Metallica annonce la sortie prochaine de son 12e album studio

Metallica revient avec de la nouvelle musique ! Le groupe de métal le plus influent de l’histoire a annoncé la sortie prochaine de son 12e album studio, le premier depuis 2016. Produit par Lars Ulrich et James Hetfield, ainsi que par Greg Fidelman, 72 Seasons doit débarquer dans le monde entier le 14 avril 2023.

Il est précédé par le single Lux Aeterna, déjà disponible et diffusé par surprise sur les plateformes de streaming. À l’écoute, on comprend qu’il s’agit d’un retour aux sources de la formation groupe : un métal brut, énergique, old school, dans lequel résonne ce qui pourrait être le slogan du groupe « Full Speed or Nothing », soit « Pleine Vitesse ou Rien ».

Une référence aux paroles de Motorbreath, titre mythique de leur premier album, Kill Em All, sorti en 1983.

Quant à la signification du titre, 72 Seasons, au lieu de laisser les fans se perdre en conjectures, le chanteur et leader du groupe a tout révélé dans le communiqué de presse qui accompagne la bonne nouvelle.

« 72 saisons. Les 18 premières années de notre vie qui forment notre vrai ou faux nous. Le concept selon lequel nos parents nous ont dit "qui nous sommes". La possibilité d’être catalogué selon le type de personnalité que nous sommes. Je pense que la partie la plus intéressante de tout cela est l’étude continue de ces croyances fondamentales et la manière dont elles affectent notre perception du monde actuel. Une grande partie de notre expérience d’adulte est une reconstitution ou une réaction à ces expériences d’enfance. Prisonniers de l’enfance ou se libérer de ces liens que nous portons », a expliqué James Hetfield.

Ce n’est pas la seule annonce de taille pour les métalleux et autres fans de musique énervée, puisque Metallica a déjà ses dates de tournée mondiale. Juste après la sortie de 72 Seasons, le groupe a prévu plusieurs concerts géants à Amsterdam, Hambourg et en Suède (la ville n’a pas été précisée). Les musiciens s’arrêteront bien sûr par Paris avec deux dates au Stade de France, les 17 et 19 mai prochains.

Ils ont ensuite donné rendez-vous en Amérique du Nord d’août à novembre 2023, avant de revenir en Europe en 2024 et de repartir sur le continent américain. Un périple qui devrait durer jusqu’en septembre 2024.

Et comme deux bonnes nouvelles, c’est moins bien que trois, Metallica a également annoncé que les aficionados qui ne veulent rien rater auront deux dates à chaque étape de leur tournée pour venir les voir. Chaque spectacle aura une setlist différente. Il sera donc même possible d’assister aux deux dates sans avoir l’impression de revivre le même show.

Kim Kardashian et Ye se sont mis d’accord sur les termes de leur divorce

Enfin ! Kim Kardashian et Ye ont réussi à s’accorder sur les conditions de leur divorce. Deux ans après avoir annoncé leur rupture, les parents de North (neuf ans), Saint, (six ans), Chicago (quatre ans) et Psalm (trois ans) ont finalisé la procédure en acceptant tout d’abord une garde partagée avec un « accès égal » à leurs enfants.

Le sujet était des plus sensibles jusque-là, le rappeur accusant publiquement son ex-femme de l’empêcher de voir leur progéniture. Ye devra également verser une pension alimentaire de 200.000 dollars par mois à Kim Kardashian, chez qui les enfants vivent la plupart du temps. S’il se plaignait de ne pouvoir voir sa progéniture quand il le souhaitait, il avait reconnu lui-même que North, Saint, Chicago et Psalm étaient chez leur mère 80 % du temps sans que cela lui pose de problème.

En cas de désaccord entre les ex-époux sur les décisions concernant leurs enfants, un médiateur interviendra. L’absence d’un des parents à cette médiation donnera raison, par défaut, à l’autre. Enfin, aucune décision concernant les enfants ne pourra être prise sans consultation et accord des deux parents, précise la BBC, qui ajoute que les frais de scolarité, de santé et de sécurité seront partagés à parts égales.

Concernant le partage des biens des deux milliardaires, il a été effectué selon les termes de leur contrat de mariage. D’après TMZ, Ye garde la maison de Malibu estimée à 60 millions de dollars, ses deux ranchs dans le Wyoming, un terrain à Calabasas, une demeure en Belgique et sa maison d’enfance à Chicago.

Kim Kardashian conserve, quant à elle, la propriété à 60 millions de dollars située à Hidden Hills où elle vit avec leurs enfants. Kanye West lui a également donné la maison qu’il avait achetée juste en face.

Meghan Markle a été la cible de terroristes d’extrême-droite

La parole des politiciens pèse lourd et tenir des propos racistes et haineux augmente l’insécurité. C’est ce qu’est venu expliquer l’ancien responsable de la cellule anti-terroriste de la Metropolitan Police, Neil Basu, qui en a été en charge de 2015 à cette année. Il était notamment responsable de la sécurité de la famille royale et donc au fait des menaces pesant sur Meghan Markle venant de groupuscules d’extrême droite.

La duchesse de Sussex a en effet été la cible de menaces « écœurantes et très réelles », confirme Neil Basu.

« J’ai parlé depuis de nombreuses années de la menace terroriste d’extrême droite. J’ai souvent été mal cité par certains qui ont affirmé que je la considérais comme la plus grande menace. Je n’ai jamais dit que le terrorisme d’extrême droite était la plus grande menace. En revanche, c’est celui qui augmente le plus vite. Quand j’ai commencé au contre-terrorisme en 2015, le terrorisme d’extrême droite représentait 6 % de notre travail. Quand je suis parti il y a six mois, c’était plus de 20 % », a-t-il confié face aux caméras de Channel 4.

« Si vous aviez lu les écrits qu’elle recevait (…) s’ils vous étaient adressés, vous vous sentiriez en permanence en danger », a-t-il expliqué, évoquant « la rhétorique que l’on trouve sur les réseaux sociaux ».

Face à ces menaces de mort contre Meghan Markle, « des enquêtes ont été menées et des personnes ont été condamnées ».

Neil Basu a quitté son poste cette année, après de lourds désaccords avec le gouvernement Conservateur. L’ancien responsable du contre-terrorisme a comparé les discours actuels des politiciens, notamment celui tenu par la ministre de l’Intérieur Suella Braverman qui évoquait lors d’un meeting son « rêve » de voir des « charters remplis de migrants » rentrer au Rwanda, à celui d’Enoch Powell en 1968. Cet ancien député conservateur avait tenu un discours anti-immigration, professant, déjà, la théorie raciste du grand remplacement dans cette tribune surnommée, outre-Manche, le Rivers of blood.

« C’est inimaginable de lire et entendre une succession de politiciens de premier plan parler dans un langage qui rappelle à mon père celui de 1968. C’est effrayant », a déclaré Neil Basu, qui a rappelé, qu’après le discours haineux du politicien de droite, ses parents, un couple mixte, se sont fait caillasser dans la rue et que lui-même s’est fait agresser.

« Je suis au courant des problèmes de justice sociale et raciale. Et si c’est ça, la définition de woke, je la porterai alors fièrement sur le revers de ma veste chaque jour de la semaine. Et au passage, chaque officier de police ferait mieux de le croire également. Nous sommes là pour servir tout le monde, sans peur ni favoritisme, peu importe l’apparence ou s’il s’agit de personnes que nous aimons », a-t-il conclu.

