Aya Nakamura est « la plus grande artiste française de sa génération » pour Clémence Botino

Une petite rumeur a enflammé les réseaux sociaux et embrase désormais le monde de la culture. Le 29 février dernier, le journal « L’Express » révélait qu’Aya Nakamura avait été vue à l’Élysée dix jours plus tôt et que cette réunion pouvait indiquer la volonté d’Emmanuel Macron de voir la chanteuse se produire lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux de Paris, le 26 juillet prochain, sur une chanson d’Édith Piaf.

Il n’en fallait pas plus pour que la twittosphère (ou plus précisément, la fachosphère)s'emballe et qu'un torrent de haine s’abatte sur Aya Nakamura. Les internautes lui reprochant parfois son timbre musical, mais plus souvent ses origines maliennes. Un déferlement de racisme tel qu’il a poussé le comité d’organisation des JO à apporter son « total soutien à l’artiste française la plus écoutée dans le monde ».

Depuis, Aya Nakamura a reçu le renfort de nombreux artistes, mais aussi d’Emmanuel Macron et de Rachida Dati, sans que personne ne vienne jamais confirmer ou infirmer la rumeur. Alors l’interprète de Djadja sera-t-elle sur la Seine le 26 juillet au soir ? Clémence Botino, Miss France 2020, dit mille fois « oui ».

Interrogée par M6 en marge de la cérémonie des Flammes, Clémence Botino a affirmé que « l’annonce d’Aya Nakamura pour la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques est dingue ». « C’est un énorme pas de la part de la France et du gouvernement français. C’est montrer à tous les artistes caribéens ou afro-français que leur voix et leur travail sont reconnus », a-t-elle assuré. « Aya, c’est la plus grande artiste française de notre génération. Elle est connue à l’international et ça fait sens qu’elle soit aujourd’hui mise sous le feu des projecteurs. C’est parfaitement cohérent et ceux qui ne l’apprécient pas n’ont rien compris. »

Questionnée sur le fait qu’Aya Nakamura représente bien la France, Clémence Botino a répondu du tac au tac par l’affirmative avant de développer sa pensée : « C’est quoi être français ? », a-t-elle lancé. « Moi, j’ai été Miss France et je suis guadeloupéenne. Alors, il y a certainement des gens qui ont dit que je ne
représentais pas la France. Mais je peux vous dire que quand j’ai porté l’écharpe Miss France, que je suis allée dans des concours internationaux avec mon écharpe de la France, à aucun moment, j’ai ressenti que je n’avais 

Clémence Botino poursuit : « Moi, je représente la France dans laquelle j’ai grandi. C’est mon identité et je suis française à ma manière. Donc Aya aussi, elle est française à sa manière. La France, c’est un pays de la diversité, il faut s’en rendre compte aujourd’hui. » Un beau message de tolérance qui mérite d’être entendu.pas ma place. »

Anne Hathaway « sobre depuis 5 ans » : l'actrice se confie sur son rapport problématique avec l'alcool

La fête est plus folle... sans alcool ! En 2019, pour le magazine Tatler, la célèbre comédienne qui donne la réplique à Meryl Streep dans Le diable s'habille en Prada, Anne Hathaway, expliquait qu'elle avait un goût très prononcé pour la boisson.

"Pour moi, boire est amusant et génial. [...] Je ne pense pas que boire de l'alcool soit mauvais. Mon problème, c'est que j'aime l'alcool. Beaucoup trop", avait-elle avoué sans gêne, afin que les personnes qui lui ressemblent ne se sentent pas en marge de la société. "Je ne serai jamais le genre de personne qui peut faire durer un verre de vin toute la soirée. Si je n'avais pas été actrice, je serais sans doute devenue alcoolique", ironisait-elle, assurant que la naissance de son deuxième fils, Jack, né en décembre 2019, lui avait provoqué un véritable déclic. Elle avait décidé d'arrêter définitivement l'alcool.

Cinq ans plus tard, pour un entretien accordé au New York Times, traduit par Le Parisien mardi 30 avril 2024, Anne Hathaway s'est exprimée sur la décision qu'elle a prise cinq ans auparavant. Et il se trouve que l'Américaine a tenu son pari.

"Normalement, je n'en parle pas, mais je suis sobre depuis plus de cinq ans. Cela me semble être une étape importante", s'est félicitée la star de Princesse malgré elle. Elle a valorisé ce cap des cinq ans en précisant qu'il était beaucoup plus marquant que le passage à la quarantaine, qu'elle a du mal à qualifier d'"âge mûr". "Quarante ans, c'est un cadeau. Le fait est que j'hésite à parler d'âge mûr, tout simplement parce que je peux être sémantique et que je pourrais me faire renverser par une voiture dans la journée", a-t-elle expliqué.

La quadragénaire avait expliqué ce qui l'avait définitivement poussée à arrêter de boire face à la très populaire animatrice Ellen DeGeneres en janvier 2019. Tout était parti d'une gueule de bois dont elle a eu beaucoup de mal à se séparer, alors qu'elle emmenait à l'école son premier fils, Jonathan, né en 2016. "Je vais arrêter de boire tant que mon fils vit à la maison, parce que je n'aime pas la manière dont je bois et il arrive à un âge où il a vraiment besoin de moi tous les matins", s'était-elle résolue. Onze mois plus tard, la comédienne donnait naissance au petit frère de son premier garçon, Adam.

Monica Bellucci, confidences sur l’enfance « pas lisse » de sa fille Deva Cassel

Dans une récente interview accordée à « Marie Claire », Monica Bellucci a évoqué l’enfance compliquée de sa jeune Deva Cassel. Aujourd’hui âgée de 19 ans, la fille unique de la star italienne et de Vincent Cassel suit les pas de ses parents, au cinéma et en mode. Un choix de carrière qui inquiète légèrement sa maman.

« Tu dois accepter que ta fille fasse ses propres expériences », a assuré Monica Bellucci à « Marie Claire ». « Et tenter, quand ça t’angoisse, de ne pas faire peser ça sur elle… Mais moi, j’ai surtout plaisir à voir Deva passionnée, créative, vibrante. » Fille unique de parents stars divorcés, Deva Cassel aura hérité de leur amour pour l’art sous toutes ses formes.

« Elle vient d’une famille de saltimbanques - au final, c’est ce que nous sommes -, sa scolarité a été éparpillée entre l’Italie, le Brésil [où réside Vincent Cassel, NDLR.], la France… » a poursuivi Monica Bellucci. « Son enfance n’a pas été lisse, mais elle tient bien debout et la sentir heureuse me rend heureuse - alors je ne prive pas de poster des photos d’elle sur Insta ! »

 Aujourd’hui en couple avec le réalisateur américain Tim Burton, Monica Bellucci se dit « touchée » par l’homme qu’il est : « Si je suis avec lui, c’est avant tout parce que son âme me touche. Tout en admirant énormément son talent, bien sûr. D’ailleurs, quand il m’a proposé un rôle clé dans son prochain film, j’ai dit oui tout de suite car j’avais envie de partager avec lui, en plus de l’amour, une expérience de travail. »

Marie Gentric annonce son départ de l'antenne de BFM TV à cause d'un « problème de santé »

Souvenez-vous. Le 16 février 2023, Virgilia Hess annonçait être atteinte d'un cancer du sein. "Été 2022, 32 ans, j'apprenais que j'allais être maman pour le printemps prochain, ma vie allait basculer ! Celle-ci bascula finalement plus tôt que prévu, il y a un mois, lorsque j'appris que j'étais atteinte d'un cancer du sein HER2 positif. Un bébé et un cancer… Je portais à la fois la vie et la maladie. Deux choses complètement antinomiques", avait-elle écrit. Un an après ce terrible passage, la journaliste et mère de famille avait annoncé qu'elle reprenait les rênes de la météo qu'elle présentait sur BFMTV. "Je reprends l’antenne dès mercredi prochain", avait annoncé Virgilia Hess le 23 février dernier sur les réseaux sociaux.

