David Hallyday prépare un documentaire sur son père

Sept ans après sa mort, Johnny est toujours dans la mémoire de ses nombreux fans, et sa famille, ainsi que les médias, entretiennent la flamme du souvenir.

David Hallyday, qui a déjà célébré son père par Requiem pour un fou, un album qui revisite les chansons de leur répertoire commun, s’éloigne donc de ses hommages musicaux pour se livrer sur son intimité avec Johnny. Il a donné son accord pour participer à un documentaire sur l’idole des jeunes concocté avec M6 : Johnny par David.

Au Fipadoc, le festival du film documentaire de Biarritz, ce jeudi 30 janvier, Jérôme Fouqueray, le directeur général des magazines et des documentaires de M6, a annoncé la nouvelle et projeté quelques images de ce nouveau projet. On y voit David livrer des anecdotes sur Johnny, indique Closer. Le nom du réalisateur n’a pas été communiqué mais il pourrait s’agir de William Kare, qui a déjà œuvré pour la mémoire du chanteur d’Allumer le feu sur M6.

La chaîne, en effet, n’en est pas à son coup d’essai. En 2022, son Johnny par Laeticia avait attiré 2,57 millions de téléspectateurs. Après les commentaires de la veuve du chanteur de Quelque chose de Tennessee sur ses archives intimes, le fils de Sylvie Vartan et Johnny Hallyday va donc exposer ses propres documents.

À 58 ans, David Hallyday a sans doute de beaux trésors dans ses tiroirs. Souvenirs d’enfance et échanges autour de leurs travaux musicaux communs sont autant d’archives singulières qui apporteront un éclairage personnel sur la star.

L’unique fils de Johnny Hallyday, et l’aîné de la fratrie, a eu des relations compliquées avec son père, et il abordera sans doute ses montagnes russes émotionnelles. Le documentaire de sa belle-mère Laeticia Hallyday n’avait pas voilé la réalité des démons du chanteur emporté par un cancer du poumon le 6 décembre 2017. David Hallyday la jouera-t-il cash également en évoquant ses difficiles relations avec la dernière épouse de son père, avant et après son décès ?

La date de diffusion de Johnny par David n’a pas été précisée. Cela devrait être courant 2025, donc en amont de la sortie du futur biopic sur Johnny Hallyday. Pour ce film réalisé par Cedric Jimenez, Laeticia Hallyday a choisi Raphaël Quenard pour interpréter le chanteur. David Hallyday, lui, avait une préférence pour Benoît Magimel. Mais, avait-il indiqué sur Europe 1, il se tient éloigné des discussions, déléguant à sa « sœur Laura » le soin de garder un œil sur le projet.

Le Secret de Khéops : bande-annonce avec Fabrice Luchini

Dans ce film d'aventure également porté par Julia Piaton, Gavril Dartevelle, Johann Dionnet, Camille Japy et Vincent Heneine (à l'affiche actuellement de la série Super mâles), Christian Robinson (Luchini), un archéologue flamboyant aux méthodes peu orthodoxes, est persuadé que le trésor de Khéops a été caché à Paris pendant la campagne d'Égypte de Napoléon, depuis la découverte d’une mystérieuse inscription lors de nouvelles fouilles au Caire.

Bien décidé à déchiffrer les indices laissés par Dominique Vivant Denon, le premier directeur du Louvre, Christian Robinson se lance alors dans une quête du trésor hors du commun à travers Paris, des archives poussiéreuses du Louvre jusqu’aux cabinets secrets de la Malmaison. Il embarque dans son aventure sa fille et son petit-fils, dans l’espoir insensé de réaliser à Paris la plus grande découverte archéologique du XXIe siècle…

Une véritable chasse au trésor dans Paris, tournée au printemps dernier entre la capitale française et l'Égypte.

Barbara Schulz avait déjà mis en scène le court métrage Le Malheur des autres en 2018. Avec Le Secret de Khéops, elle réalise son premier long métrage sur un scénario qu'elle a coécrit avec Christophe Turpin (JCVD, La Colle). Le film sortira dans nos salles le 5 mars prochain.

Un mois seulement après la sortie du Secret de Khéops, Fabrice Luchini sera à l'affiche de l'adaptation par Noémie Saglio de la bande dessinée Natacha, presque hôtesse de l'air, aux côtés de Camille Lou, Vincent Dedienne et Didier Bourdon.

Nouveautés Netflix du 31 janvier au 6 février

L’incontournable de la semaine

La petite fille sous la neige saison 2 (déjà dispo) : "TU VEUX JOUER ?" Cette question, écrite sur une enveloppe contenant la photo d'une jeune femme bâillonnée, marque le point de départ d'un jeu macabre – le jeu de l'âme – qui va pousser la journaliste Miren Rojo (Milena Smit) à risquer sa raison et jusqu'à sa vie.

Après les événements de la première saison de "La Petite Fille sous la neige", Miren enquête à présent sur une école d'élite qui semble être au centre de la disparition et du meurtre de deux jeunes filles. Pour cela, elle est accompagnée de Jaime (Miki Esparbé), un journaliste d'investigation qui arrive à la rédaction du Diario Sur, fuyant son passé et s'efforçant de redorer sa réputation. Au programme, mystères, secrets, mensonges, et des personnages aussi abîmés que la protagoniste au cœur de l'intrigue.

Le vendredi 31 janvier

Les deux hémisphères de Lucca : Déterminée à aider son fils Lucca, atteint de paralysie cérébrale, Bárbara emmène sa famille en Inde afin qu'il puisse suivre un traitement expérimental. Inspiré du livre "Los dos hemisferios de Lucca".

Le samedi 1er février

Flo (exclusivité catalogue) : Connue comme "la petite fiancée de l’Atlantique", Florence Arthaud fut surtout une grande navigatrice. Son palmarès exceptionnel, et unique dans cet univers masculin, connut son apogée avec sa victoire de la Route du Rhum en 1990.

Le Garçon et le Héron (exclusivité catalogue) : Après la disparition de sa mère dans un incendie, Mahito, un jeune garçon de 11 ans, doit quitter Tokyo pour partir vivre à la campagne dans le village où elle a grandi. Il s’installe avec son père dans un vieux manoir situé sur un immense domaine où il rencontre un héron cendré qui devient petit à petit son guide. Ce film d’animation d’Hayao Miyazaki a reçu l’Oscar du meiller film en 2024.

La saga Cinquante nuances de grey (catalogue) : L’adaptation de la saga littéraire sulfureuse débarque sur Netflix ! L’occasion de retrouver Christian Grey et Anastasia Steele, campés par Jamie Dornan et Dakota Johnson…

Le mercredi 5 février

Baby Bluff : Jalouse de sa meilleure amie enceinte, Lainy porte un faux ventre de grossesse... et rencontre accidentellement l'homme de ses rêves.

Venise n’est pas en Italie (catalogue) : Pauline, la fille du lycée dont Émile est amoureux, l’invite à Venise pour les vacances, l’adolescent est fou de joie. Seul problème, et de taille, les parents décident de l’accompagner avec leur caravane, pour un voyage aussi rocambolesque qu’initiatique.

Envieuse : À la croisée des chemins, Vicky a du mal à faire un choix : se marier et fonder une famille avec Daniel, ou explorer une nouvelle relation avec Matías ? La vie bourgeoise dont elle rêvait ne semble plus autant l'attirer, mais la possibilité d'un nouvel amour la terrifie. Plus angoissée et sur les nerfs que jamais, Vicky commence à partager son temps entre ces deux mondes, incapable de trancher. Désespérée, il lui faudra pourtant prendre une décision... et en accepter les conséquences.

Le jeudi 6 février

A l’ombre des magnolias saison 4 : À l'ombre des magnolias suit trois meilleures amies (Maddie, Helen et Dana Sue) qui sont nées et ont grandi à Serenity, une petite ville de Caroline du Sud où tout le monde se connaît, et où il est difficile de préserver son jardin secret...

Meurtres à Are : Suspendue de son travail et larguée par son partenaire, l'inspectrice Hanna Ahlander quitte Stockholm pour s'installer dans la maison de vacances de sa sœur à Åre. Lorsqu'une jeune femme disparaît durant la nuit glaciale de la Sainte-Lucie, Hanna ne peut s'empêcher de commencer à enquêter.

Apple Cider Vinegar : Cette série suit deux jeunes femmes gravement malades qui entreprennent de se soigner avec des produits de leurs marques de bien-être, influençant au passage leurs followers du monde entier à l'époque de la naissance d'Instagram. L'histoire serait formidablement inspirante... si elle était vraie. Reposant sur un mensonge, elle raconte l'essor et la chute d'un empire commercial, l'environnement qui a permis son ascension et les personnes qui ont provoqué sa ruine.

C’est déjà disponible

Tout le bleu du ciel : Emile vient d’apprendre qu’il est atteint d’un Alzheimer précoce et qu’il ne lui reste plus que quelques mois à vivre. Parce qu’il veut fuir l’hôpital, le regard de sa famille et de ses amis, il décide de partir sur les routes dans un vieux camping-car avec Joanne, cette fille qui a répondu à sa petite annonce…. adaptation du best-seller de Melissa Da Costa.

Tout le bleu du ciel : l'autrice Mélissa Da Costa répond clairement aux critiques contre l'adaptation de son livre pour TF1

Lundi 27 janvier 2025, TF1 invitait le public à découvrir le téléfilm inédit Tout le bleu du ciel, adapté du roman éponyme à succès écrit par Mélissa Da Costa. Dans cette histoire qui a passionné des millions de lecteurs et maintenant de téléspectateurs, on suit le parcours d’Emile (Hugo Becker), un homme de 26 ans apprenant qu’il est condamné à cause d’un Alzheimer précoce.

Après avoir reçu cette nouvelle dramatique, notre héros décide de faire un road trip et de sillonner l’Occitanie. Emile choisit de ne pas emmener avec lui l’un de ses proches. Il poste plutôt une annonce sur Internet afin de trouver la personne qui l’accompagnera dans ses déplacements.

Débarque alors dans sa vie une inconnue, qui porte le prénom de Joanne (Camille Lou). Celle-ci est parée d’un grand chapeau noir… Avec Emile, elle embarque dès lors dans un grand voyage initiatique riche en émotions.

La diffusion de Tout le bleu du ciel a rassemblé 3,62 millions de curieux devant TF1 en moyenne. Un joli score ! Pourtant, bon nombre de fans de l’ouvrage n’ont pas totalement adhéré à cette version filmée du récit. Envahie par beaucoup de critiques, Mélissa Da Costa a pris la parole pour défendre la fiction.

