Hartley, cœurs à vif : Netflix prépare un reboot de la série

Les ados gothiques, grunge, hippies ou lookés surfeurs bronzés et toujours très singuliers de la série australienne culte des années 90 Hartley, coeurs à vif (Heartbreak High en VO) vont avoir bientôt des héritiers ! En effet, Netflix Australie vient d'annoncer la commande de 8 épisodes d'un reboot moderne centré sur une nouvelle génération. Une décision qui survient alors que la série originale a été mise sur la plateforme dans plusieurs pays, dont l'Australie, où elle performerait très bien. Chez nous, elle est actuellement disponible gratuitement sur MyTF1. 

La responsable des contenus originaux australiens Que Minh Luu a ainsi déclaré qu'il était hors de question "de merder" et explique pourquoi la série a selon elle toujours sa place : "Ce n'est pas juste que Hartley était une série populaire, c'est qu'elle voulait dire quelque chose. Et pour moi, en tant qu'ado qui a grandi dans les années 90, j'avais le sentiment que c'était la première fois qu'une série comprenait qui j'étais, ce que je traversais. J'ai envie que l'on revienne à cette sensation". Elle se démarquait effectivement par son réalisme et sa capacité à évoquer tous les sujets, même les plus tabous, avec beaucoup d'audace et d'authenticité. Elle poursuit : "Nous n'avons plus eu de série ado aussi adulte et osée depuis. Il n'y avait pas de place pour ça."

En principe, les anciens personnages culte comme Anita ou Drazic ne seront pas de retour. A moins que certains incarnent aujourd'hui des parents ? Réponse en 2022 sur Netflix.

ADN, Wakanim, Crunchyroll : les animés du 7 au 14 décembre

L'Attaque des Titans (Wakanim, ADN, Netflix)

Pour les personnes qui auraient vécu dans une grotte ces dernières années et qui n'ont pas entendu parler de L'Attaque des Titans, sachez que l'on vous juge ! Plus sérieusement, cet animé cultissime nous entraîne dans un monde ravagé par des titans mangeurs d’homme depuis plus d’un siècle. Les rares survivants de l’Humanité n’ont d’autre choix pour survivre que de se barricader dans une cité-forteresse. Le jeune Eren, témoin de la mort de sa mère dévorée par un titan, n’a qu’un rêve : entrer dans le corps d’élite chargé de découvrir l’origine des Titans et les annihiler jusqu’au dernier…

Après 3 saisons toutes plus spectaculaires les unes que les autres, l'animé tire sa révérence en cette fin d'année ! L'ultime saison est diffusée en ce moment sur Wakanim et promet de nous scotcher à notre siège ! Si vous n'avez pas encore commencé ce chef-d'oeuvre de l'animation japonaise récente, foncez immédiatement. L'univers est d'une richesse infinie et l'intrigue, dotée de twists hallucinants, vous tiendra en haleine de bout en bout ! Les combats contre les titans sont particulièrement épiques. De plus, le récit est saupoudré de morceaux de bravoure dantesques. Un chef-d'oeuvre on vous dit !

In/Spectre (Crunchyroll)

Enlevée par des Yokai alors qu'elle n'est encore qu'une enfant, Kotoko se voit malgré elle désignée déesse de la sagesse. Désormais forcée de jouer les intermédiaires entre les vivants et les esprits, la jeune fille se retrouve dans une situation bien compliqué lorsqu'elle tombe sous le charme de Kuro, un humain tout juste séparé de sa copine, et qui semble cacher un lourd secret...

Produit des studios Brains Base à qui l’on doit notamment la franchise Durarara !!, In/Spectre propose les aventures fantastiques d’une déesse et d’un jeune homme immortel, mêlant parfaitement romance, mystère et mythologie japonaise. Petite particularité : l’animé n’est pas l’adaptation d’un manga mais d’une série de romans dont le premier tome a été lauréat de la 12e Edition des Honkaku Mystery Award, qui récompensent les fictions à énigmes. Attendez-vous donc à des intrigues aussi originales que bien ficelées ! C'est le moment de s'y mettre : une saison 2 vient d'être annoncée !

Kanon (ADN)

À l'origine conçu comme un roman visuel, Kanon a connu de nombreux dérivés, dont l'adaptation animée de 2006 reste sans doute la plus populaire. Celle-ci nous emmène auprès de Yûichi, 17 ans, contraint de revenir dans son village natal pour ses études. Sans le moindre souvenir de son enfance vécue là-bas, le garçon croise la route d'Ayu, une jeune fille qui risque de réveiller certaines douleurs du passé.

