Games of Thrones : HBO travaille sur un spin-off consacré à Arya Stark

HBO n'en a pas encore fini avec Westeros. En réalité, HBO continue à explorer de nouvelles pistes. Après avoir discrètement mis de côté le spin-off tant attendu consacré à Jon Snow (Kit Harington), la chaîne se concentrerait désormais sur une toute nouvelle série centrée sur Arya Stark (Maisie Williams), personnage phare de Game of Thrones.

C'est au cours d'un long papier consacré à George R.R. Martin par The Hollywood Reporter qu'on apprend la nouvelle. Voici ce qu'écrit le magazine quand le sujet du spin-off avorté sur Jon Snow est abordé :

"HBO a trouvé l'idée d'un 'Jon Snow brisé' trop déprimante et l'a finalement écartée. Cependant, selon certaines sources, un nouveau scénariste (Quoc Dang Tran, auteur des Gouttes de Dieu) aurait récemment rejoint l'équipe pour relancer le projet de suite. Bien que l'histoire soit encore en cours d'élaboration, l'une des possibilités serait de déplacer l'action vers le continent d'Essos, aux allures méditerranéennes, et d'ajouter un autre personnage très populaire : Arya Stark."

On comprend donc entre les lignes que le spin-off sur Jon Snow deviendrait donc un spin-off sur Arya Stark. Une information très peu reprise par les médias car on sait qu'à ce stade, il ne faut pas s'avancer trop vite. Absolument rien n'est validé. Si des discussions sont en cours, il s'agit d'un projet encore très précoce. Et HBO se montre naturellement très prudent à ce sujet.

"Nous sommes très intéressés et enthousiasmés par la perspective d'une suite, mais nous sommes également très conscients du niveau d'exigence élevé que cela implique", confie un initié au Hollywood Reporter.

Quant à George R.R. Martin, il dit qu'il ne peut ni confirmer ni commenter les projets en cours de développement.

Koko, le gorille qui parle : ce documentaire va vous faire vriller le coeur

S'il diffère naturellement par sa forme des oeuvres fictionnelles, le champ émotionnel ouvert par le documentaire peut être d'une puissance absolument dévastatrice. Parce qu'il aborde des sujets touchant parfois à l'intime, des questions qui nous heurtent et nous interrogent, sur notre rapport au vivant, et au monde. Dans cette logique, Koko, le gorille qui parle, s'impose comme une découverte majuscule et profondément émouvante.

Née le 4 juillet 1971 au zoo de San Francisco, Koko, sans doute la femelle gorille la plus célèbre du monde, fut amenée dans la région de Santa Cruz où elle fut élevée par l'éthologue Penny Patterson de l'université de Stanford à partir de 1972. C'est elle qui lui a appris la langue des signes. Koko en a appris plus de 1000 au cours de sa vie, était capable de comprendre 2000 mots anglais, et d'exprimer ses sentiments.

En 1977-1978, Koko fit l'objet d'un remarquable documentaire signé Barbet Schroeder. Après Amin Dada, le cinéaste voulait faire un documentaire sur les Khmers rouges alors prêts à capituler sous les bombardements. Faute de soutien de la part des diffuseurs, il se lança dans l'écriture de "Koko le Gorille", projet de fiction qui deviendra finalement un documentaire.

Connue pour sa grande capacité d'empathie, Koko avait même fait part de son envie d'avoir un chat en 1974, qui sera surnommé All Ball, pour lequel elle nourrissait une grande affection. Au décès du malheureux animal, renversé par une voiture, Koko afficha son profond chagrin durant plusieurs mois.

La notoriété de l'animal a fait le tour du monde. Des personnalités sont venues la voir, à l'image du regretté Robin Williams, qui la rencontra en 2001. L'acteur fut fasciné par sa rencontre avec la femelle gorille, qu'il qualifia "d'inoubliable". Koko quant à elle se prit d'affection pour lui. Au décès du comédien, en août 2014, elle fut très affectée par la nouvelle.

Une vidéo fut faite de cette rencontre entre Williams et Koko, à découvrir ci-dessous. Il y a de quoi vous arracher quelques larmes...

"Koko était un sujet un peu philosophique dans la mesure où l'on considère un singe comme une personne, qu'il a des droits. C'est quelque chose de bouleversant, qui n'a pas fini de bouleverser les gens", expliquait Schroeder en 2016, dans une interview faite au Forum des images à Paris.

"Je pense que Koko va devenir un film très d'actualité dans les dix ans qui viennent, parce que justement le droit des animaux, la question de la maltraitance animale et du respect du monde animal est l'une des grandes révolutions qui nous attend dans l'histoire des idées". Dix ans plus tard, on ne saurait donner davantage raison aux propos du cinéaste.

La femelle gorille a fini par tirer sa révérence dans son sommeil en 2018, à l'âge de 46 ans. "Koko a touché des millions de personnes en tant qu’ambassadrice des gorilles et symbole de la communication entre les espèces. Elle était aimée et nous manquera beaucoup", avait déclaré dans un communiqué The Gorilla Foundation, qui s'occupait d'elle.

Nous restent en tête et en souvenir les extraordinaires images de ce très émouvant documentaire, malheureusement uniquement disponible dans un coffret Blu-ray / DVD édité en 2017 par Carlotta, qui regroupait plusieurs oeuvres de Barbet Schroeder. Il est toutefois encore trouvable.

Bruce Willis malade : ce syndrome méconnu dont il souffre en plus de la démence frontotemporale

Depuis son retrait brutal du cinéma en 2022, Bruce Willis se fait discret. L’icône des films d’action, habituée aux rôles de héros indestructibles, mène aujourd’hui un combat bien plus intime, loin des plateaux et des projecteurs. Atteint d’aphasie puis de démence frontotemporale, l’acteur a vu sa vie basculer en quelques mois.

Ce mercredi 28 janvier, son épouse Emma Heming a accepté de se confier dans le podcast Conversations with Cam. Des propos relayés par People, dans lesquels elle évoque sans détour le quotidien de Bruce Willis et un syndrome encore très peu connu du grand public.

Au fil de son témoignage, Emma Heming révèle un élément central dans la maladie de son mari. Bruce Willis n’a pas conscience de ce qui lui arrive. Ce phénomène porte un nom précis : l’anosognosie. “C’est lorsque votre cerveau ne parvient pas à identifier ce qui lui arrive”, explique-t-elle simplement.

Concrètement, l’acteur ne fait pas le lien entre ses symptômes et son diagnostic de démence frontotemporale. Pour lui, son état est perçu comme normal. “C’est à la fois une bénédiction et une malédiction”, confie son épouse. Si cette méconnaissance lui évite une immense détresse psychologique, elle rend aussi certaines situations plus complexes à gérer pour ses proches. Emma Heming se dit toutefois“vraiment heureuse”qu’il ne soit pas pleinement conscient de sa maladie, convaincue que ce serait trop difficile à accepter. L'acteur ne reconnaît d'ailleurs plus sa propre fille, à ce stade.

Jusqu’à l’été 2025, Bruce Willis vivait encore avec Emma Heming et leurs deux filles. Épuisée par son rôle d’aidante, son épouse a finalement pris une décision douloureuse mais nécessaire en le plaçant dans une maison médicalisée, où une équipe spécialisée veille sur lui jour et nuit. Une étape difficile et largement critiquée par les détracteurs, alors que l’état de santé de l’acteur continue d’évoluer.

Malgré tout, la famille reste soudée. Son ex épouse Demi Moore, mère de ses trois filles aînées, est toujours présente à ses côtés. Emma Heming insiste sur la beauté de leur lien, même transformé par la maladie. “Il a une façon de communiquer avec moi et nos enfants qui n’est peut-être pas la même que celle que vous utilisez avec votre partenaire, mais elle n’en reste pas moins très belle. Elle est tout aussi significative. Elle est simplement différente.” À 70 ans, Bruce Willis reste “très présent dans son corps”, assure son épouse. Une présence différente, fragilisée, mais entourée d’amour. Une preuve que même face à la maladie, certains liens ne disparaissent jamais.

Nicki Minaj a-t-elle été forcée de dire qu’elle était la “fan numéro 1” de Donald Trump ?

Depuis quelques mois, Nicki Minaj s’est ralliée au mouvement MAGA (Make America Great Again). Alors que la célèbre rappeuse s’est longtemps opposée à la politique anti-immigration de Donald Trump, elle semble désormais être sa plus fervente supportrice.

Mercredi 28 janvier, Nicki Minaj a ainsi participé à un événement organisé à Washington pour le lancement de “comptes Trump” pour les enfants américains. Appelée à s’exprimer, la femme de 43 ans s’est alors qualifiée de “fan numéro 1” du mari de Melania Trump. “La haine, ou ce que les gens disent, cela ne me touche pas du tout. En fait, cela m’incite à le soutenir encore plus”, a-t-elle ajouté.

Si Nicki Minaj n’a pas hésité à afficher son soutien à Donald Trump, ses fans doutent de sa sincérité. Dans une vidéo de son discours, diffusée sur TikTok, de nombreux internautes ont ainsi pointé du doigt sa prise de parole peu naturelle. “Elle a l’air mal à l’aise et on dirait qu’elle est forcée”, “Elle fait semblant même si je ne peux pas le prouver”, “Elle essaie de se souvenir de son discours”, ont-ils noté.

Certains internautes sont allés plus loin et ont comparé l’interprète de Starships au personnage de Peeta Mellark, ayant subi un lavage de cerveau, dans la dystopie Hunger Games. D’autres ont évoqué “une grosse somme d’argent” qui l’aurait motivée à soutenir Donald Trump. Enfin, d’autres se sont même demandé s’il ne s’agissait pas d’une IA tant son soutien assumé au président les a surpris.

Le nouveau virage emprunté par Nicki Minaj est loin de faire l’unanimité. Certains fans sont d’ailleurs persuadés qu’elle a été forcée à faire son discours pour une raison bien précise. En effet, mercredi 28 janvier, celle qui est originaire de Trinité-et-Tobago a partagé une grande nouvelle : l’acquisition de sa “Trump Gold Card”.