L’autrice a posté sur Instagram une photo du top des contenus sur Netflix, dans lequel figure le téléfilm à la première place. Elle écrit en légende :

"Je désactive les commentaires [sur mes publications Instagram, ndlr] car je veux du positif, rien que du positif. Une adaptation c'est se concentrer sur un arc narratif et abandonner les autres sous-intrigues du roman même si elles mériteraient toutes d'être développées."

"C'est se confronter à une autre vision de l'œuvre, rappelle Mélissa Da Costa. C'est aussi et surtout un moyen d'aller chercher des non lecteurs et de leur donner envie de découvrir le roman. Je m'en réjouis ! Bravo à tous ceux qui ont contribué et contribuent encore au succès de cette adaptation." 

Pas de saison 2 pour Rivière-Perdue

Le 11 janvier 2024, TF1 créait l’évènement avec la diffusion de Rivière Perdue, une série policière captivante portée par Barbara Cabrita, Nicolas Gob et Jean-Michel Tinivelli.

Composée de six épisodes, la fiction de TF1 nous transportait au cœur des paysages spectaculaires des Pyrénées-Orientales pour une enquête riche en rebondissements sur les deux disparues de Rivière-Perdue.

Cinq ans après sa disparition, Anna réapparaissait dans son village natal à la suite d'un accident de voiture aussi spectaculaire que mystérieux. Si le retour de l'adolescente fut évidemment un moment de bonheur pour ses parents, ce n'était pas le cas de Nathalie et Manuel, dont la fille était toujours portée disparue.

La capitaine Alix Berg, le commandant Balthus et Victor Ferrer, le chef de la gendarmerie locale, s’étaient alors lancés dans une course contre la montre pour retrouver Lucie, la jeune fille enlevée en même temps qu'Anna.

Même si l'enquête d'Alix et Victor était bouclée à la fin de la saison 1, les fans espéraient voir la capitaine Alix Berg et le capitaine Ferrer reprendre du service. En effet, La Caza. Monteperdido, la série espagnole à succès dont Rivière-Perdue est l’adaptation, avait eu droit à deux saisons supplémentaires. De quoi donner de l'espoir aux fans de la série.

Si toute l’équipe était bien évidemment partante pour une nouvelle salve d’épisodes, Rivière Perdue ne reviendra malheureusement pas pour une saison 2.

C’est dans les colonnes de Télé Loisirs que Nicolas Gob, l’un des héros de la série, a annoncé la mauvaise nouvelle. "Oui, mais en fait, non" a-t-il déclaré avant d’ajouter, "c’est arrêté".

Pour ceux qui souhaitent voir ou revoir Rivière Perdue, la saison 1 est disponible en intégralité sur TF1+.

La chanteuse et actrice britannique Marianne Faithfull est morte ç l'âge de 78 ans

Marianne Faithfull, née le 29 décembre 1946 à Hampstead (Londres), est une chanteuse, compositrice et actrice britannique. Elle devient populaire dans les années 1960 avec la sortie de son single As Tears Go By et est devenue l'une des principales artistes féminines lors de la « British Invasion » qui balaya l'Amérique. Elle commence sa carrière en 1964 après avoir assisté à une soirée avec les Rolling Stones, où elle a été remarquée par Andrew Loog Oldham.

À 18 ans, Marianne Faithfull rencontre le manager des Rolling Stones, Andrew Loog Odham. Grâce à lui, elle se rapproche du groupe, et c’est ainsi que Mick Jagger et Keith Richards lui composent sa première chanson : « As tears go by », un titre qui lance sa carrière.

Les prochains singles « Summer Night », « This little bird » et « Come and stay with me » sont des succès et qui accroissent sa notoriété. En 1969, la jeune femme signe « Sister morphine », tellement efficace que les Rolling Stones la reprenne sur leur album « Sticky fingers »(1971). Un an plus tôt, sa relation amoureuse avec Mick Jagger, qui s’est affichée à la Une des journaux, s’est achevée. Une séparation qui est à l’origine d’une période sombre pour Marianne Faithfull .

La chanteuse quitte Londres pour Dublin, où elle y enregistre l’opus « Dreaming my dreams » qui sort à la fin des années 70. En 1979, marque le retour deMarianne Faithfull sur le devant de la scène avec l’album « Broken English » qui malgré un succès mitigé lui permet de revenir.

Dès lors, l’interprète ne cesse de produire des disques : « As tears go by » (1980), « Dangerous acquaintances » (1981), « A child's adventure » (1983) ou encore « Strange weather » (1987) le plus marquant de ses albums. Artiste accomplie, Marianne Faithfull continue d’étoffer sa discographie avec notamment, « Easy come, easy go » en 2008.

Durant l’été 2009, elle se produit au Festival du bout du monde dans le Finistère. En parallèle à la musique, l’interprète participe à de nombreux films, dont : « Far from China » (2001), « Paris, je t'aime » (2006) ou encore « Irina Palm » (2007).

Nouvelle chrono des médias pour Disney+

Disney+ France vient d'annoncer un changement de chronologie des médias en faveur de la plateforme de streaming : à présent, les productions du studio pourront être diffusées en ligne seulement 9 mois après leur sortie en salles, et non plus 17 mois. Cette réduction importante de la fenêtre de diffusion sur leur plateforme est rendue possible grâce à un accord signé le mercredi 29 janvier avec les organisations du cinéma français, le BLIC, le BLOC et l'ARP, qui a accepté que tous les Marvel, Star Wars et films d'animations du groupe, mais aussi les productions de Century Studios (ex-Fox) et Searchlight Pictures, profitent de ce bouleversement de la chronologie des médias, à condition de contribuer massivement à la production cinématographique et audiovisuelle française et européenne.

La dernière mise à jour de cette chronologie des médias, signée début 2022, privilégiait Canal +, qui voyait sa fenêtre de diffusion réduite à six mois, et Netflix, qui contrairement à Prime, Apple TV+ ou Disney+, pouvait diffuser des œuvres inédites sur plateforme au bout de 15 mois au lieu de 17 en s'engageant à produire davantage de séries et films en France.

Les dirigeants de la société aux grandes oreilles ont pu faire baisser cette durée à 9 mois en acceptant d'investir 25% de son chiffre d'affaires annuel généré pendant trois ans en France (soit plus de 115 milliards sur cette période) dans des œuvres franco-européennes destinées au cinéma et aux services de streaming. Le deal comprend donc aussi un investissement dans les séries. Jusqu'ici, il s'élevait à 20%, et l'argent n'était pas du tout réparti de la même manière.

Concrètement, sur les trois ans à venir, Disney+ doit investir dans la création cinématographique et à participer au financement d'un minimum de 70 films sur cette période. Ils s'engagent aussi à assurer une diversité de genres et de budgets. En échange, un blockbuster à succès tel que Deadpool & Wolverine, qui a attiré 3,7 millions de curieux dans les salles françaises l'été dernier, et ne devait arriver sur Disney+ qu'en décembre 2025, sera finalement visible dès le 25 avril sur la plateforme. Idem par la suite pour Vaiana 2 ou Mufasa : Le Roi Lion, par exemple, qui ont cartonné cet hiver en salles avec respectivement 7,8 et 4,4 millions d'entrées au compteur, et qui seront donc dispos sur Disney+ neuf mois après leur sortie ciné.

Dans le détail, les 25% de chiffre d'affaires consacrés à la création française seront répartis à parts égales (12,5%) la première année entre le cinéma et l'audiovisuel. Puis 14% iront au cinéma, et 11% à l'audiovisuel. Avant de signer ce nouvel accord, Disney+ consacrait 4% de son chiffre d'affaires au cinéma, et 16% à l'audiovisuel.

Les signataires de ce nouveau contrat se disent ravis de cet échange "donnant donnant". Hélène Etzi, la présidente de The Walt Disney Company France commente auprès de l'AFP :

"Cet accord marque une étape importante pour les spectateurs français. Rendre les films accessibles au plus grand nombre, d’abord en salles, puis beaucoup plus rapidement sur la plateforme Disney+, est un premier pas essentiel pour répondre aux usages des Français. Cet accord témoigne de l’engagement indéfectible de Disney envers le public, et de sa volonté de continuer de travailler avec les talents et les producteurs français des secteurs du cinéma et de l’audiovisuel."

Et voici la réaction des représentants des organisations du cinéma :

"Nous sommes très heureux que Disney+ rejoigne les opérateurs signataires de la chronologie des médias ayant conclu un accord de financement et de diffusion avec le cinéma, lui permettant ainsi de renforcer son soutien à la création française et européenne, et proposer à ses abonnés des films récents."

Notez enfin que cette démarche suit celle des dirigeants de Disney+ de s'éloigner de Canal + : le studio a rompu récemment son accord de diffusion avec la chaîne, qui est en parallèle en train de se transformer en plateforme de streaming et ne devrait plus émettre sur ses différents canaux à partir de juin 2025. C'est également Disney+ qui diffusera cette année les Oscars, dans la nuit du 2 au 3 mars en direct, et non plus Canal +.

Ce nouvel accord interprofessionnel sur la chronologie des médias est supervisé par la ministre de la Culture Rachida Dati, précise enfin l'AFP.

Benedict Cumberbatch sera bien dans le prochain Avengers

Au fil d'un portrait pour le magazine Variety, l'acteur anglais Benedict Cumberbatch, qui a déjà incarné le Docteur Strange dans six films depuis son épisode en solo de 2016, a expliqué la semaine dernière qu'il allait prendre une pause pour Avengers : Doomsday : "C'est un spoiler ? Oh putain, tant pis ! Mon personnage ne correspond pas à ce passage de l’histoire, en revanche, il sera dans une grande partie (de la suite). Strange est assez central dans la direction que les choses pourraient prendre..."

Le magazine américain avait donc publié dans la foulée que le Dr. Stephen Strange ne reviendrait pas du tout dans Doomsday, des frères Russo, attendu en mai 2026 au cinéma, mais qu'il tiendrait par contre un rôle central dans Secret Wars, prévu un an plus tard sur grand écran.

Oui mais voilà, le même Cumberbatch a à peine lâché la nouvelle qu'il revient sur ses propos, profitant de la promo de son nouveau film, la comédie horrifique The Thing with Feathers, pour assurer à Business Insider qu'il s'est tout simplement trompé : "Je me suis gourré, je serai bien dans le prochain (Avengers)."