Les fans de Clannad peuvent d'ores et déjà savoir à quoi s'en tenir ! En effet, c'est bien au célèbre réalisateur Ishihara Tatsuya que l'on doit ce remake de la première série de 2002, laquelle n'avait malheureusement pas connu un grand succès. Fort de sa patte graphique, de ses séquences émotion et de sa musique signée Maeda Jun, Kanon est l'oeuvre parfaite à voir en hiver, au coin du feu. Un conseil : gardez une boîte de mouchoirs à proximité, il se pourrait que vous y laissiez quelques larmes.

En Thérapie sur Arte : la bande-annonce de la série

Paris, automne 2015. Philippe Dayan (Frédéric Pierrot) reçoit chaque semaine dans son cabinet une chirurgienne en plein désarroi amoureux (Mélanie Thierry), un couple en crise (Clémence Poésy et Pio Marmaï), une adolescente aux tendances suicidaires (Céleste Brunnquell) et un agent de la BRI traumatisé par son intervention au Bataclan le 13 novembre (Reda Kateb). A l’écoute de ces vies bouleversées, le séisme émotionnel qui se déclenche en lui est sans précédent. Pour tenter d’y échapper, il renoue avec son ancienne analyste, Esther (Carole Bouquet), avec qui il avait coupé les ponts depuis près de douze ans...

Adaptée dans près de 17 pays, dont les Etats-Unis sous le titre In Treatment avec Gabriel Byrne, la série isréalienne BeTipul, créée par Hagai Levi en 2008, n'avait pas encore eu droit à une adaptation française. C'est désormais chose faite avec En Thérapie, une série initiée par les productrices Yaël Fogiel et Laetitia Gonzalez, au côté du duo de cinéastes Eric Toledano et Olivier Nakache (Hors Normes, Le Sens de la fête). Ecrite par David Elkaïm et Vincent Poymiro, elle est constituée de 35 épisodes de 26 minutes se déroulant chacun en huis clos dans le cabinet du psychothérapeute. A travers la libération de la parole, mais surtout l'écoute, la série cherche à faire société et à recréer l'empathie qui nous fait tant défaut, à travers les fêlures de ses différents protagonistes bouleversants d'humanité.

Les épisodes seront disponibles en intégralité sur Arte.tv fin janvier 2021, et en diffusion linéaire sur Arte à partir de début février 2021.

Les Tuche 4 : la bande-annonce

Après Monaco, les Etats-Unis et l’Elysée, place à Noël et à la lutte des classes ! Dans cette aventure des Tuche 4, Jeff démissionne de la présidence et retourne à Bouzolles avec sa famille (pour leur plus grand bonheur). A l'approche des fêtes de fin d'année, Cathy lui demande un unique cadeau : renouer les liens avec sa sœur Maguy, et son mari Jean-Yves avec qui Jeff est fâché depuis 10 ans.

Problème : lors d'un déjeuner, Jeff et Jean-Yves trouvent une nouvelle fois un sujet de discorde : NOËL. Cette querelle familiale qui n'aurait jamais dû sortir de Bouzolles va se transformer en bras de fer entre Monsieur Tuche et un géant de la distribution sur Internet...

Toujours réalisé par Olivier Baroux, ce quatrième opus dévoile une bande annonce qui nous invite à découvrir le personnage de Michel Blanc, nouveau venu dans la saga familiale. Si Jean-Paul Rouve, Isabelle Nanty, Claire Nadeau, Sarah Stern, Pierre Lottin et Théo Fernandez reprennent leurs rôles, nous pourrons également compter sur l'arrivée de François Berléand et Christian Clavier.

Initialement prévu juste avant les fêtes de fin d'année (le 9, puis le 16 décembre 2020), Les Tuche 4 sortira finalement le 3 février 2021. Cette nouvelle date place le film en bonne position pour être présenté en avant-première au Festival de la comédie de l'Alpe d'Huez, dont l'annonce de la sélection est imminente.