Bande-annonce de Nocebo, avec Eva Green et Mark Strong

En 2020, Lorcan Finnegan et son scénariste Garret Shanley plongeaient Imogen Poots et Jesse Eisenberg en plein cauchemar dans Vivarium, en les faisant emménager dans une banlieue trop parfaite pour être honnête. Le réalisateur irlandais continue à explorer les travers de nos sociétés actuelles avec Nocebo, un nouveau thriller horrifique, porté cette fois par Eva Green, Mark Strong et Chai Fonacier.

Voici son synopsis : Une créatrice de mode souffre d'une mystérieuse maladie qui déconcerte ses médecins et frustre son mari jusqu'à ce que l'aide arrive sous la forme d'une nounou de Philippines qui utilise la médecine traditionnelle pour révéler une horrible vérité...

Traduit Nocif en québécois, ce projet n'a pas encore de traduction en VF, ni de date de sortie, mais cela ne devrait pas tarder, maintenant que The Jokers en a acquis les droits de distribution en France. Son titre original fait référence à l'effet nocébo, qui est l'inverse de l'effet placebo : au lieu de croire qu'un médicament soigne nos maux, le cerveau en crée ici de nouveaux. D'après cette première bande-annonce, le personnage d'Eva Green souffre de plusieurs pathologies en même temps. Est-elle manipulée par la nounou adepte de médecines traditionnelles ? Ou par son mari ? A moins qu'elle ne soit elle-même à l'origine de ses souffrances ? Patience... On en saura plus quand ce thriller sera daté en France.

Mort de Clarence Gilyard : Chuck Norris rend un émouvant hommage à Trivette

L'acteur américain Chuck Norris a rendu hommage à son collègue Clarence Gilyard alias Trivette de Walker Texas Ranger, décédé dans la nuit de lundi à mardi. Les deux hommes ont partagé la vedette de la série policière diffusée sur CBS aux Etats-Unis, et France sur TF1.

"C'est avec une grande tristesse que j'apprends le décès de mon cher ami et partenaire de jeu Clarence Gilyard. Pendant près d'une décennie, nous avons passé de grands moments tous les deux et livré pas mal de méchants à la justice. Mes pensées et prières vont à sa femme et à ses enfants. Tu vas manquer à tous ceux qui te connaissaient. Repose en paix, mon ami. Nous nous reverrons."

Clarence Gilyard est décédé le 28 novembre à 66 ans. Il avait aussi figuré au casting de Piège de Cristal dans le rôle du hacker Theo.

Spider-Man 4 avec Tobey Maguire : voilà à quoi aurait ressemblé ce grand méchant

Après avoir vaincu le Bouffon Vert, le Dr Octopus, l'Homme-Sable et Venom dans la trilogie Spider-Man de Sam Raimi, Tobey Maguire a bien failli affronter le Vautour dans un quatrième long métrage qui n'a finalement jamais vu le jour.

Dans ce nouvel opus (qui devait également mettre en scène Mysterio), c'est le comédien John Malkovich qui était censé prêter ses traits au redoutable volatile, finalement incarné par Michael Keaton plusieurs années après dans Spider-Man : Homecoming, face à Tom Holland.

Alors que plusieurs concept-arts révélant l'apparence du Vautour avaient déjà été dévoilés auparavant, l'illustrateur Ken Penders, qui avait eu la chance de se rendre sur la pré-production de ce Spider-Man 4 avorté, a récemment posté une photo du costume que devait porter Malkovich sur son compte Twitter.

"Avant que Sony ne dise adieu à Tobey et à Sam, le travail avait débuté sur Spider-Man 4, et j'avais rendu visite à des amis qui travaillaient sur le costume du Vautour, destiné à John Malkovich", a ainsi raconté Penders.

"Une fois que la production s'est arrêtée, tout le matériel a été rendu. J'ai gardé ça pour moi pendant près de 15 ans."

Après l'annulation de ce quatrième volet, les aventures de l'Homme-Araignée ont ensuite été rebootées par Marc Webb avec Andrew Garfield, puis par Jon Watts, avec Tom Holland, au sein du Marvel Cinematic Universe.

Natacha Lindinger débarque sur France 2 dans le téléfilm Parents à perpétuité

Après Sam sur TF1, Natacha Lindinger rebondit déjà sur France 2. L’actrice qui incarnait la prof rock’n’roll a récemment annoncé son départ de la série de la Une dont elle campait le rôle principal(elle sera remplacée par Hélène de Fougerolles). Pour expliquer cette sortie, la comédienne a d'ailleurs révélé à Puremédias avoir une envie de changements dans sa carrière…

Ainsi, Natacha Lindinger tourne la page et rejoint donc un projet de téléfilm ambitieux pour la deuxième chaîne, comme le rapporte Le Film français. Cette fiction s’intitulera Parents à perpétuité et sera réalisé par Safy Nebbou. Il s’agira d’une adaptation par Julie Jézéquel du livre éponyme de Sophie et Dominique Moulinas (avec Caroline Andrieu-Millagou).

Ici, la comédienne incarnera Laurence, une femme mariée à Eric (joué par Eric Caravaca). Le couple a un fils, Guillaume, auquel Jules Houplain (Para//èles) prêtera ses traits. Les adultes sont des parents aimants et attentifs envers leur progéniture. Cependant, leur vie familiale bascule un jour…

Avant de partir en vacances, la police se présente à eux et place en état d’arrestation Guillaume… En effet, le jeune homme est accusé par l’une de ses camarades de lycée de viol. Pour Laurence et Eric, c’est évidemment le choc et l’incompréhension car leur enfant n’a pas pu commettre un tel acte… Sauf que Guillaume ne tarde pas à avouer ce crime.

Laurence et Eric sont bouleversés et horrifiés. Ceux-ci éprouvent aussi une immense culpabilité pour ne pas avoir été en mesure d’éviter cette intolérable dérive. Par la suite, ces derniers vont tenter malgré tout de comprendre ce qu’il s’est passé afin d’accompagner au mieux, mais non sans difficulté, leur fils à travers ce drame.

Parents à perpétuité est actuellement en tournage dans les Hauts-de-France. Naidra Ayadi, Capucine Malarre, Marie-Julie Baup, Isabelle Côte-Willems, Florence Janas, Etan Simon, Clémentine Poidatz, et Nicolas Martinez complètent la distribution, au côté de Natacha Lindinger.

Scarlett Johansson va faire sa toute première série, un thriller sur Amazon

Une nouvelle star de cinéma a cédé aux sirènes de la télévision et du streaming. Après avoir réussi à faire venir Julia Roberts sur le petit écran (pour Homecoming), Amazon s'offre Scarlet Johansson. L'actrice de Marvel va rejoindre Juste Cause, un thriller juridique pour Prime Video, basé sur le roman de John Katzenbach.

Juste Cause est centré sur une journaliste Floridienne, Madison "Madi" Cowart (Johansson) chargée d'interroger un détenu dans le couloir de la mort au cours des derniers jours avant son exécution.

