Mignonnes : des politiques s'emparent de la polémique, Netflix réagit

En août dernier, le film Mignonnes de Maïmouna Doucouré a fait l'objet d'une vive polémique sur les réseaux, provoquée par la promotion du film à l'international par Netflix, avec la mise en ligne d'une affiche inappropriée. En cause, le décalage entre l'affiche internationale et l'affiche française. Tandis que l'affiche française est à l'image de l'esprit du film, l'affiche de Netflix prête à confusion, en montrant des jeunes filles hyper-sexualisées. Sujet qui est justement au coeur du film et qu'il dénonce. Devant le tollé suscité, la firme s'était excusé : "Nous sommes profondément navrés pour le matériel promotionnel inapproprié que nous avons utilisé pour le film Mignonnes / Cuties. Ce n'était ni OK, ni représentatif de ce film français qui a gagné un prix à Sundance. Nous avons mis à jour les photos et le résumé du film".

Fin de la polémique et chapitre clos ? Pas vraiment. C'était sans compter sur quelques politiques américains ultra conservateurs pour raviver des feux visiblement mal éteints. Le sénateur républicain du Texas Ted Cruz et l'animatrice de la chaîne Fox News Laura Ingraham, sont entrés dans la danse, si l'on ose dire. Le sénateur Cruz vient de demander au Département de la Justice d'enquêter sur Netflix : "Je demande urgemment au Département de la Justice de conduire une enquête sur la production et la distribution de ce film" a écrit l'intéressé, dans une lettre adressée à l'Attorney général William Barr. Le but ? "Déterminer si Netflix, ses responsables, ou les personnes impliquées dans la création ou la production du film "Mignonnes" violent les lois fédérales en ce qui concerne la production et la distribution de contenus pédopornographiques".

De son côté, l'animatrice Laura Ingraham demande à ses 3,7 millions de followers sur Twitter de carrément résilier leur abonnement à Netflix, fustigeant un film qui fait la promotion de "l'exploitation sexuelle des filles". Si le tir de barrage contre le film est principalement dû à la frange républicaine, des élus du camp démocrate se sont aussi lancés dans la bataille contre Mignonnes, à l'image de l'élue du Congrès Tulsi Gabbard, représentante du deuxième district d'Hawaï à la Chambre des représentants des États-Unis depuis 2013.

Dans ce Tweet énervé posté vendredi soir, elle pointe un film qui "risque d'aiguiser l'appétit des pédophiles et contribuer au trafic sexuel d'enfants. Une victime sur 4 de ces trafics sexuels sont des enfants. C'est arrivé à la fille de mon amie, âgée de 13 ans. Netflix, vous êtes complice". Son Tweet a été liké plus de 189.000 fois. De son côté, la firme tient toujours fermement la barre et balaye naturellement ces accusations, arguant que Mignonnes est justement "un commentaire social contre la sexualisation des jeunes enfants", selon les propos rapportés d'un porte-parole de la société.

Mylène Farmer : un documentaire exclusif bientôt sur Amazon Prime Video

Belle surprise pour les fans de l'artiste abonnés à Amazon Prime Video. La plateforme SVOD vient d'annoncer la mise à disponibilité dès le vendredi 25 septembre de Mylène Farmer, l’Ultime Création, une série documentaire en trois volets consacrée à l'oeuvre de l'iconique chanteuse. Un événement étant donné que celle-ci a toujours très avare d'"interviews, et encore moins encline à ouvrir les portes de son intimité.

Avec Mylène Farmer, l’Ultime Création, la chanteuse, encouragée par des millions de fans qui lui restent fidèles, dévoile les coulisses de son travail de création. Produit par Stuffed Monkey, ce documentaire réalisé par Mathieu Spadaro est une immersion dans l’univers créatif de l’artiste. La voix-off de Mylène Farmer nous guide dans les coulisses des innombrables préparatifs de sa dernière série de concerts à La Défense Arena, à Paris, offrant un inestimable aperçu de la conception du spectacle. Sur la thématique de l'horloge et du temps qui passe, les trois épisodes s'égrainent au rythme d'un compte à rebours débouchant sur la rencontre tant attendue avec le public lors de la Première, le 7 juin 2019.

