22 novembre 2024

Napoléon d’Abel Gance : France 5 va finalement programmer en intégralité le film muet de 1927

Lorsqu’au mitan des années 1920 Abel Gance tourne son grand œuvre sur la vie de Napoléon, le cinéaste n’avait pas vu venir l’arrivée du parlant. Résultat, une fois achevé en 1927, son monument parfaitement muet est déjà obsolète techniquement. Plusieurs projections sont toutefois organisées et Abel Gance bien avant Francis Ford Coppola  (grand fan du film de Gance devant l'éternel au point d'avoir demandé à son père, Carmine, de l'orchestrer en 1981), n’aura de cesse d’en modifier les versions.

La copie présentée aujourd’hui est celle que Gance avait lui-même baptisée, Grande version. Sa découverte récente est le résultat d’un travail titanesque de près de seize ans. Sur plus de sept heures nous suivons les pas du futur empereur depuis son enfance jusqu’aux premiers feux de la campagne d’Italie. La suite de l’épopée napoléonienne devait faire l’objet de suites tout aussi ambitieuses que Gance sera finalement contraint d’abandonner.

1927-2024. Près de cent ans après les faits le cinéma n’a jamais été aussi bavard et se consomme à loisir sur des petits écrans. Voici donc notre Napoléon tout juste ressuscité qui débarque (enfin !) sur France 5 pour un marathon non-stop et en prime time de 21 heures à 4 heures du matin. Le Napoléon vu par Abel Gance a la télé, c’est le cinéma qu’on assassine ? Au contraire.

Parions que si Abel Gance décédé en 1981 était encore vivant, il se serait confortablement installé dans son canap’ ce vendredi soir et aurait passé la nuit à (re-)voir sa merveille. Une merveille qu’il a structurée comme une série avec des chapitres bien définis (25 au total) comme autant tableaux qui peuvent supporter une vision autonome : Le prologue (Brienne 1, Brienne 2), une Première partie (Des Cordeliers jusqu’à Double tempête), Le siège de Toulon et enfin une Deuxième partie (De La Terreur à la Campagne d’Italie) ...

Il ne faut surtout pas se laisser intimider par cette montagne qui peut donc se gravir par palier. Osons croire qu’une fois hypnotisé par la puissance du film, le téléspectateur finira par oublier les murs de sa chambre ou de son salon, écartera mentalement les bordures du cadre, pour être projeté corps et âme dans ce monde où les repères spatio-temporels sautent. La projection en avant-première de la restauration en juillet dernier à la Seine Musicale près de Paris a subjugué un public qui n’avait pas anticipé la puissance du chef-d’œuvre.

Le Napoléon vu par Abel Gance est un film qui ne ressemble à aucun autre. Sa démesure narrative se confond avec celle de son héros, sauveur de la Nation (les critiques de l’époque reprochaient à Gance son amour supposément aveugle de l’empereur !) Gance use (abuse ?) de tous les effets du cinéma (montage alterné, filtres lumineux, caméra embarquée, décors naturels...) et invente carrément le split-screen avec son final initialement projeté sur trois écrans tel un retable du Moyen-âge. L'auteur de L'Atalante, Jean Vigo, avait alors eu ce mot assassin : "Abel Gance sur trois écrans, c'est trois fois plus con!"

Quant à l’interprète de Napoléon, Albert Dieudonné, l’intensité de son regard foudroie celui qui le regarde. On raconte que l’acteur ne s’est jamais vraiment remis de son rôle.

Pour accompagner cette fresque qui sait aussi rester à hauteur de l’intime, le compositeur Simon Cloquet-Lafollye a spécialement créé une partition à partir d’œuvres préexistantes du XIXe et XXe siècle. La modernité de ce gigantesque "sample" rajoute à la vitalité du récit. Celles et ceux qui voudraient voir le film par épisode profiteront de sa présence gratuite durant 30 jours sur France.tv à l’issue de cette diffusion évènement.

Le Napoléon vu par Abel Gance sur France 5, le vendredi 22 novembre, à partir de 21h. Durée : 7h18

Le Frankenstein de Guillermo del Toro se dévoile

Après, Pinocchio Guillermo del Toro s'attaque à Frankenstein. Le cinéaste mexicain est en train de réaliser une nouvelle adaptation du roman de Mary Shelley (1818) et ce sera encore pour Netflix. C'est Oscar Isaac qui sera le docteur Victor Frankenstein. On le découvre ici, de dos, sur cette première photo officielle (via Vanity Fair), qui le montre dans son laboratoire rempli de cadavres et "d'expériences" infructueuses. Jacob Elordi jouera le monstre "alive" !

L'histoire se déroulera dans "des vestiges de constructions autrefois grandioses" et Guillermo del Toro explique dans Vanity Fair que les décors tiendront une place importante :

"Le romantisme gothique est né en partie de la fascination pour les ruines. Parfois, elles sont plus belles que le bâtiment complet parce que c'est le choc de la création et de la destruction."

Frankenstein verra aussi Mia Goth, Christoph Waltz, Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, David Bradley, Christian Convery et Ralph Ineson au casting.

Frankenstein sortira en 2025 sur Netflix. Pas de date précise encore.

Elio : bande-annonce

Prévu pour une sortie en mars dernier, Elio, le nouveau jeune héros de Pixar, été repoussé d'un an, pour faire de la place à Vice-Versa 2. Bonne décision de Disney, puisque la suite des aventures de Riley est le plus gros succès de 2024 au cinéma avec 1,5 milliard de dollars de recettes. Mais maintenant, c'est l'heure d'Elio !

Pixar vient de dévoiler une toute nouvelle bande-annonce, avec des images magnifiques, qui dévoile le voyage galactique de ce bambin solitaire sur Terre, et qui va trouver son chemin dans les étoiles.

Petit garçon "rêveur de 11 ans qui déteste jouer dehors", mal dans ses baskets et délaissé par sa mère qui travaille dans une base militaire secrète de premier ordre, Elio va être soudainement pris pour le "Chef de la Terre" par des Aliens qui ont enfin reçu les messages que l'humanité à envoyé dans le Cosmos. Il va être téléporté à bord de leur vaisseau spatial extraterrestre et transporté vers l'infini et au-delà... en tant "qu'ambassadeur intergalactique de notre planète !"

ELIO sera réalisé par Adrian Molina, qui était le co-réalisateur de Coco en 2017. Le film sera porté au casting vocal (en VO) par Jameela Jamil, Brad Garrett, America Ferrera et Yonas Kibreab.

Le film sortira en juin 2025 au cinéma en France. Rappelons que Pixar dévoilera un peu plus tard Toy Story 5 (9 juin 2026) et Les Indestructibles 3 (2027).

Mortal Kombat 2 est interdit aux moins de 17 ans aux Etats-Unis


Le film d'action Mortal Kombat 2, suite directe du film de Simon McQuoid sortie en VOD en mai 2021 en raison de la pandémie de COVID, est prévu dans nos salles obscures dans un an, le 22 octobre 2025. Pourtant le long métrage inspiré des jeux vidéo de combats d'arts martiaux créés par Ed Boon et John Tobias en 1992, vient déjà d'obtenir sa classification de la part de la Motion Pictures Association.

Tout comme pour le film de 2021, Mortal Kombat 2 est classé R (les mineurs de 17 ans et moins doivent être accompagnés d'un adulte) pour "violence sanglante, gore et langage", promettant ainsi une nouvelle adaptation aussi brutale que la série de jeux vidéo à succès.

En France, le film devrait être interdit aux moins de 12 ans. Si la classification n'a rien d'étonnant, ce qui l'est davantage, c'est qu'elle soit indiquée aussi en amont.