Sur X, Nicki Minaj a partagé une photo de sa nouvelle carte, accompagnée du message : “Je suis en train de finaliser les formalités de citoyenneté, conformément aux directives de mon merveilleux, gracieux et charmant président”. Ce “cadeau” de Donald Trump lui permet donc de se rapprocher considérablement de la nationalité américaine. Son véritable engagement laisse cependant planer le doute, au regard du contexte dans lequel il s’inscrit.

Renaud Capuçon ulcéré, ces critiques contre Laurence Ferrari à cause de CNews ne passent pas

Mariés depuis près de vingt ans, Laurence Ferrari et Renaud Capuçon ont appris à naviguer ensemble dans les zones de turbulence.

Lorsque la journaliste a traversé des périodes délicates à la tête du JT de TF1, le violoniste s’est imposé comme un soutien indéfectible. Plus récemment, c’est lui qui a été exposé aux critiques, dans le sillage de la présence très commentée de son épouse sur CNews.

Une situation qu’il assume sans détour selon Paris Match : "C’est mon côté d’Artagnan, mais j’ai envie de me battre pour elle. Parce que les critiques et les insultes sont injustes. Nous serions de droite, nous aurions tous les défauts du monde… C’est n’importe quoi." De son côté, Laurence Ferrari affiche une distance assumée face aux polémiques. "Il y a bien longtemps que j’ai appris à ne pas donner prise à toutes ces choses-là. Je sais que Renaud a pu souffrir des critiques, mais je sais aussi qu’il est en train d’évoluer et de se construire lui aussi une carapace."

Une analyse que le père d'Eliott partage pleinement : "Elle est plus forte que moi. Mais elle a raison. À 50 ans, j’ai décidé de ne plus me pourrir la vie. Mon objectif dans tout ce que je fais, c’est de rassembler par la musique. Tant pis si certains trouvent mon discours au ras des pâquerettes."

Longtemps en quête de consensus, Renaud Capuçon revendique aujourd’hui une posture plus affirmée. "Je l’ai été. De par ma bonne éducation chrétienne, je déteste les conflits, je ne veux pas blesser qui que ce soit. Mais je me rends compte que je deviens beaucoup plus cash. Les gens qui m'ont fait du mal, je ne les vois plus, je ne sais même plus qu’ils existent." Une évolution que Laurence Ferrari observe avec bienveillance : "L’avantage de notre différence d’âge, c’est que j’ai vécu tout ça avant lui. Je peux lui faire part de mon expérience, de la meilleure manière à adopter face à ces péripéties liées à nos métiers."

Lui enchaîne près de 150 concerts par an, elle cumule les responsabilités entre ses émissions sur CNews et Europe 1 et la direction du JDD et de JDNews. Un rythme effréné qui les tient souvent éloignés, sans jamais fragiliser leur lien : "Mais ça a été la norme dès le début de notre histoire, rappelle la journaliste. Le ciment de notre relation, c’est l’engagement que nous mettons l’un et l’autre dans nos vies professionnelles." Et malgré l’absence,  l’équilibre demeure : "Je suis son repère émotionnel, même s’il est absent 260 jours par an. Cela n’empêche pas qu’il me manque beaucoup, mais on gère très bien la situation."

Chantal Goya : elle quitte la France pour son pays d’origine

Chantal Goya, figure emblématique de la chanson française pour enfants, a su traverser les générations avec un succès inégalé. Avec des tubes intemporels comme Bécassine, Pandi Panda ou Jeannot Lapin, elle a bercé l’enfance de millions de Français et marqué l’histoire de la musique populaire.

Entre spectacles à guichets fermés, tournées mémorables et albums cultes, sa carrière de plus de cinquante ans fait d’elle une véritable icône, capable de rassembler petits et grands autour de ses chansons pleines de magie et de tendresse.

Le 10 juin prochain, Chantal Goya soufflera ses 84 bougies, mais loin de lever le pied, la chanteuse emblématique continue de partager sa passion pour la scène et son amour pour le public. Tant que l’énergie est là, la star des enfants et de ceux qui sont devenus grands se lance dans une nouvelle tournée intitulée 50 ans d'amour.

Invitée ce jeudi 29 janvier par Christine Kelly sur Europe 1, elle a été accueillie par ces mots : "Une femme qui traverse les générations sans jamais vieillir dans le cœur des Français. Chantal Goya, c'est une mémoire collective, une voix qui a bercé l'enfance, rassemblé les familles, fait vibrer la France bien au-delà des modes." Des éloges à la hauteur d’une carrière marquée par 40 millions de disques vendus et 537 représentations à guichets fermés.

Chantal Goya garde un lien intime avec la France, une relation née dès son arrivée sur le sol français alors qu’elle n’avait que cinq ans : "Quand j'arrive d'un pays qui est l'Indochine où il y avait la guerre, où ma nounou que je croyais sur le bateau n'était plus là,... Quand j'ai mis les pieds sur le sol français, je me suis dit : 'Ma vie va changer, ce ne sera plus la même vie'." Une intuition qui ne l’a pas trompée puisque 50 ans plus tard, elle continue d’enchanter le public.

"J'aime la France. La France est merveilleuse. La France est un très bel exemple pour le monde entier", confie l’octogénaire. Elle s’apprête prochainement à prendre la direction du Vietnam, le pays où elle est née pendant la guerre. Là-bas, elle donnera une série de concerts du 1er au 8 mars. Ensuite, elle se produira au Palais des Congrès de Paris le 29 mars. Cette tournée sera aussi l’occasion de célébrer ses 60 ans d’amour avec Jean-Jacques Debout. Elle en profitera enfin pour rendre hommage à son parcours exceptionnel.

Garou règle ses comptes avec Amir : cette décision prise il y a 12 ans ne passe toujours pas !

Invité sur le plateau de C à vous ce 28 janvier, Amir était venu assurer la promotion de la série La belle et le boulanger, prochainement diffusée sur TF1. Mais au fil de l’émission, la discussion a rapidement dévié vers un souvenir marquant de sa carrière : son passage dans The Voice, il y a désormais douze ans.

Face à Lorrain Sénéchal, le chanteur est revenu sur cette saison mythique, la quinzième du télé-crochet, au cours de laquelle il s’était retrouvé en compétition avec Kendji Girac. Une saison restée dans les mémoires, notamment pour une décision qui, plus d’une décennie plus tard, n’est toujours pas totalement digérée par l’un des coachs de l’époque. En effet, lors de son passage dans The Voice, Amir avait finalement préféré rejoindre l’équipe de Jenifer, laissant Garou sur le carreau.

« Et il se trouve qu’hier, on a reçu un ancien coach pendant votre saison. C’est Garou. Vous lui aviez préféré Jenifer. Mais il n’est pas rancunier, regardez », lance l’animateur juste avant de diffuser une vidéo enregistrée par Garou. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que l’artiste québécois n’a rien perdu de son humour…

« Mon cher Amir, je t’aime quand même. Quand même. Malgré le fait que tu ne m’as pas choisi comme coach. Peut-être qu’un jour, tu me choisiras comme exemple et coach de vie. Tu sais que j’ai une vie très saine. J’imagine que tu rêves d’avoir le même rythme de vie que moi », plaisante-t-il.

« Ce moment où tout le monde s’est retourné, y compris d’ailleurs Garou, ça reste un de vos moments les plus forts dans votre carrière ? », lui demande ensuite Lorrain Sénéchal. Ce à quoi Amir répond, sans hésiter : « Dans ma carrière ? De ma vie même, je dirais ». Le jeune chanteur venait alors de quitter sa famille à Tel Aviv et exerçait un autre métier.

Il était là pour « s’amuser » et ne se doutait pas que sa vie allait considérablement changer. « Quand j’ai cette confirmation de quatre personnes tellement appréciées, tellement talentueuses qui se retournent et qui veulent savoir qui est-ce qui chante, je me dis “waouh”, je me repositionne dans ma tête, je gagne en confiance à cet instant-là, je commence à avoir plein de nouveaux plans sur la comète que je n’avais pas imaginés, ça permet de rêver, ça donne… une grande force. Et c’est là que je me dis que je ne vais peut-être pas tout de suite rentrer », conclut-il.

Isabelle Mergault se confie sur son ex-addiction méconnue

Isabelle Mergault s’est imposée comme une figure incontournable du cinéma et du théâtre français. Comédienne, réalisatrice et scénariste, elle a su toucher le public avec son humour, sa sensibilité et son regard unique sur la vie.

Connue pour ses rôles dans des films cultes comme Je vous trouve très beau ou Le coeur des hommes, elle a également brillé derrière la caméra avec des réalisations comme Je vous trouve très beau et Le cœur des hommes 2.

Le dimanche 11 février 2024, Léa Salamé et Christophe Dechavanne avaient reçu Isabelle Mergault sur le plateau de Quelle époque ! sur France 2. L’actrice et réalisatrice venait présenter sa nouvelle pièce de théâtre, Le Bracelet, avec Jean-Luc Reichmann, et l’entretien a rapidement dérivé sur une facette peu connue de sa vie. Christophe Dechavanne, qui connaissait bien Isabelle Mergault, a commencé par lancer une indiscrétion qui a laissé la comédienne de 65 ans bouche bée : "Est-ce que vous êtes toujours poto ? Je sais des choses que tout le monde ne sait pas ? Quand je l'ai connue, elle était potomane !"

La potomanie, un trouble alimentaire rare, se caractérisait par une envie irrépressible de boire de grandes quantités d’eau, parfois plus de 10 litres par jour, avec des risques importants pour l’organisme. Isabelle Mergault avait expliqué que cette période appartenait désormais au passé : "Il me fallait au moins 5 litres d'eau par jour. Mes parents médecins m'ont dit 'Arrête, tu vas te bousiller les reins.' Mais j'avais vraiment soif", s’était-elle souvenue.

Curieuse, Léa Salamé a poursuivi en posant la question : "C'est une pathologie d'avoir besoin de boire énormément d'eau ?". Mais Isabelle Mergault, visiblement exaspérée, avait coupé court : "Non. Mais c'est fini ça. C'est pas la question. On s'en fout !"