Une première adaptation du livre, Juste Cause, avec Sean Connery et Laurence Fishburne, était déjà sortie au cinéma en 1995. Et Scarlett Johansson, alors fillette de 11 ans, jouait déjà dedans ! Mais là, elle aura carrément le rôle principal (celui tenu par Sean Connery à l'époque) devenu féminin pour l'occasion.

Il s'agira de la première série de Scarlett Johansson si l'on excepte son apparition en guest star (dans son propre rôle) dans Entourage et ses premiers pas à l'écran dans un épisode de la série Le Client, adapté du livre de John Grisham.

La série Juste Cause sera écrite par Christy Hall (I Am Not Okay With This). Aucune date pour le moment.

Baz Luhrmann promet une version d'Elvis avec les scènes de concert intégrales

Elvis, de Baz Luhrmann, a bien marché au cinéma depuis sa révélation dans le cadre du dernier festival de Cannes. Une excellente nouvelle pour le réalisateur australien, qui, après les jolis succès critiques de Ballroom Dancing (1992), Roméo + Juliette (1996) et Moulin Rouge ! (2001), en début de carrière, avait vu ses projets suivants, Australia (2008) et Gatsby le Magnifique (2013) être moins bien accueillis. Depuis sa sortie, le metteur en scène répète cependant que la version sortie au cinéma n'est pas la définitive : il compte remonter son film dans une version de 4h, afin d'y ajouter tout ce qu'il a dû couper et qui lui tenait à coeur. Notamment des scènes de concert, filmées en entier sur le tournage, mais finalement coupées pour la plupart dans ce premier montage.

"C'est un réassemblage de réalisateur, pas un montage, précise-t-il à présent à IndieWire. Il y a beaucoup de choses à montrer dans cette version de 4h, mais j'ai déjà dit que je ne le ferai pas tout de suite, ni demain. Enfin, je le ferai. Car Austin (Butler, son interprète d'Elvis Presley, ndlr) a tourné toutes ces séquences de live en entier. Il a fait tous ces numéros musicaux. C'était une expérience géniale de le voir jouer tous ces concerts, alors un jour, je les remonterai dans le film. On avait toutes ces caméras différentes, afin que Mandy Walker, notre chef-opérateur, puisse reproduire les façons de filmer des années 1960, 1970 et 1980, et que cela fonctionne tout au long du film."

Pour l'instant, Baz Luhrmann se repose : il a expliqué précédemment à ScreenRant qu'il avait très envie de se replonger dans ce montage, mais que l'expérience Elvis l'avait épuisé (comme son acteur principal, d'ailleurs) et qu'il souhaitait prendre une pause avant de s'y remettre.

Ce film de Martin Scorsese dont tout le monde parle mais qui n'existe pas !

Si vous aimez l'univers de Martin Scorsese , vous avez logiquement dû rincer l'ensemble de sa filmographie. Et non, ce ne sont pas les Affranchis qui est le meilleur film jamais réalisé sur la mafia par le maître. Mais Goncharov, que Martin Scorsese a réalisé en 1973 !

L'ennui, c'est que cette oeuvre serait hélas tombée dans l'oubli, après avoir été snobée à la cérémonie des Oscars en 1974. Une cruelle injustice lorsqu'on regarde les têtes d'affiches qui peuplent le film; de quoi donner le tournis : Robert de Niro, Harvey Keitel, Al Pacino, Gene Hackman, John Cazale, et Cybill Shepherd. Rien que ça.

Evidemment, cette oeuvre n'existe absolument pas. Né d'un mème, cette supposée fiction fait l'objet d'une ahurissante mythologie largement alimentée par les internautes, au point que des critiques de films écrites par des internautes cinéphiles fleurissent, comme le rapporte le New York Times. Sans compter la complicité de certains talents, à l'image de Lynda Carter, qui n'hésite pas à poster une photo d'elle aux côtés d'Henry Winkler à une supposée avant-première du film Goncharov en 1973, au Grauman Chinese Theatre.

Tout est parti d'une photo postée sur Tumblr où l'on voit une paire de bottes conçue pour la sortie américaine de Gomorra de Matteo Garrone en 2009; un film qui avait été soutenu par Martin Scorsese. Sur la botte, le réalisateur Matteo Garrone est rebaptisé Matteo JWHJ0715, tandis que le titre Gomorra est changé en Goncharov.

De quoi parlerait exactement cette supposée pépite injustement passée sous les radars ? Le récit se déroule à Naples, dans les années 1970, alors que l'Union Soviétique a disparu (sic !). Goncharov (joué par Robert de Niro), tueur russe et également gérant d'une discothèque (resic !!), tente de gravir les échelons dans la mafia.

Englué dans son mariage avec son épouse Katya (Cybill Shepherd), Goncharov se rapproche d'un ami banquier, Andrey (joué par Harvey Keitel). Tandis que Katya se console dans les bras d'une autre femme (jouée par Sophia Lauren), John Cazale fait surface, sous les traits de Ice Pick Joe. Un tueur psychopathe exécutant ses victimes à l'aide d'un pic à glace. Défense de rire.

Katya se débarrassera de son encombrant époux avec son aide précieuse. On n'a pas bien compris ce que viennent faire Al Pacino et Gene Hackman dans la distribution, mais toujours est-il qu'ils sont eux aussi sur l'affiche de ce film où trahison, crimes et amour se conjuguent.

On ne compte plus les fausses bandes-annonces sur ce Goncharov (comme celle-ci), qui mélange allègrement des images du Parrain II, L'épouvantail, Scarface, Taxi driver, Un Après-midi de chien... Des thèmes musicaux ont même été créés.

Des fausses affiches aussi...

En fait, le phénomène autour de Goncharov est tellement massif que nombre de personnes pensent réellement que cette oeuvre existe bel et bien, et / ou se souviennent, même vaguement, de l'avoir déjà vue. Ce faux souvenir collectif porte un nom : l'effet Mandela, du nom de l'ancien prisonnier politique devenu Président de l'Afrique du Sud en 1994.

L’argument développé est qu’il aurait existé, dans les années 2000 à 2005 aux États-Unis, la croyance collective que Nelson Mandela serait mort en prison dans les années 1980, alors qu’il reçut le prix Nobel de la paix en 1993, qu’il fut président de l’Afrique du Sud de 1994 à 1999 et qu’il a vécu jusqu’en 2013.

Mais au fait... Que pense Martin Scorsese de ce Goncharov ? Et bien figurez-vous qu'il aurait été informé de l'existence de ce faux film par sa fille Francesca, qui lui envoyait l'article du New York Times sur le sujet. "Est-ce que tu as vu ça ?" lui demande-t-elle. Réponse facétieuse de Marty : "Oui. J'ai réalisé ce film il y a des années".

Mort de Clarence Gilyard alias Trivette de Walker, Texas Ranger

L'acteur américain Clarence Gilyard est décédé à 66 ans, ainsi que l'a annoncé Variety. Les amateurs de grand écran se souviendront de lui pour son rôle de Theo le hacker dans Piège de cristal, mais le grand public le connaît surtout de la télévision grâce à son rôle de Trivette dans Walker Texas Ranger.

Il avait débuté sa carrière dans Arnold et Willy (1981) avant de participer à la série policière Chips. Après de petites apparitions au cinéma (dans Karaté Kid 2 et Top Gun), il trouve un rôle marquant dans Piège de cristal, dans lequel il joue le terroriste hacker Theo, puis enchaine avec un rôle dans la série Matlock (85 épisodes).