Les 9 soirées qui se sont déroulées - jusqu'au 22 juin 2019 - à La Défense Arena, l'une des plus grandes salles d'Europe, ont attiré en tout plus de 235 000 personnes. Le public a eu droit à un show exceptionnel et triomphant durant lequel Mylène Farmer, en véritable performeuse, a repris des titres de son dernier album ("Désobéissance") et quelques-uns de ses plus grands succès. Tel un épilogue, Mylène Farmer, l’Ultime Création apporte un éclairage unique sur les choix artistiques effectués et met en lumière les talents qui ont rendu cette aventure possible. Mylène Farmer s'y dévoile comme jamais : "C’est le bon moment. M’approcher de vous. Plus près. De plus en plus près", confie-t-elle en voix-off.

Mylène Farmer, l’Ultime Création sera disponible exclusivement sur Amazon Prime Video en France et dans les territoires francophones, incluant les DROM-COM, Andorre, Monaco, la Belgique, le Luxembourg et la Suisse.

Venise 2020 : le palmarès

Le palmarès complet de la 77ème Mostra de Venise - Compétition officielle :

Lion d'Or : Nomadland de Chloé Zhao

Lion d'Argent du Meilleur Réalisateur : Kiyoshi Kurosawa pour Les amants sacrifiés

Grand Prix du Jury : Nuevo orden de Michel Franco

Prix Spécial du Jury : Chers camarades ! (Dorogie Tovarischi !) d'Andrey Konchalovsky

Coupe Volpi du Meilleur Acteur : Pierfrancesco Favino pour Padre Nostro de Claudio Noce

Coupe Volpi de la Meilleur Actrice : Vanessa Kirby pour Pieces of A Woman de Kornél Mundruczó

Prix du Meilleur Scénario : Chaitanya Tamhane pour The Disciple

Prix Marcello Mastroianni du Meilleur espoir : Rouhollah Zamani pour Les enfants du soleil (Khorshid) de Majid Majidi 

Prix Luigi de Laurentiis Lion du futur de la première œuvre : Listen d'Ana Rocha de Sousa

Lions d'or d'honneur :  Tilda Swinton (actrice) / Ann Hui (Réalisatrice)

Prix Jaeger-LeCoultre - Gloire au réalisateur : Abel Ferrara

Lucifer saison 5 : les héros reprennent Queen dans un premier extrait de l'épisode musical

Ce week-end, le DC Fandome a réservé une jolie surprise aux fans de Lucifer. Dans le cadre de l'événement consacré aux films et aux séries de l'écurie Warner, les showrunners Joe Henderson et Ildy Modrovich ont dévoilé un premier extrait de "Bloody Celestial Karaoke Jam", le 10ème épisode de la saison 5 de Lucifer, qui sera prochainement disponible sur Netflix (avec la partie 2 de cette cinquième fournée) et n'est autre que l'épisode musical tant attendu. Et à en croire ces premières images, qui voient Lucifer (Tom Ellis), Chloe (Lauren German), Ella (Aimee Garcia), et Dan (Kevin Alejandro) reprendre en choeur l'iconique "Another One Bites the Dust" de Queen alors qu'ils examinent un cadavre sur un terrain de football de lycée, les héros de la série vont se mettre à chanter et à danser pour une raison inconnue, qui semble même échapper au Seigneur des Enfers lui-même.

Impossible d'en savoir plus, à l'heure actuelle, sur le twist derrière cet épisode, mais les showrunners de Lucifer ont tout de même livré quelques informations supplémentaires sur la genèse de ce projet très spécial, comme le rapporte Entertainment Weekly. "Ça a mis du temps à se faire", explique Ildy Modrovich, qui a écrit l'épisode musical. "Dans mon coeur, cet épisode a commencé à germer après l'épisode à Las Vegas [dans la saison 2], lorsque Tom et Aimee ont repris "Luck Be a Lady". Je me rappelle être arrivée aux répétitions pour cette séquence et avoir fondu en larmes parce que c'était un rêve devenu réalité. C'était très excitant pour moi. Je me suis dit "S'il y a bien une série où l'on peut faire un épisode musical, c'est celle-ci"". Mais il a ensuite fallu trouver la bonne manière de construire cet épisode et la raison qui justifierait tous ces numéros musicaux à l'écran. "Dans ce genre d'épisodes musicaux, il faut trouver la bonne raison, en terme d'intrigue, qui fait que les personnages se mettent à chanter", poursuit Joe Henderson. "Nos personnages poussent tout le temps la chansonnette en temps normal, mais c'est parce qu'ils sont au Lux ou quelque chose dans le genre. Ici, l'un des challenges était de trouver quel élément nous pourrions introduire afin que cela justifie de manière organique le fait que nos comédiens se mettent à chanter. Et lorsque nous avons trouvé la bonne idée... c'est là que tout a réellement commencé à prendre forme".