Toujours mis en scène par Simon McQuoid, Mortal Kombat 2 devrait reprendre directement là où le premier film s'arrêtait : Cole Young (Lewis Tan) annonce se rendre à Hollywood pour y recruter une personne en particulier. La caméra s'attarde alors sur l'affiche du film Citizen Cage porté par Johnny Cage dont le visage ne nous est pas montré.

Absent du premier volet, le personnage sera donc au centre de la suite. Le héros, inspiré par Frank Dux (Jean-Claude Van Damme) de Bloodsport et incarné par Linden Ashby dans l'adaptation de Paul W.S. Anderson sortie en 1995, sera ici interprété par Karl Urban, vu dans la série à succès The Boys.

Tati Gabrielle, vue dans les séries Netflix Sabrina et You, incarnera pour sa part Jade, personnage qui a pris de l'importance au fils des jeux. Adeline Rudolph jouera Kitana, un personnage emblématique de la saga, qui devrait avoir un rôle important dans l'histoire dont on ignore encore tout.

Hiroyuki Sanada reprend le rôle de Scorpion, Lewis Tan celui de Cole Young, Jessica McNamee est Sonya Blade, Josh Lawson incarne de nouveau Kano, Tadanobu Asano prête toujours ses traits à Lord Raiden, Mehcad Brooks est Jax, Ludi Lin interprète Liu Kang, Chin Han est Shang Tsung, Joe Taslim tient les rôles de Bi-Han et Sub-Zero et Max Huang est Kung Lao.

Mortal Kombat 2 sortira dans nossalles le 22 octobre 2025, soit 4 ans et demi après le premier volet.

Matthew McConaughey n'aurait jamais joué dans Interstellar s'il n'avait pas pris cette décision importante

Il est aujourd'hui un acteur hollywoodien incontournable, avec des rôles majeurs dans Interstellar, Dallas Buyers Club ou encore Le Loup de Wall Street. Mais avant de devenir un nom que les plus grands cinéastes s'arrachent, Matthew McConaughey était cantonné à la comédie romantique dans les années 2000 (Un mariage trop parfait, Comment se faire larguer en 10 leçons...). Un genre dont il a réussi à se détacher au prix de choix particulièrement forts, notamment celui de faire un long break au Texas.

"Comme je ne pouvais pas faire ce que je voulais faire, j'ai arrêté de bosser", déclare Matthew McConaughey au micro du fantasque joueur de tennis australien Nick Kyrgios dans le podcast Good Trouble with Nick Kyrgios. Mais avant de prendre cette décision radicale, le comédien s'était enfermé de lui-même dans un piège : celui de tout le temps dire oui.

"C'était quand je faisais des comédies romantiques. J'étais LE gars des comédies romantiques", raconte l'acteur de 55 ans. "C'était ma voie, et elle me plaisait. Elle payait bien et ça marchait. Mais la voie était... J'étais tellement à fond dans cette voie que tout ce qui était en dehors, les drames et toutes ces choses que je voulais faire par ailleurs, m'était refusé. Hollywood me disait "non, non, non, non, McConaughey, tu devrais rester dans ton créneau, reste là.""

"Mais, moi, à un moment, je ne voulais plus faire de comédies romantiques. Et comme je ne pouvais pas faire ce que je voulais faire, j'ai arrêté de bosser", poursuit McConaughey. "Je suis parti m'installer dans un ranch au Texas et j'ai fait un pacte avec ma femme : "Je ne retravaillerai plus à moins qu'on me propose des rôles qui me plaisent. Quand ces offres sont arrivées, j'en salivais. J'y suis allé à fond, j'ai travaillé autant que je pouvais. Et j'ai adoré chaque instant."

Mais il a fallu quelques années pour que ces fameuses offres viennent. Des années durant lesquelles Matthew McConaughey, non content de s'être exilé au Texas, a refusé une offre très lucrative (un cachet de 1,5 millions de dollars !) pour jouer dans une comédie d'action. "Je pense que ça a sans doute été considéré comme l'un de mes gestes les plus rebelles à Hollywood", note le comédien. "Ça a vraiment envoyé un signal. Ils ont compris que je ne bluffais pas. Et quand vous avez devant vous quelqu'un qui ne bluffe pas, c'est attirant."

Il y a 46 ans, cette découverte médicale a changé le monde... Netflix lui consacre aujourd’hui une fiction

Un nouveau biopic débarque sur Netflix, mais l’originalité de ce long métrage intitulé Joy n'est pas retracer de l’histoire d’un homme ou d’une femme, mais celle d’une avancée médicale. En 1978, trois scientifiques ont permis de donner naissance au tout premier bébé-éprouvette, une petite fille prénommée Louise Brown.

L’histoire n’a en revanche pas permis aux noms de ces scientifiques de rentrer dans l’imaginaire collectif, un constat qui s’applique d’autant plus à Jean Purdy – l’unique femme de ce trio.

Sa mort prématurée en 1985 (à seulement 39 ans), ainsi que son sexe et son statut de "simple" infirmière embryologiste, ont valu à cette dernière d’être longtemps ignorée des institutions scientifiques. Son nom a d'ailleurs été oublié d'un certain nombre d'hommages rendus au travail de ses deux collègues...

L’objectif de Joy est donc à la fois de retracer la genèse de cette avancée médicale révolutionnaire, mais aussi de mettre en lumière les trois personnalités à l’origine de cette découverte scientifique.

Jean Purdy est incarnée dans le film par Thomasin McKenzie (Jojo Rabbit), le docteur Robert Edwards est interprété par James Norton (L’Ombre de Staline) et Bill Nighy (Love Actually) prête ses traits au docteur Patrick Steptoe.

Le film est avant tout un portrait humain plutôt qu’un biopic scientifique. Ce long métrage retrace donc les avancées, ainsi que les échecs et les doutes, des trois personnages dans un monde scientifique sceptique face à l'importance de ce projet. Ce point de vue humaniste était indispensable pour donner au titre du film - Joy - un sens véritablement émotionnel.

L’idée du film est venue au couple de scénaristes Jack Thorne et Rachel Mason après leur propre expérience de fécondation in vitro. Après avoir envisagé d’adapter leur histoire en pièce de théâtre, Thorne a été contacté par le proposer Cameron McCracken qui lui a proposé d'écrire ce biopic raconté à travers le point de vue de Jean Purdy.

"J’ai montré le message à Rachel qui m’a dit 'Tu dois le faire'. Et après une nuit de sommeil, je lui ai proposé au petit-déjeuner de l’écrire avec moi" a expliqué Jack Thorne à nos confrères de The Guardian. Avant la naissance de leur fils Elliott, Rachel Mason avait mené d’importantes recherches pour tenter de comprendre les origines de l’infertilité.

Aux yeux de son mari, cette dernière était donc la personne idéale pour écrire à ses côtés cette histoire à la fois personnelle, mais également universelle. "Il s’agit d’un film consacré à des personnes admirables qui ont accompli quelque chose de magnifique. Cela n’a pas été fait dans le but d'embellir les faits, mais pour leur rendre hommage" résume le scénariste anglais dans son entretien.

Le film Joy est à retrouver dès à présent en exclusivité sur Netflix.

Sur Netflix du 22 au 28 novembre

L’incontournable de la semaine

Arcane (samedi 23 novembre) : Nous y sommes. Après trois ans d’attente et une diffusion en trois actes, Arcane fait ses adieux. Car le programme Netflix s’arrêtera bien à sa saison 2, malgré les critiques dithyrambiques et sa 5ème place dans le classement des meilleures séries de tous les temps selon les spectateurs d’AlloCiné.