Ce mardi 30 avril, c'est au tour de Marie Gentric d'apprendre une mauvaise nouvelle. Depuis 2018, la jeune femme est une figure incontournable du petit écran. Elle a fait ses premières armes à New York où elle a travaillé pour la chaîne i24NEWS. Depuis trois ans, elle est journaliste au service politique de BFMTV où elle présente plusieurs journaux télé et où elle interview des personnalités politiques.

Il y a quelques heures, Marie Gentric a partagé un post sur les réseaux sociaux qui a alerté les internautes. Dans ce dernier, la journaliste télé qui officie sur la chaîne du groupe Altice Media a informé qu'elle allait déserter l'antenne de BFMTV pour une raison précise. "J'ai un petit problème de santé, je vais être absente un petit moment, mais rien de grave", a-t-elle alerté.

Sans entrer dans les détails, l'acolyte de Loïc Besson a ajouté qu'elle avait déjà "hâte d'être de retour". En partagent cette nouvelle, de nombreux internautes ont souhaité un prompt rétablissement à la présentatrice. "Prenez soin de vous, Marie !", "prompt rétablissement", "Bon retour et bon rétablissement ! (mais prenez le temps de bien vous soigner)", "Je vous souhaite un prompt rétablissement ! Prenez bien soin de vous et revenez-nous en pleine forme. À très bientôt !".

Scoubidou sur Netflix : le toutou peureux bientôt de retour dans une nouvelle adaptation

Deadline révèle en exclusivité l’acquisition par Netflix de la série en prises de vues réelles Scooby-Doo, adaptée du célèbre dessin animé des années 60.

Scooby-Doo met en scène un groupe d’amis enquêtant sur des mystères. A bord de leur van (la fameuse Mystery Machine), Fred, Vera, Daphné et Sammy sont accompagnés dans leurs aventures par Scooby, un grand danois doté de la parole et amateur de sandwichs.

Au début des années 2000, deux longs métrages en prises de vues réelles ont vu le jour. Écrits par James Gunn, ces films mettaient notamment en scène Sarah Michelle Gellar et Matthew Lillard dans les rôles principaux et ont connu un grand succès au box-office. D’autres versions live-action plus confidentielles ont ensuite vu le jour ces récentes années.

La nouvelle série Netflix sera produite par Greg Berlanti, le créateur des séries Riverdale, Arrow et Flash. Aucun détail sur l’intrigue du programme n’a filtré, mais il apparaît toutefois peu probable que la série soit une suite des deux longs métrages Scooby Doo évoqués plus haut.

Le fameux dessin-animé fera-t-il l'objet d'une adaptation plus sombre à destination d'un public jeune adulte, à l'instar de la série Riverdale (tirée des comics Archie) ? Ce nouveau projet marque le prolongement d'une collaboration de longue date entre Netflix et Greg Berlanti, après notamment les séries Les Nouvelles Aventures de Sabrina et You, et le récent succès de Dead Boy Detectives.

Bande-annonce de Marcello Mio, avec Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve et Benjamin Biolay

Du 15 au 24 mai prochain, jours pendant lesquels le jury emmené par Greta Gerwig découvrira les films de la Compétition, cinq réalisateurs français tenteront de succéder à Justine Triet, Palme d'Or 2023 avec Anatomie d'une chute.

Parmi eux : Christophe Honoré, déjà passé à deux reprises par la section reine, dont il est reparti bredouille malgré les immenses qualités des Chansons d'amour et Plaire, aimer et courir vite. Marcello Mio lui permettra-t-il d'inverser la tendance ?

Un quinzième long métrage qui confirme le goût du metteur en scène pour les fantômes, qui hantaient déjà Chambre 212, Guermantes, Le Lycéen ou sa pièce "Le Ciel de Nantes". Pour l'occasion, il collabore une septième fois avec Chiara Mastroianni au cinéma, et fait planer sur elle l'ombre de son père Marcello.

Dans un récit qui brouille les frontières entre fiction et réalité. L'héroïne s'appelle Chiara, et elle est la fille de Marcello Mastroianni et Catherine Deneuve (qui joue son propre rôle, comme Fabrice Luchini ou Nicole Garcia). Mais elle décide de changer de vie, pour vivre celle de son père, dont elle adopte le look (moustache comprise) et la manière de parler.

Comme une manière, pour Christophe Honoré, de rendre hommage à son actrice fétiche en se penchant sur son héritage et l'aura de ses parents. Le temps d'un film aux accents nostalgiques, qui pourrait bien nous offrir l'un des grands vertiges méta de la Compétition du prochain Festival de Cannes.

Non sans rejouer quelques scènes iconiques, dont celle de la fontaine dans La Dolce Vita, lauréat de la Palme d'Or en 1960. Marcello Mio saura-t-il y faire écho jusqu'au palmarès ? Réponse le samedi 25 mai. Et quelques jours plus tôt, le mardi 21, pour découvrir le résultat dans les salles françaises, en parallèle de sa présentation sur la Croisette.

Emily Blunt déteste la notion d’algorithme

En couverture du Vanity Fair italien à quelques jours de la sortie de The Fall Guy, Emily Blunt est revenue sur les dernières dérives hollywoodiennes. Pour cause ? Son film, réalisé par David Leitch, met en scène le tournage d’une superproduction, dont l’actrice incarne la réalisatrice, Jodie Monero. 

Un film dans le film qui dit beaucoup sur le statut des cascadeurs, qui infuse l'intrigue principale, mais aussi sur les rouages d’une industrie qui a énormément muté depuis l’essor des plateformes de streaming.

Lorsqu’on lui demande ce qu’elle pense de l’état d’Hollywood, celle qui s’est fait connaître dans Le Diable s’habille en Prada déclare : 

"Certaines nouveautés me frustrent : les algorithmes, par exemple. Je déteste ce p*tain de mot, excusez l'explétif ! Comment peut-on associer à art et contenu ? Comment pouvons-nous le laisser déterminer ce qui aura du succès et ce qui n'en aura pas ?" 

"Permettez-moi de vous donner un exemple, poursuit-elle, ses propos rapportés par Variety. J'ai joué dans un film de trois heures sur un physicien, qui a eu l'impact qu'il a eu – les algorithmes ne l'auraient probablement pas compris. J'espère qu'Oppenheimer et d'autres projets similaires ne seront pas considérés comme des anomalies et que nous cesserons de traduire l'expérience créative en diagrammes.”

Effectivement, le dernier film de Christopher Nolan a approché du milliard de dollars au box-office mondial, ce qui en fait l'un de ses plus gros succès malgré tous les "défauts" communément pointés par les algorithmes (durée, classification R-rated, sujet "sérieux"). Il faut dire qu'il a  fortement été poussé par le Barbenheimer, cette compétition bon enfant qui l'a opposé au film de Greta Gerwig sorti le même jour.

A l’époque, Emily Blunt louait cet événement, parce qu'il avait encouragé énormément de spectateurs à aller au cinéma : “[...] Regardez les bienfaits que cela a apporté au cinéma. Regardez ce que ça a apporté aux gens. C’était une joyeuse célébration grâce à cette diversité de films”. L’interprète de Kitty, la femme du père de la bombe H, militait donc déjà pour un Hollywood non-monochrome, audacieux, aventureux.