Mais le public français le repère surtout dans le rôle de James "Jimmy" Trivette, fidèle collègue de Cordell Walker, joué par Chuck Norris dans Walker Texas Ranger. Il est présent dès le pilote de la série en 1993 et jusqu'à la fin du show en 2001.

Il reprendra son rôle en 2005 le temps du téléfilm Walker, Texas Ranger: Trial by Fire, avec Chuck Norris et tournera sporadiquement afin de se consacrer à donner des cours d'art dramatique à Las Vegas.

Netflix : A l’aube de notre histoire créé la controverse

"Dangereuse", "absurde", "qui dénigre le travail des archéologues"... les mots sont durs pour qualifier l’une des dernières productions de Netflix. Dans À l'aube de notre histoire, le journaliste Graham Hancock parcourt le monde pour découvrir des preuves de l'existence de mystérieuses civilisations perdues depuis la dernière période glaciaire. Il vient notamment mettre à mal certaines recherches et grandes théories dans les huit épisodes disponibles sur la plateforme.

De quoi agacer bon nombre de chercheurs et d’archéologues puisque les dires de Hancock ne sont pas du tout basés sur des preuves. Nombreux sont ceux à avoir réagi sur les réseaux sociaux, à l’instar de John Hoopes :

"Le dénigrement injuste et injustifié des archéologues par Graham Hancock dans #AncientApocalypse nuit activement à l'archéologie aux yeux du public à un moment où les archéologues ont du mal à payer leurs factures et à élever leur famille. Peu d'archéologues sont des profiteurs égocentrés comme lui. #PunchingDown"

Même son de cloche du côté de Peter Campbell, lui aussi archéologue :

"Si vous avez regardé #AncientApocalypse et que vous vous demandez s'il y a un complot contre "l'archéologie traditionnelle", faites une chose : suivez l'argent. C'est tout. Vous préférez croire un millionnaire avec une série Netflix ? Ou des dizaines de milliers de personnes qui travaillent dans le domaine avec une moyenne de 15 £/heure ?"

Sur la page AlloCiné de la série, les spectateurs sont tout aussi perplexes, décrivant Hancock comme un "pseudo-scientifique" qui manque de crédibilité et surtout de preuves. D’autres soulignent les "images époustouflantes" et les "enquêtes passionnantes sur les civilisations passées”.

La série documentaire de Netflix inquiète les scientifiques à plus d’un titre, car elle est facilement accessible dans le monde et qu’elle n’apporte aucune preuve concrète, en avançant l'existence d’un peuple qui aurait introduit avant sa disparition l’astronomie, les arts, l’architecture ou encore l’agriculture. Pire, Hancock s’en prend directement aux chercheurs, remettant en question leur déontologie.

Sur Phys.org, un agrégateur de nouvelles dans le domaine de la science, l’un d’entre eux explique qu’il s’agit d’un biais cognitif pour "accroître son sentiment d'autorité auprès des téléspectateurs" :

"Il s'agit de positionner Hancock en tant que victime d'un complot. Les remarques désobligeantes répétées sur les archéologues et autres universitaires dans chaque épisode sont nécessaires pour rappeler au public que le passé alternatif dont il parle est vrai - malgré toutes les approximations autour de l'identité de cette civilisation prétendument avancée. Combinée à la crédibilité que lui confère le fait d'être dans une série produite par Netflix, cela fait de A l’aube de l'histoire une source facilement modelable pour quiconque cherche à combler un passé mythique fantasmé. "

Le réalisateur Frank Miller aux commandes de la série Corto Maltese

Une adaptation de la bande dessinée Corto Maltese de l’auteur italien Hugo Pratt est actuellement en développement chez StudioCanal, en collaboration avec Canal+. Pour l’occasion, Frank Miller, à qui l’on doit notamment Sin City, sera le créateur, scénariste et producteur exécutif de cette série composée de 6 épisodes. Les effets spéciaux seront quant à eux supervisés par Phil Tippett, qui a précédemment travaillé sur les franchises Star Wars et Jurassic Park.

C’est en 1967 que Hugo Pratt lance la série de bande dessinée Corto Maltese, un marin aventurier qui parcourt les mers et océans au début du XXè siècle. Ce récit d'aventure richement dessiné mêle fantaisie et réalité, Maltese entrant en contact avec certains des personnages les plus influents de la littérature - Jack London, Ernest Hemingway, Butch Cassidy - lors de ses voyages.

“J’étais encore un jeune homme lorsque j’ai découvert pour la première fois les livres de Corto Maltese dans la librairie Forbidden Planet, à New York”, a ainsi déclaré Frank Miller lors de cette annonce. “Plus tard, lors d’un voyage à Rome, j’ai découvert dans un kiosque à journaux une autre édition. Le graphisme était si expressif et si audacieux qu’il se détachait littéralement du papier."

"J’ai été transporté. C’était plein de magie et d’aventures romantiques. Maltese est une canaille qui pourrait parler aux Dieux. Pour moi, cela révélait le pouvoir de la comédie sans la barrière de la langue. Je suis un fan de Corto Maltese depuis cette époque. Il est le symbole de la trajectoire du héros dans sa forme la plus classique. Je suis extrêmement honoré de contribuer à cette série et d’y à apporter le romantisme, l’héroïsme et le mysticisme sous-jacent de la création de Pratt.”

Patrizia Zanotti, une proche collaboratrice d'Hugo Pratt, a également expliqué que le créateur de Corto Maltese, décédé en 1996, avait un grand respect pour Miller et ses œuvres. “Hugo Pratt s’est immédiatement passionné pour l’œuvre de Frank Miller, et décida de le publier en 1998 dans le magazine Corto Maltese qu’il avait lui-même créé."

"Par leurs ombres, leurs encres saisissantes et leurs coups de pinceaux audacieux, le style de Pratt et Miller est fidèle à celui de l’école américaine classique, dont est également issu un auteur tel que Milton Caniff. [...] Pratt aurait été ravi de voir renaître son personnage Corto Maltese grâce à un auteur reconnu pour sa capacité exceptionnelle à faire vivre des personnages légendaires et à les faire connaître auprès des nouvelles générations.”

The Good Doctor : surprise, ce personnage revient dans la série et change de visage

De l’autre côté de l’Atlantique, The Good Doctor avec Freddie Highmore poursuit son chemin. Actuellement, la sixième saison de la série médicale est en cours de diffusion sur ABC. Ces nouveaux épisodes viennent d’ailleurs d’être marqués par le retour d’un ancien personnage à l’écran, pas vu depuis la première année du show !

Ce protagoniste n’est autre que le Dr. Isabel Barnes, l’ex-femme d’Andrews (Hill Harper) ! Toutefois, surprise pour le public, la médecin n’est plus incarnée par la même comédienne… Le rôle a en effet été recasté par la production !

Souvenez-vous, dans la saison 1 de The Good Doctor, c’est la comédienne Marsha Thomason (connue pour sa participation à FBI : duo très spécial) qui prêtait ses traits à l’héroïne… Mais par ici la sortie ! C’est désormais Golden Brooks (vue dans Girlfriends) qui interprète la principale intéressée.