Christophe Dechavanne avait tenté de détendre l’atmosphère en plaisantant : "Je suis désolée, on n'a jamais eu de potomane sur ce plateau, donc je me suis dit, si on en a une ce soir, je lui demande." L’échange, à la fois intime et léger, avait permis aux téléspectateurs de découvrir un aspect méconnu de la vie de la comédienne.

Charlotte Casiraghi lassée de son statut de princesse

Être née Casiraghi, à Monaco, signifie grandir sous un projecteur permanent. Pour Charlotte Casiraghi, cette lumière n’a pas toujours été flatteuse. Derrière l’image policée de la princesse moderne, muse de Chanel et silhouette élégante des grandes cérémonies, se cache une femme qui a longtemps ressenti l’étroitesse d’un rôle imposé. Invitée au micro de RTL ce vendredi 30 janvier, elle a mis des mots sur ce malaise discret mais persistant : celui d’être enfermée dans une identité héritée.

Charlotte Casiraghi l'assure : l’histoire familiale peut devenir une force autant qu’un fardeau. Elle façonne, oriente, parfois enferme. "On porte tous une histoire qui nous précède", a-t-elle expliqué, soulignant combien il est difficile de s’extraire d’un récit collectif quand celui-ci est déjà écrit par les autres.

Charlotte Casiraghi n’ignore rien des privilèges qui ont accompagné sa naissance. Pourtant, elle décrit un fossé constant entre l’image renvoyée au public et sa réalité intérieure. Là où beaucoup voyaient une vie idéale, elle évoque un chemin plus tourmenté, fait de questionnements et de solitude. Son désir n’était pas de renier ce qu’elle est, mais d’exister autrement que comme un symbole.

"On a tous envie d’exister pour ce qu’on est, d’avoir sa propre trajectoire. J’ai toujours senti un grand décalage entre ce qu’on pouvait percevoir de moi, une vie très privilégiée, et ce que je vivais intérieurement" affirme-t-elle.

C’est en partie dans son enfance que s’est forgée cette conscience critique. À la demande de sa mère, Charlotte Casiraghi a fréquenté une école publique en dehors de Monaco. Un choix éducatif qui l’a confrontée très tôt à la diversité sociale et à des réalités éloignées de son milieu d’origine.

Cette immersion a marqué un tournant. Elle lui a permis de mesurer concrètement les écarts de conditions de vie et d’aiguiser son regard sur les injustices. Une expérience fondatrice qui a nourri, au fil des années, une sensibilité politique et philosophique aujourd’hui pleinement assumée.

Ce jeudi 29 janvier, Charlotte Casiraghi a publié un ouvrage intitulé "La Fêlure". Elle y propose une réflexion sensible sur la fragilité humaine et développe l’idée que toute existence est traversée par des lignes de fracture, façonnées par l’histoire personnelle autant que par le contexte social et politique.

Elle évoque notamment son père Stefano Casiraghi, mort en 1990 dans un tragique accident en mer : " Ce n’est pas la fêlure, c’est une cassure dans la biographie. La fêlure, c’est plutôt la manière dont je réagis à un événement, selon ma sensibilité".

Jean-Marc Morandini s’excuse : le journaliste implore "une seconde chance"

Jean-Marc Morandini peut-il continuer d'officier à la télévision après sa double condamnation définitive ? C'est la question qui divise tout le monde et qui fait fissurer la maison CNews depuis plusieurs jours. Le journaliste, condamné définitivement pour "harcèlement sexuel" et "corruption de mineurs" plaide ce vendredi "la seconde chance" dans un message lapidaire publié sur ses réseaux sociaux.

"Après 10 ans de procédure, j’ai fait le choix d’y mettre un terme en renonçant à tout recours. Je tiens à dire que je regrette profondément les paroles et les échanges écrits qui m'ont été reprochés et qui ont pu blesser. Je prends pleinement conscience de leur impact et des blessures qu’ils ont pu causer" a débuté Jean-Marc Morandini.

Puis de s'excuser auprès des personnes qu'il a blessées : "Je tiens à présenter mes excuses les plus sincères et les plus humbles à toutes celles et ceux que j’ai pu heurter directement ou indirectement. Je remercie du fond du cœur celles et ceux qui accepteront désormais de m’accorder une seconde chance". Ce message de Jean-Marc Morandini peut surprendre, car en dix ans d'affaire, l'animateur et journaliste ne s'était jamais publiquement exprimé et repenti.

Cette prise de parole surprenante faite suite à plusieurs évènements ces derniers jours. Le dernier en date : la venue sur le plateau de BFMTV d'une victime de Jean-Marc Morandini. Axel, qui a fait définitivement condamner le journaliste pour "corruption de mineurs" après que ce dernier lui a envoyé plusieurs messages à caractère sexuel alors qu'il était mineur, a déploré "un message catastrophique envoyé aux victimes de violences sexuelles". Il a tenu à souligner le courage de Sonia Mabrouk, première à s'être opposée au maintien de Jean-Marc Morandini sur CNews : "Il y a quand même des personnes qui ont une morale et une éthique".

Car ce message supplicatif de Jean-Marc Morandini est le témoin de vives tensions qui fragilisent la maison CNews depuis deux semaines. Depuis sa prise de parole, Sonia Mabrouk a des rapports glaciaux avec sa direction. Selon Le Monde et Télérama, Serge Nedjar, patron de CNews, aurait "réclamé sa tête". Mais la journaliste est enceinte. Absente mardi de l'antenne, elle est finalement revenue le lendemain. Outre Sonia Mabrouk, Pascal Praud et Laurence Ferrari se sont également éloignés du journaliste dans deux prises de parole distinctes. En revanche, Jean-Marc Morandini peut compter sur le soutien inébranlable de son amie Christine Kelly.

BFMTV, Paris Match, Voici et Closer condamnés à verser de l’argent à Pierre Palmade

Affaire Palmade, suite. Selon « L"informé », le comédien Pierre Palmade a obtenu en partie gain de cause après la plainte qu’il avait déposé à l’encontre de BFMTV, Paris Match, Voici et Closer.

Les quatre médias ont été condamnés par le tribunal judiciaire de Paris à lui verser 19.000 € cumulés de dommages et intérêts pour atteinte à la vie privée et à son droit à l’image, auxquels s’ajoutent 7.500 € de frais de procédure. La justice a estimé que les publications de la première sortie de l’hôpital de l’humoriste, le week-end du 6 mai 2023, portaient atteinte à son droit à la vie privée.

L’affaire Palmade a commencé le 10 février 2023, lorsque le comédien, sous l’emprise de stupéfiants, avait provoqué un accident de la route. Le drame, qui avait entraîné l’hospitalisation de trois personnes et la perte d’un enfant à naître, avait entraîné un emballement médiatique.

Un traitement que l’acteur avait dénoncé en portant plainte contre BFMTV, Paris Match, Voici et Closer pour sept articles et une vidéo décrivant son séjour à l’hôpital après l’accident, des moments passés en famille, mais aussi sa sortie de prison. Des articles avaient pour objectif, selon les juges, de « spéculer sur son état d’esprit et ses perspectives d’avenir » et de « satisfaire la curiosité d’un certain lectorat ».

Les clichés qui étaient associés aux diverses publications n’avaient quant à eux « aucun lien avec les faits objets de l’actualité judiciaire », et apparaissaient « dégradants et dévalorisants pour l’intéressé, le montrant le visage fermé, dans une tenue négligée et dans un état physique diminué ». A noter que Prisma Media, qui édite le magazine Voici, a décidé de ne pas faire appel de la décision du tribunal judiciaire de Paris.

Enfin, Pierre Palmade n’a pas obtenu gain de cause concernant les articles de Paris Match et Voici sur son quotidien à l’hôpital. Il a été débouté au sujet des reportages des deux titres sur ses conditions de maintien, qui avait été repris notamment par BFMTV. Pour rappel, le comédien de 57 ans avait été condamné à cinq ans de prison, dont deux ans ferme, qu’il purge chez lui, sous bracelet électronique.

Ariana Grande réagit avec humour à une photo d’elle mal retouchée pour Vogue Japon

Chemise soyeuse Dior jaune à motif floral brodé, col cravate chic noué sur le côté, paire de gants diaphanes… La séance photo d’Ariana Grande pour Vogue Japon, partagée par la star sur Instagram respire le glamour… à un doigt près. En effet, les fans n’ont pas manqué de remarquer sur un compte consacré à l’actrice de Wicked qu’un montage malheureux affublait leur idole d’un doigt supplémentaire.

Mais les internautes ne s’attendaient probablement pas à ce que la chanteuse de 32 ans partage sa surprise avec eux. « Merde ! » s’est-elle ainsi exclamée en commentaire, avant de développer avec malice : « Oh mon Dieu, c’est trop cool ! J’ai dit que j’avais besoin d’appendices supplémentaires pour pouvoir commencer un album ! Merci pour ça ».

De quoi mettre en émoi les fans, qui se désespèrent de la revoir sur scène depuis sa dernière tournée Sweetener World en 2019 et de voir un nouvel album sortir après Eternal Sunshine (2024). Un opus qui sortira vraisemblablement non pas quand les poules auront des dents, mais quand Ariana Grande aura six doigts. La gaffe a en tout cas été discrètement corrigée dans l’article de Vogue Japon, qui a probablement dû convoquer son équipe de montage pour une petite explication.

Malgré son succès au cinéma ces deux dernières années avec la comédie musicale Wicked, Ariana Grande a récemment rassuré ses fans inquiets qu’elle abandonne la musique. « Je travaille sur un projet pour chanter pour vous toute l’année prochaine », a-t-elle assuré l’an dernier sur les réseaux sociaux.

Lady Gaga stoppe un concert pour dénoncer les méthodes de l’ICE

«Je voudrais prendre une seconde pour parler d’un sujet qui me tient particulièrement à cœur. » Ce mercredi, Lady Gaga a pris la parole devant des milliers de fans lors d’un concert à Tokyo (Japon), rapporte BFMTV.

Avant de jouer sa chanson suivante, la star américaine actuellement en tournée mondiale, a dénoncé les agissements de l’ICE, la police américaine de l’immigration, dans plusieurs États américains. « Je pense à tous ceux dans le Minnesota et dans le pays qui vivent dans la peur », a-t-elle déclaré.