Pour en savoir plus sur cet épisode forcément immanquable de Lucifer, et sur les autres chansons qui seront interprétées par les stars de la série, il faudra certainement patienter jusqu'à la mise en ligne dans les mois à venir de la suite de la saison 5 sur Netflix. Mais selon Ildy Modrovich, cet épisode musical sera totalement dans l'ADN de Lucifer et devrait ainsi ravir les fans, malgré ses différences notables avec les épisodes traditionnels de la série. "Il y a beaucoup d'humour, mais aussi beaucoup d'émotion. Une large palette d'émotions transparaît dans cet épisode".

Family Business sur Netflix : les secrets de la transformation de Julia Piaton en Liliane Rovère dans la saison 2

Attention, il est préférable d’avoir terminé la saison 2 de Family Business avant de lire cet article.

La famille Hazan fait son grand retour dans la saison 2 de Family Business. Et alors que Joseph (Jonathan Cohen) veut convaincre son père, sa soeur, sa grand-mère et ses amis de fermer boutique, il les entraîne bien malgré lui dans de nombreuses galères. Comme dans l’épisode 3, où Jaurès envoie l’un de ses hommes chez les Hazan pour qu’il apprenne les secrets de la Pastraweed. Mais voilà, Ludmila n’est plus elle-même et pour duper le mafieux, Aure n’a d’autres choix que de se faire passer pour sa grand-mère...

Julia Piaton nous raconte les coulisses de cette transformation : "C’était une expérience passionnante. Je n’avais jamais fait une telle transformation. Ca n’arrive pas très souvent dans la vie d’un comédien qu’on te propose de jouer une vieille dame de 87 ans. D’un point de vue pratique, c’était assez long et laborieux. Le maquillage a duré 5 heures ! C’est extrêmement minutieux. Dans la série on me voit enlever le masque en une fois mais en fait, c’est plein de petites parties en silicone qui sont posées très minutieusement. C’est assez lourd et difficile à porter. Mais pour l’expérience de jeu, c’est exceptionnel. T’es cachée sous un déguisement. Les autres membres de l’équipe ne me considéraient même plus comme Julia, j’étais un peu une troisième personne."

 Mais Liliane Rovère, c’est aussi une voix particulière, rocailleuse et profonde, qui a donné du fil à retordre à la jeune comédienne : "Elle me donnait des cours sur le plateau. Pendant le maquillage elle venait me voir, pour que je répète après elle. Je sais pas si c’est très au point, mais le spectateur est partie prenante de la transformation. Même si c’est bancal ! (rires)."

La saison 2 de Family Business est disponible depuis le 11 septembre sur Netflix et se compose de 6 épisodes de 30 minutes.

ADN, Wakanim, Crunchyroll : les animés du 14 au 21 septembre

Captain Tsubasa (ADN, MyTF1)

Reboot de l'animé culte Olive & Tom, ce Captain Tsubasa dépoussière complètement le mythe et apporte un énergie encore plus folle ! L'histoire suit le jeune Tsubasa, un garçon fan de football. Son rêve ? Devenir le meilleur footballeur au monde ! Nouveau en ville, il va découvrir de nombreux jeunes talents avec qui il pourra progresser et tenter de réaliser son rêve ! Par ailleurs, le joueur peut compter sur Roberto, une star du football brésilien, pour le conseiller et surmonter tous les obstacles ! Assistant à un match improvisé, un joueur va énormément le marquer. Mais qui est ce jeune prodige qui garde les buts comme personne ? Tsubasa réussira-t-il à le surpasser ? Ce gardien, c'est Wakabayashi, avec sa légendaire casquette toujours vissée sur sa tête. Produit par le studio David Production (JoJo's Bizarre Adventure), l'animé ringardise complètement son illustre aîné ! La mise en scène rend épique la moindre frappe au but, les tacles, passes décisives et autres parades des gardiens. En effaçant les défauts d'Olive & Tom, Captain Tsubasa va à l'essentiel et livre un récit plus fluide et plus captivant.