Meghan Markle pas rancunière : la duchesse s'est rabibochée avec sa BFF après le scandale

Il semblerait que Meghan Markle et Jessica Mulroney soient toujours très proches. En effet, la styliste de mode a expliqué dans sa story Instagram du 5 décembre qu'elle avait "tellement rigolé avec ma copine que ça fait mal. Que Dieu bénisse FaceTime". Le mois dernier, Jessica Mulroney avait confié à Page Six qu'elle était régulièrement en contact avec la Duchesse de Sussex puisque celle-ci "l'appelle sur FaceTime" très souvent pour "prendre de mes nouvelles", expliquait-elle. Victime d'une polémique en juin dernier, Jessica Mulroney a toujours affirmé que Meghan Markle n'avait pas coupé les ponts avec elle malgré les propos des proches de la Duchesse de Sussex qui affirmaient que celle-ci n'avait plus l'intention de parler avec sa meilleure amie. En septembre dernier, la styliste canadienne avait expliqué sa relation particulière avec Meghan Markle sur son compte Instagram : "Meghan et moi sommes une famille. Elle est l'amie la plus gentille et m'a surveillée tous les jours. La culture tabloïd est atroce. Cela crée des mensonges et un scénario blessant. Arrêtez de vous en nourrir". Un post qui avait très certainement pour but de faire taire les rumeurs.

Il y a quelques mois, Jessica Mulroney était au coeur d'une vive polémique. En effet, une Youtubeuse l'accusait d'être raciste. Pour rappel, le 7 juin dernier, l'influenceuse noire Sasha Exeter a lancé un appel général à tous les influenceurs, afin de se mobiliser pour le mouvement #BlackLivesMatter, quelques temps après la mort de George Floyd, cet homme afro-américain mort asphyxié sous le genou d'un policier blanc, le 25 mai dernier, à Minneapolis. Dans une longue vidéo postée le 10 juin, Sasha Exeter a expliqué que Jessica Mulroney n'a pas répondu à son appel mais lui a envoyé un message dans lequel elle l'a menace de la dénigrer auprès des marques partenaires de son blog mode. "Écoutez, je ne dis surtout pas que Jess est raciste, mais voici ce que je vais dire : elle est très consciente de sa richesse, de son pouvoir et de ses privilèges 'grâce' à sa couleur de peau ", avait expliqué la Youtubeuse. Ce passage a donc provoqué une énorme polémique par la suite et Jessica Mulroney a perdu son émission de télévision. Apprenant cette histoire, une source proche de la femme du prince Harry avait déclaré au Daily Mail que Meghan Markle est "mortifiée d'avoir été été traînée dans tout ce chaos" et que selon elle, "Jessica n'est pas du tout quelqu'un de raciste".

Chambre 2806 - L'Affaire DSKce qui vous attend dans la série documentaire de Netflix

En préparation depuis plusieurs mois sous la houlette du comédien et réalisateur au parcours tout à fait atypique Jalil Lespert, la série documentaire en 4 épisodes Chambre 2806 : L'Affaire DSK débarque sur Netflix ce lundi 7 décembre et elle est forcément très attendue tant ce scandale a marqué les français comme les politiques. Elle a pour ambition de retracer, avec dix ans de recul, l'affaire d'agression sexuelle ayant impliqué Dominique Strauss Kahn en 2011 alors qu'il est au sommet de sa carrière et prépare sa candidature à l'éléction présidentielle. Il est alors accusé par Nassifatou Diallo, une femme de chambre, émigrée, qui va se retrouver sous les feux des projecteurs et voir sa vie privée étalée dans la presse du monde entier. 

Si vous avez suivi l'affaire avec attention à l'époque, vous n'apprendrez probablement rien de nouveau au visionnage du documentaire, qui n'est d'ailleurs pas vendu sur de quelconques révélations. Produit par CAPA, IL bénéficie surtout de témoignages intéressants et parfois rares ou inédits de proches de Dominique Strauss-Kahn (Jack Lang, Elisabeth Guiguou, son meilleur ami...); de la journaliste politique Raphaëlle Bacqué, grand reporter au Monde, aux interventions toujours très pertinentes; du chef de la sécurité du fameux Sofitel, accompagné d'images de vidéo-surveillance; d'une autre victime déclarée, la romancière Tristane Banon; ou encore des avocats des deux parties. Le témoignage le plus attendu est évidemment celui de Naffisatou Diallo, tout en émotion, qui se livre avec une colère toujours vive malgré les années.