Dans quelles conditions Isabel va-t-elle effectuer son come-back et retrouver donc son ancien mari ? La dernière fois que l’on a vu celle-ci dans les intrigues, elle se séparait justement d’Andrews (leur divorce avait été annoncé par la suite)…

Le 28 novembre 2022, ABC proposait donc l’épisode 7 de cette saison 6 de The Good Doctor dans lequel Isabel débarque en compagnie d’une patiente enceinte de sextuplés. Elle tombe évidemment sur Andrews et tous deux ont de grandes explications quant à l’échec de leur mariage.

Andrews et Isabel parviennent à mettre un point final à leur relation… Mais leur passé commun et leur attachement l’un envers l’autre laissent malgré tout présager une éventuelle réconciliation !

Le témoignage de la patiente enceinte leur parle : elle explique aux soignants qu’elle et son propre mari ont réussi à raviver la flamme alors que leurs chemins s’étaient séparés… Des paroles inspirantes pour Isabel et Andrews ? A suivre dans The Good Doctor.

Un homme heureux : premier teaser avec Fabrice Luchini et Catherine Frot

Alors que Jean, maire très conservateur d'une petite ville du Nord, est en campagne pour sa réélection, Edith, sa femme depuis quarante ans, lui annonce une nouvelle qu'elle ne peut plus taire... Au plus profond de son être, elle est - et a toujours été - un homme. Jean pense d'abord à une plaisanterie mais réalise rapidement qu'Edith est sérieuse et déterminée à mener sa transition jusqu'au bout. Il comprend alors que son couple, mais aussi sa campagne électorale, risquent d'être sacrément chamboulés...

Fabrice Luchini, Catherine Frot, Camille le Gall, Philippe Katerine

Sortie le 15 février au cinéma.

Warner Bros. ne voulait pas que Henry Cavill revienne jouer Superman

On sait que Dwayne Johnson a fait pression sur Warner Bros. pour avoir Superman dans Black Adam. Mais dans une nouvelle vidéo adressée à ses fans et postée sur les réseaux, The Rock suggère que le studio souhaitait changer d'acteur devant la cape.

Dwayne Johnson explique qu'il voulait établir que Black Adam était l'un des êtres les plus puissants du DC Universe et pour cela, ils devaient ramener "le plus puissant de tous, la force imparable de tous les temps dans n'importe quel univers", à savoir Superman. Cependant, les boss de DC de l'époque, "inexplicablement et inexcusablement" ne voulaient pas que Henry Cavill revienne. Mais The Rock n'était pas du même avis.

"Le studio ne voulait pas de Henry Cavill, inexplicablement et inexcusablement. Mais pas question qu'ils disent non ! Cela a pris des années pour le faire revenir. Des années de conversations stratégiques, mais on ne pouvait pas ne pas faire revenir Henry Cavill."

Selon Dwayne Johnson, cela n'avait tout simplement aucun sens d'un point de vue stratégique et commercial de continuer à développer l'univers DC et de ne pas y impliquer Superman :

"Selon nous, ce n'était ni viable ni logique d'essayer de construire l'univers DC sans la force la plus puissante et le plus grand super-héros de tous les temps. C'était impossible à faire. Vous pouvez faire des schémas, tracer des plans, des analyses commerciales autant que vous voulez, on en revient à chaque fois à cette question : Où est Superman ? Vous devez avoir Superman dans le mix ! C'est pourquoi nous nous sommes battus pour ramener Superman ET Henry Cavill. On n'aurait accepté aucun autre Superman, soit dit en passant. Henry Cavill est le Superman de notre génération et, à mon avis, le plus grand Superman de tous. Et je le dis respectueusement pour les autres acteurs, en particulier Christopher Reeve. Mais oui, il est le plus grand Superman de tous les temps."

Du coup, Warner Bros. a cédé et l'a fait revenir pour la scène post-générique, obligeant le studio à relancer ce Man of Steel quasi-enterré pour un potentiel nouveau film, qui a pour conséquence la fin de Henry Cavill en Witcher... Il est fort ce Dwayne Johnson !

Des prix non genrés dans les cérémonies ? Emma Corrin milite pour !

Son Golden Globe de la meilleure actrice dans une série dramatique remporté en 2021 a confirmé l'ascension d'Emma Corrin, qui a connu un grand succès avec son incarnation de Lady Diana, dans The Crown sur Netflix.

Quelques mois après cette consécration, Emma Corrin a fait son coming-out non-binaire sur les réseaux sociaux. Aujourd'hui, l'ex interprète de la princesse de Galles aimerait que les grandes cérémonies de remises de prix aient des catégories non genrées.

Emma Corrin a ainsi déclaré à BBC News : "J'espère un avenir dans lequel cela se produira. Je ne pense pas que les catégories soient suffisamment inclusives pour le moment."

S'identifiant comme non-binaire et utilisant les pronoms they/them en anglais (iel en français), Emma a fait savoir que le fait d'avoir des catégories non genrées permettrait à "chacun de se sentir reconnu et représenté".

Sa récompense pour The Crown dans une catégorie féminine a poussé Emma à cette réflexion après son coming-out, mais c'est surtout pour l'avenir de sa carrière qu'iel s'interroge. Dans quelle catégorie pourrait concourir Emma Corrin lors des prochaines cérémonies ?

"C'est difficile pour moi en ce moment d'essayer de justifier dans ma tête le fait d'être non-binaire et d'être nominé·e dans les catégories féminines. En ce qui concerne les catégories, devons-nous préciser si vous êtes nominé pour un rôle féminin ou un rôle masculin?"

Depuis The Crown, Emma Corrin n'a pas chômé puisqu'iel est à l'affiche de My Policeman avec Harry Styles sur Prime Video et dans L'Amant de Lady Chatterley avec Jack O'Connell, dès le 2 décembre sur Netflix. Deux partitions qui pourraient lui offrir de nouvelles nominations.

Emma Corrin a été entendu·e n puisqu'un premier pas sera peut-être fait par les BAFTA (British Academy Film and Television Arts Awards), qui sont les récompenses cinématographiques et télévisuelles britanniques décernées chaque année depuis 1948 par la British Academy of Film and Television Arts.

Un porte-parole a en effet déclaré qu'ils étaient "engagés dans une consultation proactive et réfléchie à ce sujet". Les BAFTA vont donc lancer une première réflexion sur la catégorisation non genrée des prix de leur cérémonie. À voir si les autres suivront.

Yellowstone : Harrison Ford et Helen Mirren dans les premières images épiques du préquel

Après le succès planétaire de la série Yellowstone avec Kevin Costner, la plateforme Paramount+ lance le préquel, intitulé 1923, qui s'intéresse à une autre génération de la famille Dutton. Harrison Ford, très attendu dans le cinquième volet des aventures d'Indiana Jones, incarne ici l'éleveur Jacob Dutton.

Composé de 8 épisodes, le programme, toujours conduit par Taylor Sheridan, explore les débuts du XXe siècle alors que les pandémies, la sécheresse historique, la Prohibition et la Grande Dépression s'abattent sur les montagnes de l'Ouest.

Aux côtés d'Harrison Ford, Helen Mirren interprète sa femme, Cara Dutton. Timothy Dalton, Brandon Sklenar, Darren Mann, Michelle Randolph, James Badge Dale, Marley Shelton, Brian Geraghty, Aminah Nieves, Julia Schlaepfer et Jerome Flynn complètent la distribution.