Les fans du Club Dorothée retrouveront avec mélancolie leurs personnages préférés et les plus jeunes découvriront l'univers plaisir. Mais cette fois, exit les prénoms américanisés comme Olivier Atton, Thomas Price, Mark Landers ou Ben Becker. On retrouve ici les prénoms originaux des différents protagonistes. À noter que la série, en plus d'être disponible sur ADN et MyTF1, est diffusée en ce moment sur Game One en VF du lundi au vendredi. Certains comédiens de la série originale reprennent d'ailleurs leurs rôles, comme Mathias Kozlowski sur Tsubasa (Olivier), Vincent Ropion sur Roberto, Barbara Tissier sur Sanae (Patty) ou Fabrice Josso sur Wakabayashi (Thomas). Quant à l'iconique Mark Landers (Kojiro), il est doublé par Donald Reignoux (Amazing Spider-Man, Titeuf, Dragons, Reese dans Malcolm...). Et tendez bien l'oreille, Emmanuel Curtil, voix française de Jim Carrey, officie en tant que commentateur des matchs !

Dr. Stone (Crunchyroll)

Loin des crampons et des terrains de football de son premier manga, Eyeshield 21, c'est à un tout autre domaine que s'attaque le mangaka Inagaki Riichiro pour son nouveau projet : la science. Dr. STONE est une dystopie originale dans laquelle un jeune génie nommé Senku tente de reconstruire la civilisation après qu’une catastrophe naturelle ait transformé tous les humains en statut de pierre. Alliance parfaite d'humour et d'informations, cette oeuvre a la capacité de nous divertir et de nous instruire en même temps. Sans être lourd, l'anime nous renvoie aux origines de la technologie, de la restauration, et la médecine, le tout accompagné de quelques explications scientifiques bienveillantes.

Une manière atypique et efficace d'aborder la thématique de l'évolution humaine et de nous faire réfléchir sur nos conditions de vie actuelles (cet aspect survival de la série a même donné lieu à l’ouverture d’un escape game à Tokyo en février dernier). Pour autant, ce ne sont pas les émotions qui manquent : les personnages tous incroyablement variés et attachants nous arrachent autant de rires que de larmes tout au long de la saison. Et si vous aussi, vous êtes frustrés après le cliffhanger du dernier épisode, rassurez-vous : la suite arrive en janvier 2021 sur Crunchyroll !

The Rising Of Shield Hero (Crunchyroll)

Naofumi n'est pas ce que l'on pourrait appelé quelqu'un de chanceux. Après avoir été projeté dans un monde semblable à celui d'un RPG d’heroic fantasy, le pauvre étudiant hérite d'un simple bouclier aux capacités limités pour se défendre face au danger. Ajoutez à cela le fait que sa partenaire le trahisse et Naofumi devient rapidement la risée de la population. Mais le jeune homme compte bien se venger et survivre par lui-même dans cet univers hostile…

Né d'une première collaboration entre le scénariste Aneko Yusagi et le dessinateur Aiya Kyu, le pitch classique de The Rising of the Shield Hero parvient rapidement à se démarquer des autres oeuvres isekai (Sword Art Online, Re:Zero...) notamment grâce à son protagoniste. Intelligent et charismatique, Nafumi s'éloigne de tous les clichés accumulés par certains de ses prédécesseurs et se vante d'une richesse psychologique indéniable. Une fois impliqué émotionnellement avec ce héros, impossible de ne pas enchaîner les épisodes, sublimement animés par les studios Kinema Citrus à qui l'on doit Made in Abyss. Une série qui marque un grand coup dans son genre, si bien que deux saisons supplémentaires ont déjà été commandées. La prochaine est attendue pour 2021.