De son côté, Christopher Nolan lui-même disait à demi-mot ne pas croire aux algorithmes : 

"Le désir du public d'être surpris, de voir quelque chose de nouveau, de voir quelque chose qu'il ne savait pas qu'il voulait, a toujours été la force la plus puissante du cinéma en salle, confiait le réalisateur au magazine Empire. C'était donc merveilleux de le constater cette année.”

Si Emily Blunt refuse les algorithmes en bloc, Ryan Gosling met un point d’honneur à éviter les projets qui se fondent sur leurs calculs. Lui aussi en couverture de Vanity Fair Italia, l’acteur reconnaît un certain bien-fondé de cette méthode, tout en redéfinissant le rôle des acteurs.rices :

"On ne peut pas battre un algorithme dans son travail. Et paradoxalement, cela m'oblige à être plus humain, à choisir des projets 'faits main' comme The Fall Guy, qui est basé sur nos expériences personnelles, nos empreintes et nos histoires, que nous avons intégrées dans les personnages."

Jeff Bridges confirme son retour dans Tron 3

Jeff Bridges confirme son grand retour dans la saga Tron pour Ares, le troisième opus que tourne en ce moment Joachim Rønning (Maléfique 2) avec Jared Leto, Evan Peters, Greta Lee, Gillian Anderson, Jodie Turner-Smith, Hasan Minhaj, Arturo Castro, Cameron Monaghan et Sarah Desjardins. Invité dans The Film Comment Podcast, le comédien de 74 ans, qui était au cœur du premier opus de Steven Lisberger sorti en 1982, dans le rôle du "gamer" Kevin Flynn, a expliqué :

"Je m'envole ce dimanche pour participer au troisième chapitre de l'histoire de Tron. Jared Leto en est la star. Je suis très anxieux de travailler avec lui. J'ai toujours admiré son travail."

Variety partage ses propos tout en précisant que cet entretien a été enregistré il y a quelques semaines et qu'à présent, Jeff Bridges a déjà tourné toutes ses scènes. Le site américain partage alors d'autres propos du comédien à propos de ce que les fans peuvent attendre de ce nouveau volet de Tron en cours de fabrication chez Disney.

"Vous savez, je n'aimais pas trop mon apparence dans le précédent (Tron : l'héritage, de Joseph Kosinski, 2010, blockbuster dans lequel il était rajeuni en numérique, ndlr). Je trouvais que je ressemblais plus à Bill Maher qu'à moi-même. C'était un peu bizarre."

Jeff Bridges ajoute alors avoir l'espoir que le troisième opus soit très différent en terme de visuels, car tourné dans davantage de vrais décors, avec moins de CGI.

"Il y aura moins de trucs en IA, promet-il. La production aura recours à davantage de véritables décors, j'en ai vu des superbes quand j'étais sur le plateau. On verra bien !"

Pour l'instant, Tron : Ares n'a pas de date de sortie. On a seulement vu sa première photo officielle. Jeff Bridges a lui aussi été immortalisé sur le tournage, mais pas en costume : Disney a partagé un souvenir de lui en pleine lecture du scénario.

Apartment 7A va raconter les origines de Rosemary's Baby

Voilà une nouvelle qui devrait ravir les amateurs de sensations fortes, avec un penchant pour les histoires traitant de satanisme. Variety nous apprend ce jour que Paramount+ vient d’annoncer que le préquel du film culte Rosemary's Baby, intitulé Apartment 7A, avec Julia Garner et réalisé par Natalie Erika James, sera diffusé en exclusivité sur la plateforme avant la saison d'Halloween.

Ce classique de l'horreur de Roman Polanski a été produit par Paramount en 1968. Il met en scène Mia Farrow et John Cassavetes dans le rôle d'un jeune couple qui tente de fonder une famille mais qui se retrouve tourmenté par d'étranges voisins après avoir emménagé dans un vieil immeuble, et considéré par leur ami comme une demeure maléfique.

Selon le synopsis officiel, Apartment 7A se déroule à New York en 1965 et raconte donc "l'histoire qui se déroule avant Rosemary's Baby, en explorant ce qui s'est passé dans l'appartement avant que Rosemary et son mari n'y emménagent.

Alors qu'une jeune danseuse en difficulté subit une blessure dévastatrice, elle se retrouve attirée par des forces obscures lorsqu'un couple âgé, étrange et bien connecté, lui promet une chance d'accéder à la gloire."

Commandé par Paramount+, le film présente une jolie distribution avec entre autres : Dianne Wiest (Mayor of Kingstown), Jim Sturgess (Across the Universe) et Kevin McNally (Joshamee Gibbs dans les films Pirates des Caraïbes).

"Apartment 7A est le moyen idéal de lancer la saison d'Halloween", a déclaré Jeff Grossman, vice-président exécutif de la programmation chez Paramount+, dans un communiqué annonçant la sortie du film en streaming. "La réalisatrice Natalie Erika James et l'équipe créative prodigieuse ont créé une nouvelle œuvre glaçante et intelligente dans le genre."

Rendez-vous donc à l’automne sur Paramount+ pour les frissons.

Bertrand Usclat et Broute reviennent sur Canal+

En 2018, Bertrand Usclat décide de parodier le média Brut avec Broute, une série de vidéos d’environ 1 minute, où il interprète différents personnages, tous plus absurdes les uns que les autres.

Pendant 3 saisons, soit 176 épisodes, l’humoriste a repris les thèmes d’actualité pour les parodier, offrant souvent une vision décalée des événements. Proposée à l’origine sur Youtube et les réseaux sociaux, puis à partir de 2019 sur Canal+ dans l’émission Clique, Broute rencontre très vite un franc succès et cumule aujourd’hui plus de 500 millions de vues.

Ce n’est donc pas étonnant que, deux ans après son arrêt, la série soit de retour sur Canal+ avec Broute 24, un nouveau format de 8 épisodes de 20 minutes diffusés sur la chaîne à partir du 29 avril à 22h.

Avec la même équipe à l'écriture et à la réalisation composée de l’humoriste, de Martin Darondeau et de Guillaume Cremonese, ce nouveau format reprendra bien évidemment ce qui a fait le sel de la série d’origine.

Pour l’occasion, Bertrand Usclat campe 8 personnages complètement décalés qui représentent chacun représentant une thématique de la société actuelle : le principal d’un collège au bord de la crise, l’habitant flemmard d’un écovillage, un CRS en manif, un coach en séduction un peu ringard, un maire identitaire forcé d’accueillir une famille de réfugiés dans son village, un jeune papa plus ou moins en congé paternité, un vieux lobbyiste en décalage avec l’époque et le membre d’un groupe polyamoureux un peu (très) jaloux.

“La même chose, mais en plus long”, a ainsi expliqué Bertrand Usclat dans un communiqué de presse. “24 heures pour suivre 8 personnages, dans une nouvelle temporalité, celle de la fiction. Là où la chronique exigeait une bonne formule, une bonne ‘punch’, le temps de la série impose une réflexion assez joyeuse sur la notion de personnage, pris dans un paradoxe lorsque ses valeurs cardinales se confrontent au réel. C’est un principe de comédie vieux comme le monde, mais appliqué aux sujets qui traversent la société actuellement.”

Retrouvez les deux premiers épisodes de Broute 24 le lundi 29 avril à partir de 22h sur Canal+. La série est également disponible en intégralité sur myCanal.

La condamnation pour pédopornographie du chanteur R. Kelly confirmée

La cour fédérale de Chicago a rejeté tous les arguments de la défense de R. Kelly. Déjà condamné à trente ans de prison pour crimes sexuels, le chanteur R & B américain a vu sa peine de vingt années de prison pour pédopornographie être confirmée en appel. Agé de 57 ans, Robert Sylvester Kelly de son vrai nom espérait échapper aux poursuites en raison du dépassement du délai de prescription.