Dans les trois derniers épisodes mis en ligne sur la plateforme, l’heure est à l’affrontement final entre les deux sœurs dont l'issue sera forcément dramatique. Avec en parallèle la montée en puissance des personnalités qui prennent le pouvoir pour déclencher une guerre entre les deux villes, car les espoirs de paix sont désormais impossibles…

Le vendredi 22 novembre

900 jours sans Anabel : Anabel Segura a disparu alors qu'elle faisait son jogging, le 12 avril 1993. Enlevée. Pendant près de trois ans, toute l'Espagne a retenu son souffle, espérant que la jeune femme soit sauvée. "900 jours sans Anabel" retrace tous les événements survenus durant cette période et dévoile les négociations menées avec les ravisseurs à travers les enregistrements jusqu'ici inédits réalisés par la police à l'époque.

The Piano Lesson : L'héritage du piano de famille déchire un frère et une sœur, l'un voulant le vendre, et l'autre, le garder. Leur différend fait ressortir des vérités douloureuses sur la façon dont le passé est perçu, la question se posant de savoir qui décide ce qui constitue un héritage familial.

Ellian et le sortilège : Ellian, la jeune fille téméraire du roi et de la reine de Lumbria, se lance dans une quête audacieuse afin de sauver son royaume et ses parents, transformés en monstres par un mystérieux sort.

Joy : L’histoire de la naissance, en 1978, de Louise Joy Brown, premier bébé-éprouvette au monde et les dix années de travail acharné qui ont rendu possible cette prouesse. L'aventure est racontée du point de vue de Jean Purdy, jeune infirmière et embryologiste qui, aux côtés du biologiste Robert Edwards et du gynécologue Patrick Steptoe, s'est attaquée au problème de l'infertilité en contribuant au développement de la fécondation in vitro (FIV).

Le casse du ciel : Un matin de septembre 2009, le monde a les yeux braqués sur une discrète banlieue de Stockholm. Un hélicoptère s'est posé sur le toit du dépôt de billets de banque le plus sûr de Suède, et la police ne peut que regarder les cambrioleurs s'enfuir avec les millions de dollars dérobés. Pas un coup de feu n'a été tiré.

L’Impératrice saison 2 : Alors que de sombres nuages obscurcissent le ciel de l'empire d'Autriche, la nécessité de donner un héritier au trône met le mariage de Franz et d'Elisabeth à rude épreuve.

Le samedi 23 novembre

Outlander saison 7 : Mise en ligne de la partie 2, qui marque le retour de Jamie et Claire en Ecosse. Mais un événement pourrait bien séparer les deux amoureux maudits…

Le dernier voyage du Demeter (catalogue) : Un chapitre glaçant du classique de la littérature fantastique Dracula de Bram Stoker sur le destin tragique d’un navire marchand, le Demeter, affrété pour transporter une cargaison privée, composée de 50 caisses en bois, des Carpates à Londres. Accablé par d’étranges événements, l’équipage du Demeter tente de repousser une présence impitoyable qui les assaille chaque nuit. Quand le navire atteint enfin la côte anglaise, ce n’est plus qu’une épave délabrée et calcinée, sans un seul survivant à bord.

Le lundi 25 novembre

Cold Case - qui a tué la mini-miss ? : Au matin du 26 décembre 1996, après un chaleureux Noël en famille, John et Patsy ont découvert que JonBenét, leur fille cadette de six ans, avait disparu et que quelqu'un avait laissé une sinistre demande de rançon dans la cuisine. Un peu plus tard, John Ramsey a retrouvé le corps sans vie de sa fille au sous-sol, et il a alors compris l'horreur de ce qu'il s'était vraiment passé : JonBenét n'avait pas été enlevée, elle avait été sexuellement agressée et brutalement assassinée dans sa propre maison.

Rendez-vous chez les Malawas (catalogue) : Pour la spéciale Noël de son émission phare Rencontre au bout du bout du monde, Léo Poli emmène non pas un, mais quatre invités exceptionnels. Est-ce vraiment une bonne idée? Nos stars partent à la rencontre des Malawas, une des tribus les plus isolées du monde.

Le mercredi 27 novembre

Our Little Secret : Deux ex fâchés découvrent que leurs partenaires actuels sont frère et sœur et doivent passer Noël sous le même toit.

Le jeudi 28 novembre

The Madness : Le journaliste Muncie Daniels (Colman Domingo) doit prouver son innocence et sauver sa peau après avoir découvert un meurtre dans les bois des Poconos. Alors que l'étau se resserre, Muncie s'efforce de renouer avec sa famille et ses idéaux perdus pour survivre.

Asaf : Asaf, chauffeur sans histoires très attaché aux valeurs morales, traverse une période difficile alors qu'il se sépare de sa femme et peine à voir son fils. Mais à la suite d'un accident de voiture malheureux, il se retrouve mêlé à des personnes peu recommandables et plonge dans un univers sombre qui va changer sa vie à jamais.

C’est déjà disponible

Ready or Not (Wedding Nightmare) : La nuit de noces d’une jeune mariée tourne au cauchemar quand sa riche et excentrique belle-famille lui demande d’honorer une tradition qui va se révéler meurtrière et où chacun luttera pour sa survie. L’occasion de découvrir l'époustouflante Samara Weaving !

21 novembre 2024

Nouveau teaser d'Alien: Earth


"La Terre attend un enfant..." Si l'on veut. En fait, c'est un Xénomorphe qui va faire des petits sur notre bonne vieille planète bleue, dans la série Alien : Earth. Et comme le souligne le teaser, c'est un événement puisque c'est la première fois que la saga de Ridley Scott racontera une histoire se déroulant sur Terre.

La nouvelle vidéo précise également que l'histoire se passera en l'an 2120.

Le pitch officiel détaille : "Lorsqu'un mystérieux vaisseau spatial s'écrase sur la Terre, une jeune femme et un groupe de soldats font une découverte terrifiante qui va les confronter à la plus grande menace de la planète. Alors que le groupe recherche des survivants dans l'épave du crash, ils rencontrent de mystérieuses formes de vie prédatrices plus menaçantes qu'ils n'auraient jamais pu l'imaginer. Avec cette nouvelle menace, l'équipe de recherche doit se battre pour survivre mais leurs décisions face à cette découverte pourraient bien changer la planète Terre telle qu'ils la connaissent."

Au casting, c'est Sydney Chandler - la fille de Kyle Chandler - qui tiendra le premier rôle aux côtés d'Alex Lawther, Timothy Olyphant, Essie Davis ou David Rysdahl.

Alien : Earth, créée par Noah Hawley, arrive en 2025 sur Disney+.

Emily in Paris va bien rester en France

La question se posait après la fin de la saison 4 d’Emily in Paris qui voyait notre héroïne poser ses valises à Rome. Mais nous avons enfin la réponse. Variety révèle que le tournage de la saison 5 aura bien lieu à Paris. Enfin, en partie.

Lily Collins et une partie de l’équipe tourneront bien quelques scènes à Rome, où la jeune femme s’est installée pour diriger l’aile italienne de l’entreprise de Sylvie Grateau et roucouler dans les bras de son Marcello (Eugenio Franceschini). Mais cela ne devrait pas durer très longtemps.

Une suite logique puisque la série est censée suivre les aventures de l’Américaine en France et que tous ses proches sont encore à Paris. À commencer par Gabriel. Variety annonce en effet le retour de Lucas Bravo dans la veste du chef talentueux, alors même que le comédien avait fait savoir son envie de s’arrêter là.

Déçu par l'écriture de son personnage, il avait surtout critiqué la production Netflix pour son manque de liberté créative.

Ses propos ne semblent pas être tombés dans l’oreille d’un sourd puisqu’il sera bien dans la saison 5 d’Emily in Paris et que son intrigue tournera autour de sa première étoile Michelin - et aussi probablement de son histoire d’amour avec la jeune Américaine…

Dans le dernier épisode, on voyait Gabriel regretter sa décision et vouloir la retrouver le plus vite possible…

Avec un tournage prévu pour mai et qui devrait s’étendre sur plusieurs semaines, il faudra attendre au moins l’automne voire l’hiver 2025 pour retrouver sur nos écrans Lily Collins, Philippine Leroy-Beaulieu et les autres acteurs d’Emily in Paris.