Avant de... brouiller les pistes. Car pour s'assurer que l'acteur ne lui racontait pas n'importe quoi, ce qui est déjà arrivé par le passé chez Marvel pour tenter de cacher des surprises (avec Andrew Garfield et Spider-Man : No Way Home, entre autres), le journaliste insiste, et Cumberbatch rétorque : "Ne croyais jamais ce qui sort de ma bouche."

Les deux blockbusters étant réalisés par les mêmes metteurs en scène qu'Avengers 3 : Infinity War et Endgame, il est possible que le comédien se soit tout simplement mélangé les pinceaux. Pour l'instant, l'équipe garde le secret sur le contenu de ces deux suites : on sait seulement que Robert Downey Jr. y fera son grand retour, mais plus dans le costume de Tony Stark/Iron Man, puisqu'il a été annoncé en Dr. Doom (Fatalis), le grand adversaire des 4 Fantastiques dans les comics.

En attendant des précisions, le prochain super-film du studio à sortir au cinéma sera Captain America : Brave New World, avec Anthony Mackie, Liv Tyler et Harrison Ford, le 12 février prochain au cinéma.

Une nouvelle image et une date pour le Frankenstein de Guillermo del Toro

Après s'être attaqué au conte de Pinocchio, Guillermo del Toro se penche sur le roman gothique de Mary Shelley, Frankenstein ou le Prométhée moderne, toujours pour Netflix. Dans le rôle du docteur fou, on retrouve l'acteur Oscar Isaac, dont Netflix révèle ce jeudi une nouvelle image sur les réseaux sociaux, ainsi qu'une date de sortie.

La créature créée par Victor Frankenstein, à base de parties de corps humains assemblés, sera interprétée par Jacob Elordi, acteur phare de la franchise The Kissing Booth. Le casting est complété par Mia Goth (Pearl), Felix Kammerer (À l'Ouest, rien de nouveau), Lars Mikkelsen (Ahsoka), David Bradley (Harry Potter), Charles Dance (The Crown), et Christoph Waltz (Inglourious Basterds). 

Le film du réalisateur mexicain est plus qu’attendu. Guillermo del Toro compte de nombreux succès, comme Le Labyrinthe de pan, ou encore La Forme de l’eau, Lion d’or de la Mostra de Venise qui avait aussi raflé 4 Oscars en 2018 : meilleur film, meilleur réalisateur, meilleurs décors et meilleure musique. 

Le roman de Mary Shelley connait de nombreuses adaptations au cinéma. Kenneth Branagh a à la fois réalisé le Frankenstein de 1994 et joué le rôle de Victor, en face de Robert De Niro en créature. Plus récemment, Paul McGuigan a dirigé Docteur Frankenstein (2015), avec James McAvoy dans le rôle du scientifique et Daniel Radcliffe dans le rôle d'Igor. D’autres projets, comme Pauvres Créatures de Yórgos Lánthimos, se sont inspirés de Shelley sans adapter directement son travail.

Frankenstein sera disponible dès novembre 2025. La date précise n’a pas encore été dévoilée par Netflix. 

Bande-annonce de Riff Raff, avec Bill Murray

La dernière fois qu'on l'avait vu avec un fusil entre les mains, c'était pour dégommer des fantômes dans Ghostbusters. Mais cette fois, Bill Murray va flinguer des gens dans Riff Raff, un thriller mafieux qui a fait son petit effet au dernier Festival international du film de Toronto. Il y jouera un tueur à gages, en duo avec l'impayable Pete Davidson du SNL, en chasse d'un repenti joué par Ed Harris, qui a refait sa vie mais va voir son passé et son ex-femme, jouée par Jennifer Coolidge, le rattraper méchamment. Le casting le plus cool du monde non ?

"Vincent (Harris) est un ancien criminel qui, plus que tout, souhaite simplement une vie normale et paisible. Lui et sa femme Sandy (Gabrielle Union) ont construit une famille aimante avec leur fils DJ et passent les vacances d’hiver dans leur chalet de vacances avant que DJ ne parte à l’université. Mais c'est le chaos lorsque le fils renié de Vincent, Rocco (Lewis Pullman), sa petite amie Marina et l’ex-femme de Vincent, Ruth (Coolidge), débarquent brusquement pour gâcher les festivités avec un avertissement inquiétant : l’ancien associé de Vincent, le célèbre gangster Leftie (Murray) et son nouvel acolyte Lonnie (Davidson) viennent les chercher", détaille le synopsis.

Riff Raff est réalisé par Dito Montiel à partir d'un scénario écrit par John Pollono.

Le film sortira dans les salles américaines le 28 février 2025. Pas encore de date en France.

Délocalisés : bande-annonce avec Redouane Bougheraba

Quelques semaines après Sous Écrous de Hakim Bougheraba, les frères Bougheraba sont déjà de retour avec Délocalisés, leur nouvelle comédie. Cette fois ce sont Ali et Redouane Bougheraba qui sont derrière la caméra. La fratrie de cinéastes et comédiens originaire de Marseille va raconter la délocalisation d'une usine sur le sous-continent indien. Et Redouane Bougheraba ne va pas être déçu du voyage !

L'humoriste croisé dans LOL qui rit sort ! sera pour la première fois derrière la caméra, mais aussi devant, aux côtés de Vanessa Guide, Ahassan Uddin, Antoine Gouy et Josiane Balasko.

Redouane Bougheraba a aussi écrit le scénario avec Ali et avec Germain Blot et Cédric Dosne.

L'histoire suivra un jeune homme en passe de décrocher une promotion et enfin passer contremaître. Mais Redouane "apprend que l'usine de matelas où il travaille est délocalisée en Inde. Bien décidé à conserver sa promotion, il accepte de partir tout en ayant la garantie d'être payé double et emmène avec lui  Marguerite sa compagne. Une fois sur place, il découvre que son patron l'a dupé, il sera bien payé double mais en roupies. Furieux, il décide de se venger en enseignant aux équipes le meilleur des droits sociaux français : grèves, manifestations  et RTT avec pour seul objectif de renverser son patron. Entre choc des cultures et lutte sociale, Redouane mène une révolution inattendue qui pourrait bien changer le destin de l’usine… et le sien" détaille le synopsis.

Sortie de Délocalisés le 12 mars prochain au cinéma.

Rappelons que Sous écrous a cumulé plus de 650 000 entrées dans les salles. Avant ça, la fratrie avait cartonné avec Les SEGPA (710 000 en 2022) et des SEGPA au ski (1,3 million en 2023).

Insidious 6 est repoussé

Forte de ses cinq opus, la franchise Insidious ne faiblit pas. Et si le cinquième film réalisé par Patrick Wilson, Insidious: The Red Door, sorti durant l'été 2023, devait mettre un terme à la saga, la société Blumhouse s'est vite ressaisie face aux résultats au box-office. Avec un budget de 16 millions de dollars, la suite en a rapporté 189 millions à travers le monde.

En mai 2024, un sixième film a donc été annoncé pour l'été 2025. Aucun scénariste, réalisateur ou acteur n'était attaché au projet. Aujourd'hui, Variety révèle que la sortie de ce sixième volet est repoussée d'un an. Le long métrage sortira désormais le 19 août 2026 dans les salles françaises.

Ce report a certainement été acté pour ne pas coïncider avec la sortie du spin-off, également prévu pour l'été 2025. Intitulé Thread: An Insidious Tale, le film devrait raconter une nouvelle histoire, déconnectée des autres événements de la saga.

Réalisé par Jeremy Slater, le long métrage est porté par Kumail Nanjiani (Les Eternels) et Mandy Moore (This Is Us). Le synopsis se présente ainsi : "Des époux font appel à un sortilège pour voyager dans le temps, afin d'empêcher la mort de leur jeune fille..."

Le film est attendu pour le 27 août prochain.

Terrifier 4 arrive bientôt !

Le premier opus n'était même pas passé par nos salles. Le second avait attiré 70 939 curieux ayant l'estomac bien accroché. Et le troisième a déjoué tous les pronostics en octobre dernier, en flirtant avec les 500 000 entrées sur lesquelles personne ou presque n'aurait parié lorsque le film avait écopé d'une interdiction aux moins de 18 ans en France.

En quelques années, la saga Terrifier s'est donc immiscée parmi les plus en vue du cinéma d'horreur. Mais la fin approche pour Art le Clown.

Comme annoncé au moment de la sortie du troisième épisode, qui se terminait sur une fin aussi ouverte que les cadavres laissés derrière lui par son croquemitaine, un quatrième film va voir le jour et il devrait faire office de point final.

Ce que Damien Leone a confirmé sur Instagram, en offrant à ses fans un petit cadeau à l'occasion de son propre anniversaire.

"Merci beaucoup pour vos incroyables vœux d'anniversaire", écrit le réalisateur. "Je suis vraiment chanceux de connaître autant d'êtres humains merveilleux. Je profite de ce jour pour offrir aux fans de Terrifier un petit cadeau.

Le scénario de Terrifier 4 est en cours d'écriture et le film s'annonce comme la conclusion la plus épique, terrifiante, palpitante, émotionnelle et satisfaisante de la saga. Personnellement, je n'ai jamais été aussi excité à l'idée de voir l'un de mes propres scripts retranscrit à l'écran. P.S. : je vais enfin y révéler l'origine d'Art."

Toujours emmené par David Howard Thornton, interprète d'Art le Clown, et Lauren LaVera (Sienna, la final girl de la franchise), Terrifier 4 n'a pas encore de date de sortie. Et encore moins de synopsis, en-dehors de cette promesse de Damien Leone.

Mais la fin du précédent film laissait entendre que l'héroïne devrait se rendre aux enfers pour sauver sa nièce Gabbie, engloutie dans l'abîme. C'est sans doute dans cette partie que l'aspect "épique" du long métrage se trouvera, et le réalisateur aurait aussi pu ajouter les termes "flamboyant" et, forcément, "sanglant".

Karin Viard "pelotée" par Gérard Depardieu, elle lui a dit sa façon de penser !

Véritable légende vivante du cinéma français. Gérard Depardieu est aujourd'hui accusé de viols et d’agressions sexuelles par plus d’une vingtaine de femmes. L'acteur est également visé par cinq plaintes pour ces mêmes chefs d'accusation. De passage sur l'antenne de France Inter en février 2024. La comédienne Karin Viard avait justement été interrogée sur les violences sexistes et sexuelles dans le milieu du 7e art.