L’artiste, mondialement connu pour son tube I Believe I Can Fly et ses 75 millions de disques vendus, avait longtemps régné sur le R & B malgré des soupçons d’agressions sexuelles. Il avait été reconnu coupable en septembre 2021 d’avoir piloté pendant des années un « système » d’exploitation sexuelle de jeunes, dont des adolescentes, et condamné en juin 2022 à trente ans de prison par un tribunal fédéral à New York, peine qu’il purge actuellement.

En février 2023, il avait également été condamné à vingt ans de prison pour production de pédopornographie et détournement de mineur. Le juge avait ordonné qu’il n’exécute qu’un an de prison supplémentaire quand il aurait purgé sa première condamnation.

« Des années durant, Robert Sylvester Kelly a commis des violences sexuelles sur des jeunes filles mineures », selon le jugement prononcé vendredi. « En utilisant un schéma complexe pour faire taire les victimes, il a longtemps esquivé les conséquences » mais « ces crimes l’ont enfin rattrapé ». Des extraits de vidéos montrant des violences sexuelles commises par R. Kelly sur des jeunes filles, dont l’une n’avait que 14 ans, avaient été diffusés pendant le procès.

L’avocate du chanteur, Jennifer Bonjean, a déclaré qu’il ferait appel devant la Cour suprême. « Nous sommes déçus du jugement mais notre combat est loin d’être terminé », a-t-elle assuré dans un communiqué selon des médias américains.

Pendant des décennies, le succès de R. Kelly avait été terni par des soupçons de violences sexuelles, objets de rumeurs persistantes. Il était longtemps parvenu à les faire taire avec des accords financiers prévoyant des clauses de confidentialité.

Johnny Depp se confie sur la façon dont la célébrité l’a changé

À Johnny Depp, le concept de « vie normale » semble tout bonnement surréaliste. Après bientôt quatre décennies à évoluer sous les projecteurs, l’acteur, dont la carrière reste au point mort depuis la fin de ses procès en diffamation, a eu le temps de méditer sur sa condition.

« Ma vie est scrutée depuis l’âge de 23 ans. Aujourd’hui, j’en ai 60. C’est long ! », a-t-il déclaré lors d’un entretien accordé à Metro. « La célébrité a de drôles d’effets sur un homme. Cette chose vous frappe et vous ne pouvez plus aller nulle part sans que les gens vous regardent. C’est une façon très intéressante de grandir. Mais après 38 ans… »

« La première chose qui est vraiment folle, c’est de s’attendre à ce que quelqu’un qui a vécu dans ce genre de situation soit un tant soit peu normal. Pour ne rien arranger, je n’étais pas normal avant tout ça », a poursuivi Johnny Depp. « J’ai donc dû adapter mon monde à la façon dont je devais vivre. Comment est-ce que je vis ? Je vis derrière des fenêtres. Je vis derrière les vitres des voitures, des trains, des avions, des chambres d’hôtel… des putains de vitres ! »

Récemment accusé par Lola Glaudini de l’avoir agressée verbalement sur le tournage de Blow (2001), Johnny Depp semble bien loin de retrouver la place qu’il occupait dans la constellation hollywoodienne. C’est donc en Europe qu’il tente de relancer sa carrière. Après une prestation largement commentée dans Jeanne du Barry de Maïwenn sous la perruque de Louis XV, Johnny Depp est attendu au tournant avec Modi, un biopic consacré au peintre Amedeo Modigliani pour lequel il est passé derrière la caméra. Le premier rôle a été confié à Riccardo Scamarcio qui, décidément abonné aux peintres, a incarné Caravage dans le biopic signé Michele Placido et sorti en 2022. On y verra également Al Pacino, celui-ci ayant participé à la production du film.

Arnold Schwarzenegger et Sylvester Stallone se remémorent le temps où ils étaient des rivaux

S’il y a bien une rivalité qui a fait les beaux jours du cinéma d’action dans les années 80 et 90, c’est celle qui opposait Arnold Schwarzenegger et Sylvester Stallone. Et alors que la hache de guerre est enterrée depuis bien longtemps, les deux « haltères ego » peuvent aujourd’hui se dire combien ils avaient eu conscience dès le départ que cette compétition, parfois grotesque, les poussait vers l’avant.

« Il n’y a pas de doute là-dessus : Il m’a beaucoup aidé dans ma carrière parce que j’avais un objectif que je pouvais poursuivre », a concédé le Terminator, avant de laisser la parole à Rambo lors d’une interview vidéo conjointe avec TMZ diffusée par la Fox.

« Quand il est arrivé, je me suis dit qu’il y avait enfin quelque chose qui me motivait », a enchaîné Sylvester Stallone. « Dès que je l’ai vu, j’ai eu l’impression de deux mâles alpha qui s’affrontaient. Parce qu’il apparaissait, si j’ose dire, comme une concurrence, une menace, quel que soit le mot que vous voulez utiliser. »

Une rivalité qui a rapidement payé puisque, dès 1977, Sylvester Stallone avait décroché l’Oscar du Meilleur film pour Rocky tandis qu’Arnold Schwarzenegger avait été élu Nouvelle star de l’année lors des Golden Globes.

Jon Bon Jovi ne regrette pas du tout de s’être marié si jeune

Au premier abord, on imagine la vie amoureuse d’une rockstar de l’acabit de Jon Bon Jovi plutôt animée, ne serait-ce que dans les premières années de sa carrière. Pourtant, l’artiste n’a jamais quitté Dorothea Hurley, son premier amour rencontré au lycée.

En avril 1989, ils sont partis se marier à Vegas sur un coup de tête au beau milieu de la tournée New Jersey et ne se sont plus jamais quittés.

« On était à Los Angeles, en Californie, durant la tournée New Jersey. Et en ouvrant les rideaux de ma chambre d’hôtel, il y avait un grand panneau d’affichage avec tout le groupe qui fixait ma fenêtre », a raconté Jon Bon Jovi à People en amont de la sortie de Thank You, Goodnight : The Bon Jovi Story, une série documentaire consacrée à la carrière du groupe. « Nous avions une soirée de libre et j’ai dit à ma petite amie, qui était ma fiancée à l’époque : "J’ai besoin de planer davantage – j’ai une idée. J’ai une idée. Allons à Las Vegas maintenant”. Elle m’a répondu : “Maintenant ?”. J’ai dit : “Maintenant”. »

Arrivés à Vegas, Jon et Dorothea Bon Jovi se sont dit « oui » avec, pour témoin, le chauffeur de taxi qui les avait amenés jusque-là. Mais la lune de miel fut de courte durée tant la nouvelle de ce mariage en cachette a mis en ébullition leurs proches.

« Ça a choqué beaucoup de monde. Le groupe, le management, les agents, les avocats, les parents, et j’en passe », s’est encore souvenu Jon Bon Jovi. « C’est une honte, car ça aurait dû être un moment magnifique. Mais après l’avoir fait, les gens ont essayé de nous l’enlever, jusqu’à ce que je me lève et que je dise : “Attendez une minute, pourquoi est-ce qu’on vivrait notre vie pour les autres ?” Et 35 ans plus tard, nous sommes toujours mariés. »

La guitare utilisée par John Lennon sur Help bientôt mise aux enchères

La guitare utilisée par John Lennon lors de l’enregistrement de Help va être vendue aux enchères. L’instrument, une douze cordes de la marque Framus, peut également être entendu sur le titre Norwegian Wood présent sur Rubber Soul, mais cette fois-ci sous les doigts de George Harrison.