« Je pense à toute leur souffrance et à la façon dont leurs vies sont détruites sous nos yeux », a poursuivi la chanteuse américaine, en référence aux nombreuses personnes arrêtées et aux deux manifestants tués par l’ICE récemment à Minneapolis. « Quand une communauté entière perd son sentiment de sécurité et d’appartenance, cela brise quelque chose en chacun de nous. »

Après avoir adressé son soutien à « tous ceux qui souffrent », Lady Gaga a dédié sa chanson suivante « aux personnes, enfants, familles partout en Amérique qui sont impitoyablement ciblées par l’ICE », espérant que les dirigeants américains entendraient ce message et « changeraient rapidement de cap ».

Lady Gaga s’est produite quatre fois à Tokyo et deux fois à Osaka dans le cadre de sa tournée « The Mayhem Ball ». Elle rentrera le 14 février aux États-Unis pour y finir sa tournée. Avant elle, d’autres stars américaines avaient déjà dénoncé les interventions de l’ICE, dont Natalie Portman, Bruce Springsteen ou encore Billie Eilish.

Lio dévoile ses difficultés financières

Lio n’a aucun mal à l’admettre : ses finances ne sont pas au beau fixe. Malgré un succès précoce, la chanteuse âgée aujourd’hui de plus de 60 ans estime encore courir « derrière » la « sécurité financière ». Mais comment en est-elle arrivée là ?

À en croire ses confidences auprès d’Aufeminin, cette situation est le résultat d’une série de choix et d’influences peu propices à la prospérité financière. Tout d’abord, l’artiste engagée a cru au succès éternel après la sortie de ses tubes emblématiques au début des années 1980.

« Comme j’ai eu un très gros succès avec mes titres « Les brunes comptent pas pour des prunes » et pareil pour « Banana Split », pour moi, l’argent et le succès c’était forever. Quand j’ai eu beaucoup d’argent, je l’ai dépensé. Aujourd’hui, je continue de rester dans une classe moyenne haute. Mais j’étais vraiment chez les privilégiés pendant un temps. »

Lio n’a pas non plus investi dans l’immobilier ou capitalisé sa fortune à une époque où, pourtant, son entourage le lui conseillait, car sa mère s’y opposait farouchement. « Ma mère ne voulait pas que je sois propriétaire. Pour elle, c’était devenir une sale conne de bourgeoise », a révélé la chanteuse, ajoutant que sa mère avait même « fait un scandale ». « Elle a dit : "Vous n’allez pas la rendre propriétaire. À son âge, qu’elle dépense ses sous". » Pourtant, l’artiste dit avoir « payé » des « maisons », « mais qui ne sont pas à (s) on nom ». La mère de six enfants, nés de différentes relations, a été confrontée lors de ses relations amoureuses à certaines injonctions relatives à la différence salariale entre les hommes et les femmes.

« Ce que j’ai toujours remarqué, c’est que les hommes, étant très mal à l’aise avec le fait qu’ils ne pouvaient pas me dominer financièrement, m’ont fait passer pour leur salope. J’étais Lio et je gagnais souvent beaucoup plus d’argent qu’eux. Et ça, on ne te le pardonne pas. Il y en a très peu qui se sortent de ce dilemme.  »

Lio

Aujourd’hui, Lio est « en découvert autorisé en permanence ». « J’ai institutionnalisé ça quand les impôts me couraient derrière », a expliqué celle qui confiait quelques mois plus tôt ne pas non plus pouvoir « prendre sa retraite » en raison de son montant estimé peu élevé, « 980 euros par mois ».

Le Sifflet : bande-annonce

Des lycéens, une malédiction, des cadavres qui s'empilent...

On a déjà vu ça. Et cette fois, c'est un sifflet qui sera à la base de cette nouvelle histoire horrifique à voir sur grand écran. Un sifflet venu des Civilisations précolombiennes. Un sifflet maléfique...

Le synopsis détaille : "Un groupe de lycéens tombe sur un artefact oublié : un Sifflet de Mort Aztèque. Ils découvrent que souffler dedans libère un son terrifiant, capable d’invoquer leurs morts futures pour les traquer. Alors que le nombre de victimes augmente, les adolescents doivent briser la chaîne de la Mort avant que le dernier écho du sifflet ne scelle leur destin."

Dans la bande-annonce (à voir ci-dessous), on comprend que Nick Frost, prof du bahut, va confisquer l'artefact et siffler dedans. Déclenchant possiblement ce fléau venu des temps anciens, qui va s'abattre sur nos pauvres lycéens innocents...

Dafne Keen, héroïne de À la Croisée des mondes et protégée de Wolverine dans Logan (2017) sera la star de ce nouveau film d'horreur signé, Corin Hardy réalisateur de La Nonne. Sophie Nélisse de Yellowjackets sera également de la fête macabre.

Sortie en salles le 18 mars prochain au cinéma en France.

I Love Boosters : bande-annonce avec Demi Moore

Du jaune, du vert, du rose, de l’excentricité à fond les ballons, I Love Boosters, plonge plein phare le spectateur dans l’univers baroque de la mode et du vol à l’étalage. 

Après la fable Sorry to Bother You (présenté au film festival de Sundance en 2018), Boots Riley est de retour avec une comédie d’aventure pop. Si son précédent long-métrage prenait la forme d’une satire sociale en racontant les aventures loufoques d’un téléacteur qui vit dans un garage, son nouveau film est aussi une critique sociale, mais d’un univers bien plus huppé. Avec Demi Moore en papesse de la mode, Naomie Ackie (Mickey 17), Keke Palmer (Nope) et bien sûr Lakeith Stanfield qui tenait le rôle principal dans Sorry to Bother You, mais aussi Will Poulter, Eiza González et Don Cheadle.

Synopsis : Une équipe de boosters (c’est-à-dire des voleurs à l’étalage professionnels) décident de s’en prendre à une papesse de la mode impitoyable.

I Love Boosters arrivera le 22 mai 2026 dans les cinémas américains. il n'a pas de sortie française pour le moment.

Le nouveau Rambo débute son tournage : premier poster

Il part en guerre pour la première fois. Noah Centineo récupère le bandana culte de Sylvester Stallone dans le film John Rambo de Lionsgate, qui vient de dévoiler son tout premier poster. Un préquel dont la production démarre officiellement.

Actuellement en tournage en Thaïlande, entre Bangkok, Krabi, Phang Nga et Kanchanaburi, on retrouve derrière la caméra Jalmari Helander, réalisateur de Sisu et Big Game. 

"Quand j’avais 11 ans, j’ai vu Rambo pour la première fois, et ça a changé ma vie. Rambo n’était pas juste un film, il m’a accompagné en grandissant et a été une influence déterminante dans mon envie de devenir cinéaste" dit-il. Avant de promettre un film plus brutal, plus terrien : "Un Rambo dépouillé, brut, réel, une histoire de survie sur l’endurance, la persistance, et l’innocence perdue."

Ce préquel se déroulera bien avant les événements de First Blood, pendant les années de service de Rambo au Vietnam. Le pitch officiel annonce une plongée dans “les racines et les expériences” qui ont forgé l’un des personnages “les plus durables et complexes” du cinéma d’action.

Côté casting, Yao (Sinners), Jason Tobin (A Thousand Blows), Quincy Isaiah (Winning Time), Jefferson White (Yellowstone) et Tayme Thapthimthong (The White Lotus) rejoignent l’aventure.

Et Sylvester Stallone dans tout ça ? Il n’est pas attaché au projet pour l'instant. Mais les producteurs laissent la porte “ouverte” à une éventuelle apparition.

La saga Rambo compte cinq films, le dernier en date étant Rambo: Last Blood en 2019.

Lucien Jean-Baptiste explique pourquoi il ne veut plus doubler Will Smith

Lucien Jean-Baptiste est un acteur très apprécié du grand public avec des films comme La Première étoile et Il a déjà tes yeux, ou encore la récente série policière Joseph. Mais c'est aussi un acteur connu pour sa prolifique carrière dans le domaine du doublage. Au fil des ans, il a ainsi prêté sa voix à nombre de stars hollywoodiennes parmi lesquelles Chris Rock, Martin Lawrence, Jamie Foxx ou encore Will Smith. Mais concernant ce dernier, c'est fini !

Invité de l'émission Télématin à l'occasion de la sortie du film d'animation Les Légendaires, dans lequel il double le personnage du roi, Lucien Jean-Baptiste a en effet déclaré qu'il ne prêterait plus jamais sa voix à Will Smith, chose qu'il a faite sur des films comme Je suis une légende ou Wild Wild West. Une décision prise après que l'Américain ait giflé Chris Rock en mondovision durant la cérémonie des Oscars 2022.

"On met pas des baffes. Se lever et aller gifler quelqu'un, comme ça...", déclare Lucien Jean-Baptiste sur le plateau de l'émission matinale de France 2. "Vous savez, quand vous êtes un symbole, comme peut l'être Will Smith, il y a des jeunes qui vous regardent et donner un exemple de violence comme ça, pour moi, ce n'est pas possible. Donc, ce personnage, même s'il a des rôles formidables, je préfère m'écarter de ce monsieur."

L'an dernier, dans l'émission C à vous, Lucien Jean-Baptiste avait déjà déclaré ne plus vouloir doubler la star hollywoodienne, dont Greg Germain est la voix VF principale. "Quel comportement de dingue, d'abruti, il faut pas faire ça. C'est pathétique de faire ça", avait-il déclaré. "Vous savez, c'est quand même des symboles, ces mecs-là. Will Smith, c'est un symbole. Et autant de violence montrée comme ça au grand public, c'est pathétique. (...) Pourquoi cette violence ? J'ai trouvé ça vraiment regrettable et je veux garder ma voix pour des gens qui le méritent entre guillemets."

La Chronique des Bridgerton : la partie 2 de la saison 4 arrive le 26 février

Depuis hier, les fans de La Chronique des Bridgerton peuvent enfin découvrir la saison 4 centrée sur Benedict (Luke Thompson). Cette nouvelle intrigue s'inspire du troisième roman de Julia Quinn, et revisite le conte de Cendrillon toujours dans l'univers de la Régence britannique.