DSK, qui a été contacté pour participer mais n'a pas accepté l'invitation des producteurs, compte bien contre-attaquer avec un film en préparation, programmé pour l'automne 2021, et raconté de son point de vue à lui : "Je n'ai jamais donné ma version des faits (...) d'autres s'en sont chargés à ma place (...) l'heure est venue de m'exprimer" a-t-il déclaré dans un communiqué, à trois jours de la diffusion de la série Netflix. Le premier épisode retrace d'ailleurs son parcours avant l'affaire, de façon très documentée. Les suivants sont davantage consacrés au scandale en lui-même, au déroulé des événements, à son retentissement médiatique sans précédent, à ses conséquences sur la vie politique française, et s'intéresse dans la dernière partie au procès. La série pose alors la question : et si cette affaire s'était déroulée post-#MeToo, aurait-elle été jugée médiatiquement, politiquement et judiciairement de la même façon ? Chacun est invité à se forger sa propre opinion.

Stéphane Plaza en colère : l'animateur choqué par l'attaque d'une de ses agences

Des voitures en feu, du mobilier urbain dégradé ou encore des vitrines cassées, la manifestation contre le projet de loi "sécurité globale" a été marquée par des nombreuses scènes de violence, ce samedi 5 décembre dans la capitale. L'une des agences immobilières parisiennes de Stéphane Plaza a fait les frais de ce déchaînement de violences commis par quelques manifestants. Le spécialiste de l'immobilier du paysage audiovisuel français a réagi à ces dégradations en story de son compte Instagram. "Dans une année difficile où chacun lutte contre le Covid et s'entraide, je n'avais pas besoin de ça, débute le présentateur de Maison à vendre avant de poursuivre, aujourd'hui, je suis triste... La violence ne devait pas être là et pourtant deux vitrines d'agence Stéphane Plaza ont été complètement détruites au même titre que d'autres commerces. C'est tout simplement scandaleux !"

Stéphane Plaza a aussi précisé qu'il était "pour le droit de grève et celui de défendre ses acquis", mais "détruire le bien d'autrui est une honte." Le présentateur de M6 a également souhaité bon courage à son responsable d'agence qui n'avait, sans aucun doute, pas besoin de cela en cette période particulièrement compliquée pour les commerces.

Selon le Parquet de Paris, 21 personnes ont été placées en garde à vue, dont deux mineurs, en marge de la manifestation. Gérald Darmanin, le ministre de l'Intérieur, a précisé que 48 policiers et gendarmes ont été blessés à Paris.

L'acteur David Lander est mort à l'âge de 73 ans

Dvid Lander est mort ce vendredi 4 décembre. Il était âgé de 73 ans et souffrait d'une sclérose en plaques depuis plus de trente ans. Ce sont des complications dues à sa maladie qui l'auraient emporté. Selon le site TMZ, sa femme, Kathy Fields, sa fille Nathalie Lander ainsi que son gendre Jared Hillman, tous trois également comédiens, étaient présents lorsqu'il a rendu son dernier souffle, dans une chambre de l'hôpital du Cedars Sinaï Medical Center à Los Angeles.

Depuis le début de sa carrière dans les années 1970, David Leonard Landau, de son vrai nom, a joué et donné sa voix dans plus de 110 films, séries, téléfilms, jeux vidéo et dessins animés. L'acteur a notamment endossé le rôle du docteur Martin Guthrie dans Amour, Gloire et Beauté, de Tim Pinkle dans Twin Peaks, ou encore de Squiggy dans la sitcom Laverne and Shirley, spin off de la série Happy Days. Un nom que portait également son personnage dans le film Scary Movie. Le comédien avait aussi fait des apparitions dans Mariés, deux enfants, La croisière s'amuse ou encore Twin Peaks. Côté cinéma, l'acteur originaire de Brooklyn était également apparu dans 1941 de Steven Spielberg en 1979 ou encore La Grosse Magouille de Robert Zemeckis en 1980.

David Lander était également connu pour sa voix puisqu'il avait aussi effectué de nombreux doublages comme celui d'Henry, le pingouin du dessin animé Oswald ou encore de Doc Boy dans Garfield. Il avait travaillé pour Robert Zemeckis dans Qui veut la peau de Roger Rabbit ?, ou dans Docteur Dolittle 2 de Steve Carr.