Darren Julien, co-fondateur de la maison de vente Julien’s Auctions qui organise la mise à prix de ce morceau d’histoire de la musique, est particulièrement heureux d’avoir pu tenir cet objet entre ses mains. « Retrouver cet instrument remarquable, c’est comme trouver un Rembrandt ou un Picasso perdu, a-t-il confié au Guardian. Et il sonne encore comme dans un rêve. »

L’instrument avait été oublié pendant près de cinquante ans par son propriétaire qui l’avait reçu en cadeau de la part de Gordon Waller, membre de Peter and Gordon, un duo très populaire dans les années 1960 qui avait collaboré avec John Lennon et Paul McCartney. Une guitare que Darren Julien a bien évidemment fait authentifier en plus d’aller la voir de ses propres yeux au Royaume-Uni.

« Le grain de bois d’une guitare est comme une empreinte digitale : il n’y a pas deux guitares identiques », a-t-il expliqué. « Non seulement le grain de bois correspond parfaitement à la guitare jouée par John et George, mais il en va de même pour le pickguard, qui peut être reconnu sur une photo. Comme la guitare est restée intacte pendant environ cinq décennies, elle est dans l’état esthétique exact où elle se trouvait lorsque John et George l’ont jouée. »

Alors nul doute que cet objet d’exception fera monter les enchères lors de la vente qui aura lieu les 29 et 30 mai prochains au Hard Rock Cafe de New York ainsi qu’en ligne.

Mufasa se dévoile dans la bande-annonce du nouveau Roi Lion

Rafiki prend la parole. Le jeune babouin nous présente ce lion qui va "changer nos vies pour toujours", dans la somptueuse bande-annonce de Mufasa, alias Le Roi Lion, le vrai, avant Simba (voir ci-dessous).

Rafiki va transmettre sa légende à Kiara, fille de Simba et Nala, dans le nouveau film préquel de Disney, qui racontera comment un lionceau "né sans une once de noblesse en lui", va devenir le roi de la savane.

"Racontée sous forme de flashbacks, l'histoire présente Mufasa comme un petit orphelin, perdu et seul jusqu'à ce qu'il rencontre un lion sympathique nommé Taka, l'héritier d'une lignée royale" détaille le synopsis. "Cette rencontre fortuite déclenche le vaste voyage d'un groupe extraordinaire de marginaux à la recherche de leur destin. Leurs liens seront mis à l'épreuve alors qu'ils travailleront ensemble pour échapper à un ennemi menaçant et mortel."

Au casting vocal, on retrouvera (en VO) Aaron Pierre dans le rôle de Mufasa et Kelvin Harrison Jr. dans le rôle de Taka. Tiffany Boone sera Sarabi tandis que Kagiso Lediga reviendra doubler Rafiki. Mads Mikkelsen jouera Kiros, un lion redoutable avec de grands projets. Seth Rogen et Billy Eichner reviendront faire Timon et Pumbaa. Dans le reste du casting, Donald Glover prendra le rôle de Simba et Beyoncé jouera Nala.

Réalisé pa Barry Jenkins, le film sera aussi une comédie musicale avec de nouvelles chansons écrites par Lin-Manuel Miranda (Encanto).

Mufasa : Le Roi Lion mélangera, comme le film live de 2019 qui remakait le classique Disney de 1994, des techniques de réalisation d'action réelle avec des images photoréalistes générées par ordinateur.  Mufasa : Le Roi Lion sortira le 18 décembre 2024 en salles en France.

HPI sur TF1 : la bande-annonce de la saison 4

Un peu moins d’un an après la diffusion du dernier épisode de la saison 3, HPI s’apprête à faire son grand retour sur TF1 le 16 mai prochain à partir de 21h10. Le 29 juin dernier, les scénaristes de la série policière portée par Audrey Fleurot avaient laissé les fans sur un cliffhanger qui avait pris tout le monde de court.

Dans les dernières minutes, Morgan Alvaro apprenait en effet qu’elle était enceinte de plusieurs semaines. Malheureusement, elle ne sait pas qui de Timothée, David ou Karadec (Mehdi Nebbou) est le père de son bébé. Cette saison 4 sera donc pour elle l’occasion d’enquêter sur cette question épineuse, qui devrait tenir les téléspectateurs en haleine pendant plusieurs semaines.

Après avoir posté sur Twitter une première image de la saison 4 de HPI, avec une Morgane Alvaro enceinte jusqu’aux dents, TF1 vient de dévoiler une bande-annonce, qui donne un premier aperçu de ce qui attend notre héroïne dans ces nouveaux épisodes.

Dans cette vidéo, qui nous transporte dans l’univers déjanté de HPI, Morgane cherche le meilleur moyen d’annoncer à Karadec qu’elle est enceinte, et que ce bébé est potentiellement le sien. Malheureusement, depuis les événements survenus dans le final de la saison 3, le policier est peu enclin à l’écouter. Va-t-elle réussir à lui annoncer la grande nouvelle ? Réponse à partir du 16 mai sur TF1.

Les téléspectateurs devront cependant prendre leur mal en patience pour découvrir l’intégralité de la saison 4 de HPI, puisqu’elle sera diffusée en deux parties. Quatre épisodes seront ainsi diffusés à partir du 16 mai. Les quatre suivants seront quant à eux proposés à l’automne prochain.

La raison : le mouvement de grève des techniciens qui a chamboulé le planning de tournage en novembre dernier. La production a pris du retard, ce qui va donc impacter la diffusion de la série policière. Pour l’instant, seuls 6 épisodes de la saison 4 ont été mis en boîte. Le tournage des 2 derniers aura lieu en juin prochain.

Retrouvez la saison 4 de HPI à partir du jeudi 16 mai à 21h10 sur TF1.

Inès Reg préparerait le tournage d’un téléfilm sur le harcèlement scolaire pour TF1

À la suite d’une compétition qui a largement dépassé le petit écran, Natasha St-Pier a remporté « Danse avec les Stars ». Pour autant, l’aventure pourrait bien signer les débuts d’une histoire d’amour entre Inès Reg et TF1, perdante peut-être pas si malheureuse que ça.

Si l’humoriste de 31 ans a rangé les chaussures de danse, elle préparerait, selon Le Parisien, d’autres projets pour la première chaîne. On la retrouvera déjà le 3 mai sous la casquette d’enquêtrice pour la nouvelle saison de « Mask Singer » aux côtés notamment de Kev Adams, Chantal Ladesou et de Laurent Ruquier, mais ce n’est pas tout.

Inès Reg s’apprêterait à tourner un téléfilm en deux épisodes de cinquante-deux minutes pour TF1 à partir du mois de juin.

Produit par la société Georgia, le projet créé par Laëtitia Lamic et Pauline Chapatte, dont le titre provisoire serait Ado mais pas trop, traiterait du harcèlement scolaire, un sujet cher au cœur de la comédienne, comme on le découvrait dans le documentaire À bonne école, les enfants contre le harcèlement diffusé sur Canal+ en 2021. Si cela se confirme, ses détracteurs auront du grain à moudre.

« Je ne suis officiellement pas un produit TF1 et, les gars, je n’ai pas triché, j’ai perdu la tête haute », déclarait Inès Reg après la finale de « DALS ». Pas sûr que les médisants soient convaincus à la suite de ces nouveaux projets. Les fans, eux, devront s’armer d’un peu de patience ; le téléfilm ne devrait pas être diffusé avant 2025.