"C’est un sujet qui est assez complexe. C’est un sujet qui porte en soi une certaine ambivalence", avait-elle tout d'abord indiqué. Karin Viard avait ensuite souligné qu'elle avait pu cautionner par le passé des comportements qu’elle trouve aujourd'hui "parfaitement anormaux". "Moi, je peux en parler en tant que victime. Parce que j’ai été victime de comportements totalement abusifs. Et totalement inappropriés", avait-elle aussi ajouté.

"Je me suis fait peloter par Gérard Depardieu. Je lui ai dit : 'Oh mais ça va pas !'. Et il a arrêté immédiatement. Mais moi, dans mon organisation psychique, je n'ai jamais pensé que la société devait me défendre. J'ai toujours pensé que moi, je devais me défendre en fait", avait par la suite révélé Karin Viard. Pour rappel, les deux acteurs avaient travaillé ensemble sur le tournage du film Potiche.

Au cours de cette même interview, Karin Viard a notamment rappelé que les "comportements totalement abusifs" étaient banalisés quand elle a commencé sa carrière dans le cinéma. "De la part de ceux qui produisent ces comportements inappropriés. Il y avait aussi une forme de normalité. Je ne veux pas les excuser. Il faut quand même poser ce contexte de l’époque qui rend tolérable un nombre de trucs qui ne le sont pas du tout", avait-elle par ailleurs précisé.

"Moi, quand je suis arrivée. Je trouvais normal que les hommes soient plus payés que moi. Que l’on parle des femmes devant moi de façon complètement misogyne. Je trouvais ça normal. Je disais : 'Ils sont un peu lourds'. Que l’on me pelote, que l’on me moleste un peu physiquement. Que l’on me foute une main au cul...", avait également expliqué Karin Viard.

"Je ne voudrais pas qu’on croie que le monde du cinéma a cautionné ces comportements en toute conscience. Tu avançais un peu à l’aveugle. C’était comme ça. Et je le dis, en trouvant ça nul de le dire. Mais c’est vrai aussi, j’ai 58 ans. Je suis obligée de dire que moi-même, j’ai participé de cette chose ignoble. En l’acceptant et en trouvant ça pas si choquant que ça au fond. C’est dingue quand tu y penses", avait aussi déclaré la comédienne. Avant d'être questionnée sur le mouvement Metoo.

"C’est ça qui est très ambivalent pour moi. Ce mouvement féministe, qui porte aussi parfois, de mon point de vue, un truc un peu excessif, est parfaitement nécessaire. Et il est nécessaire que la honte change de camp. Que les victimes ne se sentent plus honteuses. Mais que ce soit l’agresseur. Le harceleur qui se sente victime. C’est très, très, très important", avait finalement conclu Karin Viard.

Marc Lavoine évoque son enfance avec des propos inattendus

Marc Lavoine n'a jamais vraiment disparu, mais en 2025, il revient plus fort que jamais. Le chanteur de 62 ans, dont la voix grave a marqué des générations, fait couler beaucoup d’encre ces derniers mois. En cause ? Son idylle avec Adriana Karembeu, mais aussi son actualité artistique florissante. L’interprète d’Elle a les yeux revolver a fait plaisir à ses fans fin 2024 en dévoilant Revolver, une compilation de ses plus grands succès. Un album nostalgique qui replonge le public dans ses plus belles mélodies.

Mais Marc Lavoine ne s’est pas arrêté à la musique. Toujours aussi inspiré, il a récemment publié Quand arrivent les chevaux, son nouvel ouvrage. Ce récit, paru en janvier dernier, plonge dans l’univers d’un homme face à la disparition de sa mère. L'ouvrage explore la douleur du deuil et l’attachement familial. Autant dire que son retour sur le devant de la scène ne passe pas inaperçue.

Depuis plusieurs semaines, Marc Lavoine enchaîne les interviews, tout comme ses révélations sur son passé. Invité récemment sur Europe 1, l’artiste a livré une anecdote plutôt inattendue sur son enfance. "Ma mère m’avait refusé au départ, elle a refusé de me voir. Puis quand elle m’a vu, elle m’a pris contre elle, elle m’a appelé Marc, et elle m’a élevé comme une fille", a-t-il confié. Un témoignage qui a interpellé, auquel il a ajouté : "J’ai été élevé avec mes grands-mères, ma tante Ninette et ma mère. J’ai été élevé comme une fille. Je faisais la vaisselle… je participais à la vie des femmes". Vous l'aurez compris, selon le chanteur, être "élevé comme une fille" signifie participer aux tâches ménagères…

Par la suite, Marc Lavoine a tout de même précisé : "Il y a 3 % de femmes en prison dans le monde. Ça veut dire que l’homme est quand même responsable de beaucoup des dommages de cette planète et de notre vie. 3 % de femmes, ce n’est pas énorme, comparé au monde dans lequel nous vivons, ce monde qui déborde, qui se tue lui-même". Une confidence qui devrait rattraper ses autres propos…

Meryl Streep : cette décision forte de l'actrice pour échapper aux incendies de Los Angeles

Les incendies dévastateurs qui ont frappé Los Angeles depuis début janvier ont causé des ravages sans précédent. Une violente catastrophe qui a causé la mort d'au moins 25 personnes et qui a détruite plus de 12 000 habitations, forçant l'évacuation de plus de 100 000 habitants. Les vents violents et la sécheresse persistante avaient créé des conditions idéales pour la propagation rapide des flammes, rendant le travail des pompiers particulièrement ardu. Parmi les zones les plus touchées figurent les collines résidentielles entourant la ville, où de nombreuses demeures de stars ont été réduites en cendres.

Parmi ces maisons de célébrités, celle de Paris Hilton, Anthony Hopkins, John Goodman, Mel Gibson, ainsi que le couple Leighton Meester et Adam Brody. Les stars françaises, Læticia Hallyday et Patrick Bruel ont également vu leur résidence détruite par les flammes.

Meryl Streep a également perdu sa maison de Los Angeles dans les incendies. Ce 28 janvier, le neveu de l'actrice Abe Streep, a partagé avec les lecteurs du New York Magazine comment sa tante a échappé aux flammes. Selon son récit, la star du film Le Diable s'habille en Prada était coincée et ne pouvait pas sortir de chez elle : "Des ordres d'évacuation ont été envoyés dans toute la ville. Ma tante Meryl Streep a reçu l'ordre d'évacuer le 8 janvier, mais lorsqu'elle a essayé de partir, elle a découvert qu'un grand arbre était tombé dans son allée, bloquant sa seule sortie", rapporte-t-il.

Pour s'en sortir et évacuer la zone à risque, Meryl Streep a redoublé d'ingéniosité : "Elle a emprunté une cisaille à un voisin, a découpé un trou de la taille d'une voiture dans la clôture qu'elle partageait avec les voisins de l'autre côté et a traversé leur cour pour s'échapper", poursuit Abe Streep. Une brillante idée qui a sauvé la vie de l'actrice. En effet, sa propriété de Pasadena a été détruite par les flammes.

Inoxtag visé par une tentative d’enlèvement, six suspects en garde à vue

Avec plus de 6 millions d’abonnés sur YouTube, Inoxtag, de son vrai nom Inès Benazzouz, s’est imposé comme l’un des créateurs de contenu les plus influents de sa génération. Passionné de jeux vidéo, de défis extrêmes et d’aventures, il a marqué l’année 2024 en réalisant un rêve fou : l’ascension de l’Everest. Son documentaire Kaizen, qui retrace cette expérience hors du commun, a captivé des milliers de spectateurs. Toujours à la recherche de nouveaux défis, le jeune homme de 22 ans enchaîne les projets ambitieux.

Mais derrière cette notoriété toujours plus importante, Inoxtag est visé depuis plusieurs mois par des menaces inquiétantes. Au début du mois de novembre 2024, il révélait sur X avoir été victime de deux cambriolages en l'espace de six mois. Quelques jours plus tard, on apprenait que l'ancien domicile de ses parents, situé à Orgeval dans les Yvelines, avait été la cible d'une violente intrusion. Selon les informations rapportées à l'époque, plusieurs individus cagoulés et armés d'une arme factice s'étaient introduits dans la maison, agressant le couple qui y résidait.

Ce mercredi 29 janvier, RTL en dit plus sur cette affaire de cambriolage. Selon leurs informations, la brigade de répression du banditisme de Versailles a placé en garde à vue six personnes qui prévoyaient en réalité de kidnapper Inoxtag et ses parents. Ils sont accusés de tentative de vol en bande organisée avec arme, tentative d'arrestation, d'enlèvement et de séquestration arbitraire en bande organisée, participation à une association de malfaiteur et violence avec usage ou menace d'une arme et pour finir, recel de vol en bande organisée.

Selon les enquêteurs, les malfaiteurs n'étaient pas au courant du déménagement des parents d'Inoxtag et espéraient bien tomber sur le youtubeur et sa famille. L'enquête est toujours en cours. Pour rappel, les criminels étaient repartis avec le matériel informatique du couple, estimé à plus de 10 000 euros.

Un faux trader fortuné escroque 70 victimes dont l’actrice Véronique Jannot

Un quinquagénaire suisse est poursuivi pour abus de confiance et escroquerie depuis mai 2024. Il est suspecté d’être à la tête d’une vaste organisation à la Madoff, comme le rapporte Le Parisien à la suite des révélations parues le 24 janvier dans la Tribune de Genève et sur la RTS.

Au total, l’homme aurait fait près de 70 victimes : des Français, des Suisses et des Belges, dont l’actrice Véronique Jannot. Le préjudice se situe entre 8 et 15 millions d’euros, selon les premières estimations. Le suspect aurait agi durant une dizaine d’années. « Certaines victimes ont tout perdu. L’un vit aujourd’hui dans sa voiture. Un Belge, traité pour son cancer, n’a plus les moyens de financer son traitement. Ce type nous a volé nos vies », s’est exclamé l’une des victimes.

L’homme, un financier qui aurait été patron du site de rencontres Swissflirt, se serait fait passer depuis 2014 pour un trader devenu riche en gérant parfaitement la fortune de sa femme grâce à un algorithme infaillible. Ses réseaux sociaux, remplis de photos dans les palaces et les restaurants étoilés, servaient de preuves de sa richesse.

Mais en réalité, l’escroc présumé aurait fonctionné de la même manière que Madoff. Il aurait eu recours à une pyramide de Ponzi, un système dans lequel les rendements promis aux premiers investisseurs sont financés par l’argent apporté par les nouveaux.