Benedict rencontre une mystérieuse jeune femme, toute d'argent vêtue, lors d'un bal masqué organisé par Lady Bridgerton. Le coup de foudre est immédiat. Problème : il ignore tout d'elle, à commencer par son véritable nom, Sophie Baek (Yerin Ha), et surtout le fait qu'elle soit domestique.

Cette saison, Bridgerton prend un virage à la Downton Abbey en s'intéressant enfin à celles et ceux qui sont au service de la haute société londonienne. L'occasion de montrer ce que ça représente réellement pour une jeune femme sans fortune ni titre de s'introduire dans un bal mondain, de rencontrer l'amour de sa vie, puis de devoir remettre son uniforme de servante quand minuit sonne.

Netflix a choisi de scinder cette saison 4 en deux parties, comme elle l'avait fait pour la saison 3. La partie 1, composée des épisodes 1 à 4, est disponible depuis le jeudi 29 janvier à 9h (heure française). Mais pour découvrir comment Benedict retrouvera Sophie et si leur amour pourra surmonter les barrières sociales, il faudra patienter jusqu'au jeudi 26 février.

Ce jour-là, Netflix mettra en ligne les quatre derniers épisodes (5 à 8) de cette saison 4. Soit exactement quatre semaines d'attente entre les deux parties. Un délai qui peut sembler interminable pour les fans impatients de connaître la suite, mais qui permet aussi de faire durer le plaisir et de nourrir les théories sur les réseaux sociaux.

Cette stratégie de diffusion en deux temps est devenue une habitude pour les grosses productions Netflix. Elle permet à la plateforme de maintenir l'attention du public sur une plus longue période et de générer plusieurs vagues de buzz. Pour Bridgerton, dont chaque saison génère des millions de conversations en ligne, cette approche maximise l'impact et prolonge la présence de la série dans les tendances.

En attendant le 26 février, vous avez donc tout le temps de revoir les quatre premiers épisodes, de décrypter chaque indice et de spéculer sur la suite !

Michel Sardou annoncé mort par erreur en direct à la télévision le jour de son anniversaire

Ce lundi, Michel Sardou a fêté ses 79 ans. Pour l’occasion, l’émission Les Grandes Gueules, retransmise sur la radio RMC et sur la chaîne de télévision RMC Story, a consacré une chronique au chanteur. Sauf qu’une erreur a créé l’émoi chez les fans de l’artiste, rapporte Télé Star.

En effet, à l’écran, un bandeau est apparu. Les téléspectateurs ont alors pu lire « Sardou aurait eu 79 ans ». Une phrase qui a laissé entendre que le chanteur était mort. Finalement, les équipes ont rapidement réagi et ont affiché un nouveau bandeau : « C’est l’anniversaire de Sardou : 79 ans ! »

Mais le premier message a attiré l’attention des internautes, qui n’ont pas manqué de diffuser l’information. L’un d’eux a relayé la bourde sur X en publiant une capture d’écran avec le mauvais bandeau. « Bande de charlots, il n’est pas mort. Vérifiez vos sources avant d’annoncer n’importe quoi, juste pour l’audimat », peut-on lire parmi les commentaires.

Il n’est pas rare que des personnalités soient annoncées mortes par erreur. C’est arrivé en janvier 2023 à Stéphane Plaza, l’ancien présentateur star de M6. Terrorisé, son père était venu chez lui en pleine nuit pour vérifier l’information. La rumeur de la mort de Brigitte Bardot s’était également répandue en octobre dernier. L’actrice avait démenti et assuré « aller bien ». BB s’est finalement éteinte le 28 décembre.

A$AP Rocky pourrait bien se présenter aux élections municipales de New York

On n’est jamais mieux servi que par soi-même. Alors A$AP Rocky envisage de se retrousser les manches et de proposer de faire lui-même le sale boulot, plutôt que de faire confiance à quelqu’un d’autre. Quand certains de ses confrères déroulent des plans de casino et hôtels dans la Grosse Pomme, lui vise la mairie. C’est en tout cas ce qu’il a laissé entendre lors d’une interview avec Esquire le 28 janvier.

Quand on lui a demandé si la politique pouvait figurer dans ses projets, le rappeur a répondu tout de go : « Bien sûr ». « Je pense qu’il y a beaucoup de questions politiques qui doivent être abordées, des changements qui doivent être apportés. Je pense que je m’en sortirais très bien parce que je suis quelqu’un qui est pour le peuple », a-t-il plaidé.

Celui qui vient d’accueillir son troisième enfant avec Rihanna a déjà quelques pistes de réflexion, des infrastructures aux défauts de la voirie en passant par des mesures sociales.

« Il faut réparer les nids-de-poule. Les tarifs des transports, comme le prix du billet de métro qui vient de passer à 3 dollars, c’est complètement dingue. L’inflation est dingue », a ajouté le rappeur, qui vient de sortir son nouvel album Don’t Be Dumb. « Le SNAP (Supplemental Nutrition Assistance Program ou Programme d’aide supplémentaire à la nutrition, NDLR), l’aide sociale, les bons alimentaires et toutes ces prestations sont foutus, c’est de là que je viens. Il faut créer plus d’emplois, améliorer les soins de santé. »

Le rappeur estime que si ces promesses ont parfois déjà été posées, elles n’ont jamais été tenues. Son avantage selon lui : l’indépendance financière qui lui permettra de ne jamais agir dans son intérêt personnel. « Ce sont là certaines des promesses faites par la plupart des politiciens, mais la plupart du temps, les décisions sont prises par des politiciens qui ont des arrière-pensées et servent leurs propres intérêts. Pour ma part, je gagne très bien ma vie en étant moi-même », a-t-il estimé, avant d’envoyer aux citoyens de New York : « En 2029, votez pour le maire Mayers. Votez pour Rocky. » Il faut dire que l’artiste de 37 ans a un matricule prédestiné, Rakim Mayers, qui sonne comme Mayor (maire).

Amel Bent dément avoir été rémunérée pour participer aux Enfoirés

«Nous ne sommes pas payés » : c’est en ces termes qu’Amel Bent a démenti des rumeurs circulant en ligne sur les Enfoirés, la troupe d’artistes participant chaque année à des concerts caritatifs pour le compte des Restos du Cœur, qui servent notamment des repas gratuits aux personnes démunies. Et la chanteuse de Ma philosophie sait de quoi elle parle, puisqu’elle célèbre cette année ses 20 ans au sein de la troupe, qu’elle a rejoint en 2006.

« Ça n’a jamais fait vendre de disques et des billets de concerts à qui que ce soit. Il n’y a pas d’impact, peu importe ce que peuvent penser les gens. Nous ne sommes pas payés, c’est du bénévolat », a-t-elle expliqué à Télé-Loisirs, défendant par la même occasion les autres fidèles et nouveaux venus de la troupe, alors que « plein d’artistes ne veulent pas le faire car ils trouvent que ce n’est pas glamour d’être dans les Enfoirés ». « Il y a beaucoup d’autres façons de faire du bien autour de soi, de se sentir utile, et je le respecte », a-t-elle toutefois précisé.

Quant aux frais relatifs aux déplacements et collations des artistes, la juge de The Voice l’assure : rien ne sort des caisses de l’association. « Tout ce qu’on mange, tout ce qu’on boit et là où l’on dort, c’est du partenariat », a-t-elle expliqué. « L’association ne paie rien. Ce qui est en extra, c’est l’artiste qui le demande qui paie de sa poche. Personne ne vient pour profiter aux Enfoirés. On est là de bon cœur car c’est indispensable ».

L’occasion aussi pour Amel Bent de réaffirmer son engagement envers les restos du Cœur. « Tant qu’on me dit que ma présence est nécessaire, je serai là », a affirmé celle pour qui l’aide de la troupe « n’est pas négligeable ». « Si on ne le faisait pas, ça serait catastrophique », a-t-elle même assuré, alors que l’association a servi 161 millions de repas en 2024-2025, comme indiqué sur son site. « Oui, on le fait avec le sourire parce qu’on fait ce qu’on aime, mais on sait aussi que c’est important. Ça nous dépasse », a conclu Amel Bent, fidèle au poste.

Justin Bieber fera son retour sur la scène des Grammy Awards

Les fans de Justin Bieber ont de quoi se réjouir ! Les Grammy Awards, qui récompensent chaque année aux États-Unis les meilleurs artistes musicaux, ont récemment confirmé que le chanteur canadien de 31 ans se produirait sur scène à l’occasion de la 68e cérémonie des prix, prévue le 1er février prochain à Los Angeles.

L’occasion pour l’époux de Hailey Bieber, avec qui il a eu un garçon, Jack Blues, né en 2024, de défendre son nouvel album sorti l’an dernier, Swag, qui a été nommé quatre fois aux Grammy Awards dans les catégories meilleur album de l’année, meilleur album pop vocal, meilleure performance R & B pour Yukon et meilleure performance pop solo pour Daisies. Il est notamment en concurrence avec Sabrina Carpenter, Kendrick Lamar, Chappell Roan et Lady Gaga.

Justin Bieber a été nommé une vingtaine de fois aux Grammy Awards depuis le début de sa carrière à l’aube des années 2010, lorsqu’il était encore adolescent. Il n’en a pour l’instant remporté que deux pour les singles collaboratifs Where Are Ü Now (2015) et 10,000 Hours (2019). C’est aussi la première fois que Justin Bieber se produira aux Grammy Awards depuis 2022, où il avait interprété son tube Peaches, comme l’a noté E ! News.

Le chanteur de Sorry a plus généralement pris ses distances avec le public ces dernières années, générant par moment l’inquiétude de ses fans sur les réseaux sociaux où il publie des images et textes laissant parfois transparaître un certain mal-être, selon des internautes, ou sa « colère ». Mais la sortie de Swag a été une surprise l’été dernier, de même que Swag II, la suite de l’album dévoilée quelques semaines plus tard.