En plus de 1923, un nouveau spin-off, 6666 est actuellement en production. La série sera centrée sur le ranch 6666, "synonyme d'effort impitoyable pour élever les meilleurs chevaux et le meilleur bétail du monde, et finalement, c'est là que naissent et se forment les cow-boys de classe mondiale."

Aux États-Unis, la série 1923 débarque sur Paramount+ le 18 décembre prochain. En France, la plateforme arrive dès le 1er décembre, mais la fiction n'a pas encore de date officielle. 

You sur Netflix : une bonne nouvelle pour la saison 4

Les fans attendent depuis plus d’un an la saison 4 de You, centrée sur le psychopathe, meurtrier et stalker Joe (Penn Badgley). Netflix avait opté pour une diffusion en deux parties début 2023. La plateforme vient d’ailleurs d’en modifier les dates de sortie. La première salve d’épisodes est attendue le 9 février (contre le 10) et la seconde le 9 mars, (contre le 2). C’est donc un (petit) jour de gagné.

Cette saison 4 de You sera aussi différente des précédentes parce qu’elle ne se déroulera plus aux Etats-Unis mais en Angleterre, où Joe s’est trouvé un job de professeur en littérature. Et même s’il n’oublie pas Marienne (Tati Gabrielle), il va très certainement se trouver une (ou plusieurs) nouvelle obsession.

Pour rappel, Joe décidait de quitter la banlieue après avoir tué sa femme Love (Victoria Pedretti) et abandonné leur fils. Reste à savoir si ce passé va le rattraper ou s’il va pouvoir continuer à tuer impunément aux quatre coins du monde. Réponse dans deux mois et demi !

Mort de Irene Cara, actrice et chanteuse de Fame

C’est son attachée de presse, Judith M. Moose, qui a annoncé la disparition de la star ce samedi sur Twitter : “C’est avec une profonde tristesse qu’au nom de sa famille, j’annonce le décès d’Irene Cara. L’actrice, chanteuse, compositrice et productrice primée aux Oscars est décédée dans sa maison en Floride. Sa cause de décès est actuellement inconnue et sera publiée lorsque des informations seront disponibles.”

“C’est absolument la pire partie d’être publiciste. Je n’arrive pas à croire que j’ai dû écrire cela, et encore moins publier la nouvelle. S’il vous plaît partagez vos pensées et vos souvenirs d’Irène. Je vais lire chacun d’entre eux et je sais qu’elle sourira du ciel. Elle adorait ses fans.”

“Remember my name, I’m gonna live forever, I’m gonna learn how to fly” (“Souvenez-vous de mon nom, je vais vivre pour toujours, je vais apprendre à voler”), chantait Irene Cara Escalera, de son nom complet, en 1980.

Née le 18 mars 1959, c’est son rôle de Coco Hernandez dans Fame (1980) d’Alan Parker qui l’a fait connaître. C’est elle aussi qui chante la chanson principale du film, qui sera là son premier single. Le titre ‘Fame’ lui vaudra alors l’Oscar et le Golden Globe de la meilleure chanson originale en 1981, ainsi qu’une nomination aux Grammys.

Mais avant ce véritable triomphe, la jeune actrice avait déjà crevé l’écran en interprétant le personnage principal de Sparkle Williams dans le film dramatique musical de 1976, Sparkle.

La jeune femme rencontrera à nouveau le succès avec une autre air de cinéma légendaire, ‘Flashdance... What a Feeling’, qu’elle a co-écrit et interprété. Tiré du film Flashdance (1983) d’Adrian Lyne, le titre lui permettra de remporter à nouveau l’Oscar et le Golden Globe de la meilleure chanson originale, et cette fois, le Grammy Award de la meilleure performance vocale pop féminine en 1984.

À l’époque, le succès inattendu du film au box-office avait en effet entraîné la vente fulgurante du single et de son album à travers les États-Unis quelques jours seulement après sa sortie. La chanson phare avait ainsi passé six semaines à la première place du Billboard Hot 100, dominant en parallèle les charts du monde entier, avant de recevoir la certification d’or de la Recording Industry Association of America, accordée pour toute ventes de titres à un million d’exemplaires.

Dans le communiqué de sa publiciste on peut également lire : “La famille d’Irene a demandé la confidentialité pendant qu’elle fait face à son chagrin. Elle était une âme magnifiquement douée dont l’héritage vivra pour toujours à travers sa musique et ses films. Les funérailles sont en attente et un mémorial pour ses fans sera prévu à une date ultérieure.”

"L'âge d'or d'Hollywood était terriblement blanc" : Simu Lui répond à Quentin Tarantino

Ce lundi, invité dans le podcast 2 Bears, 1 Cave, le réalisateur de Pulp Fiction et de Reservoir Dogs a critiqué la "Marvelisation" d'Hollywood, expliquant que selon lui, les acteurs qui incarnaient les super-héros du studio n'étaient "pas des stars".

"La star, c'est Captain America. Ou Thor. Je ne suis pas le premier à le dire. Je pense que ça a été dit des milliards de fois...mais ce sont les personnages des franchises qui deviennent des stars", a ainsi expliqué Quentin Tarantino, déplorant également le quasi-monopole de Marvel sur l'industrie hollywoodienne.

Des déclarations qui n'ont pas manqué de faire réagir, et notamment au sein de la grande famille Marvel. Sur son compte Twitter, le comédien Simu Liu, interprète de l'expert en arts martiaux Shang-Chi, a ainsi répondu au cinéaste :

"Si les seuls juges de qui peut accéder au rang de stars étaient Scorsese et Tarantino, je n'aurais jamais eu l'opportunité de mener un film d'un budget de plus de 400 millions de dollars", a-t-il déclaré.

"Je suis bouche bée devant leur génie de cinéastes, ce sont de merveilleux auteurs, mais ils ne calculent ni moi ni qui que ce soit."

Le comédien a poursuivi en évoquant la diversité des productions Marvel, l'opposant au système qui avait cours durant l'âge d'or hollywoodien :

"Aucun studio n'est ou ne sera parfait, mais je suis fier de travailler avec un de ceux qui font des efforts pour accroître la diversité à l'écran et créer des héros qui donnent le pouvoir d'agir et inspirent les gens de toutes les communautés à travers le monde. J'aime "l'âge d'or", moi aussi. Mais il était terriblement blanc."

Mort de l'acteur et guitariste Wilko Johnson

Le bourreau de Ned Stark n'est plus. Wilko Johnson, guitariste et chanteur à succès au sein du groupe Dr. Feelgood dans les années 70 puis avec son propre groupe, The Wilko Johnson Band, et bien connu des fans de Game of Thrones pour avoir incarné dans deux saisons Ser Ilyn Payne, est décédé ce lundi. Il avait 75 ans.

"C’est l’annonce que nous n’avons jamais voulu faire et nous la faisons le cœur lourd : Wilko Johnson est mort. Il est décédé chez lui le 21 novembre. Merci de respecter l’intimité de sa famille en cette triste période. RIP Wilko Johnson" ont écrit ses proches dans un message posté sur Twitter.

Si les causes de son décès ne sont pas connues, l'acteur - chanteur a lutté durant plusieurs années contre un cancer du pancréas, diagnostiqué en 2013. A l’époque, les médecins étaient très pessimistes et lui avaient donné une espérance de vie de 10 mois seulement après son refus de suivre une chimiothérapie. En 2015, il avait annoncé avoir vaincu la maladie, après avoir été opéré en 2014 durant 11h par les médecins, qui avaient retiré une énorme tumeur de 3kg.