Les Brigades Immunitaires (Wakanim)

C'est en guise de projet de fin d'étude que l'auteure Akane Shimizu présente ses premières esquisses des Brigades Immunitaires, après que sa petite soeur ait émis le souhait qu'il existe un manga sur les cellules pour qu'elle puisse retenir ses cours de biologie plus facilement. Encouragée par ses professeurs, la jeune étudiante candidate alors au concours du Shōnen Sirius pour mangaka débutant, dont elle ressort lauréat du Grand Prix en 2014. Ainsi sont nées les aventures du duo AE-3803 et U-1146, respectivement hématie joviale mais maladroite, et globule blanc taciturne mais efficace.

Véritable outil pédagogique, cette vulgarisation claire et détaillée permet de s'instruire tout en passant un bon moment. Acclamé par les critiques, le manga, comme l'anime se sont vus récompensés à de multiples reprises, avant d'être dérivés en pièce de théâtre et jeux vidéos. Une tranche de vie ludique et accessible pour tous les âges. Les amateurs du Club Dorothée pourront d'ailleurs faire le rapprochement avec Il était une fois ... la Vie, collaboration franco-japonaise de 1987 destinée aux enfants et aux adultes curieux du fonctionnement du corps humain. 

My Teen Romantic Comedy (ADN)

My Teen Romantic Comedy, comme son titre l'indique, nous parle avec humour des déboires amoureux de l'adolescence et plus particulièrement de ceux de Hachiman. Ce lycéen asocial, n'a pas le moindre rêve, ni ambition pour l'avenir et ne voit pas d'intérêt à profiter de sa jeunesse. Pourtant, tout bascule le jour où sa professeure principale le pousse à rejoindre le club d'aide aux élèves en difficulté de son école. Mais ses méthodes, bien qu'efficaces, s'avèrent être aux antipodes de celles de Yukinoshita, la fille la plus populaire de l'établissement... Ce qui n'est pas pour arranger les relations déjà limitées du garçon.

D’une qualité graphique simple, la réelle force de cet anime réside en ses personnages. S'ils sont tous différents et bien exploités, le héros reste le plus de marquant d'entre eux. Son caractère désabusé et ses réparties brutes de décoffrage donnent le sourire, mais nous instruisent également. En effet, certains de ses monologues philosophiques sur la puberté viennent équilibrer le côté comique de la série et en font un anime aussi intelligent que décalé. Après 2 premières saisons très appréciées du public, la troisième est actuellement en cours de diffusion sur ADN.

Pentagon Papers sur France 2 : quel scandale politique a inspiré le film de Steven Spielberg ?

En 2018, Spielberg réunissait à l’écran une équipe de choc composée de Meryl Streep, Tom Hanks, Sarah Paulson ou encore Bob Odenkirk, pour relater les coulisses des révélations faites par le Washington Post et le New York Times dans les années 70 au sujet de l'implication détaillée des Etats-Unis dans la guerre du Vietnam. C’est ce que l’on a appelé les “Papiers du Pentagone” ou les “Pentagon Papers”.

Robert McNamara, alors au poste de secrétaire à la Défense, demande en 1967 à des officiers et experts militaires de rédiger un document sur leur stratégie durant la guerre du VietNam, qui a débuté en 1955. On y apprend notamment que les Etats-Unis ont menti sur leur implication, en s’engageant bien plus tôt dans les combats et en lançant des actions offensives, avec notamment des bombardements. II faut aussi rappeler qu’à cette époque, le public était réfractaire à l’idée que leur pays se lance dans un nouveau conflit. Kennedy, Johnson, Nixon… En tout, quatre gouvernements successifs ont menti aux citoyens sur la guerre du Vietnam, pendant plus de vingt ans. 

Pentagon Papers est raconté du point de vue de la rédactrice en chef Kat Graham (Meryl Streep) et de ses journalistes du Post. Car le film ne raconte pas seulement les coulisses de cette enquête, mais aussi la course aux scoops et la rivalité qui opposait à l’époque le Washington Post et le New York Times. Car c’est bien le journal new-yorkais qui a mis la main en premier sur ces documents sensibles - via le lanceur d’alerte Daniel Ellsberg (un ancien Marine et consultant militaire) - enterrant au fil des semaines le Post. 