Le Crime du 3e étage : bande-annonce avec Gilles Lellouche et Laetitia Casta

Y a-t-il vraiment eu un Crime au 3e étage ?

Gilles Lellouche et Laetitia Casta mènent l’enquête dans le nouveau film de Rémi Bezançon. Le réalisateur de Le Premier Jour du reste de ta vie (2008) et Un heureux événement (2011) revient avec une comédie policière dans laquelle ils en viennent à suspecter leur voisin d’en face — un comédien incarné par Guillaume Gallienne — d’avoir assassiné sa femme. "Il y a un petit côté Fenêtre sur cour dans cet immeuble, non ?", lance déjà la bande-annonce.

Il faut dire que Colette (Casta) est professeure de cinéma spécialisée dans l’œuvre d’Hitchcock ! "Elle soupçonne son nouveau voisin d’avoir tué sa femme. Réalité ou déformation professionnelle ? Son mari, François, écrivain de romans historico-policiers un peu désuets, se montre d’abord sceptique face à l’obsession de Colette pour ce prétendu crime. Il se laisse pourtant embarquer dans cette enquête rocambolesque et, à mesure que les indices s’accumulent et que le mystère s’épaissit, ce couple ordinaire se transforme en duo de détectives hors pair", détaille le synopsis.

Le Crime du 3e étage sortira en France le 11 mars prochain.

Le signal 149 kHz : pourquoi cette nouvelle série a-t-elle mis plus de 2 ans à arriver à la télé ?

C'est l'événement dès ce soir sur NOVO19 ! La chaîne s'offre ainsi la première diffusion de la série Le signal, la première adaptation d'un roman du maître de l'horreur français, Maxime Chattam. Oui, mais voilà, cette fiction en six épisodes a bien eu du mal à se retrouver à l'antenne.

Elle est ainsi dans les cartons depuis plus de deux ans. Tournée en Bretagne entre Port-Louis et l'île de Groix, la série devait d'abord être diffusée sur Paramount+ ! Le projet s'inscrivait, en effet, dans la nouvelle stratégie de la plateforme de streaming qui désirait s'orienter davantage vers des productions françaises.

Il s'agissait même du premier projet français de la plateforme. Cependant, depuis, Paramount+ a pris une autre direction et Le signal s'est donc retrouvée sans diffuseur.

Une longue attente a alors commencé, et notamment pour les fans du romancier qui n'avaient qu'une hâte : découvrir enfin l'adaptation de leur roman favori. Si l'on a un temps cru qu'elle serait programmée sur Canal+, c'est finalement NOVO 19 qui a la primeur de la série.

Un beau coup pour la toute nouvelle chaîne qui s'offre une série premium pensée pour une plateforme de streaming et qui la proposera donc gratuitement aux téléspectateurs de la TNT ! Il s'agit d'ailleurs de la première grande série événement de NOVO19.

Produite par Gaumont, Le signal a pu compter sur le talent de François Uzan (Lupin) et de Slimane-Baptiste Berhoun et Karim Ouaret. Côté casting, les fans seront servis puisque c'est Clotilde Hesme qui incarne le personnage principal de la série en se glissant dans la peau d'Olivia !

Autant dire que les fans de Maxime Chattam devraient être au rendez-vous, puisqu'ils attendent la diffusion du Signal 149 kHz depuis désormais deux ans et demi. Ne manquez donc pas le lancement de la série à partir de 21h10 sur Novo 19.

Depuis 17 ans, James Cameron fait tout pour cacher cet aspect d'Avatar, et il change d'avis aujourd'hui pour une bonne raison

Sorti en salles le 17 décembre dernier, Avatar 3 continue son chemin au box-office. Pour le moment, il a engrangé quasiment 1,4 milliard de dollars de recettes mondiales. En France, le film de science-fiction a passé la barre des 8 millions d'entrées. De son côté, James Cameron a passé du temps à faire la promotion de sa dernière oeuvre dans les médias.

Au micro du vidéaste Hugo Décrypte, le réalisateur de Titanic et Terminator a évoqué avec franchise la performance capture, technique utilisée dans Avatar pour mettre en scène les Na'vis. L'idée principale est d'enregistrer le jeu complet d’un acteur, pas seulement ses mouvements, mais aussi ses expressions faciales et parfois sa voix, afin de le transposer sur un personnage numérique.

Pour réaliser cela, la comédienne ou le comédien doit porter sur lui de nombreux capteurs pour capturer toutes ces données. Ce n'est pas très glamour, et ça casse un peu la magie, surtout quand on voit le résultat final sur une saga comme Avatar.

En 2009, au moment de la sortie du premier épisode, James Cameron a tout fait pour cacher au public les images de making-of, pour garder justement cette étincelle magique. En 2022, pour le 2ème opus, La Voie de l'eau, le metteur en scène a également souhaité en montrer le moins possible à ce sujet. Pour De Feu et de Cendres, il a cependant changé d'avis, et pour une bonne raison.

"Je ne voulais pas que le public voie des gens en combinaison de capture avec une caméra sur la tête. Je voulais que les personnages soient simplement réels pour eux. Mais je me suis rendu compte qu'à une époque dominée par l'IA, et à une époque où les gens pensent que tu peux juste créer des trucs sans acteurs, pour la première fois, je voulais vraiment montrer comment on fait", a confié James Cameron.

"Je voulais faire en sorte qu'on comprenne bien que ce n'est pas fait avec de l'IA. C'est fait grâce au jeu d'acteur. C'est fait par ces acteurs incroyables de classe mondiale. Je m'en veux un peu pour les films précédents. Ils n'ont pas eu la reconnaissance qu'ils méritent selon moi. Parce que j'essayais de cacher tout ça derrière ce voile de magie", a poursuivi le réalisateur.

"Mais de nos jours, on ne sait plus comment c'est fait. Je pense que l'IA générative est une vraie menace pour le jeu d'acteur, parce que je pense que les gens vont prendre ce raccourci en se disant : On n'a pas besoin d'acteurs. Excusez-moi, c'est du cinéma. Le cinéma, c'est d'abord le jeu d'acteur", a martelé James Cameron.

Il y a donc fort à parier que l'on verra beaucoup plus d'images des tournages des futurs Avatar, le cinéaste voulant vraiment démontrer que sa création n'utilise pas l'IA pour générer les sublimes paysages de Pandora, ou les créatures peuplant la planète.

En attendant, Avatar 3 est toujours en salles. Pour mémoire, on suit toujours Jake Sully et sa famille, qui vivent parmi les Metkayina, à proximité d’un magnifique récif de corail de la planète Pandora. Ils doivent apprendre à surmonter la perte de Neteyam, tué au cours d’un violent affrontement avec le "Peuple du ciel" de la RDA (Resources Development Administration).

Jake, Neytiri, Lo’ak, Tuk, Spider et Kiri sont confrontés, chacun à leur manière, à une forme de deuil. Même si Spider s’est parfaitement adapté au mode de vie des Metkayina, ses proches craignent pour sa sécurité et comprennent qu’il ne peut plus rester auprès d’eux. Aussi, lorsque les Sully font la connaissance des Tlalim, un peuple pacifique et nomade connu sous le nom de "Marchands du Vent", qui sillonne les airs pour se déplacer, ils le confient à leur chef Peylak afin qu’il le ramène au High Camp, le bastion des Omatikaya.

Mais bientôt, toute la famille finit par accompagner Spider et les Marchands du Vent dans leur périple. Malheureusement, leur voyage est brutalement interrompu lorsqu’ils sont attaqués par des membres des Mangkwan, le peuple des Cendres, dirigés par Varang.

La destruction de leur territoire par un volcan a profondément bouleversé le mode de vie et les traditions des Mangkwan qui tiennent Eywa, la Grande Mère de Pandora, responsable de la catastrophe. Pendant ce temps, la RDA, qui a subi une défaite cuisante après son affrontement avec Jake Sully et les Metkayina, tente de reconstituer ses forces avant de programmer sa prochaine offensive…

Black Swan : Natalie Portman s'est blessée sur le tournage, mais le réalisateur Darren Aronofsky lui a demandé de continuer à jouer

S'il est connu que le tournage du film Black Swan s'est avéré très éprouvant pour sa star principale Natalie Portman, on oublie parfois à quel point elle s'est (littéralement) fait mal pour le rôle.

Pour incarner cette jeune ballerine ambitieuse et endurante, bien décidée à obtenir le rôle principal du Lac des cygnes, l'actrice s'est donnée à fond pour le réalisateur Darren Aronofsky. Invitée du Drew Barrymore Show (via EW), l'actrice a partagé la blessure grave qu'elle avait subi sur le tournage :

Twentieth Century Fox

"Je me suis déplacée une côte ou quelque chose comme ça. Elle s'est comme enfoncée. C'est parce que j'étais tout le temps soulevée. C'était vraiment dingue."

En 2010, au moment de la promotion du film, elle précisait : "Quand on m'a levée, quelque chose a changé de place, pour se caler sous une autre côte. (...) Darren lui était là : 'Filmez, filmez ! Reste dans ton personnage, parle avec sa voix !'."

Mary Helen Bower, qui a entraîné une Natalie Portman "vraiment impliquée" dans ses cours de danse, se souvient :

"L'idée, c'est que si vous voulez jouer le rôle d'une ballerine, vous devez vous entraîner comme telle", confiait l'ancienne ballerine.

"Nous nous retrouvons à 5 h ou 5 h 30 du matin et faisons du ballet pendant deux ou trois heures. Elle part travailler pendant 12 heures, puis nous nous retrouvons à la salle de sport le soir, où nous faisons des exercices de tonification et nageons 1,5 km. Ensuite, elle rentre chez elle et va se coucher, puis nous nous levons le lendemain et recommençons. Et cela, six jours par semaine, pendant des mois et des mois, jusqu'au tournage du film."

Cet entraînement difficile et sa performance habitée mèneront Natalie Portman à obtenir le précieux Oscar de la Meilleure actrice en 2011. Ce sera la seule récompense obtenue par le film, par ailleurs nommé dans 4 autres catégories.