Omar Sy donne son nom à un cinéma

"Toujours envahi par l’émotion qui m’a surpris hier. J’avoue avoir sous estimé ce que ce moment pouvait provoquer. Les mots m’ont manqué…"

Week-end placé sous le signe de l'émotion pour Omar Sy ! Comme il l'écrit sur Instagram, les mots lui ont manqué pour inaugurer le cinéma de Trappes renommé. "J’ai sous estimé la somme de tout ce que cela pouvait toucher. Alors, j’aimerais compléter mon discours…", écrit-il.

"Revenir à Trappes, avec un tel accueil, fut le premier des cadeaux. Merci à @trappesofficiel , Mr le Maire et à la municipalité toute entière.

Aux Trappistes, j’aimerais vous renouveler ma gratitude pour la fraternité et la chaleur partagées ensemble.

A tous les jeunes avec lesquels j’ai échangés hier, merci pour ces moments, gardez votre curiosité et votre persévérance, elles vous conduiront au delà de tout.

À tous les visages croisés ou aperçus, merci pour votre présence, votre chaleur et surtout pour cette vague douce de nostalgie soulevée.

À ma famille, la fierté dans vos yeux me comble tellement

Mon frère Jamel, @jameldebbouze tu es à l origine de ce voyage qui est mon parcours. Ta fierté et ton émotion sont un carburant puissant. Merci pour tout ça.

Merci à tous pour cet hommage fort en symbole , je suis si honoré et reconnaissant.

Pour finir, Je reprends cette citation de Mr le Maire dans son touchant discours hier : « IMPOSSIBLE EST PROVISOIRE, IMPOSSIBLE N’EST RIEN »"

Après plus d’un an de travaux, le cinéma municipal de Trappes a rouvert ses portes ce 27 avril. Le bâtiment a été remis totalement à neuf, ainsi que son équipement, pour le plus grand plaisir des spectateurs.

A l’occasion de cette rénovation, le cinéma a été renommé « Cinéma Omar Sy – Grenier à Sel », tandis que la salle de projection prend désormais le nom de Jean Renoir.

Comme la indiqué la ville de Trappes dans un communiqué, la ville "met ainsi à l’honneur un de ses enfants : né et ayant grandi à Trappes, Omar Sy est un acteur de renommée nationale et internationale, défendant à travers ses choix de films des valeurs humanistes chères à la ville et dont la qualité de l’œuvre a été sanctionnée par des récompenses telles qu’un César du meilleur acteur ou encore le titre de Chevalier des Arts et des Lettres."

Ali Rabeh, maire de Trappes, complète : "Ce projet, financé par la ville et ses partenaires, permet de donner une nouvelle vie à notre cinéma municipal afin de le rendre plus attractif et d’assurer les meilleures conditions de projections. En le renommant « Omar Sy – Grenier à Sel », nous sommes fiers de mettre à l’honneur un des Trappistes qui fait rayonner notre ville en France et à l’étranger. Nos tarifs, eux, restent toujours aussi modestes pour permettre l’accès à tous à la culture : un tarif maximum de 6 euros, réduit à 5 euros tous les lundis et mercredis et 4 euros pour les enfants."

En parallèle, l'acteur est également sous le feu des projecteurs avec la sortie d'un livre autobiographique.

Alors que la série Lupin a contribué à imposer son visage et son talent dans le monde entier, il retrouvera Netflix sur la série Yasuke, centrée sur l'histoire d'un Africain amené dans le Japon féodal pour y être asservi et devenu le premier samouraï non japonais du pays.

'actrice Marla Adams est morte à l'âge de 85 ans

Les malheurs semblent voler en escadrille pour les inconditionnels du soap opera Les Feux de l'amour. Le 11 avril dernier, on apprenait le décès de l'actrice Meg Bennett, qui avait joué pendant 40 ans Julia, la première femme de Victor Newman, incarné par Eric Braden.

Ce jeudi 25 avril, c'est la comédienne Marla Adams qui s'est éteinte à son tour, à l'âge de 85 ans. Durant 37 ans, elle avait incarné la matriarche Dina Abbott Mergeron dans l'indéboulonnable show, apparaissant ainsi dans près de 200 épisodes.

Le producteur des Feux de l'amour, Josh Griffith, a salué dans un communiqué, la mémoire de la défunte actrice. "Au nom de toute la compagnie des Feux de l'amour, nous adressons nos plus sincères condoléances à la famille de Marla. Nous sommes très reconnaissants et impressionnés par l'incroyable performance de Marla dans le rôle de Dina, car Marla et Dina ont toutes deux laissé une marque inoubliable dans [la série]."

Née le 28 août 1938 dans le New Jersey, Marla Adams avait débuté sa carrière à l'écran en 1961, grâce à un petit rôle, mais dans un chef-d'oeuvre absolu : La Fièvre dans le sang. Si elle joua en 1963 dans un épisode du soap Alliances & Trahisons, elle commença vraiment sa carrière dans le genre en 1968, dans le show The Secret Storm, jusqu'en 1973.

Après avoir joué dans quelques séries comme Starsky & Hutch ou Docteur Marcus Welby, Marla Adams a rejoint le casting des Feux de l'amour en 1982. Si elle a également joué dans d'autres soap tout aussi connus comme Amour, gloire et beauté, c'est vraiment sa composition de Dina Abbott Mergeron qui l'a faite passer à la postérité.

Nominée aux Daytime Emmy Awards pour son interprétation du personnage en 2018, elle a fini par remporter une statuette pour sa performance en 2021, quelques mois après avoir fait ses adieux à la série.

Pas de saison 6 pour Les Bracelets rouges

Lancée le 5 février 2018, Les Bracelets rouges, adaptation de la série espagnole Polseres Vermelles qui s’inspirait de la véritable histoire d’Albert Espinosa, suit le quotidien d’un groupe d’adolescents malades à l’hôpital Léonard de Vinci d’Arcachon.

Pendant trois saisons, les téléspectateurs ont suivi avec passion les aventures de Thomas (Audran Cattin), Clément (Tom Rivoire), Roxane (Louna Espinosa), Mehdi (Azize Diabaté), Côme (Marius Blivet) et Sarah (Esther Valding). Ensemble, ils ont vécu la maladie, l’amour, les trahisons, l’amitié mais surtout des épreuves qui les ont changés à tout jamais.

Plus de trois ans après le final de la saison 3, la série faisait son grand retour sur TF1 sous la forme d’un reboot. Exit donc Thomas, Clément, Roxane, Mehdi, Côme et Sarah, et place désormais à Benji (Léo Lorléac'h), Emma (Kali Boisson), Zoé (Esther Blanc), César (Maxime Pipet) et Nathan (Noah Deric), une toute nouvelle génération de bracelets rouges.

Pendant deux nouvelles saisons, les téléspectateurs ont alors suivi les aventures de cette bande d’adolescents aussi touchante qu’attachante. Après trois semaines de diffusion, la saison 5 des Bracelets rouges s’achève ce soir sur TF1 avec deux épisodes particulièrement chargés en émotion. Mais peut-on s'attendre à une saison 6 ?

La réponse est malheureusement non. La saison 5 des Bracelets rouges sera bel et bien la dernière.

"C'est vraiment terminé", nous confirmait à ce propos Marie Madinier, l’une des scénaristes de la série lors d’une interview. Et d’ajouter, "C'est la dernière saison des Bracelets rouges. Donc, il faut bien la savourer. C'est une magnifique fin pour cette série".

Le clap de fin donc d’une véritable aventure pour téléspectateurs, les comédiens, les scénaristes, les techniciens mais aussi pour Véronique Marchat, la productrice du programme. Cette dernière confiait d’ailleurs dans les colonnes de nos confrères de Télé 7 jours :

"On a essayé de finir en beauté. Je n'oublierai jamais la première fois que nous avons montré Les Bracelets rouges au Festival de la fiction TV de La Rochelle, en 2017. À la fin de la projection, le public s'est mis à applaudir pendant je ne sais combien de temps, nous étions en larmes. C'était un moment incroyable. Cette dernière saison est importante pour tous les comédiens, techniciens et réalisateurs, qui se sont impliqués et donnés à 200 %".