Mais c’était sans compter sur Ben Bagdikian, l’un des éditeurs du Post. Lorsque ce dernier est contacté par une source anonyme au sujet d’une affaire hautement sensible qui concerne le gouvernement (la guerre du Vietnam donc), Graham et son équipe sont face à un mur : ils peuvent eux aussi lancer une série d’articles sur le sujet et relancer leur journal - malgré les conséquences qui en suivront - ou ne rien faire. Il faut dire que le document est dense (7000 pages), que le temps est compté pour sortir l’information rapidement et que la moindre erreur peut mener à la fin du journal...

Le film de Spielberg met en lumière cette affaire à travers le regard médiatique en expliquant comment le Post et le New York Times se sont lancés dans une bataille pour défendre leur droit de publier la vérité. 

L’affaire des Papiers du Pentagone a eu plusieurs répercussions. Et pas seulement politiques. Côté médias, il y a eu un avant et un après. Lorsque le gouvernement comprend qu’il y a eu une fuite, il saisit la justice pour empêcher la publication de l’intégralité du document. Après une rude bataille judiciaire, la Cour suprême des États-Unis se prononce en faveur du Times et du Post. La censure fédérale est levée, et les médias - quels qu’ils soient - peuvent désormais révéler les manigances du gouvernement. Les journaux, ainsi que la Justice (bien que la Cour soit divisée sur le sujet), se sont en effet basés sur le premier Amendement américain, concernant la liberté d’expression et liberté de la presse. Elle autorise à dévoiler des informations (aussi sensibles soient-elles) permettant au public de comprendre la politique du gouvernement. Une annonce qui tombe à point nommé puisque le scandale du Watergate éclatera quelques années plus tard (que relatera le film Les Hommes du Président avec Dustin Hoffman et Robert Redford).

La Ch'tite famille sur TF1 : pourquoi Dany Boon a-t-il longtemps hésité avant de faire ce film ?

En 2008, Dany Boon devient le roi du box-office français avec Bienvenue chez les Ch'tis. Le film est un succès monumental, réunissant 20,4 millions de spectateurs. Pourtant, après ce triomphe, le réalisateur préfère s'éloigner de son Nord natal alors qu'il avait déjà une autre idée de comédie se déroulant dans cette région.

Dany Boon met donc de côté ce projet et part en Belgique tourner Rien à déclarer avec Benoît Poelvoorde. En 2010, le projet La Ch'tite famille refait surface. Cette année-là, le metteur en scène avait dit à Line Renaud qu'ils allaient de nouveau travailler ensemble dans la même région. Chaque année depuis, la comédienne lui demandait : "Alors, c’est pour quand ?". Boon se rappelle avoir plusieurs fois reporté les choses tout en continuant à travailler sur différentes versions du scénario et en développant d’autres films entre temps comme Supercondriaque et la comédie d'action RAID dingue.

"Comme vous le savez, je suis pas mal attendu, observé et quelquefois critiqué ! Donc j’écoute les conseils de mon entourage proche et certains m’ont fait remarquer que c’était encore un projet sur le Nord. Même si j’aimais vraiment mon histoire et que j’adore ma région, j’ai entendu tout cela et peu à peu, Supercondriaque, (que j’avais en tête depuis un bout de temps), est revenu à la surface."

Après les succès de Supercondriaque (5,2 millions d'entrées) et RAID Dingue (4,5 millions), Dany Boon décide enfin de se lancer dans La Ch'tite famille. Je voulais revenir à quelque chose de plus familial, de plus intime et sans doute de plus personnel... J’ajoute que La Ch’tite famille est le deuxième film que j’écris avec Sarah Kaminsky qui est une auteure avec qui je m’entends merveilleusement. Nous nous complétons parfaitement. Notre ping-pong nous fait gagner du temps : nous passons des journées entières à écrire, du matin au soir sans nous en rendre compte. La première version du scénario était prête en deux mois, là où j’aurais mis six mois seul."

Dany Boon a toujours toujours revendiqué ses racines et son identité Ch’ti, ce milieu provincial et modeste dans lequel il a grandi. Pour donner naissance à La Ch’tite famille, le cinéaste s'est posé la question suivante : "Et si, en arrivant à Paris, j’avais écouté les mauvais conseils de certains producteurs, qui me recommandaient d’oublier là d’où je venais et de gommer mon accent. Un peu comme si on avait dit à Raimu ou Fernandel de mettre de côté leurs racines méridionales !