Qu’ont prévu les scénaristes dans cette suite ? Toujours selon Variety, notre héroïne rafraîchissante a prévu d’ajouter une nouvelle destination de rêve dans son programme, du même acabit que Genève et Saint-Tropez.

S’agit-il d’une ville en France ou en Europe ? On ne le sait pas encore mais on peut compter sur Emily pour porter des tenues toujours plus colorées à cette occasion…

Pierre Palmade condamné : le verdict est tombé, il va passer par la case prison

La justice a rendu sa décision. Après une journée intense de procès, Pierre Palmade est fixé sur son sort. Poursuivi pour "blessures involontaires" après le grave accident de la route qu'il avait provoqué sous l'emprise de stupéfiants, l'humoriste a été condamné. Il a écopé d'une peine de cinq ans de prison, dont deux ferme.

Pour rappel, la procureure de la République avait requis une peine de 5 ans de prison dont 3 ans avec sursis. "La crainte du ministère public c’est que, passé cette audience, il y ait une rechute dans la drogue, a-t-elle expliqué. Cette consommation de stupéfiants ne doit pas justifier la faute de Pierre Palmade. Le souci, c’est cette prise en charge qui peut être chaotique, c’est de prévenir le risque de récidive."

Les avocats de Pierre Palmade de leur côté ont plaidé pour un sursis probatoire de 4 ans. "Si j'ai une seule pensée, un seul mot, c'est pour les victimes. J'espère qu'elles pourront se reconstruire, je le souhaite de tout mon coeur. Je les ai vues en vrai aujourd'hui, ça m'a choqué", avait affirmé l'humoriste avant que la cour se retire pour délibérer.

En début de soirée, les réquisitions sont tombées. Le parquet a demandé cinq ans de prison, dont deux fermes, à l'encontre de Pierre Palmade. Le parquet a aussi requis une obligation de soins, une obligation d'exercer une activité exceptionnelle et d'indemniser la partie civile. "Vous serez très prochainement convoqué par le procureur de Bordeaux qui fixera avec vous la date de l'établissement pénitentiaire dans lequel vous effectuerez deux ans d'emprisonnement", a précisé le président du tribunal. Ajoutant : "À l'issue de l'exécution de cette peine, vous aurez au dessus de la tête 3 ans que vous ne ferez jamais à deux conditions : prouvez que vous continuez de vous soigner et payer les victimes. L'autre condition : de ne recommencer aucune infraction dans les trois ans." 

Pendant le procès, le comédien et ancien humoriste a détaillé ses revenus. Depuis son accident, il touche à peu près 10 000 euros par mois. Depuis son AVC fin février 2023, 1 200 proviennent de la sécurité sociale et 5 000 euros proviennent d'une caisse de prévoyance.

En plus, Pierre Palmade touche à peu près 2 800 euros de droits d'auteur. Comme il ne peut plus faire de scène, il écrit désormais sous pseudonyme pour des amis.

20 novembre 2024

Clara Luciani de retour au cinéma dans Joli Joli

Cinq ans après Le Choc du futur, la chanteuse Clara Luciani fait son retour au cinéma. Elle sera la star du tout nouveau film de Diastème. Joli Joli dévoile sa bande-annonce colorée et se présente comme une comédie musicale rappelant les classiques de Jacques Demy, avec des chansons inédites composées par Alex Beaupain.  

Clara Luciani jouera une jeune actrice qui monte et qui tombe amoureuse d'un scénariste, dans cette grande histoire d'amour aux accents surréalistes.

De Paris à Rome dans les années 70, le destin d’un écrivain fauché percute celui d’une star montante du cinéma. Leur chemin vers l’amour sera semé d’embuches, de quiproquos et rebondissements. Une comédie musicale et tourbillonnante" promet le synopsis officiel.

Joli Joli sortira le 25 décembre prochain au cinéma en France.

Mort de la réalisatrice Bernadette Després à l'âge de 83 ans

Les espiègleries de Tom-Tom et Nana au sein de La bonne fourchette et ailleurs ont marqué plus d'une génération. Bernadette Després, célèbre pour avoir donné vie à ces deux enfants fictifs, est décédée le 19 novembre 2024 à l'âge de 83 ans. Sa disparition marque la fin d'une ère pour la bande dessinée jeunesse française. Cette nouvelle, annoncée par les Editions Bayard au quotidien Le Monde, ne devrait pas manquer d'attrister, dans le monde de la bande dessinée mais aussi au-delà.

Née le 28 mars 1941 à Paris, Bernadette Després a étudié à l'École des Arts Décoratifs. Elle débute sa carrière en illustrant des ouvrages pour la jeunesse, notamment pour les éditions La Farandole. En 1977, elle crée avec Jacqueline Cohen la série Tom-Tom et Nana pour le magazine J'aime lire, qui devient rapidement un pilier de la littérature enfantine, jusqu'à sa dernière parution 2009. "À l’époque, j’ai eu un bol absolu avec Bayard, les publications mensuelles avec la collection J’aime Lire m’ont permis de travailler. Aujourd’hui, ça serait quasi impossible", expliquait-elle en mars dernier, lors d'une interview accordée au Parisien.

Au-delà de Tom-Tom et Nana, Bernadette Després a illustré de nombreux ouvrages, collaborant avec divers auteurs et explorant des thèmes variés. Côté vie privée, elle épouse en 1969 Denis Charignon, artisan-peintre de profession, mais aussi artiste à la maison, avec qui elle aura 4 enfants. En 2021, elle est nommée chevalier de la Légion d'honneur en reconnaissance de sa contribution à la culture française.

Coldplay dédie une chanson à Ralph Macchio, héros de Cobra Kai et Karaté Kid

Après la trilogie de films, puis la série, Karaté Kid devient… une chanson de Coldplay ! La célèbre saga qui a révélé au grand public Ralph Macchio dans le rôle de l’apprenti karatéka Daniel LaRusso a en effet inspiré au groupe anglais un nouveau titre. Intitulée The Karate Kid, la chanson figure sur l’album Moon Music disponible depuis le 4 octobre dernier.

Sorti en 1984, Karaté Kid raconte l’histoire d’un jeune garçon – Daniel LaRusso – qui rencontre des difficultés à s’intégrer dans son nouveau lycée. Persécuté par une bande de voyous emmenée par Johnny Lawrence, Daniel est pris en main par Monsieur Miyagi, un jardinier pas comme les autres qui lui propose de lui enseigner les rudiments du karaté.

Les méthodes excentriques de Miyagi vont dans un premier temps déconcerter le jeune homme, mais une amitié indéfectible va bientôt se nouer entre les deux personnages. Succès immédiat à sa sortie, le film reste aujourd’hui très populaire grâce notamment à ses valeurs universelles et à la qualité d’interprétation de ses comédiens.

Trente-cinq ans après la sortie du premier film (deux suites et un spin-off ont vu le jour entre-temps), une série intitulée Cobra Kai a fait revenir les deux rivaux de l'époque, Daniel et Johnny (William Zabka). Cette suite voit ces derniers confronter leurs visions opposées du karaté pour former la nouvelle génération de karatékas.

Le chanteur de Coldplay Chris Martin a lui aussi grandi Karaté Kid. Le souvenir de ce film continue d'ailleurs de l’accompagner dans sa vie d’adulte comme il s’en est expliqué lors d’un concert promotionnel pour la sortie de son nouvel album : "Quand je chante “Daniel”, je m’adresse à cette partie intérieure de moi-même qui a besoin de gagner la compétition de karaté de la vie."