Dans Game of Thrones, il faisait ses débuts dans l'épisode La route royale dans la saison 1. Serviteur de la couronne, possédant le titre de "Justicier du roi", autrement dit le bourreau attitré de la famille royale, c'est lui qui décapitait Ned Stark à la fin de la saison 1. C'est peu dire que son personnage muet (le Roi Fou, Aerys II Targaryen, lui a fait arracher la langue avec des pinces brûlantes) à la solde des Lannister a logiquement crispé pas mal de fans de la série.

Le destin de son personnage reste d'ailleurs incertain, alors qu'il figurait initialement sur la fameuse liste des cibles d'Arya Stark qui cherchait à se venger. En raison des problèmes de santé de l’acteur évoqués plus haut, Payne a été progressivement retiré de la série et a été retiré de la liste des victimes d’Arya Stark.

Le personnage de Ser Ilyn Payne sera évoqué une dernière fois, dans la saison 4, lorsque Tyrion Lannister confrontait son père la nuit avant son exécution prévue. Tywin assurait alors à son fils qu'il ne laisserait pas Ilyn Payne lui trancher la tête.

Bande-annonce de Money Heist: Korea – Joint Economic Area sur Netflix : la partie 2 du remake de La Casa de Papel

Après le succès de La Casa de Papel, qui s'est terminée à l'issue de sa cinquième saison, Netflix a dégainé son remake coréen, intitulé Money Heist Korea. Cette relecture, qui reprend à peu de choses près l'intrigue de la série originale espagnole, suit une nouvelle bande de braqueurs, avec les mêmes noms de code que les hispaniques, menée par Le Professeur (Yoo Ji-tae) pour réaliser un casse exceptionnel à la Fabrique de la Monnaie.

La première partie en six épisodes de ce remake coréen a été lancée sur Netflix le 24 juin dernier et s'est terminée sur un léger cliffhanger, qui met Le Professeur dans une position compliquée. Ce dernier, qui a entamé une relation amoureuse avec la négociatrice Woojin (Kim Yun-jin), se fait interpeller par le capitaine Cha Moo-hyuk (Kim Sung-oh), un ancien agent spécial envoyé pour gérer la crise des otages.

Que va-t-il arriver au Professeur ? Son plan est-il en péril ? Et que va-t-il arriver aux braqueurs coincés dans la Banque de la Monnaie ? Les réponses à ces questions seront données dans la partie 2 de Money Heist Korea, qui sera disponible sur Netflix le 9 décembre prochain pour six nouveaux épisodes.

La plateforme a dévoilé la bande-annonce explosive de cette nouvelle fournée d'épisodes de la série coréenne et on comprend que les choses vont s’accélérer pour toutes les forces en présence. Cette deuxième partie promet encore plus de séquences d'action et de tension puisque le plan d'évacuation des braqueurs se met enfin en route.

Tout le casting est de retour pour la deuxième partie de Money Heist Korea. Le créateur et scénariste Ryu Yong-jae (coscénariste du film Peninsula), sous la houlette d'Álex Pina (le créateur de la série originale), a fait appel à des visages connus pour attirer le public.

On retrouve ainsi dans la distribution Park Hae-Soo, qui incarnait Cho Sang-Woo (le joueur 218) dans Squid Game, Yoo Ji-tae, que l'on a déjà vu dans Old Boy de Park Chan-wook ou encore Kim Yunjin, connue pour son rôle de Sun dans Lost.

La partie 2 de Money Heist Korea - Joint Economic Area sera disponible le 9 décembre sur Netflix. 

Ayem Nour accuse son ex-mari de « cruauté » pour refuser de donner le carnet de santé de leur fils

Ayem Nour ne décolère pas. Son ex-mari, l’entrepreneur Vincent Miclet, l’avait accusée d’avoir « enlevé » leur fils, ce à quoi la présentatrice avait répliqué qu’elle était coincée au Maroc parce qu’il refusait de lui donner le passeport de l’enfant. Et aujourd’hui, les accusations vont plus loin. Alors qu’elle alerte depuis plusieurs jours sur la situation dans les médias, la star des réseaux sociaux a déclaré qu’il mettait aussi en danger la vie de leur enfant.

« Toute cette situation devient dramatique et dangereuse ! Continuer de séquestrer le passeport de mon fils illégalement pour nous empêcher de rentrer en France est déjà très grave. En revanche, refuser de restituer son carnet de santé alors qu’Ayvin a eu besoin de soins après s’être fait piquer par un insecte, cela relève désormais de la cruauté ! », a-t-elle écrit sur Instagram.

La semaine dernière, Ayem Nour avait décrit la galère dans laquelle elle était sur le plateau de TPMP.

« Mes relations avec mon ex-mari sont chaotiques, pleines de chantage, de menaces, de dictature, de harcèlement psychologique. Ça fait des années que ça dure et que je m’efforce de garder un sourire accroché au visage pour faire bonne figure publiquement », avait-elle confié dans une vidéo relayée dans l’émission.

Et de poursuivre : « Je suis épuisée, ça fait quatre jours que je ne dors pas, que je passe ma vie dans les tribunaux et dans les commissariats. Il n’y a aucun enlèvement d’enfant étant donné que j’ai la garde. Là, ce matin, je découvre qu’il a également porté plainte pour que moi, je ne puisse pas quitter le territoire marocain ».

Depuis, d’après Purepeople, la justice aurait encouragé Vincent Miclet à remettre à la star le passeport de l’enfant pour qu’il puisse quitter le territoire marocain. Sauf que rien ne le force légalement à le faire, affirme la publication. La galère pourrait encore durer…

Selma Blair et Christina Applegate se soutiennent face à la sclérose en plaques

Si Selma Blair et Christina Applegate se connaissent et s’apprécient depuis longtemps, leur amitié a été renforcée face à l’épreuve de la sclérose en plaques. Les deux actrices en souffrent et s’entraident pour améliorer leur quotidien.

La star de Sexe Intentions a annoncé son diagnostic en 2018 et a pu compter sur sa consœur dans les moments les plus difficiles psychologiquement.

« Christina me soutient. C’est une personne forte… Elle a un instinct protecteur. Si vous avez besoin de quelque chose, elle vient vous voir. J’ai connu des moments difficiles et elle me disait "Je suis dehors. Ouvre la porte" », a confié Selma Blair à Entertainment Tonight.

Christina Applegate a été diagnostiquée plus tard et l’a annoncé publiquement l’année dernière. La star de la série Dead to Me peut compter sur sa collègue afin d’adapter son quotidien.

La sclérose en plaques touche en effet le cerveau et la moelle épinière et attaque la myéline dont le rôle est de protéger les fibres nerveuses. Elle provoque notamment des troubles pour marcher, des contractions ou des relâchements musculaires et une extrême fatigue. Aucun traitement n’existe à ce jour.

Selma Blair ayant développé la maladie plus tôt, elle peut guider sa collègue.

« Je suis plutôt du genre à lui proposer de l’aide, par exemple avec les cannes et ce genre de trucs, parce que je suis vraiment au point avec tout ce qui me permet de me déplacer. Elle commence à maîtriser tout ça », a ajouté la comédienne, qui a notamment participé cette année à la version américaine de Danse Avec Les Stars.