Partant de là et ayant une formation de dessinateur en arts graphiques, j’ai imaginé les mésaventures d’un designer (mon personnage de Valentin) qui aurait honte de son milieu d’origine et s’inventerait une autre destinée, jusqu’au jour où ses mensonges finiraient par le rattraper... Et puis en 2016, on a ajouté un autre élément : le fait qu’un autre mensonge se greffe à cette base, celui du frère qui a besoin d’argent pour sauver sa ferme bio et monte à Paris retrouver Valentin en prétendant organiser un anniversaire surprise pour leur mère."

Sorti en février 2018, La Ch'tite famille attire 5,6 millions de curieux en salles, démontrant une nouvelle fois la popularité de Dany Boon dans l'Hexagone. Côté nouveaux projets, le comédien prépare actuellement un film qui se déroule pendant le confinement : "Nous sommes en train d’écrire une histoire qui raconte la vie d’un immeuble confiné en fait. Des commerces au rez-de-chaussée, jusqu’aux chambres de bonnes. L’idée c’est de le tourner d’ici la fin de l’année", a confié le réalisateur au micro de RTL en mai 2020.

À noter que le metteur en scène a mis en pause un autre projet, Le Palmier, qui devrait se tourner à l'été 2021. "J’étais censé rentrer en préparation et tourner au mois d’août mon prochain film mais il a été décalé pour des histoires d’assurance", a indiqué Dany Boon. Le réalisateur n'a d'ailleurs pas caché son inquiétude sur la période que traverse le milieu du cinéma : "Je suis inquiet s’il n’y a pas d’accord trouvé pour que les tournages puissent être assurés et que les gens puissent travailler sereinement." 

Le Palmier racontera "l’histoire d’un village qui est en zone blanche, qui cherche désespérément à ce qu’on installe la 5G dans leur commune pour pouvoir avoir accès au XXIe siècle." 

Braveheart sur TCM Cinéma : la genèse compliquée de la fresque historique de Mel Gibson

En 1995, Braveheart conquiert le public grâce à ses scènes de batailles impressionnantes et son interprète principal, Mel Gibson. Dans la peau de William Wallace, charismatique meneur d'hommes se dressant contre l'envahisseur anglais, l'acteur livre une performance inégalable.

Ecrit par Randall Wallace d'après un poème épique de l'auteur du 15ème siècle Harry l'Aveugle, Braveheart est un projet qui met du temps à se matérialiser. A l'origine, Mel Gibson souhaite produire le film via sa société Icon, mais a du mal à trouver d'autres investisseurs. La Warner se montre intéressée à condition que l'acteur s'engage à faire un nouvel épisode de L'Arme fatale, ce qu'il ne souhaite pas à ce moment. Il doit donc dénicher d'autres fonds d'investissement.

Les choses se concrétisent lorsque Paramount s'associe à Fox pour la distribution du film. Mais avant cette entente, comme le processus de pré-production de Braveheart s'étend sur plusieurs mois, Gibson doit faire une croix sur certains rôles. Parmi eux, celui du héros du Cinquième élément alors octroyé à Bruce Willis. Il sollicite également Terry Gilliam pour la mise en scène du long métrage, mais ce dernier refuse... Le poussant à endosser lui-même la fonction de metteur en scène.

Notons par ailleurs que Gibson ne compte pas, à l'origine, jouer dans Braveheart. Le motif ? William Wallace a, à l'époque des événements relatés dans le film, la vingtaine, alors que le comédien approche la quarantaine au milieu des années 1990. Le célèbre rôle-titre de Mad Max envisage de confier le personnage au très en vogue Jason Patric, mais Paramount ne veut pas investir sans la présence de Gibson à l'écran. C'est pour cette raison qu'il se décide à incarner Wallace.

Au final, Braveheart est conçu pour un budget de 76 millions de dollars et en rapporte plus de 210 dans le monde via sa sortie en salles. Le long métrage remporte par ailleurs cinq Oscars, dont ceux du Meilleur film et du Meilleur réalisateur.