L’homme aurait très bien travaillé son arnaque, proposant des rendements jugés réalistes autour de 6 à 12 %, communiquant avec assiduité via une newsletter et profitant du Covid pour exploiter les milieux antivax et ésotériques. De cette manière, avec son épouse, il aurait mené durant plusieurs années un train de vie estimé à 100.000 euros par mois. La perquisition a d’ailleurs permis de retrouver 215 paires de chaussures et 415 sacs à main.

Cependant, le système du quinquagénaire a fini par s’effondrer. Dès 2019, une première victime n’ayant pas réussi à récupérer ses 300.000 euros investis a porté plainte à Genève. L’année suivante, c’est une seconde victime qui a porté plainte dénonçant la perte de 1,1 million d’euros. Si la police fédérale suisse s’était saisie du dossier, transmis ensuite au parquet de Genève, l’affaire aurait été retardée par des manquements de la première procureure puis par l’arrivée de nouveaux plaignants.

L’homme a finalement été arrêté et placé en détention provisoire à Genève, en raison « du risque de fuite ». Sa femme, qui serait nécessairement impliquée selon l’une des victimes, n’a pas été inquiétée judiciairement. « Elle a toujours été persuadée d’être mariée à un financier honnête et prospère », a d’ailleurs assuré Me Jamil Soussi, son avocat. Aujourd’hui, les victimes envisagent d’attaquer l’État suisse.

Il y a presque 15 ans, les Daft Punk apparaissaient dans ce film de science-fiction

On ne présente plus les Daft Punk. Le duo électro a fait chanter et se trémousser des millions de spectateurs à travers le monde avec des tubes instantanés comme One More Time, Around the World, Get Lucky ou encore Harder, Better, Faster, Stronger. Mais saviez-vous que le groupe parisien avait aussi travaillé à plusieurs reprises pour le cinéma ?

Point d'orgue de la collaboration des Daft Punk avec le septième art ? La composition de la bande-originale d'un film de science-fiction sorti en salles il y a presque 15 ans et dans lequel le groupe apparaît même brièvement à l'écran !

En 2009, les Daft Punk, au sommet d'une popularité jamais démentie, acceptent de composer l'intégralité de la bande originale de Tron l'héritage, suite du classique SF sorti près de trois décennies auparavant. Avec l'aide, s'il vous plaît, de l'Orchestre philharmonique de Londres, le duo signe 23 titres inédits pour rythmer les nouvelles aventures virtuelles de Flynn. Porté par le single Derezzed, l'album sort le 6 décembre 2010.

"Ce projet est de loin le plus difficile et le plus complexe auquel nous ayons participé", déclaraient les deux musiciens au micro de Dazed & Confused. "Commencer par faire de la musique électronique dans une petite chambre et nous retrouver par avoir notre musique jouée par un orchestre de 90 personnes, avec certains des meilleurs musiciens du monde... Au fil des ans, on a eu la chance de vivre des moments forts sur le plan artistique, mais l'enregistrement avec cet orchestre a été une expérience très intense."

Une expérience tellement intense que les "Daft" se sont autorisés un petit plaisir : apparaître quelques secondes dans Tron l'héritage ! Pas besoin de plisser les yeux pour voir le duo, que l'on reconnaît très aisément (et toujours casqué, évidemment) en DJ de la boite de nuit virtuelle de Castor (Michael Sheen), qui les exhorte à "électriser" la foule. Un caméo à retrouver ci-dessous en images !

 Fans de la saga Tron ? Bonne nouvelle : le nouvel opus, intitulé Tron: Ares, sortira en salles en le 8 octobre prochain. Ce sera avec Jared Leto en tête d'affiche, mais sans les Daft Punk, qui ont définitivement débranché leurs platines en 2021.

Daniela Capone prend des mesures strictes pour son deuxième accouchement

C’est sur son compte Instagram, le 3 novembre 2024 que le couple a annoncé qu’ils attendaient un deuxième enfant. Si Daniela Capone et son mari ont déjà révélé attendre un petit garçon, ils peinent encore à se mettre d’accord sur un prénom. En parallèle, cette grossesse ne s’est pas déroulée sans difficulté. Dès novembre dernier, l’influenceuse partageait ses maux, notamment des nausées et vomissements persistants, qui l’empêchaient même de prendre du poids.

Malgré ces épreuves, elle semble aujourd’hui plus confiante et sereine face à l’arrivée de son second enfant. Et après avoir vécu une première grossesse, l'italienne a pris des décisions radicales quant à son deuxième accouchement. Sur son compte Instagram, elle s'est confiée sur ce qu'elle ressentait et sur ses envies.

Sur Instagram, Daniela Capone s’est confiée sur son état d’esprit pour cette seconde grossesse. Contrairement à la première, où elle se sentait peut-être plus hésitante, elle affirme aujourd’hui avoir des idées bien arrêtées sur la manière dont elle veut vivre cette expérience. "Par contre, une chose positive sur cette grossesse ; je sais exactement ce que je veux et ce que je ne veux pas. D'ailleurs, dès que j'accouche, je veux être tranquille ; personne à l'hôpital à part nous quatre ! Les visites à la maison", a-t-elle déclaré. L’influenceuse souhaite ainsi préserver son intimité et profiter de ces instants précieux en famille avant d’accueillir ses proches chez elle. Une décision qui témoigne de son besoin de sérénité après l’accouchement.

Daniela Capone a également évoqué l’un des sujets les plus discutés après une naissance : l’allaitement. Consciente des pressions que cela peut engendrer, elle préfère désormais adopter une approche plus détendue. "Par rapport à l'allaitement, je vais essayer, mais j'arrête de me mettre la pression !", a-t-elle confié. Elle explique également avoir changé sa manière de s’informer sur sa grossesse et l’éducation de son enfant : "Je ne demande plus rien par rapport à la grossesse à part à ma gynécologue - ou bien je me renseigne vers des livres et des spécialistes. Demander conseil à des amis ou à la famille, c'est délicat. Ils ont toujours un avis bien précis alors que parfois on a juste envie d'être écouté et rassuré." Si la date du terme de sa grossesse reste encore inconnue, une chose est sûre : Daniela Capone est prête à accueillir son bébé selon ses propres choix et convictions.

Lady Gaga réagit au flop de Joker 2

Joker : Folie à Deux a rapporté à peine plus de 200 millions de dollars de revenus bruts au box-office mondial. C'est cinq fois moins que le premier opus milliardaire de 2019. Un flop que personne n'avait vu venir et qui va coûter cher à Warner Bros. Mais aussi peut-être à la carrière ciné de Lady Gaga.

Car la star de la pop a rejoint Joaquin Phoenix dans la peau d'une Harley Quinn très prometteuse. Sauf que son pas de deux avec Arthur Fleck n'a pas convaincu. Les fans ont été déçus. Et les critiques ont détesté. Pour autant, trois mois plus tard, Lady Gaga se veut philosophe. Interrogée par le magazine Elle, l'actrice réagit à ce ratage et tente une analyse sommaire :

"Parfois, les gens n’aiment pas certaines choses... C’est aussi simple que ça."

Elle poursuit en expliquant que "pour être une artiste, il faut accepter que les gens n'aiment pas toujours ce qu'on leur propose. Mais il faut quand même continuer à proposer, même si les choses ne se passent pas toujours comme vous le souhaitiez."

Lady Gaga l'assure : cet échec ne fera pas naître chez elle une forme d'appréhension à accepter des projets audacieux. Car "lorsque la peur fait son chemin dans votre vie, c'est difficile de rester en contrôle et cela contribue à nourrir le chaos".

Et puis tout le monde n'a pas rejeté Joker 2. Quentin Tarantino a, par exemple, adoré le film.

Lady Gaga sera quand même nommée prochainement aux Razzie Awards pour son rôle.

Soul est un Pixar sacrifié "dont personne ne parle", regrette Pete Docter

 Malgré son Oscar du Meilleur film d'animation, Soul reste l'un des films de Pixar les moins populaires de ces dernières années. Et pour Pete Docter, cela est dû à la sortie du film sur Disney Plus en décembre 2020. Alors qu'il devait initialement sortir en salle (en juin 2020), Soul a dû revoir ses plans en raison de la pandémie de COVID-19, et se contenter d'une sortie directe en streaming sur Disney+. Ce qui a nui à l'héritage du film selon son réalisateur et directeur exécutif de Pixar :

"Très peu de gens parlent de Soul parce que le film n’a pas eu un grand impact au cinéma... C'est indiscutable" confie Pete Docter dans une récente intervew à IndieWire.

"Mais je ne pense pas que nous avions vraiment le choix. C'était une telle joie de travailler sur ce film que j'ai été déçu qu'il soit ainsi sorti en streaming, comme jeté dans l'océan. Pourquoi est-ce que ça change beaucoup du cinéma ? Parce que nous partageont le drama collectivement. L'émotion n'est pas la même. Les gens le regardent ensemble."

Mais les cinémas ont été quasiment fermés toute l'année 2020 et Soul n'a pas pu se frayer un chemin sur les écrans géants. Peter Docter se veut malgré tout philosophe :

"Ce que j'aimerais retenir autant que possible, c'est que chaque film Pixar ait une saveur différente quand vous le voyez, de sorte qu'il laisse ce sentiment unique de faire partie de ce cercle qui définit un film Pixar. Même si Soul est très différent de Cars 2, j'adore cet équilibre. J’espère que nous pourrons préserver cela au sein du studio".

La comédienne Maaike Jansen, épouse de Roland Giraud, est morte à 83 ans

L'actrice Maaike Jansen, vue notamment dans Fantômas contre Scotland Yard, La Vie dissolue de Gérard Floque et Trois Zéros, est morte à 83 ans le 23 janvier dernier dans l'Yonne, rapporte le site culturel L'œil d'Olivier. Une information confirmée par l'AFP.

Épouse du comédien Roland Giraud, elle a surtout mené une carrière au théâtre, au cours de laquelle elle a souvent été sa partenaire sur scène. Ils ont partagé l'affiche des pièces Le Technicien (2010), Joyeuse Pâques (2014) et Hate Letters (2020).

Maaika Jansen avait commencé sa carrière comme figurante dans Fantômas contre Scotland Yard (1966) avant d'apparaître dans des comédies comme Les héros n'ont pas froid aux oreilles (1978) avec Gérard Jugnot ou La Dérobade (1979) avec Miou-Miou.