Margot Robbie a récemment découvert la définition du harcèlement sexuel

Qu’est-ce que le harcèlement sexuel ? Si ce terme fait la une des médias notamment depuis le mouvement #MeToo, il n’est pas forcément évident à définir. Et c’était le cas de Margot Robbie jusqu’à ce qu’elle décroche l’un des rôles principaux de Scandale, film de Jay Roach sorti en 2019 et qui raconte la chute d’un magnat de la télévision accusé de harcèlement sexuel.

La trame s’appuie sur une histoire vraie, celle de Roger Ailes, cofondateur de Fox News. Son harcèlement sexuel a été dénoncé par une des présentatrices, Gretchen Carlson, libérant ainsi la parole de plusieurs autres employées, dont la star de la chaîne d’info en continu, Megyn Kelly.

En incarnant l’une des accusatrices à l’écran, Margot Robbie a découvert la fameuse « zone grise » dans laquelle « s’épanouit » le harcèlement sexuel, ce qui le rend si difficile à définir et donc condamner.

« Les personnes comme Roger Ailes et Harvey Weinstein tirent profit de cette zone. Dans cette situation, ce n’est ni tout blanc ni tout noir », a confié Margot Robbie lors d’une discussion pour les BAFTA Life in Pictures retranscrite par Variety.

Et de fait, même pour elle, à l’époque, tout n’était pas aussi clair que maintenant. « J’ai réalisé que, en tant que personne ayant une position établie dans l’industrie, financièrement stable et autonome, je ne connaissais pas la définition du harcèlement sexuel, et c’est choquant », a-t-elle ajouté.

Selon la définition du Ministère de la justice, « le harcèlement sexuel se caractérise par le fait d’imposer à une personne, de façon répétée, des propos ou comportements à connotation sexuelle ou sexiste » ainsi que « toute forme de pression grave (même non répétée) dans le but réel ou apparent d’obtenir un acte sexuel, au profit de l’auteur des faits ou d’un tiers ».

Il s’agit d’un délit punissable de 2 ans de prison et 30.000 euros d’amende.

Mon Crime : François Ozon dévoile une première image avec Nadia Tereszkiewicz et Rebecca Marder

Depuis Sitcom, sorti en 1998, François Ozon tourne sans relâche au rythme de presque un film par an. Quelques mois après la sortie de Peter Von Kant, le réalisateur dévoile déjà un premier aperçu de son 22e long-métrage, Mon Crime, avec deux jeunes actrices qui montent : Nadia Tereszkiewicz (Babysitter, Les Amandiers) et Rebecca Marder (Une jeune fille qui va bien, Simone), qui font d’ailleurs partie de la liste des révélations des César 2023.

Le pitch du film, dont le titre fut un temps Madeleine, est pour l’instant mystérieux. Mais ce premier cliché de Mon Crime semble confirmer ce qu’avançait le site Cineuropa en juin dernier : il s’agirait d’une adaptation de la pièce éponyme de Georges Berr et de Louis Verneuil qui démarre sur l’assassinat d’un banquier parisien dans les années 1930. Une certaine Madeleine (visiblement incarnée par Nadia Tereszkiewicz) s’en accuse, bien qu’innocente, pour se faire de la publicité. Sur la photo, on voit que Rebecca Marder tiendra elle le rôle d’une avocate.

"C’est un Ozon dont la rumeur dit qu’il est à la hauteur de 8 Femmes en termes de cast et de potentiel commercial", teasait le producteur français Nicolas Brigaud-Robert au dernier Marché du film du Festival de Cannes. Fabrice Luchini, André Dussollier, Isabelle Huppert et Dany Boon seront également à l’affiche du film.

Le film Théorème ressort au cinéma

Sorti en France le 25 janvier 1969, Théorème revient dans les salles obscures en version restaurée le 23 novembre grâce à Tamasa Distribution.

Réalisé par Pier Paolo Pasolini, le film suit une famille de grands bourgeois milanais : le père, la mère, le fils, la fille et une servante. Cette famille mène l’existence de son milieu jusqu’au jour de l’arrivée d’un singulier visiteur.

C’est un jeune homme très beau d’environ vingt-cinq ans, parlant très peu, très aimable. Sa venue va bouleverser la vie de ce foyer : il va peu à peu s’introduire profondément dans cette famille et lier avec chacun de ses membres des relations passionnelles et physiques.

La présence de cet inconnu dans la maison semble effacer tout ce qui existait avant sa venue. Par son contact, chacun prend conscience de ce qu’il est réellement et s’interroge sur l’importance des valeurs qui ont été sa vie jusqu’ici.

Ce personnage énigmatique est incarné par Terence Stamp, qui va envoûter cette famille par sa nonchalance, sa beauté et son regard d'acier. Il donne la réplique à la légendaire actrice italienne Silvana Mangano, qui interprète Lucia, la mère. Le père est campé par Massimo Girotti et la fille par la comédienne française Anne Wiazemsky.

"Le visiteur est un personnage nouveau de notre histoire : il est nouveau et extraordinaire. Extraordinaire, d’abord par sa beauté : une beauté tellement exceptionnelle qu’elle prévaut scandaleusement sur tous les assistants", expliquait Pier Paolo Pasolini.

"En l’observant bien, on pourrait le prendre pour un étranger, non seulement pour sa haute stature et le bleu de ses yeux, mais parce qu’il est complètement privé de médiocrité et de vulgarité, à un tel point qu’on ne peut pas l’imaginer comme faisant partie d’une famille de petits bourgeois. On ne peut certainement pas dire que sa sensualité est innocente", analysait le metteur en scène italien.

Théorème a été présenté à la Mostra de Venise en 1968, une édition marquée par l'agitation politique de l'époque et un parfum de scandale. Laura Betti y a décroché le Prix d'interprétation féminine pour sa performance dans le rôle d'Emilia, la servante. Le film a également remporté le Grand Prix de l'Office Catholique du Cinéma.

"Ni ce prix, ni un accueil chaleureux et réconfortant de la critique internationale et spécialement française, n’ont une fois encore pas empêché des plaintes d’être déposées sous le prétexte d’obscénité. J’ai été jugé à Venise. J’ai risqué plusieurs mois de prison. J’ai finalement été acquitté", a confié Pasolini à l'époque.

En effet, point culminant des attaques à l'encontre de Théorème : un procès s'est ouvert à l'automne 1968 pour "obscénité", à l'initiative d'un avocat romain, qui a obtenu la saisie des copies. Mais le cinéaste, sur lequel pesait une menace d'emprisonnement, sera finalement blanchi. Théorème, un temps écarté des écrans, a donc été de nouveau programmé dans les cinémas.

Avec Théorème, Pier Paolo Pasolini n'en était pas à son premier scandale (L'Evangile selon Saint Matthieu, La Ricotta ont été violemment contestés). Son prix de l'Office Catholique à Venise n'a pas empêché le Vatican de condamner cette oeuvre jugée "moralement dangereuse".

Par la suite, Salò ou les 120 Journées de Sodome, dernier film de Pasolini avant sa mort en 1975, provoquera une polémique encore plus retentissante.

Théorème est ressorti au cinéma le 23 novembre.