Portman avait déjà été nommée à l'Oscar du Meilleur second rôle pour Closer, entre adultes consentants en 2005, et sera à nouveau nommée en 2017 à celui de la Meilleure actrice pour son interprétation de Jackie Kennedy post-assassinat de son mari le président Kennedy. Cette année encore, elle est nommée, mais en tant que productrice du long métrage d'animation Arco, en lice pour l'Oscar du Meilleur film d'animation 2026.

Verdict le 15 mars prochain !

Mayday : rivé de sortie cinéma, ce film de guerre avec Ryan Reynolds sortira directement en streaming

Mauvaise nouvelle pour Mayday, le prochain film de Ryan Reynolds. D’après Puck, un média spécialisé, cette comédie qui se déroule en pleine Guerre froide ne sortira finalement plus au cinéma mais finira directement en streaming. C’est la plateforme AppleTV+ qui le diffusera, probablement dès septembre 2026.

Le site américain n’explique pas pourquoi Mayday sortira directement en streaming mais il n’est pas rare pour un film Apple de rester sur la plateforme. Le géant américain a connu quelques succès au cinéma - comme F1 ou Napoléon (bien qu'un peu plus mitigé) - mais semble privilégier le second mode d’exploitation.

Surtout que dans le cadre de Mayday, il s’agit d’un programme parfaitement calibré pour être regardé chez soi. Les abonnés Apple TV+ raffolent de ce genre, comme en témoigne l’énorme succès de la franchise Family Plan, unecomédie d'action avec Mark Wahlberg.

Si on ne connaît pas le synopsis officiel, les médias américains affirment que Ryan Reynolds y incarne un pilote qui s'écrase en territoire soviétique. Ce dernier doit alors échapper à la capture et rester en vie dans la nature sauvage russe.

Ce film d’aventure est écrit et réalisé par le duo Jonathan Goldstein / John Francis Daley, à qui l’on doit le très sympathique Donjons et Dragons. De quoi nous réjouir sur le côté divertissant à venir du projet. A noter que Kenneth Branagh fait également partie de la distribution aux côtés de Maria Bakalova et de Lovell Adams-Gray.

Mayday est, en tout cas, dans les cartons d’Apple depuis plus d’1 an puisque le tournage s’est achevé en 2024. On attend désormais des nouvelles de la part du studio américain, où à minima des photos et une bande-annonce, pour savoir à quoi ce film de guerre à la sauce comédie va ressembler. Il ne s’agira pas de la première collaboration entre le mari de Blake Lively et la plateforme : il y a trois ans, il était à l’affiche de Spirited, une comédie de Noël avec Will Ferrell.

The Beekeeper 2 le film avec Jason Statham sortira finalement dans les salles françaises

En 2024, The Beekeeper, film d’action de David Ayer dans lequel Jason Statham se battait à coups de ruches et de miel enflammé, sortait directement sur Prime Video en France. Devant le succès, une suite avait été annoncée. On apprend aujourd’hui que The Beekeeper 2 bénéficiera finalement d’une sortie dans les salles de cinéma françaises grâce à Sony Pictures.

Les fans de Jason Statham seront donc ravis d’apprendre que la suite des aventures d’Adam Clay, ancien soldat d’élite bien décidé à se venger après le meurtre de la femme qui l’avait accueilli pour s’occuper de ses abeilles, sortira dans nos salles le 13 janvier 2027, et le 15 janvier aux États-Unis, à l’occasion du long week-end du Martin Luther King Day. Une date qui avait déjà porté chance au premier volet, puisque le film d’action avait rapporté 66 millions de dollars aux États-Unis et 162 millions de dollars dans le monde.

Jason Statham y retrouve Jeremy Irons et Emmy Raver-Lampman, tandis que Pom Klementieff et Yara Shahidi rejoignent le casting. Après avoir quitté Les Gardiens de la Galaxie et prêté mains fortes à Tom Cruise dans sa dernière mission impossible, la Française fait donc face au roi du film de bagarre. Côté mise en scène, David Ayer laisse sa place à Timo Tjahjanto, déjà à l’œuvre sur Nobody 2.

Désormais recherché, l’ancien assassin du gouvernement Adam Clay poursuit sa vendetta contre ceux qui lui ont fait du tort. Au programme : encore de la vengeance et des coups de tatane !

Le tournage de The Beekeeper 2 s’est déroulé entre septembre et novembre derniers dans les studios de Shepperton, au Royaume-Uni. Rendez-vous dans les salles obscures dans un an !

En attendant, Jason Statham sera à l’affiche de Mutiny, réalisé par le Français Jean-François Richet, dès le 19 août prochain. Le comédien est également attendu dans Shelter de Ric Roman Waugh.

The Revenant : le film avec Leonardo DiCaprio va ressortir au cinéma

En février 2016, les Français découvraient la puissante composition de Leonardo DiCaprio dans le sixième long-métrage du réalisateur mexicain Alejandro González Iñárritu, The Revenant. Dix ans plus tard, vous allez pouvoir vous replonger sur grand écran dans ce western impitoyable puisqu’il ressortira en salle le temps d’une semaine à partir du 25 mars, comme vient de l'annoncer Disney.

Film de survie intense, The Revenant est resté dans les mémoires pour être le premier à avoir valu à Leonardo DiCaprio un Oscar du Meilleur acteur après trois tentatives infructueuses pour Aviator, Blood Diamond et Le Loup de Wall Street.

Il faut dire que le comédien s’était investi comme jamais pour le rôle, qu’il avait qualifié à l’époque du "plus difficile de sa carrière", partageant avec Yahoo avoir dû tourner dans "des rivières glacées", avoir "dormi dans des carcasses d'animaux" et avoir "régulièrement mangé du foie de bison cru", le tout lors d’un long tournage éreintant de 9 mois.

L’acteur n’avait par ailleurs pas été le seul récompensé aux Oscars pour le film, Alejandro G. Iñárritu avait ainsi été sacré Meilleur réalisateur pour la deuxième année consécutive (après Birdman) et Emmanuel Lubezki avait remporté la statuette de la Meilleure photographie.

Dans son communiqué, Disney a précisé que The Revenant ressortirait "sur une combinaison d’environ 200 salles, en VF comme en VOST, mais également au format immersif IMAX pour une qualité optimale d’image et de son" et en a profité pour dévoiler une toute nouvelle affiche du long-métrage.

Inspiré d’une incroyable histoire vraie, le film qui est aujourd’hui considéré comme l’un des meilleurs westerns de tous les temps entraîne le spectateur dans une Amérique profondément sauvage où un trappeur est attaqué par un ours et grièvement blessé. Abandonné par ses équipiers, il est laissé pour mort. Mais Hugh Glass refuse de mourir.

Seul, armé de sa volonté et porté par l’amour qu’il voue à sa femme et à leur fils, il entreprend un voyage de plus de 300 kilomètres dans un environnement hostile, sur la piste de l’homme qui l’a trahi, incarné par Tom Hardy. Sa soif de vengeance va se transformer en une lutte héroïque pour braver tous les obstacles, revenir chez lui et trouver la rédemption.

Halle Berry prépare un remake d’une comédie avec Franck Dubosc et Alexandra Lamy

Halle Berry a de (très) nombreux projets sur le feu ! Deadline vient en effet de faire un point sur les films et séries en développement par la boîte de production de l’actrice oscarisée et de sa partenaire Holly Jeter, HalleHolly, parmi lesquels une adaptation pour le cinéma du livre The President is Missing.

Paru en France sous le titre Le Président a disparu en 2018, ce thriller politique a été co-écrit par nul autre que Bill Clinton, le 42ème président des États-Unis, et le romancier James Patterson (les séries littéraires Alex Cross et Women’s Murder Club).

Ce best-seller vendu à plus de 475 millions d’exemplaires entraîne le lecteur dans une course folle de 72 heures où se mêlent secrets d’État, procédure de destitution, complots et traîtres alors qu’une attaque terroriste sans précédent menace de replonger l’Amérique dans ses heures les plus sombres.

Dans l'adaptation que prévoit Halle Berry pour Apple Original Films d’après un scénario de Nicole Perlman (Les Gardiens de la Galaxie) et David Chasteen (la future série CIA avec Tom Ellis), le président ne sera plus un homme mais bel et bien une femme, incarnée par celle que l’on associe encore souvent à son rôle emblématique de Tornade dans la saga X-Men.

La présidente Joanna Duncan sera alors la seule personne capable d’arrêter le terroriste qui menace sa nation mais elle devra d'abord échapper à ses propres services secrets et s'enfuir de la Maison Blanche afin de tenter de sauver le monde à elle seule. Tout un programme !

Parmi les autres projets de la comédienne cités par Deadline, il y a le thriller Parole Officer et une comédie d’action intitulée Bad Cop, Bad Cop qui sera réalisée par Kay Cannon (la comédie musicale Cendrillon avec Camila Cabello) dans laquelle Halle Berry donnera la réplique à Fortune Feimster et Jillian Bell.

Mais aussi un thriller psychologique par Liz Garbus (la série documentaire Harry & Meghan), Sunburn, ainsi qu’un remake du film français Le Sens de la famille dans lequel Alexandra Lamy et Franck Dubosc échangeaient de corps avec leurs enfants ! Renommé Family Swap, le film devrait être mis en scène par Jason Moore (Pitch Perfect). Enfin, HalleHolly travaille également sur une adaptation des mémoires de Cathy Byrd, The Boy Who Knew Too Much.

Si tous ces projets n’en sont encore qu’au stade de développement, un autre film est plus avancé : Fleur, écrit et réalisé par Ellie Foumbi, dans lequel celle qui s’est récemment illustrée dans Mother Land et The Union campera une une femme au foyer new-yorkaise qui s’enfuit à Paris pour se réinventer en escort et dominatrice haut de gamme ! Le tournage doit commencer en France en mars.

Premières photos de Henry Cavill dans Highlander

Après une production compliquée, le film Highlander semble - enfin - sur la bonne voie. L'acteur Henry Cavill, qui incarne Connor MacLeod dans cette nouvelle version, vient de partager les deux premières photos du film sur son compte Instagram officiel.