On avait ensuite pu la voir dans Pacific Palisades (1990) avec Sophie Marceau, Bonsoir (1994) de Jean-Pierre Mocky et plus récemment dans Trois Zéros (2002) de Fabien Onteniente et Cabaret Paradis (2006) de Shirley & Dino.

À la télévision, Maaike Jansen avait joué dans Maigret et avait prêté sa voix au doublage de séries comme Friends, Inspecteur Barnaby, Rex, Chien flic et Pushing Daisies. Elle était aussi la chouette dans le dessin animé Les Animaux du Bois de Quat'sous.

Sinners : bande-annonce avec Michael B. Jordan

Vampire, vous avez dit vampire ? On ne l’attendait pas sur le terrain de l’horreur, mais Ryan Coogler explore un genre nouveau dans sa filmographie avec Sinners, dont la deuxième bande-annonce vient d’être dévoilée. L’histoire se déroule dans les années 1930, durant la Prohibition : les jumeaux Elijah et Elias (tous deux incarnés par Michael B. Jordan) reviennent dans leur ville natale de Louisiane pour redémarrer leur vie. Mais les choses ne vont pas se passer comme prévu, quelques morts-vivants aux dents longues ayant décidé de faire leur repas des habitants du coin… 

Un esprit entre 30 Jours de nuit, Get Out, Une Nuit en enfer et toute une ribambelle de films de gangsters plane sur Sinners, qui marque la cinquième collaboration entre Coogler et Michael B. Jordan, après Fruitvale Station, Creed et les deux Black Panther. « C’est un acteur évidemment talentueux et charismatique, mais surtout c’est un vrai artisan. L’art du jeu compte beaucoup pour lui et il tente constamment de s’améliorer », éclaire le réalisateur, qui a confié à Jordan le double rôle des frères jumeaux. 

« Si le film est si amusant, c'est qu’il renferme un grand nombre de personnages archétypaux. Par exemple, on se sert du concept de jumeaux pour interroger leurs différences et leur relation. Ils étaient en quelque sorte des célébrités locales de leur ville et les gens avaient du mal à les dissocier, mais ce sont bien deux personnes différentes. On a voulu explorer le lien qui existe entre les vrais jumeaux, et d’ailleurs nous avons eu l’aide de consultants, eux-mêmes jumeaux, pour nous guider. Et j’ai également des amis cinéastes, Logan et Noah Miller, qui ont travaillé avec Michael pour le renseigner sur leur état d’esprit. Le fait d’avoir partagé un utérus, ce genre de choses (Rires.) La relation gémellaire est unique et on ne voulait pas en faire une caricature. Leurs différences sont certes légères, mais pourtant elles sont bien là. C’est ça qui m’intéressait. »

Coogler décrit Sinners comme un film dont le genre n’est pas totalement définissable. « Il y a des vampires dans le film, d’accord, mais c’est aussi bien plus que ça. Le vampirisme n’est qu’un des nombreux éléments de l’intrigue et je pense qu'on va surprendre les gens. » Et de citer parmi ses influences Inside Llewyn Davis, O’Brother (le film est baigné par la musique blues et le rapport au diable) et Fargo des frères Coen, ainsi que The Faculty de Robert Rodriguez, « qui est lui-même une sorte de remake de The Thing, l’un de mes films préférés et mon film d’horreur ultime. » 

« Donc il y a beaucoup de John Carpenter dans Sinners, mais en vérité mes deux plus grandes influences sont le roman Salem de Stephen King et l’épisode Les funérailles de Jeff Myrtlebank de La Quatrième dimension. Mais je ne vous en dirai pas plus ! »

Tourné sur pellicule, avec des caméras IMAX et Ultra Panavision, Sinners, mise beaucoup son ambition visuelle : « Je voulais rendre la grandeur des paysages, que tout semble très immersif et moderne, malgré l’époque lointaine où se déroule l’histoire. Il fallait rendre leur humanité à ces personnages. On a tendance à penser le passé à travers les photos et les vieux films à notre disposition, mais nos grands-parents étaient exactement comme nous ! Il était donc logique qu’on pousse l’expérience au maximum. Les spectateurs ont besoin et envie qu’on les plonge dans des univers spectaculaires. »

Sinners sortira au cinéma le 16 avril prochain. 

Affaire Jean-Marc Morandini : cette décision prise par CNews après sa condamnation pour harcèlement sexuel

Jean-Marc Morandini ne veut pas s’avouer vaincu. Depuis le mois de juillet 2016, c’est la descente aux enfers pour l’animateur de Cnews. Publiée dans Les Incrocks, une longue enquête dévoilait le dessous des castings de la série Les Faucons : plusieurs acteurs témoignaient avoir reçu des demandes de photos d’eux nus, parfois même en se masturbant, de la part d’une directrice de casting prénommée Catherine Leclerc. Une identité en réalité fictive, utilisée par plusieurs employés de la société de production de Jean-Marc Morandini et par le présentateur lui-même. A ces accusations s’ajoutaient des heures de travail pas correctement déclarées ni payées par la société. Après un premier procès le 29 août 2023, l’animateur star de Cnews avait été condamné à 6 mois de prison avec sursis pour "harcèlement sexuel" et "travail dissimulé".

Un jugement contesté par Jean-Marc Morandini et ses avocats qui n’avaient pas cessé de démentir les accusations. Dans un communiqué de presse, ils avaient fait part de leur volonté de faire appel. La nouvelle audience s’est donc déroulée ce lundi 27 janvier à la cour d’appel de Paris. Le verdict est tombé tel un couperet : reconnu coupable de harcèlement contre un jeune comédien, le prévenu a été condamné cette fois-ci à 18 mois de prison avec sursis. Jean-Marc Morandini doit également s’acquitter d’une amende de 50 000€ pour les faits de "travail dissimulé". Une peine bien plus lourde que lors de son premier jugement.

Suite à la décision du parquet, les avocates du présentateur ont rapidement envoyé un nouveau communiqué. “Une nouvelle fois, Jean-Marc Morandini tient à rappeler qu’il conteste totalement les accusations portées contre lui. (…) Dans ce dossier ouvert depuis bientôt… 10 ans, nous avons donc décidé de nous pourvoir en cassation.”, ont-elles annoncé. “Jean-Marc Morandini est donc toujours présumé innocent.”, précisent Céline Lasek et Florence Rault. Une précision qui permettra au producteur d’être de retour sur CNews dès demain, mardi 28 janvier, à 10h30 comme à son habitude. Du côté de la chaîne, aucun commentaire n’a encore été fait, mais CNews affirme qu’elle continue de le soutenir, malgré cette condamnation.

Françoise Laborde fait des révélations au sujet de l'état de santé de Catherine Laborde avant sa mort

Elle ne fera plus jamais la pluie et le beau temps. Ce mardi 28 janvier, Catherine Laborde est décédée à l'âge de 73 ans. Depuis plus d'une décennie, l'ancienne présentatrice de la météo sur TF1 souffrait de la démence à corps de Lewy, une maladie dont elle avait décidé d'évoquer sans fard, peu après avoir quitté la première chaîne, le 1ᵉʳ janvier 2017. "Mes symptômes sont ceux de la vieillesse : la fatigue, les gestes pas coordonnés, les chutes. Je trébuche au moins une fois par jour. Mais ce n’est pas seulement le corps qui se défait petit à petit. J’ai aussi l’impression d’être beaucoup plus émotive qu’avant ", avait-elle confié dans son ouvrage intitulé Trembler.

Celle qui a commencé à la télévision en étant comédienne, avait ajouté qu'elle se sentait différente à bien des égards. "Ce n’est pas seulement le corps qui se défait petit à petit. J’ai aussi l’impression d’être beaucoup plus émotive qu’avant. Ça m’est difficile de sortir dans la rue, j’ai peur de tout. Il y a tellement de choses que je m’interdis de faire, d’abord par crainte de ne pas y arriver…", écrivait-elle.

Ce mardi 28 janvier, Françoise Laborde a accordé une interview au Parisien, pour parler de sa sœur, Catherine Laborde, décédée. Malgré le deuil douloureux qu'elle traverse, la journaliste a accepté d'évoquer ses derniers souvenirs avec l'ancienne star de la météo de TF1. Quelques jours avant de partir, la sœur de Geneviève Laborde s'est rendue sur l’île d’Yeu (Vendée) pour passer du temps à trois. "On a passé du temps avec elle. On a dit des bêtises, on a rigolé. C’est une habitude des sœurs Laborde que de ricaner bêtement dans les moments un peu tristes. On lui a fait écouter de la musique, on lui a parlé de notre enfance, de papa, de maman. Elle était contente", a-t-elle déclaré.

Par la suite, Françoise Laborde a fait savoir que malgré la fatigue, "sa mémoire était intacte". "C’est une maladie tellement difficile psychologiquement parce qu’on a conscience de sa propre dégradation", a-t-elle souligné. Interrogée sur l'état de santé de la femme de Thomas Stern, la journaliste avoue que sa sœur avait perdu beaucoup de poids. "À la fin, elle était tout le temps dans son lit, elle ne se levait plus trop. Elle avait beaucoup maigri, c’était vraiment un petit oiseau", a-t-elle fait savoir à nos confrères. Un souvenir douloureux pour la journaliste, qui perd l'un de ses repères dans la vie.

Mort de Catherine Laborde : l'ancienne présentatrice météo est décédée à l’âge de 73 ans

C’est une bien triste nouvelle que l’on vient d’apprendre ce mardi 28 janvier. A l’âge de 73 ans, Catherine Laborde est décédée de la maladie à corps de Lewy, dont elle souffrait depuis de nombreuses années. Comme l'a annoncé sa sœur Françoise Laborde sur Instagram, elle s'est éteinte dans sa maison de l'Ile d'Yeu, entourée de ceux qu'elle aimait. "Tu as pu dire au revoir à tes filles Gabrièle et Pia, et à Jimmy leur père qui t'ont accompagnée. Et ton mari Thomas était à côté de toi pour tes dernières heures", écrit-elle, le cœur meurtri. En 2017, l’inoubliable présentatrice de la météo de TF1 rendait sa casquette, après 28 années de bons et loyaux services. Malheureusement, la sœur de Françoise Laborde n’a jamais pu pleinement profiter de sa retraite. Dans le magazine de Sept à Huit, l’épouse de Thomas Stern racontait le calvaire qui la faisait souffrir. “C’est un état extrêmement pénible. Comme si j’avais un poids à porter. Que je sois d’accord ou pas d’accord. […] En haut, en bas, j’ai l’impression d’être une machine à secouer et je sais pas trop où je suis, qui je suis”, détaillait Catherine Laborde. Une maladie qui l’empêchait de profiter des choses simples du quotidien, telles que faire du vélo, porter des chaussures à talons ou encore écrire.