Il y a quelques semaines à l’occasion d’un concert à Melbourne en Australie, Ralph Macchio a surpris les fans de Coldplay en montant sur scène pour interpréter avec le groupe la chanson The Karate Kid. La séquence n’avait pas manqué de faire réagir les fans, la vidéo totalisant des millions de vues sur les différentes plateformes de réseaux sociaux.

Angelina Jolie tournera pour Alice Winocour dans le film Coutures


Angelia Jolie dans un film français ! Après Jodie Foster (actuellement en tournage en France sous la direction de Rebecca Zlotowski pour le film Vie privée), c'est au tour d'une autre actrice américaine de se laisser courtiser par le cinéma français.

Angelina Jolie tiendra le rôle principal de Coutures (Stitches pour le titre anglais). Ce film tourné à la fois en langue anglaise et française se passera dans le monde de la mode, en plein Fashion Week, à Paris. Coutures suivra un trio de femmes dont les destinées se croiseront pendant la Fashion Week. Comme l'annonce Variety, le tournage devrait commencer début 2025.

La réalisatrice Alice Winocour a déjà mis en scène 4 longs métrages, dont Proxima avec Eva Green ou encore plus récemment Revoir Paris, avec Virginie Efira. Ce nouveau film sera produit par CG Cinema (Charles Gillibert) et Pathé à la production et distribution. La date de sortie n'est pas encore connue.

Rappelons qu'Angelina Jolie avait déjà tourné en France pour un film qu'elle avait elle-même réalisé, Vue sur mer, en 2015, avec un casting partiellement français, dont Mélanie Laurent et Melvil Poupaud.

Pour Angelina Jolie, il s'agira de retrouvailles avec la ville de Paris peu de temps après y avoir tourné le biopic sur Maria Callas, qui se concentre sur la fin de sa vie dans les années 70.

Maria, dernier volet de la trilogie de biopics réalisés par Pablo Larrain, avait été présenté en compétition au Festival de Venise. Angelina Jolie y avait été acclamée et fait depuis partie des actrices favorites pour la saison des prix aux Etats-Unis, avec les Oscars en ligne de mire. L'actrice a déjà été récompensée pour son interprétation dans Une vie volée de James Mangold, en 2000. En France, Maria sortira au cinéma le 12 février 2025. 

Un prêtre autorise le tournage d’un clip de Sabrina Carpenter dans son église, il est démis de ses fonctions

Il ne s’en tirera pas avec un Ave et trois Pater : Monseigneur Jamie Gigantiello, qui exerçait dans une église de Brooklyn (New York), a été démis de ses fonctions religieuses, mardi 19 novembre 2024, après y avoir autorisé le tournage d’un clip, rapporte Le HuffPost.

Une partie de Feather, la vidéo en question, mettait en effet en scène la chanteuse Sabrina Carpenter tuant des hommes qui la harcèlent, puis dansant devant leurs cercueils dans la fameuse église, en tenue légère et arborant une croix dorée autour du cou.

Le tournage ayant eu lieu dans une église vieille de 160 ans, le diocèse de Brooklyn s’était dit « choqué ». Puis un évêque avait fait part de sa consternation et avait même reconsacré le lieu saint lors d’une messe « de réparation ».

Mais Le HuffPost précise que Jamie Gigantiello n’a peut-être pas uniquement été remercié pour ce « dérapage » : une enquête fédérale visant Eric Adams, le maire de New York, aurait en effet pointé l’existence de potentiels liens financiers entre son chef de cabinet et… le prêtre démis !

Quoi qu’il en soit, Jamie Gigantiello a toujours le droit de dire la messe dans son ancienne paroisse… « si son successeur, l’évêque Witold Mroziewski, le lui permet », a précisé la porte-parole du diocèse.

The Amateur : bande-annonce avec Rami Malek

Charlie Heller, un cryptographe de la CIA aussi brillant qu’introverti, voit son existence basculer lorsque sa femme décède durant une attaque terroriste perpétrée à Londres. Déplorant l’inaction de sa hiérarchie, il prend alors l’affaire en mains et se met à la recherche des assassins, embarquant pour un dangereux voyage partout à travers le monde pour assouvir sa vengeance.

La star de Mr. Robot et de Bohemian Rhapsody, Rami Malek, reviendra bientôt dans The Amateur, de James Hawes (Une vie) aux côtés de Laurence Fishurne (Matrix, John Wick), Rachel Brosnahan (La fabuleuse Mme Maisel), Caitríona Balfe (Outlander), Jon Bernthal (The Bear), Michael Stuhlbarg (A Serious Man), Holt McCallany (Mindhunter), Julianne Nicholson (Dream Scenario), Adrian Martinez (Blacklist: Redemption) et Danny Sapani (Singam 2).

Ce film est attendu au cinéma le 9 avril prochain,et voici sa bande-annonce, remplie d'action, qui fait écho aux premiers Jason Bourne ou au jeu WatchDogs... et donc à Mr. Robot. Il est tiré du roman policier de Robert Litell intitulé La compagnie : Le grand roman de la CIA, et adapté par Ken Nolan (Transformers : The Last Knight) et Gary Spinelli (Barry Seal : American Traffic).

La parution du livre remonte à 2003, mais avant cela, son auteur avait coscénarisé un film à partir de ce même point de départ : L'Homme de Prague, avec John Savage et Christopher Plummer, en 1981. Ce même ouvrage a également inspiré la série The Company, portée par Chris O'Donnell, Alfred Molina ou encore Michael Keaton, en 2007. Conscient de reprendre un concept déjà populaire, le réalisateur de The Amateur explique d'emblée que leur adaptation sera assez libre. Avec notamment une modernisation entourant son héros, qui est transposé au monde contemporain.

"L'intrigue a été déplacée de nos jours afin de lui offrir une portée beaucoup plus actuelle, promet James Hawes. Ce sera un film de 2025, dans l'ambiance de 2025, qui reflètera la politique actuelle. Je sens que certaines des choses plairont le plus au public seront ses aspects les plus contemporains."

Apple TV+ / Canal+ : bande-annonce de la série The Studio, avec Seth Rogen

La nouvelle création du duo Seth Rogen et Evan Goldberg promet d'être encore une fois très réjouissante. Les deux producteurs signent The Studio, une nouvelle comédie pour Apple TV+, dans les arcanes du pouvoir hollywoodien. L'histoire d'un nouveau chef de studio qui va se heurter à la réalité du métier et du show-business de Los Angeles.

Comme le dévoile déjà la bande-annonce (ci-dessous), la série s'offrira quelques guest stars de luxe. Martin Scorsese, Anthony Mackie ou encore Charlize Theron (qui a joué avec Rogen dans Séduis-moi si tu peux en 2019) vont faire une apparition pour mener la vie dure au jeune patron.

Seth Rogen incarne "Matt Remick, le nouveau directeur de Continental Studios, une société de production en difficulté. Alors que leurs films peinent à survivre et rester pertinents, Matt et son équipe tentent de vaincre leurs propres incertitudes tout en affrontant les artistes narcissiques et lâches dirigeants d’entreprise qu'ils croisent, sans jamais perdre de vue leur inlassable envie de faire de grands films. Masquant leur panique derrière leurs habits de pouvoir, chaque fête, visite de plateau, décision de casting, réunion de marketing et remise de prix, est l'occasion d'une brillante réussite ou d'une catastrophe qui mettra fin à leur carrière. En mangeant, dormant et respirant "films", Matt a le métier dont il a rêvé toute sa vie, et cela pourrait bien causer sa perte."

The Studio réunit également au casting Catherine O’Hara, Kathryn Hahn, Ike Barinholtz et Chase Sui Wonders, ainsi que Bryan Cranston. 

C'est la deuxième série de Seth Rogen pour Apple, après l'excellente Platonic (avec aussi Rose Byrne) dont on attend la saison 2. 