Retrouvez les deux derniers épisodes de l’ultime saison des Bracelets Rouges ce soir à 21h10 sur TF1.

Ève Gilles (Miss France 2024) confie avoir été blessée par les critiques sur son poids

L'aventure Miss France n'aura pas été un long fleuve tranquille pour Ève Gilles. Le 17 décembre dernier, la belle brune aux cheveux courts a perpétué la tradition des reines de beauté du Nord en étant élue Miss France 2024. Mais avant même de recevoir la couronne et le bouquet, la jeune femme avait déjà connu l'enfer du harcèlement en ligne. Quelques jours avant l'élection, elle expliquait déjà être victime de body-shaming sur les réseaux sociaux : "J'ai reçu des commentaires sur mon poids, on m'a reproché d'être trop maigre, mais mon corps est comme il est, je vis très bien, je mange comme il faut, voire un peu trop !" révélait-elle. Malheureusement, son élection n'améliorera pas la situation, bien au contraire.

Toujours harcelée, toujours critiquée même par une célèbre candidate de télé-réalité, Ève Gilles se montre forte, refuse de retourner les critiques pour ne pas leur donner davantage de poids, prenant même la décision forte de fermer son compte Instagram où chaque photo faisait d'elle une cible.

Mais après quatre mois de règne, la jeune nordiste semble avoir atteint le plafond de verre de sa patience. Présente ces derniers jours à l'île Maurice avec d'anciennes Miss France pour le traditionnel voyage d'intégration, Ève Gilles a en effet complètement craqué, comme l'ont relaté nos confrères de Télé-Loisirs présents sur place. "Lorsqu’on lui pose une question sur la difficulté de poser en maillot de bain, elle fond en larmes. C’est la première fois qu’elle réitère l’expérience depuis le shooting réalisé en Guyane avec les 29 autres candidates régionales à Miss France 2024, qui lui avait valu de nombreuses critiques sur sa morphologie", écrivent nos confrères.

En interview, la reine de beauté révèle à quel point elle souffre de la situation : "Je mange normalement mais je ne grossis pas. J’ai appris à aimer mon corps, que je détestais petite, et j’avais confiance en moi. Tout a été détruit. Les gens attendent de nous qu’on soit exceptionnelle. Certains disent par exemple 'C’est ça votre Miss France ?' Bah oui, je suis femme, j’ai été élue et je ne vois pas ce qu’ils attendent de plus", raconte-t-elle. Le récit d'une femme en souffrance, mais bien décidée à faire taire les critiques coûte que coûte jusqu'à la fin de son règne.

Sophia Bush fait son coming out queer et officialise sa relation avec Ashlyn Harris

"J'ai l'impression de pouvoir enfin respirer. Je n'arrive pas à expliquer à quel point c'est profond. J'ai l'impression d'avoir porté une veste lourde depuis je ne sais combien de temps. Je ne réalisais pas à quel point elle était lourde jusqu'à ce que je la retire enfin [...] Ça me donne envie de pleurer et de rire en même temps". C'est par ces mots que Sophia Bush a conclu un long texte, publié dans les colonnes de Glamour, dans lequel elle évoque les immenses chamboulements qui a ont lieu dans sa vie, ces derniers mois.

En août dernier, les médias américains confirmaient la rupture entre Sophia Bush et son mari, Grand Hughes, qu'elle avait épousé en juin 2022, lors d'une cérémonie intime à Tusla, dans l'Oklahoma. Un divorce qui avait pris tous ses fans de court, alors que l'actrice de 41 ans célébrait, seulement sept semaines plus tôt, sur sa page Instagram, leur premier anniversaire de mariage avec une déclaration d'amour très forte.

Dans les colonnes de Glamour, Sophia Bush a expliqué avoir ressenti à l'époque "une pression énorme d'étrangers sur Instagram qui attendaient que je poste quelque chose", alors même qu'elle ne "ressentait rien", et avait déjà pensé, quelques mois plus tôt, à mettre un terme à son mariage. C'est finalement après un séjour à Londres, dans le cadre du travail, que l'actrice américaine a pris la décision, à l'été 2023, de quitter son mari. Après leur séparation, celle qui incarnait Brooke Davis dans Les Frères Scott a trouvé réconfort grâce aux oreilles attentives de ses amies, dont certaines traversaient également des périodes compliquées. Parmi elles, l'ancienne joueuse de football Ashlyn Harris, avec qui la relation a pris un tournant inattendu, au fil des semaines.

A l'époque, l'ex-sportive souffrait elle aussi de sa rupture avec la footballeuse Ali Krieger, avec qui elle a adopté deux enfants. Malgré les rumeurs qui la tenaient responsable, à tort, de la séparation entre les deux joueuses de football, Sophia Bush ne se sentait pas prête à parler de son histoire d'amour publiquement, jusqu'à maintenant. "Aujourd'hui, je pense que le mot qui définit le mieux ma sexualité est 'queer'. Je n'arrive pas à le dire sans sourire, et ça me fait du bien", a-t-elle ajouté.

L'actrice, qui a également été mariée à Chad Michael Murray, son partenaire dans Les Frères Scott, a confié avoir présenté Ashlyn Harris à ses parents. "Eh bien, enfin une relation qui a du sens", lui ont-ils lancé, après l'avoir rencontrée. Sophie Bush nage dans le bonheur, et elle ne veut plus le cacher.

Nouveautés Netflix du 26 avril au 2 mai

L’incontournable de la semaine

Fiasco (le 30 avril) : Raphaël Valande entame le tournage de son premier long-métrage: une aventure traversant les époques depuis la préhistoire jusqu’au débarquement en passant par les vikings… pour rendre hommage à la vie héroïque de sa grand-mère résistante. Mais rapidement, les problèmes s’accumulent et le tournage tourne peu à peu au cauchemar. Et pour cause: quelqu’un de l’équipe tente de saborder son film de l’intérieur…

Avec François Civil, Pierre Niney, Géraldine Nakache, Igor Gotesman …

Le vendredi 26 avril

L’affaire Asunta : Le 21 septembre 2013, Rosario Porto et Alfonso Basterra déclarent leur fille Asunta disparue, quelques heures avant que son cadavre soit retrouvé sur une route des environs de Saint-Jacques de Compostelle. L'enquête policière révèle bientôt que Rosario et Alfonso sont peut-être les auteurs du crime. Au-delà de la ville, la nouvelle secoue le pays entier. Qu'est-ce qui pourrait bien expliquer que des parents tuent leur fille ? Qu'est-ce qui se cache derrière l'image de famille idéale que renvoie le couple ?

Goodbye Earth : Alors qu'il ne reste que 200 jours avant qu'un astéroïde percute la Terre, le monde est plongé dans le chaos le plus total. Dans cette série Netflix, certains restent cependant déterminés à tirer, jusqu'au bout, le meilleur parti de chaque jour qu'il leur reste à vivre, et de leur humanité.

À l'écoute du ventre - Les secrets de votre santé : Plongez dans l'univers du système digestif avec ce documentaire distrayant et instructif qui décrypte le rôle joué par la santé intestinale dans notre bien-être global.

Le lundi 29 avril

Honeymoonish - Drôle de lune de miel : Lors de leur lune de miel, deux jeunes mariés ne se découvrent que des différences. Réussiront-ils à prouver que les opposés s'attirent ?