Heureusement, l’ancienne présentatrice de la météo a toujours pu compter sur le soutien sans faille de son époux. Eperdument amoureux de Catherine Laborde, l’écrivain confiait en octobre 2020 auprès de Konbini qu’ils avaient déjà songé à l’idée de se “suicider à deux”. “Moi j'y songe, mais de manière assez abstraite, c'est une hypothèse d'école, pour l'instant. Mais la question de savoir ce que je deviendrais si elle n'était plus là, ça m'empêche de dormir à peu près toutes les nuits", assurait-il avec émotion. Témoin quotidien de la maladie de son épouse, Thomas Stern décrivait aussi les “épisodes somnambuliques hallucinatoires” dont elle était victime. “L'autre devient incompréhensible. Elle n'en a pas fait d'autre depuis, je touche du bois, tant mieux (...) parce que ça m'a complètement foutu sur le tapis", expliquait-il.

Le 13 avril 2021, dans l’émission L’Instant de Luxe sur Non Stop People, Françoise Laborde donnait des nouvelles de sa sœur et expliquait qu’elle était exilée sur l’île d’Yeu pendant le confinement. “Quand elle y est, ça va mieux parce qu’elle peut circuler plus facilement, se promener, tout le monde la connaît. A Paris, elle l’a mal vécu évidemment. C’est pour cela qu’elle est partie là-bas. […] Ce sont des maladies qui sont angoissantes, donc quand on est en plus enfermés on est encore plus angoissés". Pendant sa parenthèse dans le golfe de Gascogne, Catherine Laborde n’était pas restée seule puisqu’elle avait reçu la visite de toute sa famille.

“Sa fille aînée Gabrielle est avec elle, avec son mari et leur petit garçon. Elle est en famille. Pia, sa seconde fille, est venue aussi passer du temps avec elle. Je pense qu’être avec ses filles, ses petits-enfants et son mari, ça lui fait beaucoup de bien”, précisait Françoise Laborde, assurant que la maladie dont souffrait sa sœur avait une “évolution très lente”. Au-delà du bulletin météo de TF1 que Catherine Laborde a présenté de 1988 à 2017, elle a également animé sur FR3 puis France 3 l’émission Parole d’école de 1990 à 1993. A partir de 2003, elle a présenté Télévitrine, l’émission de télé-achat de TF1, jusqu’au 5 novembre 2011. C’est Michel La Rosa qui avait pris sa place à la suite de son départ. Sa première fille, Gabrielle, est née en 1987 et sa deuxième fille Pia en 1990. Elle a épousé Thomas Stern en novembre 2013, après avoir essuyé de nombreuses infidélités de sa part et vécu un avortement.

Selena Gomez en larmes après les ordres d’expulsion de Donald Trump

Selena Gomez a dévoilé son immense tristesse dans une vidéo dans ses Stories Instagram – depuis supprimée – face aux raids ordonnés par Donald Trump contre les migrants en situation irrégulière. Dès son retour au pouvoir le 20 janvier dernier, le 47e président des États-Unis a exhorté les agents de l’Immigration and Customs Enforcement (ICE) à arrêter et déporter toutes les personnes concernées, y compris dans des lieux dits « sensibles », comme les écoles, églises et hôpitaux, où ce type d’action était autrefois limité.

Ces ordres ont donné lieu à des images d’arrestations qui ont rapidement fait le tour de la Toile, tandis que Donald Trump soumettait en parallèle la Colombie à un bras de fer pour accepter le retour de ses ressortissants en situation illégale sur le sol américain. De son côté, Selena Gomez, qui a des origines mexicaines du côté de son père, a vu en cette situation « une attaque » de son « peuple » et n’a pu retenir son émotion. « Je voulais juste dire que je suis tellement désolée. Mon peuple se fait attaquer… Les enfants… Ils ne comprennent pas », a-t-elle lancé dans une vidéo montrant son visage profondément marqué par la tristesse.

« Je suis tellement navrée. J’aimerais pouvoir faire quelque chose, mais je ne peux pas. Je ne sais pas quoi faire », a-t-elle confié, la main tremblante au moment d’essayer ses larmes, avant d’ajouter : « Je vais tout essayer, je le promets ». Son cri du cœur ne semble toutefois pas avoir sensibilisé toute sa communauté, puisque la star d’Emilia Pérez a fini par le remplacer par un message : « Apparemment, ce n’est pas bien de montrer de l’empathie pour les gens ».

Donald Trump s’était engagé durant sa campagne présidentielle à s’attaquer à l’immigration illégale en expulsant en masse les migrants clandestins, en particulier dans les grandes villes et dans le sud du pays, près de la frontière mexicaine. L’élu a rapidement mis sa promesse à exécution, faisant expulser des centaines de personnes depuis son investiture la semaine dernière. « L’opération de déportation de masse la plus importante de l’Histoire est en cours », a posté la porte-parole de la Maison-Blanche, Karoline Leavitt, sur X/Twitter le 23 janvier.

Superman : non, le visage du héros n'a pas été retouché sur les nouvelles images

Le 9 juillet, Superman décollera de nouveau sur grand écran. Et avec lui, on l'espère, le DC Universe, rebooté par Peter Safran et James Gunn, réalisateur du nouveau long métrage consacré à l'Homme d'Acier, à qui David Corenswet prête ses traits, succédant à Christopher Reeve, Brandon Routh et Henry Cavill au cinéma.

Après une première bande-annonce qui a offert à DC et Warner leur record de visionnage (250 millions de vues en l'espace de 24 heures), le metteur en scène a dévoilé un teaser composé des mêmes images que la vidéo précédente. À deux près : les dernières, qui montrent le super-héros en plein vol, de dos puis de face.

"Il n'y a absolument aucun trucage numérique sur le visage de Superman", répond James Gunn à l'internaute qui dit être perturbé par la tête du héros sur les nouvelles images, mais se rassure en mettant en avant le temps qu'il reste avant la sortie pour peaufiner les effets spéciaux. "Les visages des gens peuvent paraître différents lorsque l'on utilise un grand angle pour faire un gros plan. L'arrière-plan filmé à Svalbard [archipel norvégien situé au Groenland, ndlr] est vrai à 100%, tout comme le visage de David."

On ne parlera pas de polémique mais, non content d'être le réalisateur, scénariste et producteur de ce nouveau Superman, en plus de superviser tout le DC Universe qui s'apprête à renaître de ses cendres, James Gunn en est aussi son attaché de presse. N'en déplaise aux scoopers et autres insiders, qui voient leurs soi-disant exclusivités régulièrement démenties en ligne.

Happy Face : bande-annonce avec Dennis Quaid

Oubliez la saga Monstres avec Dahmer et les frères Menendez, un nouveau tueur en séries promet d'agiter prochainement les réseaux. Basée sur l’histoire vraie de Melissa Moore, Happy Face relate l’incroyable révélation qu’elle a vécue à 15 ans : son père, Keith Jesperson, était le tristement célèbre Happy Face Killer.

Ce surnom lui vient des smileys qu’il ajoutait à ses lettres adressées aux médias et aux autorités. Ce tueur en série prétend avoir tué 185 personnes, mais seulement huit meurtres lui sont attribués avec certitude. Cette confession dans les années 1990 a bouleversé la vie de sa famille et choqué l’Amérique.

Dans cette série de 8 épisodes, Annaleigh Ashford interprète Melissa, une femme tentant de réconcilier son passé et son identité. Tandis que Dennis Quaid s’illustre dans le rôle glaçant de Keith Jesperson, la série plonge dans les répercussions psychologiques et morales de cette découverte familiale sur fond de quête de justice.

Happy Face explore la relation complexe entre Melissa et son père. Après des décennies sans contact, Keith force son chemin dans la vie de sa fille. Melissa se retrouve alors confrontée à un dilemme déchirant : un homme innocent est peut-être condamné pour un crime que son père a commis. Cette quête de vérité devient également une introspection sur les stigmates laissés par ses origines.

La série s'inspire donc de l'histoire de Melissa Moore, qui avait changé d'identité pendant des années, du podcast Happy Face qu'elle a créé par la suite, et de l'autobiographie Shattered Silence, écrite avec M. Bridget Cook.

Avec Dennis Quaid et Annaleigh Ashford en tête d’affiche, la série promet des performances puissantes. À leurs côtés, on retrouvera (le trop rare) James Wolk et David Harewood. La réalisation de Michael Showalter (The Dropout) et les excellents Robert et Michelle King (The Good Wife) à la production garantissent une qualité immersive.

Diffusée à partir du 21 mars sur Paramount+, cette série s’annonce comme un incontournable pour les amateurs de thrillers psychologiques et de récits inspirés de faits réels.

L'Académie des César met à jour sa “charte contre les violences”

Depuis le scandale qui a accompagné l’obtention du César du meilleur réalisateur par Roman Polanski en 2020 pour son film J’accuse, et ce malgré ses accusations de viols, l’Académie des Arts et techniques du Cinéma (communément appelée Académie des Césars) tente de renforcer sa contribution à la lutte contre les violences. 

En 2023, le comédien Sofiane Bennacer avait été retiré de la liste des 32 révélations, du fait de sa mise en examen pour des cas de violences envers trois de ses anciennes compagnes. L’acteur n’avait donc pas pu prétendre au César du meilleur espoir masculin pour le film Les Amandiers de Valeria Bruni-Tedeschi. 

Depuis, l’Académie des César s’est engagée à ne pas “mettre en lumière” toute personne “mise en cause par la justice pour des faits de violence notamment à caractère sexiste ou sexuel”. Ce principe est désormais étendu à l'ensemble des dispositifs et événements agencés par l’Académie, relaye Le Film Français. 

En effet, à l’occasion du renouvellement de leur adhésion prévue en mars 2025, les membres de l’Académie ont dévoilé la nouvelle version de leur charte contre les violences. Celle-ci engage notamment les membres “à œuvrer collectivement et individuellement, en particulier dans l’exercice de leurs professions respectives, à la prévention et à la lutte contre les violences, dans le respect des personnes, de la loi et de l'œuvre commune qu’est un film”. 

Désormais, la charte s’étend aussi aux membres de l’Académie. En cas de mise en cause judiciaire d’un des membres pour fait de violence, le Bureau “constatera la suspension du droit de vote du membre jusqu’à l’issue de la procédure en cours, ou son exclusion jusqu’au complet accomplissement de la peine, en cas de condamnation définitive”.