Composée de 10 épisodes, The Studio est réalisée par Seth Rogen lui-même. Les deux premiers épisodes  seront disponibles le mercredi 26 mars 2025, suivis d’un nouvel épisode chaque mercredi jusqu’au 21 mai 2025, en France sur Apple TV+ et aussi sur Canal+.

Gaspar Noé compte bien faire un film pour enfants

Invité au festival du film du Caire, Gaspar Noé a donné une masterclass, puis s'est livré dans Variety sur ses envies de réalisateur.

"Les genres principaux qui m'intéresseraient pour un futur film sont le documentaire, le film de guerre et l'horreur, a ainsi expliqué le créateur d'Irréversible, Love ou encore Vortex. Je devrais peut-être essayer de mélanger les trois ? J'aimerais aussi faire un film avec de jeunes enfants, ou un film pour enfants."

Un film pour enfant par le réalisateur spécialisé dans les œuvres choc et expérimentales ? Il détaille son idée :

"Les gosses, ce sont comme des petits adultes. Quand vous êtes gamins, vous êtes en danger, exposés à tout. Dans la vie, je suis très attaché aux enfants, même si je n'en ai pas eu moi-même. Je trouve que la relation que l'on noue avec un enfant est plus directe, et pleine de jeu. J'aimerais faire un film avec des petits. Ils sont liés à une certaine fragilité, et exposés à toutes sortes de dangers."

Gaspar Noé avait déjà évoqué cette idée en 2022, peu après la conception de Vortex, un film qui s'intéressait à l'inverse aux personnes âgées :

"J’ai déjà fait un film sur le troisième âge avec Vortex donc le prochain sera différent. J’aimerais faire un film avec pour personnages principaux de très jeunes enfants, âgés de trois à cinq ans, avec très peu de dialogues. J’aime les films avec des enfants. Je n’ai pas d’enfants moi-même mais je peux m’identifier à eux."

Dans cette nouvelle interview, le cinéaste italo-argentin raconte aussi l'influence qu'il a lui-même ressenti très jeune grâce au cinéma, sa maman adorant l'emmener voir de nouveaux films au cinéma.

"Je me souviens du combat de squelettes dans Jason et les Argonautes, que j'ai vu à quatre ans, et j'ai un souvenir vif de 2001 L'Odyssée de l'espace, découvert à six. Je ne savais même pas ce qu'était un fétus, alors je posais des questions, je lui avais demandé ce que c'était ce gros truc à la fin du film."

Un choc spirituel et esthétique qui l'a profondément marqué, et dont il s'est inspiré dans sa carrière de réalisateur, notamment pour Enter the Void. "C'est un peu mon film de Kubrick, oui", répond-il en rigolant. Il en avait également parlé dans Première, au moment de fêter les 50 ans du film de SF, partageant l'idée de Christopher Nolan que "cette oeuvre devrait être montrée aux jeunes enfants". Noé était alors formel : "Sans 2001, je ne serais jamais devenu réalisateur", nous confiait-il.

"Je me souviens aussi d'être allé voir une rétrospective de Fassbinder avec elle quand j'avais une dizaine d'années, à la Cinémathèque de Buenos Aires. Je ne savais pas ce que c'était qu'une lesbienne et je me retrouvais devant des films qui parlait d'elles, de leurs vies."

Egalement interrogé sur de potentiels regrets, par exemple liés à la violence d'une scène choc d'Irréversible qui a créé la controverse, il répond :

"Non, je n'ai pas de regrets par rapport à mes films. Par contre, il y a quelques idées que j'avais en tête, des projets, qui ne m'emballent plus vraiment aujourd'hui. Il vaut mieux vous lancer dans un film quand vous êtes à fond. Parfois, des idées de cinéma peuvent ne plus vous intéresser au fil du temps, de l'évolution du monde et de celle de votre propre vie. Alors de nouvelles idées deviennent soudainement plus fortes."

Comme celle de voir bientôt un film pour enfants réalisé par Gaspar Noé, conclut Variety : "Un cadeau qu'il offrirait au public et qui pourrait marquer le tournant le plus choquant de sa carrière."

Bande-annonce de Dragons en live-action

Alors que Disney adapte un à un tous ses contes mythiques en films live-action, c'est au tour de Dreamworks et Universal de faire la même chose avec Dragons. Le réalisateur Dean DeBlois transforme sa saga animée en un grand spectacle filmé en prises de vues réelles et donne vie aux aventures épiques de Harold et Krokmou, grâce à des effets spéciaux impressionnants, comme en témoigne la première bande-annonce officielle, mise en ligne aujourd'hui (voir ci-dessous).

Le créateur de la franchise, trois fois nommé aux Oscars, réimagine lui-même ses Dragons et c'est le jeune Mason Thames (révélé dans la série For All Mankind) qui sera le viking en herbe, Harold, face à Gerard Butler dans la peau de son père, le chef du clan, Stoick le Vaste. Nico Parker, croisée dans The Last of Us, sera Astrid.

Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn James, Harry Trevaldwyn, Ruth Codd, Peter Serafinowicz et Murray McArthur complètent le casting.

"Sur l'île sauvage de Berk, où les Vikings et les dragons sont des ennemis acharnés depuis des générations, Harold se distingue. Fils inventif mais négligé du chef Stoick le Vaste, Harold défie des siècles de tradition lorsqu'il se lie d'amitié avec Krokmou, un redoutable dragon Furie Nocturne. Leur lien improbable révèle la véritable nature des dragons et remet en question les fondements mêmes de la société viking..." détaille le synopsis.

Inspirée de la série de livres de Cressida Cowell, best-seller du New York Times, la franchise Dragons de DreamWorks Animation culmine à 1,6 milliard de dollars de recettes au box-office mondial en trois films.

La version live-action de Dragons sortira au cinéma en France le 11 Juin 2025.

La série Tell Me Lies est de retour en streaming

Il y a des séries qui vous rendent accros rapidement et qui provoquent des réactions viscérales. C'est le cas de cette fiction Hulu adaptée d'un roman de Carola Lovering, qui est un véritable phénomène aux Etats-Unis.

Le public français a pu la découvrir et vibrer devant les nombreux rebondissements de cette série sur Disney+ en novembre 2022. Deux ans plus tard, elle fait son retour avec une deuxième saison encore plus folle.

Déconseillée aux moins de 16 ans (et donc disponible dans la rubrique STAR pour les adolescents confirmés et les adultes), Tell Me Lies raconte la relation sulfureuse, tumultueuse et toxique sur une période de huit ans entre Lucy Albright (Grace Van Patten) et Stephen DeMarco (Jackson White).

Après le succès de la première saison, qui posait les bases de la relation entre Lucy et Stephen à l'université, tout en plaçant les pions stratégiques des personnages secondaires qui gravitent autour d'eux et amenant une mort destructrice, Tell Me Lies est de retour pour une saison 2 encore plus explosive avec un acteur bien connu des sériephiles : Tom Ellis, l'inoubliable Lucifer, aussi sexy que diabolique.

Disponible dès ce 20 novembre sur Disney+, cette seconde salve de 8 épisodes reprend la dynamique addictive, aussi exaspérante qu'inéluctable, entre Lucy et Stephen. Cette deuxième saison s'étend davantage sur le groupe d'amis de Lucy et Stephen, alors que les événements de la première saison ont un impact inattendu sur leur vie.

Si vous étiez passé à côté du phénomène et que vous cherchez une série addictive à binger, pour vous faire des nœuds dans la tête, être choqué par les rebondissements et élaborer des théories sur les évènements à venir, on vous conseille de vous plonger dans l'univers de Tell Me Lies.