La star américaine écrit : "Voici un premier aperçu d'Highlander ! Ce fut une aventure incroyable pour moi, dont je vous parlerai en détail le moment venu, mais c'est un moment particulier de pouvoir le partager avec vous. J'espère que vous apprécierez."

En une heure seulement, la publication compte déjà un demi-million de likes. De quoi souligner l'attente du public pour ce film, en développement depuis dix ans.

En septembre 2025, alors que le tournage s'apprêtait à démarrer, la production a été mise à l'arrêt avec une blessure d'Henry Cavill pendant l'un de ses entraînements. Moins d'un mois plus tard, l'acteur rassurait les fans en publiant une nouvelle photo de lui au travail - et avec une attelle.

Le tournage a officiellement repris début 2026 sous la direction de Chad Stahelski, réalisateur de John Wick.

Ce reboot du film de 1986 porté par Christophe Lambert devrait s'éloigner du film original. Le scénariste Michael Finch a en effet précisé qu'il avait construit un monde plus complexe et plus profond.

Henry Cavill partage l'affiche avec Russell Crowe, Karen Gillan, Djimon Hounsou, Dave Bautista, Marisa Abela, Jeremy Irons et Max Zhang.

Sortie prévue courant 2027.

Bénabar et Pascal Obispo se sont clashés avant de s’apprécier

Bénabar et Pascal Obispo reviennent de loin. Les deux chanteurs et « amis de vingt ans » ont collaboré sur le nouvel album de Bénabar, Le soleil des absents, dans lequel Pascal Obispo l’accompagne au chant sur plusieurs singles.

Si Bénabar, de son vrai nom Bruno Nicolini, considère que son collègue lui a offert avec ces duos « un beau cadeau », le souvenir de leur première rencontre ne lui a pas laissé une si belle impression, comme les deux artistes l’ont révélé hier sur le plateau de C à vous.

Tout a commencé dans les coulisses d’une émission de Marc-Olivier Fogiel, On ne peut pas plaire à tout le monde, à une époque où les deux chanteurs avaient été signés « par le même directeur artistique », comme l’a expliqué Pascal Obispo. S’ils n’ont souffert d’aucune « rivalité », leur premier échange a été tendu.

« J’étais dans la loge, j’attendais pour travailler. On devait travailler après avec Natasha (St-Pier) », a contextualisé Pascal Obispo. « (Bénabar) était invité et tout d’un coup, je viens voir gentiment Bruno… »

À ces mots, Bénabar est intervenu : « C’est là où les visions divergent, il y a deux versions ».

Pour Pascal Obispo, tout s’est plus ou moins bien passé en coulisses. C’est sur le plateau, face à la caméra, que les choses auraient tourné au vinaigre, lorsque Marc-Olivier Fogiel a demandé à Bénabar : « Donc Bruno, qu’est-ce qu’on pourrait vous souhaiter ? »

« Et Bruno a eu cette phrase - un peu l’ancrage de notre relation - il a dit : "Ne jamais avoir de chansons de Pascal Obispo" », s’est rappelé l’interprète de Lucie.

C’est alors que Bénabar a raconté sa « version » des faits. Et à l’en croire, l’animosité était présente bien avant le début de l’émission.

« C’est monté dans la loge où il n’était pas aussi bienveillant », a souligné le chanteur. « Et donc le truc est monté, c’était particulièrement stressant parce qu’à l’époque, dans cette émission, tout le monde mettait les nerfs à tout le monde. » Si bien que Bénabar était « super énervé » lorsqu’il est arrivé face aux caméras.

« Le public ne savait pas des trucs, et moi je disais encore ce qui s’est passé dans les loges il y a cinq minutes, parce que j’étais resté dessus ! » a-t-il poursuivi. « Donc je suis passé pour un énorme connard, ma manageuse est tombée en larmes. »

Pour Pascal Obispo, son ami a mal interprété, sous le coup du « stress », leur interaction à l’époque. « Je l’ai découvert par la suite », a admis Bénabar lorsque Pascal Obispo a dit avoir été « hyper sympa » avec son collègue. Une chose est sûre pour les deux artistes : l’un n’est « pas hypocrite » et l’autre « pas rancunier ». Et c’est tant mieux !

Les fans de Harry Styles sont sidérés par le prix des places de concert de leur idole

La pré-vente des places de la tournée d’Harry Styles a laissé un goût très amer à ses fans et ils ne se sont pas gênés pour le dire ! Les plus fervents étaient au taquet dès le 26 janvier pour tenter d’obtenir un sésame pour les concerts de New York, Amsterdam et Londres. De l’autre côté du globe, les dates de Melbourne et Sydney, en Australie, étaient en vente le lendemain.

Première raison de râler : les queues interminables, en ligne, avant d’arriver sur la plateforme d’achat. La tournée était mise en vente par Ticketmaster et les fans ont peu apprécié de découvrir que plus de 100.000 personnes étaient avant eu dans la file d’attente virtuelle.

Pour donner un ordre d’idée, le Madison Square Garden à New York où Harry Styles doit donner 30 concerts, a une capacité de 18.000 places, ce qui signifie qu’au total 540.000 spectateurs pourront applaudir le chanteur. Ils ont été 11,5 millions à tenter d’obtenir un ticket ! Et ce, rien que pour la prévente, la vente générale aura lieu la semaine prochaine…

Ceci n’était que la première grosse désillusion. La seconde a été le prix des places. Pour Amsterdam, il faut compter entre 141 et 315 euros en fosse et entre 74 et 329 euros en gradins. Vous voulez être VIP ? Il vous faudra débourser 828 euros. Si Wembley, à Londres, pratique le même ordre de prix, à New York, on monte légèrement d’un cran : entre 91 et 1.179 dollars, ce qui équivaut à un peu plus de 990 euros.

« Comment sommes-nous censés être ensemble (together, du nom de sa tournée) avec de tels putain de prix », constate, amer, un fan, qui pourrait s’estimer heureux, malgré tout. Ticketmaster n’applique en effet pas la tarification dynamique ! Comme l’a relevé Today, la billetterie a précisé que « les tarifs ont été fixés à l’avance » et « les prix ne changeront pas durant la vente ».

Eh oui, toute cette mésaventure vous rappelle sans doute celle des fans d’Oasis, qui se sont retrouvés bloqués dans des files d’attente virtuelles pendant des heures pour découvrir que le billet qu’ils avaient sélectionné était triplé voire quadruplé au moment de payer…

Un qui n’a pas oublié, c’est en tout cas le chanteur du groupe de Manchester, Liam Gallagher.

En découvrant le désarroi des fans d’Harry Styles et leurs réactions scandalisées face au tarif des places de concert, il a cru bon de lancer sur X : « Avec le recul, nos prix étaient finalement raisonnables ».

Hinaupoko Devèze : cette raison pour laquelle elle est pressée d’en finir avec Miss France

Depuis sa victoire le 6 décembre 2025, Hinaupoko Devèze, élue Miss France 2026, a totalement changé de vie. Rythme de vie effréné, interviews qui s’enchaînent, et voyages presque chaque semaine, elle vit une période très intense et doit faire face à une nouvelle exposition médiatique qui a rapidement transformé sa vie quotidienne.

Couronnée au Zénith d’Amiens, la jeune femme de 23 ans originaire de Tahiti a exprimé à la fois sa joie, sa gratitude et les émotions intenses qui accompagnent son nouveau rôle de reine de beauté. Si elle a savouré les premiers jours de règne, entre interviews et événements, certains aspects de cette nouvelle vie semblent déjà peser lourdement sur elle et sur ceux qui l’entourent.

Notamment l’éloignement de sa famille, située à l’autre bout du monde. Après plusieurs semaines de tournées et de rencontres, elle laisse transparaître cette réalité : un règne, aussi honorifique soit-il, n’est pas forcément évident à vivre au quotidien.

Être Miss France, c’est aussi accepter de mettre sa vie personnelle entre parenthèses. Depuis son sacre, Hinaupoko Devèze sillonne la France et l’outre-mer, répondant aux nombreuses sollicitations liées à son titre. Interviews, événements caritatifs, cérémonies officielles, séances photo… le planning est millimétré et laisse peu de place à l’improvisation et surtout, au temps libre pour retrouver les siens.

Si la Polynésienne mesure la chance qui lui est offerte, elle reconnaît que ce rythme soutenu n’est "pas forcément évident" à tenir sur la durée. Loin de son île natale, elle doit composer avec l’éloignement de sa famille, de ses repères et de son quotidien d’avant. Un sacrifice qu’elle accepte par devoir, mais qui pèse parfois lourd sur le moral.

Le lundi 27 janvier 2025, elle a par exemple pu retrouver les siens à Papeete en Polynésie. Télé-Loisirs, présent sur place, indique qu’Hinaupoko Devèze a eu beaucoup de mal à retenir son émotion. "Je n'ai pas encore dit bonjour à tout le monde que je pleure déjà. Merci de m'avoir portée, chacun ici a apporté sa pierre à l'édifice. J'ai si hâte de vous serrer dans mes bras…", lance-t-elle après son premier bain de foule et en versant quelques larmes. 

Par la suite, Miss France 2026 a eu la chance de retrouver de nombreux proches dans un cadre privé. Lors de ce moment, la reine de beauté a eu droit à une chanson à son honneur, interprétée par Rataro et Kauana, avec un titre simple mais choisi pour l’occasion : Hinaupoko. "C'est magnifique, quel honneur vous me faites !", les remercie-t-elle. Au cours d’une conférence de presse, Hinaupoko Devèze avait évoqué l’éloignement avec sa famille et à quel point cet éloignement pesé sur son moral : "Ma famille et mes amis savent dans quoi je me suis engagée. Ce n'est pas forcément évident avec, en plus, la distance et le décalage horaire, mais cela ne dure qu'un an. Je les ai préparés à cela et ils me soutiennent".

À plusieurs reprises, la jeune femme a confié combien le soutien de ses proches était essentiel pour tenir. Les retrouvailles récentes avec sa famille à Tahiti, chargées en émotion, ont d’ailleurs rappelé à quel point les liens familiaux ont une grande importante pour elle. Derrière le sourire de Miss France, il y a aussi une jeune femme qui doit apprendre à gérer la pression et la fatigue.