Cette modalité entrera en vigueur en mars 2025, dès le renouvellement des adhésions. Soit juste après la 50e cérémonie des César, qui se déroulera à l’Olympia de Paris le 28 février 2025 et sera présidée par Catherine Deneuve. Les nominations seront annoncées le 29 janvier 2025.

Alien: Earth a une date de sortie

La franchise Alien a encore de quoi vous faire crier. Après le retour triomphal de la saga au cinéma avec la sortie en 2024 du film Alien : Romulus de Fede Álvarez (Evil Dead, Don't Breathe), qui aura avoir droit à une suite, l'aventure se poursuit sur le petit écran.

Les fans de l'univers initié par Ridley Scott vont bientôt retrouver les Xénomorphes dans une série. Intitulée Alien : Earth, cette fiction est chapeautée par Noah Hawley, créateur de la série Fargo et scénariste de la série Legion.

Les créatures venues d'ailleurs vont prendre d'assaut la planète Terre dans la fiction Alien : Earth, chapeautée par Noah Hawley, créateur de la série Fargo et scénariste de la série Legion.

Annoncée officiellement il y a déjà quatre ans, cette série Alien est un préquel dont l'action se déroule précisément en 2120, soit 2 ans avant Alien : le huitième passager.

Hulu et Disney+ (qui sera le diffuseur de la série en France) dévoilent au compte-goutte les informations et les images d'Alien : Earth avec des teasers énigmatiques qui promettent des grands frissons.

Et le dernier en date n'est pas en reste puisqu'il s'agit d'une vidéo avec point de vue à la première personne d'un alien qui se déplace dans un vaisseau spatial jusqu'à ce que l'on voit l'élément qui l'attire dans sa course folle : la Terre.

Dans Alien : Earth, les créatures venues d'ailleurs vont prendre d'assaut notre planète, comme le révèle le synopsis :

"Lorsqu'un mystérieux vaisseau spatial s'écrase sur Terre, une jeune femme et un groupe hétéroclite de soldats tactiques font une découverte fatidique qui les met face à la plus grande menace de la planète".

Si ce nouveau teaser ne dévoile pas réellement plus d'images de la série, il a au moins le mérite d'annoncer une "date" de sortie pour Alien : Earth. L'invasion est prévue cet été !

La série Alien : Earth promet de grands frissons et ne devra pas être mise devant tous les yeux, Disney+ rappelant dans le teaser et sur l'affiche officielle l'accès sous contrôle parental à la série.

Côté casting, on rappelle que cette fiction est portée par Sydney Chandler (Pistol, Don't Worry Darling), Alex Lawther (The End of The F***ing World), Essie Davis (Mister Babadook, Un Jour) et Timothy Olyphant, entre autres.

La série "Alien : Earth" sera diffusée sur Disney+ à l'été 2025.

Resident Evil : un nouveau film est prévu

La saga Resident Evil va-t-elle encore renaître de ses cendres au cinéma ? Comme les morts-vivants qui peuplent les rues, manoirs, commissariats et autres laboratoires souterrains high-tech de Raccoon City, la franchise vidéoludique ne compte pas rester inerte sur grand écran, car un nouveau film est en préparation.

Un nouveau reboot même après celui de Johannes Roberts sorti fin 2021 et qui, s'il était plus fidèle aux jeux que les films de Paul W.S. Anderson, n'a pas rencontré le succès escompté (41 millions de dollars de recettes dans le monde, pour un budget de production s'élevant à 25). Peu aidé, il est vrai, par le Covid dont l'impact sur les salles était encore très fort.

La scène post-générique qui introduisait le personnage d'Ada Wong (Lily Gao) restera donc sans suite. Et c'est Zach Cregger qui s'apprête à nous re-souhaiter la bienvenue à Raccoon City.

Un choix de réalisateur qui, sur le papier, nous plaît beaucoup. Et nous ne sommes pas les seuls car The Hollywood Reporter affirme que quatre studios se battent actuellement pour acquérir les droits du futur long métrage, dont Warner et Netflix. Il faut dire que Zach Cregger a fait forte impression avec son premier film, Barbare, sorti directement sur Disney+ en France en octobre 2022.

Un film d'horreur qui, même sans zombies, n'est pas si éloigné de Resident Evil dans la progression de son récit : l'héroïne jouée par Georgina Campbell plongeait de plus en plus dans l'horreur lorsqu'elle découvrait les secrets de la maison qu'elle avait louée le temps de son séjour à Détroit. Comme les personnages des deux premiers jeux de Capcom, envoyés dans un lieu a priori anodin (un manoir puis un commissariat) dont chaque nouvelle pièce explorée renferme une danger plus grand et improbable que la précédente.

Une ambiance que l'on pourrait retrouver sur grand écran, dans la mesure où les rares informations que nous avons sur ce nouveau film concernent sa volonté de renouer avec les racines horrifiques de la saga et d'être plus fidèles aux jeux originaux. Mais lesquels ? Va-t-on avoir une vraie adaptation du premier ou du deuxième opus, qui ont hissé Resident Evil au panthéon du "survival horror" ? Du quatrième, qui a revigoré la franchise en accentuant son côté action ? Ou des deux derniers en date, qui nous emmenaient respectivement en Louisiane (et sur les plates-bandes de Massacre à la tronçonneuse) et en Europe de l'Est ?

Si l'idée est de revenir aux "racines", on penche pour la première option. Et peut-être que Zach Cregger réussira là où Paul W.S. Anderson et Johannes Roberts ont échoué, à des degrés divers, au même titre que George A. Romero dont l'adaptation n'a jamais vu le jour : retranscrire sur grand écran l'atmosphère, à mi-chemin entre les séries B et Z d'horreur, de ces jeux qui font trembler des millions de fans depuis 1996 et la sortie du premier volet, dans lequel les membres d'une unité d'élite, envoyés pour enquêter sur d'étranges phénomènes survenus aux abords de Raccoon City, sont pris au piège d'un manoir dont aucun ne ressortira indemne et découvrent les exactions de la société Umbrella Corporation.

Aucune date de sortie n'a encore été communiquée mais la bonne nouvelle, si le film devait être un succès, c'est que la franchise compte une dizaine d'opus depuis sa création. Donc ce n'est pas la matière qui manquera pour une éventuelle suite. En attendant Zach Cregger sera à l'affiche ce mercredi 29 janvier du réjouissant et surprenant Companion, dont il est producteur, puis de Weapons, sa seconde réalisation attendue le 14 janvier 2026 dans nos salles, avec Julia Garner et Josh Brolin comme têtes d'affiche.

Anansi Boys : est prête à être diffusée, mais on risque de ne jamais la voir

Nouveau retournement dans l’affaire Neil Gaiman. Ce dernier a été renvoyé par Dark Horse Comics, son éditeur, suite à la parution d’un article explosif publié par le New York Magazine dans lequel plusieurs femmes accusent l’auteur de Sandman et Coraline d’agression sexuelle

Dans un message posté vendredi soir sur X (ex-Twitter), l’éditeur écrit : "Dark Horse prend au sérieux les allégations contre Neil Gaiman et nous ne publions plus ses œuvres. Confirmation de l'annulation de la série de bandes dessinées Anansi Boys et de son recueil."

Neil Gaiman a nié les allégations avancées dans l’article du 13 janvier, écrivant dans son blog le lendemain : "Je n'ai jamais eu de relations sexuelles non consensuelles avec qui que ce soit. Jamais." Malgré les sollicitations de Variety, les représentants de l’auteur n’ont pas répondu à leur demande de commentaires.

En juillet dernier, Tortoise Media a révélé que Gaiman avait été accusé d’agression sexuelle par deux femmes et a publié un podcast en six parties, intitulé "Master", qui relatait les allégations de cinq femmes.

Cependant, l’article du NY Mag a donné plus d’ampleur à l’histoire en étant le premier grand média à corroborer toute l’étendue des accusations contre Gaiman. Dans cet article, la journaliste Lila Shapiro s'est entretenue avec huit femmes qui ont vécu des expériences similaires avec Gaiman, dont quatre ont également participé au podcast de Tortoise.

Parmi les accusatrices qui ont parlé au NY Mag figurent une baby-sitter pour l'enfant de Gaiman et de son ex-femme Amanda Palmer, une gardienne de la propriété de Gaiman à Woodstock, dans l'État de New York, une fan qui a rencontré l'auteur pour la première fois à l'âge de 18 ans et une femme qui affirme qu'il a tenté de l'agresser sexuellement dans son bus de tournée. De nombreuses femmes ont affirmé que Gaiman avait une préférence pour les relations sexuelles brutales et les activités BDSM qui n'avaient pas été consenties au préalable.

Dans sa déclaration, Neil Gaiman regrette la façon dont il a géré certaines relations, écrivant que "j'étais émotionnellement indisponible tout en étant sexuellement disponible, centré sur moi-même et pas aussi réfléchi que j'aurais pu ou dû l'être".

Il nie toutefois toute allégation d'agression sexuelle, déclarant : "Je ne suis pas prêt à tourner le dos à la vérité, et je ne peux pas accepter d'être décrit comme quelqu'un que je ne suis pas, et je ne peux pas et ne veux pas admettre avoir fait des choses que je n'ai pas faites."

Depuis l'annonce fracassante de Tortoise en juillet, plusieurs projets au cinéma et à la télévision de Gaiman ont été affectés. La saison 3 de Good Omens sur Prime Video se terminera désormais par un épisode de 90 minutes, sans que Gaiman ne participe à la production.

Disney a interrompu la production de son adaptation cinématographique de The Graveyard Book et Netflix a annulé la série Dead Boy Detectives, sans que l'on sache si cette décision est liée aux accusations ou non. Quant à la saison 2 de Sandman, elle devrait toujours sortir cette année sur Netflix.

La série Anansi Boys, commandée par Prime Video depuis juillet 2021, est censée sortir courant 2025. Cependant, l’auteur étant au cœur de la tourmente, la question se pose de savoir si la série – alors qu’elle est intégralement tournée – verra la lumière du jour ? La plateforme reste très discrète à ce sujet.

La question est d’autant plus préoccupante qu’on ignore à ce jour qui tient les rênes de la série. Deadline nous apprenait en octobre 2023 que Douglas Mackinnon, co-showrunner de la série avec Gaiman, s’était retiré du projet... Affaire à suivre.