La première saison de "Tell Me Lies" est disponible sur Disney+. Les 8 épisodes de la saison 2 de "Tell Me Lies" sont disponibles ce 20 novembre sur Disney+.

19 novembre 2024

BBC : Michelle Yeoh révèle la douloureuse raison de l'échec de son premier mariage

Michelle Yeoh, qui est devenue la première femme asiatique à remporter l'Oscar de la meilleure actrice pour son rôle dans Everything, everywhere all at once en 2023, a soufflé sa 62ème bougie cet été. Cette brillante actrice a toujours voulu fonder une famille, mais n'y est jamais parvenue. Dans le podcast de la BBC Woman's hour, elle se confie sur ce "véritable échec", bien qu'elle affirme aujourd'hui avoir arrêté de se "blâmer".

Comme le soulignent nos confrères du Parisien, on apprend dans cet entretien que le mariage de celle qui sera bientôt à l'affiche de Wicked avec l'homme d'affaires Sir Dickson Poon (de 1988 à 1992) était en partie "axé sur le fait d'avoir des enfants". Ce qui n'a alors rien donné, et causé leur séparation : "Ce n'est honnêtement pas faute d'avoir essayé, car j'ai toujours aimé et j'aime toujours les bébés."

Aujourd'hui, elle est définitivement passée à autre chose : "Chaque mois, on vit ça comme un échec. Et puis, on se demande pourquoi ? Et je pense qu'à un moment donné, on arrête de se culpabiliser. Je me dis qu'il y a certaines choses dans notre corps qui ne fonctionnent pas d'une certaine manière. C'est comme ça. Il faut juste lâcher prise et passer à autre chose. Et je pense qu'on arrive à un point où il faut arrêter de se blâmer."

Comment a-t-elle réussi à arrêter de culpabiliser ? "Ça a pris du temps parce que c'est peut-être aussi le principal facteur qui a brisé mon premier mariage. Il faut aussi comprendre que ce sont des conversations qu'il faut vraiment avoir avec soi et être capable de regarder vers l'avenir et de penser : oui, nous nous aimons beaucoup maintenant, mais dans 10 ou 20 ans, je ne pourrai toujours pas lui donner la famille à laquelle il aspire. Et il faut être juste.", a-t-elle expliqué, revenant ainsi sur sa rupture avec Sir Dickson Poon.

L'année dernière, Michelle Yeoh s'est remariée avec le directeur sportif français Jean Todt, avec qui elle est en couple depuis 2004. Elle n'a toujours pas d'enfant, mais est bien entourée. En effet, elle a six filleuls et de "nombreux neveux et nièces". Elle a aussi un petit enfant, grâce à son beau-fils et sa femme. Elle se sent ainsi "bénie" car d'une certaine façon, car elle a enfin eu "un bébé dans sa vie".

Inoxtag et ses proches exfiltrés de chez eux, la spirale infernale se poursuit pour l’influenceur star

C’est une fin d’année 2024 bien compliquée pour Inoxtag. Le jeune Youtubeur a été victime de deux cambriolages ces derniers mois, et ce lundi 18 novembre, ce sont ses parents qui étaient dans le viseur de malfrats.

Des individus se sont introduits dans l’ancien domicile des parents d’Inoxtag, à Orgeval, pensant très probablement y trouver les proches du jeune homme. Ils ont agressé le couple qui vit désormais dans cette maison.

Ce lundi 18 novembre, vers 7h du matin, trois individus masqués ont réussi à pénétrer dans le jardin de l’ancienne maison des parents d’Inoxtag. Ce domicile, vendu il y a plusieurs années par la famille du célèbre vidéaste, est désormais habité par un couple. Les malfrats ont agressé les actuels locataires une fois à l’intérieur, d’après la procureure de la République de Versailles. Ils ont notamment asséné un coup de crosse sur la tête de l’homme, comme l’a expliqué Maryvonne Caillibotte ce mardi 19 novembre.

Après une altercation, le couple a réussi à faire fuir les individus, qui n’ont rien volé. Cette effraction est-elle liée aux récents cambriolages des propriétés appartenant à l'ami de Michou ? Le parquet de Versailles a ouvert une enquête pour "tentative de vol par effraction". La Brigade de répression du banditisme (BRB), en charge de l’affaire, devra déterminer un éventuel lien entre ces événements.

L’enquête devra notamment déterminer si les trois individus pensaient qu’il s’agissait du domicile des parents d’Inoxtag. Le 6 novembre dernier, une propriété que le jeune Youtubeur a mise en location à Poissy, a été cambriolée. Celui dont le documentaire "Kaizen" a connu un succès fou avait alors révélé que ce n’était pas la première fois. "Les amis, tout va bien pour moi, deux cambriolages en l’espace de 6 mois. Le premier a eu lieu pendant mon ascension de l’Everest, où on m’a volé la quasi-totalité de ma collection de sneakers et de montres. Le second a eu lieu hier : dans une autre maison à moi où ils ont enfoncé la fenêtre au pied de biche" avait-il dévoilé sur X.

Selon les informations de Paris Match, après avoir pris connaissance de l’agression, "Inoxtag a été forcé de quitter son domicile et de s’entourer d’un dispositif de sécurité. Il en est de même pour ses proches".

Liam Gallagher révèle que l’annonce d’un nouvel album d’Oasis était une blague

Liam Gallagher a coupé court aux espoirs de ses fans après leur avoir fait croire dans une série de tweets qu’Oasis sortirait un nouvel album. Le chanteur, qui se lancera l’an prochain dans la toute première tournée de reformation du groupe de rock après sa dissolution en 2009, s’est amusé ces dernières semaines à alimenter la rumeur sur X/Twitter.

En réponse à un internaute lui demandant en septembre s’il était « vrai qu’Oasis sortirait un nouvel album », Liam Gallagher avait répondu : « Ouaip, il est déjà terminé ». Plus tard, lorsqu’un autre utilisateur du réseau social a affirmé « sentir qu’un album était dans l’air », le chanteur a répliqué : « C’est dans le sac mec, c’est pas dans l’air ». Si certains internautes, coutumiers des remarques parfois extravagantes de l’artiste, ne se sont pas laissé convaincre, d’autres ont continué à y croire.

C’était sans compter la remarque cash de Liam Gallagher en réponse à un autre tweet le week-end dernier. « Calmons-nous putain, il n’y a pas d’album d’Oasis en préparation, je plaisantais », a-t-il lancé. « Tout le monde est un peu coincé de nos jours, je suis désolé si j’ai contrarié quelqu’un, mais putain, c’était pour rire ». Avec son franc-parler bien connu, la star de 52 ans a ensuite répondu à un internaute lui demandant pourquoi il « joue avec nos sentiments » : « Parce que je m’ennuyais ».

On peut cependant comprendre les fans, puisque les frères Liam et Noel Gallagher rabibochés ont eu l’air de laisser circuler pendant un certain temps la rumeur d’une reformation du groupe avant de la confirmer en août dernier.

Mort à 35 ans de l'acteur Paul Teal

Acteur récurrent dans la série Les Frères Scott, également vu dans The Staircase ou Outer Banks, Paul Teal est décédé à l'âge de 35 ans. C'est sa compagne, Emilia Torello, qui a confirmé sa disparition le 15 novembre. Contacté par CNN, l'agent de l'acteur a expliqué que ce dernier avait succombé à un cancer.

"L'homme le plus réfléchi, le plus attentionné, le plus motivé, le plus autodiscipliné et le plus aimant est mort le vendredi 15 novembre 2024" a-t-elle écrit dans un post sur son compte Instagram. "Paul, tu étais mon âme sœur, mon futur mari, mon roc et mon avenir. Tu as rempli mes poumons de rires, mon estomac de papillons et mon cœur d'amour. Tu as été emporté trop tôt, dans une bataille que tu as menée courageusement sans faillir. [...] Je t'aimerai pour toujours".