Le mercredi 1er mai

Heeramandi - Les diamants de la cour : Les ennemies jurées Mallikajaan et Fareedan s'affrontent pour la succession de Heeramandi, où les courtisanes règnent sans conteste. Le seul espoir repose sur la jeune Alam, la fille la plus jeune de Mallikajaan. Mais que se passe-t-il lorsqu'Alam renonce au pouvoir et choisit l'amour d'un seul homme plutôt que l'adulation de plusieurs ? Située dans l'Inde préindépendante sur fond de mouvement pour la souveraineté, Heeramandi est une saga épique sur l'amour, le pouvoir, la trahison, la lutte et, finalement, la liberté.

La Liste de Monsieur Malcolm (catalogue) : 1818. Monsieur Malcolm est le célibataire le plus convoité de Londres. Il a une liste sur laquelle il a inscrit tous les critères que son épouse idéale doit remplir. Après avoir échoué en ne convenant pas sur un point, Julia enrôle son amie, Selina, afin de la venger...

Knock at the cabin (catalogue) : Tandis qu’ils passent leurs vacances dans un chalet en pleine nature, une jeune fille et ses parents sont pris en otage par quatre étrangers armés qui leur imposent de faire un choix impossible. S’ils refusent, l’apocalypse est inéluctable. Quasiment coupés du monde, les parents de la jeune fille doivent assumer leur décision avant qu’il ne soit trop tard… Réalisé par M. Night Shyamalan.

Jujutsu Kaisen (catalogue) : Ses jours étant comptés, un lycéen décide de dévorer les 19 derniers doigts porteurs d’une puissante malédiction pour que celle-ci soit anéantie avec lui.

Dr Stone (catalogue) : Lorsqu’ils se réveillent dans un monde où l’humanité a été pétrifiée, le génie de la science Senku et son ami tout en muscles Taiju allient leurs talents pour recréer la civilisation.

Le jeudi 2 mai

Un homme, un vrai : Atlanta. Les intérêts politiques et commerciaux s'affrontent quand Charlie Croker, magnat de l'immobilier au bord de la faillite, protège son empire contre ceux qui comptent bien profiter de sa chute.

T・P BON : Cette histoire de science-fiction suit Bon, lycéen, qui devient par hasard membre de la Time Patrol et sauve des personnes qui ont connu une mort fâcheuse sans pour autant altérer le cours de l'histoire. Des pyramides de l'Égypte des pharaons à la Route de la soie dominée par les monts Tian, en passant par les dinosaures du Jurassique, les spectateurs auront le souffle coupé devant les paysages sublimes et les grands moments de l'histoire tels que Bon les vit.

C’est déjà disponible

Mon petit renne : Inspirée du one man show de Richard Gadd, crée à Edinburgh Fringe 2019, qui suit sa relation tordue avec une harceleuse et l'impact qu'elle a sur lui alors qu'il est finalement obligé de faire face à un traumatisme profond et sombre enfoui… Notée 4,1 sur 5 par les spectateurs AlloCiné, cette série en 7 épisodes fait beaucoup parler d’elle en ce moment …

Mon beau-père et moi censuré par la CIA

Il est évidemment très fréquent que l'industrie hollywoodienne sollicite diverses entités du gouvernement américain pour qu'elles apportent leurs concours à la réalisation de films et / ou séries télévisées; que ce soit pour des questions pratiques inhérentes aux autorisations de tournages, la sollicitation de son expertise sur des sujets précis... La NASA, par exemple, offre régulièrement son aide précieuse aux productions hollywoodiennes.

Le Département de la Défense aussi, autrement connu sous l'appellation DOD, a dans ce cadre une vieille et longue tradition de coopération avec Hollywood, -près de 100 ans- au point d'avoir un bureau de liaisons spécialement dédié à cela.

Il en va de même pour la CIA, qui possède elle aussi un bureau de liaison à Hollywood pour étudier les différentes sollicitations de l'industrie de l'Entertainment.

Mais cette aide ne se fait pas sans contrepartie. Comme par exemple un droit de regard exigé sur le script...

Premier volet sorti en 2001 d'une saga qui a quand même perdu pas mal de saveurs au fil des épisodes, la comédie romantique Mon beau-père et moi fut un franc succès au Box Office mondial, avec plus de 330 millions $ au compteur.

Les (més)aventures de Greg Focker (Ben Stiller) face à son beau-père Jack Byrnes (Robert de Niro), ancien agent de la CIA, suscitèrent de bonnes tranches de rigolades chez les spectateurs. En revanche du côté de la CIA justement, qui avait ouvert un bureau de liaison en 1996 à Hollywood, le sourire fut légèrement crispé... Tout du moins à la lecture du scénario original.

Dans celui-ci, une scène devait montrer Greg Focker tombant sur des manuels de torture de la CIA en possession de son beau-père. Petits souvenirs d'un époque plus ou moins révolue... L'agence demanda donc à ce que cette séquence soit modifiée. Dans le film, Greg Focker ne trouve désormais plus que des photos montrant Robert de Niro avec des personnalités internationales. C'est tout de suite beaucoup moins problématique et surtout totalement inoffensif.

Pour l'anecdote, il se trouve que Chase Brandon, l'agent de liaison de la CIA qui avait émis cette réserve, est cousin d'un certain... Tommy Lee Jones. Le monde est décidément petit et parfois bien fait.

Disney+ : Bon Jovi est à l’honneur dans un documentaire événement

Si vous avez déjà aperçu son iconique leader à l’écran dans Ally McBeal, Sex and the City ou encore Happy New Year, c’est bien évidemment grâce à sa musique que Bon Jovi s’est fait un nom auprès du public, avec des tubes comme Livin’ on a Prayer et You Give Love a Bad Name. Et cette année n’est pas une année comme les autres pour le célèbre groupe de rock, puisqu’il fête ses 40 ans de carrière !

Pour l’occasion, Jon Bon Jovi et ses acolytes réservent aux fans un tout nouvel album, dont la sortie est prévue pour le 7 juin. Mais avant de dévoiler Forever, ils se livrent comme jamais auparavant dans un documentaire en 4 épisodes à découvrir dès aujourd’hui sur la plateforme Disney+.

À travers de très nombreuses images d’archives, vidéos personnelles, maquettes inédites, cahiers de paroles, photos rares et témoignages récents des membres de Bon Jovi et de leur entourage, Thank You, Goodnight : L'odyssée de Bon Jovi revient sur le parcours impressionnant des ces légendes de la musique aux plus de 130 millions d’albums vendus dans le monde.

La série nous fait voyager dans le temps, des débuts de ces rockers populaires dans les clubs du New Jersey dans les années 80 – une scène musicale particulièrement riche où a notamment démarré Bruce Springsteen – aux plus grands stades de la planète, tout en suivant en parallèle leur tournée de 2022 au cours de laquelle Jon Bon Jovi a dû faire particulièrement attention à ses cordes vocales.

“On illustre le rêve américain. On était cinq mecs sortis de nulle part. Si on travaille dur et qu’on croit en ses rêves, on peut y arriver !” confie David Bryan, l’un des membres fondateurs de Bon Jovi. Le documentaire donne un aperçu de la vie rock’n’roll et à 100 à l’heure du groupe, ses heures de gloire comme ses déboires, ses plus grands succès et ses échecs les plus éprouvants.

Que vous soyez un fan de la première heure ou un simple spectateur curieux, Thank You, Goodnight : L'odyssée de Bon Jovi vous invite en coulisses pour découvrir la success story de ces artistes qui ont marqué l’histoire de la musique et continuent aujourd’hui encore de faire vibrer leur public. Rendez-vous dès maintenant sur Disney+.