Diamants sur canapé sur Arte : le rôle n'était pas du tout prévu pour Audrey Hepburn

Monument du 7ème art, Diamants sur canapé aurait pu ne jamais être porté par la grâce volubile d'Audrey Hepburn ! Sa petite robe noire devenue légendaire, son inteprétation de la chanson Moon River, son élégance chic et son charme mutin... le film est désormais indissociable de la célèbre actrice.

Cependant, au début du projet, Audrey Hepburn n'était pas du tout pressentie pour camper Holly Golightly, une jeune prostituée fantasque venue à New York dénicher un homme riche à plumer. Il faut savoir que Diamants sur canapé est une adaptation du roman Breakfast at Tiffany’s écrit par le célèbre écrivain Truman Capote. Lors de l'écriture, ce dernier n'a qu'une seule comédienne dans son esprit : Marilyn Monroe.

Le romancier n'a aucun mal à vendre les droits de son ouvrage à la Paramount, qui déclenche aussitôt la mise en chantier du film. Le studio propose ensuite le rôle de Holly à Marilyn, espérant qu'elle sera convaincue par cette histoire qui semble écrite pour elle. Contre toute attente, l'actrice refuse d'incarner ce personnage. Sur les conseils de son agent, Monroe a choisi de privilégier le tournage des Désaxés de John Huston.

À ce moment de sa carrière (début des années 60), Marilyn souhaite casser son image et ne plus camper de rôles trop légers de jeunes femmes délurées. Le projet Les Désaxés (The Misfits en VO) arrive à point nommé pour elle. C'est l'occasion de travailler avec un réalisateur légendaire aux côtés d'icônes du cinéma telles que Clark Gable ou Montgomery Clift. Roslyn Taber, le personnage de Monroe, est une jeune femme en instance de divorce qui va tomber amoureuse de 3 hommes. Touchante et fragile, Marilyn dévoile une autre facette de son talent dans ce film douloureux, qui marque sa rupture avec son mari, le romancier Arthur Miller, également scénariste du long-métrage.

La comédienne ne pouvait évidemment pas manquer ce rôle, et c'est donc logiquement qu'elle décline l'offre de Paramount pour Diamans sur canapé. Ce rôle de prostituée malicieuse et mélancolique ne lui parle pas. De plus, le metteur en scène est un inconnu du nom de John Frankenheimer, qui n'a réalisé qu'un seul film à l'époque. En effet, Diamants sur canapé devait à l'origine être dirigé par le futur cinéaste de Grand Prix et non par Blake Edwards. Le rôle d'Holly Golightly est alors proposé à Kim Novak et Shirley MacLaine. Les deux comédiennes déclineront poliment la proposition.

Le studio Paramount se creuse alors les méninges et se tourne vers la comédienne la plus improbable pour le rôle : Audrey Hepburn. Au début des années 60, l'artiste est déjà une grande star avec son Oscar pour Vacances romaines et d'autres succès comme Sabrina ou Drôle de frimousse. Son aura de gentille fille sage séduit le studio qui trouve qu'elle pourrait casser son image avec ce rôle d'escort girl. Toutefois, Paramount n'y croit pas trop et pense que l'actrice va refuser. Cette dernière lit le scénario et accepte courageusement le rôle, malgré le risque encouru pour son image. Enthousiaste, le studio annonce la nouvelle à Truman Capote et John Frankenheimer. Ils piquent alors une colère noire, désapprouvant totalement ce choix.

 L'écrivain, qui avait déjà dû faire une croix sur Marilyn Monroe, voit son roman être assez considérablement modifié en amont du tournage. Il ne manquera pas de montrer son désaccord à chacun de ses passages sur le plateau. Voir le rôle d'Holly être retouché pour coller à Audrey Hepburn n'est pas du tout du goût de Capote, ni de Frankenheimer. La comédienne demande d'ailleurs à Paramount de virer le cinéaste pour le remplacer par un nom plus connu.

Le studio, heureux d'avoir pu s'attacher les services de la star, ne tergiverse pas très longtemps et engage Blake Edwards. Finalement, Audrey Hepburn sera nommée une nouvelle fois à l'Oscar de la meilleure actrice pour ce rôle, considéré comme une de ses plus mémorables performances. Diamants sur canapé remportera 2 statuettes dorées, celles de la meilleure musique et meilleure chanson originale pour Moon River.