Paul teal s'était fait connaître grâce à son rôle de Josh Avery dans Les Frères Scott, qu'il avait incarné le temps de sept épisodes dans la saison 7, en 2010. Une de ses partenaires de jeu dans la série, Bethany Joy Lenz, lui a rendu hommage, via Instagram. "Mon cœur est lourd. Paul Teal était le genre de gars qui éclairait une pièce sans essayer. Son sourire éclatant, son rire contagieux et son bon cœur vous donnaient envie d'être près de lui".

En dehors de celle-ci, ce natif de la Caroline du Nord était apparu dans d'autres séries, comme The Walking Dead: World Beyond, Dynastie, ou Good Behaviour; souvent le temps d'un épisode. Quatre longs métrages à son actif aussi, entre 2021 et 2024.

Javier Bardem fait équipe avec Martin Scorsese et Steven Spielberg pour adapter Les nerfs à vif en série

Voilà un projet qui nous fait trépigner d'impatience... Deadline nous apprend que la série Cape Fear a officiellement reçu le feu vert d'Apple TV+ et réunira une équipe prestigieuse : Martin Scorsese, Steven Spielberg et Javier Bardem.

Conçue par Nick Antosca (The Act), cette adaptation en dix épisodes se base sur le roman de John D. MacDonald, ayant déjà inspiré deux films cultes : Les Nerfs à vif de Jack Lee Thompson en 1962, et son remake signé Scorsese en 1991. L'intrigue, un thriller aux accents hitchcockiens, met l'accent sur la fascination de l’Amérique du XXIème siècle pour le true crime.

Dans cette version revisitée, Max Cady, un meurtrier récemment libéré, revient dans la vie d’Amanda et Steve Bowden, un couple d’avocats. Cette version diffère des précédentes, où seul le mari était avocat. À l’écran, le personnage de Max Cady avait été incarné tour à tour par Robert Mitchum en 1962 et Robert De Niro en 1991, deux performances inoubliables qui confèrent au rôle une aura à la fois terrifiante et emblématique.

En prenant les traits de Max Cady, Javier Bardem renoue avec les personnages sombres et inquiétants, un domaine où il excelle. Déjà oscarisé pour son rôle glaçant de tueur à gages dans No Country for Old Men, il a prouvé sa capacité à incarner des hommes dangereux avec une intensité et une profondeur troublantes. Récemment, il a également marqué les esprits en interprétant un père incestueux dans Monstres : L'histoire de Lyle et Erik Menendez, série à succès de Netflix.

Sa capacité à rendre palpables les nuances psychologiques de ses personnages lui assure une place de choix dans l’univers des antagonistes complexes. Avec Cape Fear, Javier Bardem s’engage une nouvelle fois dans un rôle exigeant, où il devra donner vie à toute la perversion et la détermination implacable de Max Cady, un personnage marqué par une soif de vengeance quasi-mystique.

Le projet Cape Fear repose sur une collaboration chic et choc entre Scorsese, Spielberg et Antosca. UCP, en partenariat avec Amblin Television, est derrière cette production, qui marque aussi le premier projet télévisuel de Scorsese avec Apple TV+, après leur précédente collaboration pour Killers of the Flower Moon.

Cette version télévisée s'ajoute à la longue liste de séries de prestiges, devenues la marque de fabrique d'Apple TV+. En redonnant vie à Max Cady, Javier Bardem devrait apporter à Cape Fear sa capacité à hypnotiser comme glacer le sang des spectateurs, rappelant que certaines figures du mal sont intemporelles.

18 novembre 2024

Elton John dévoile Never Too Late, son nouveau clip, sur sa chaîne YouTube

Une petite dernière ? Elton John a dévoilé sur sa chaîne YouTube ce vendredi 15 novembre à 15 heures une nouvelle chanson et un nouveau clip : Never Too Late. Le chanteur de 77 ans, qui a officiellement clôturé sa tournée d’adieu de 300 dates à Stockholm en juillet dernier, n’en avait visiblement pas fini avec sa carrière.

« Jamais trop tard » ! En français, le titre de la nouvelle chanson d’Elton John (Never Too Late) dont le clip vient d’être dévoilé sur sa chaîne YouTube aux près de 5 millions d’abonnés en dit long sur l’icône pop, bien décidée à ne pas raccrocher les gants.

Après une carrière de près de 60 ans ponctuée de tubes inoxydables (Your Song, Goodbye Yellow Brick Road, Candle in the Wind, Sorry Seems to Be the Hardest Word…), et une tournée d’adieu qui a remporté 939 millions de dollars de recettes, la star signe avec Never Too Late un titre calibré comme un de ces tubes dont il a le secret.

Il s’agit en fait d’un duo, interprété avec Brandi Carlile. De 35 ans sa cadette, la chanteuse américaine sept fois nommée aux Grammy Awards 2023 a coécrit le titre et accompagne Elton John pour une chanson piano-voix aux paroles nimbées de mélancolie, mais surtout d’espoir.

En attendant un hypothétique 31e album d’Elton John (qui aurait déjà été enregistré, selon le parolier historique du chanteur Bernie Taupin), la chanson Never Too Late illustrera le documentaire du même nom, diffusé sur Disney+ dès le 13 décembre.

Ce film réalisé par R.J. Cutler et David Furnish reviendra notamment sur les débuts tonitruants et exubérants de l’artiste aux 300 millions d’albums vendus, qui, dans les années 1970 avait réalisé pas moins de dix-sept albums, dont Honky Château (1972), enregistré au château d’Hérouville, dans le Val-d’Oise. Album sur lequel figure la pépite Rocket Man, inspirée d’une nouvelle de Ray Bradbury. Cette chanson devait donner son titre au biopic sur Elton John Rocketman signé par Dexter Fletcher en 2019, un space opéra jouissif et onirique qui révélait notamment les aspects les moins reluisants de la vie de l’artiste (campé par l’acteur Taron Egerton), et sa lutte contre son addiction à l’alcool et aux drogues.

On devrait également retrouver Elton John, le vrai, dans la suite du film This is Spinal Tap, tourné début 2024, où l’artiste devrait faire des apparitions aux côtés d’un autre vétéran, Paul McCartney.

Disponible sur toutes les plateformes, le single de Never Too Late pourrait bien annoncer l’arrivée prochaine du nouvel album d’Elton, promis par Bernie Taupin en mai 2024. 

Mika annonce arrêter « toutes les émissions télé en France »

Mika sera le parrain du Téléthon cette année. Mais après cet ultime engagement, on ne devrait plus revoir Mika sur les télés françaises avant un bon moment…

C’est ce qu’a appris, avec surprise, Nagui, qui le recevait dans Taratata et évoquait ses différentes casquettes dont celle d’animateur. « Je réduis ça », a annoncé le chanteur tandis que le présentateur égrenait tous les pays dans lequel Mika officie, dont l’Espagne, le Royaume-Uni et la France.

Et c’est là que le couperet est tombé.

« Non, en France, c’est fini, j’arrête toutes mes émissions de télé en France », a-t-il lancé face au public déconcerté. L’artiste de 41 ans a précisé que cela ne concerne que son activité d’animation, et pas la chanson.

« Tu ne veux juste plus que le fauteuil se retourne, tu veux que le fauteuil reste droit et que tu puisses parler tranquillement. C’est ça ? » a alors malicieusement lancé Nagui, ce qui a provoqué l’hilarité de Mika, qui s’est bien gardé de commenter sa participation en tant que juré à The Voice.

La treizième saison du télécrochet avait vu le retour cette année de Mika, après cinq ans d’absence, aux côtés de Zazie, Vianney et Bigflo et Oli. La saison prochaine, Zaz, Vianney, Patricia Kaas et Florent Pagny reprendront le flambeau.