Titanic, 20 ans après : quand James Cameron se replonge dans une aventure hors-norme

Dans l'histoire des tragédies maritimes, le Titanic n'est évidemment pas, loin s'en faut, le seul navire à avoir sombré. D'autres exemples existent, avec des bilans humains parfois supérieurs. Pourtant, il reste dans l'esprit des gens comme l'une des plus grandes catastrophes. Pourquoi cet intérêt alors ? Parce que dans la conscience des individus, ce paquebot de très grand luxe était un authentique microcosme de la société d'alors; celle de la Belle Epoque. Avec sa classe ouvrière, sa bourgeoisie et ses classes dirigeantes, dont les richissimes familles d'industriels, qui occupaient les cabines de première, d'un luxe inouï. Une croisière à l'issue fatale, qui fut largement assimilée à un funeste présage du devenir de l'Europe et du monde, deux ans avant d''être ravagés par la Première guerre mondiale et ses millions de morts.

Bien avant la découverte de l'épave en septembre 1985, l'histoire du Titanic a fait l'objet de très nombreux films, téléfilms et documentaires, y compris d'ailleurs sur la chaîne National Geographic, qui lui avait consacré un sujet dès 1987. Titanic, 20 après revient quant à lui sur la création du film entré dans l'Histoire du 7e art et signé par James Cameron. Le cinéaste est d'ailleurs au coeur de celui-ci.

S'il était déjà revenu sur son expérience avec Les Fantômes du Titanic en 2003, offrant notamment de saisissantes et émouvantes vidéos sous-marines de l'épave, Titanic, 20 après, diffusé en 2017, vise un propos sensiblement différent. "Quand j’écrivais le scénario du film et que je l’ai réalisé, je voulais que tous les détails soient aussi exacts que possible (…) Je devais faire les choses avec justesse par respect pour les nombreuses victimes et leur héritage. Mais est-ce que je l’ai bien fait ? Maintenant, avec National Geographic et les dernières études, la science et la technologie, je vais le réévaluer" expliquait Cameron.

Un documentaire passionnant à voir et découvrir sur Disney+ dans la section consacrée aux programmes National Geographic, qui comporte d'ailleurs le témoignage de la petite fille de John Jacob et Madeleine Astor, le plus riche couple ayant embarqué à bord du paquebot. Madeleine pu être sauvée, mais pas son mari...

Larusso : la chanteuse se confie sur ses désirs de maternité

Le 28 novembre dernier, Larusso faisait son grand retour dans la lumière. Une semaine après sa victoire dans Mask Singer, la chanteuse de 41 ans connait un nouveau tourbillon médiatique puisqu'elle refait surface sur le devant de la scène 20 ans après son tube Tu m'oublieras. Interviewée par 50 Minutes Inside, elle s'est confiée sur ses désirs de maternité. Depuis 5 ans, elle vit à l'étranger avec son mari et ne perds pas espoir à l'idée de fonder une famille. "Ca n'est pas arrivé, mais ça ne veut pas dire que ça n'arrivera pas", explique-t-elle. Selon la chanteuse, "Dieu a un plan pour chacun. Mon plan est dessiné, je ne le connais pas et je vis ma vie comme une aventure", enchaine-t-elle. Elle indique ensuite que "tout le monde veut des enfants" et c'est un "besoin en tant qu'être humain car on a envie de donner mais on veut aussi que ce que l'on apprend et prend ne soit pas en vain. On veut le donner à quelqu'un", conclut-elle. Interviewée par Closer en janvier dernier, la chanteuse avait déjà exprimé son désir de fonder une famille : "Ne pas avoir d'enfants n'est pas un choix. Je laisse Dieu et les choses s'en occuper". Elle avait plaisanté en disant "pourtant, on y travaille avec mon mari" et s'était aussi confiée sur sa foi en Dieu.

Samedi 28 novembre, Larusso remporte la finale de la deuxième saison de Mask Singer. Elle succède à Laurence Boccolini qui était la licorne lors de la première saison. Cachée sous le costume du manchot, la chanteuse a conquit le public mais aussi le jury au fil des semaines. Cependant, une de ses dernières prestations a marqué les esprits et a même ému Alessandra Sublet et Jarry, celle de sa reprise de Tous les cris les S.O.S de Daniel Balavoine. Interviewée par Gala le 3 décembre, Larusso a expliqué que cette chanson était "une évidence" pour elle. "Je me disais qu'il fallait que je chante une chanson qui puisse être un message fort, autant pour un animal que pour un être humain, puisque les deux entités vivent des moments dramatiques", raconte-t-elle. Une reprise mémorable qui marque le début d'un nouveau chapitre pour la chanteuse.