situation chaotique en coulisses pour accentuer cet aspect. En novembre 2023, et malgré les quelques 70 millions de dollars déjà investis, la Warner avait en effet décidé de jeter ce projet alors destiné à HBO Max, comme Batgirl et Scoob ! Holiday Haunt avant lui, pour faire des économies en récupérant l'argent des taxes.

Bien aidé par la mobilisation des fans, Coyote vs. Acme a finalement eu plus de chance que les deux autres longs métrages, toujours dans un placard à l'heure actuelle, là où le nouveau film mettant les Looney Tunes en scène, dans un mélange d'animation et de prises de vues réelles, sortira dans nos salles le 26 août prochain. Grâce au Pacte, qui avait déjà repêché Daffy et Porky sauvent le monde.

Et la toute première bande-annonce du film de Dave Green (Ninja Turtles 2) vient confirmer que nous n'avions pas rêvé cette bonne nouvelle, en plus de nous présenter cette histoire, qui voit le célèbre Coyote, toujours aussi malchanceux lors de ses tentatives de rattraper le vif Bip Bip, intenter un procès à Acme, entreprise qui lui permet de mettre au point ses inventions farfelues (et dangereuses, n'ayons pas peur de le dire) mais serait également la vraie responsable de ses échecs, dus à des dysfonctionnements de leurs produits.

Difficile de ne pas penser à Qui veut la peau de Roger Rabbit ? devant ces images dans lesquelles Coyote, Bib Bip, Daffy Duck ou Bugs Bunny (devenu détective privé ?) croisent la route de Will Forte, John Cena ou encore Lana Condor, le temps d'une histoire de procès et de complot qui pourrait nous faire voir tout un pan de l'univers des Looney Tunes autrement. D'où cette tagline très amusante, au même titre que le fait de présenter le Warner Animation Group, qui lui a donné naissance avant les événements que l'on sait, comme "Une filiale exclusive de la société Acme".

Face à cette bande-annonce à la fois cartoon et métatextuelle, qui s'empare de l'essence de personnages aussi connus pour procéder à ce type de détournement, on pense notamment à l'adaptation de Tic & Tac signé Akiva Schaffer en 2022, même si ça n'est peut-être qu'une fausse impression. Bonne nouvelle : nous serons enfin fixés dans quatre mois, et le simple fait que ce Coyote vs. Acme puisse sortir sera une victoire en soi.