Netflix : le fils de Reese Witherspoon et Ryan Phillippe décroche son premier rôle dans une série

Le fils de Reese Witherspoon et Ryan Phillipe va faire ses débuts en tant qu'acteur. Âgé de 18 ans, Deacon Reese Phillippe, qui s'était lancé dans une carrière musicale, semble vouloir suivre les traces de ses célèbres parents puisqu'il vient de décrocher son premier rôle.

Selon Today, le jeune homme va apparaître dans une série très populaire sur Netflix. En effet, Deacon Philippe sera au casting de la saison 3 de Mes premières fois, la série inspirée de la jeunesse de Mindy Kaling (The Office, The Mindy Project) qui raconte le quotidien pas toujours facile d'une lycéenne américaine d'origine indienne.

Disponible dès le 12 août prochain, la troisième et avant-dernière saison de Mes Premières Fois sera marquée par les débuts de relation entre Devi (Maitreyi Ramakrishnan) et Paxton (Darren Barnet). Cette romance fera jaser au lycée et Devi se posera beaucoup de questions sur cette relation amoureuse.

Alors que Devi est en pleine introspection, un nouveau personnage va faire son entrée dans cette troisième saison de Mes Premières Fois. Ce personnage s'appelle Parker et il est donc incarné par Deacon Reese Phillippe, le fils de l'ancien couple star, qui s'était rencontré sur le tournage de Sexe Intentions.

Cette apparition marquera-t-elle le début d'une longue carrière pour Deacon Reese Phillippe ? Il faudra voir si le jeune homme aura d'autres projets après cette série Netflix ou s'il ne s'agit que d'un détour dans sa carrière musicale.

Après Creed avec Michael B. Jordan, un spin-off sur la famille d'Ivan Drago en préparation

Après les succès des deux premiers Creed, qui ont rapporté 400 millions dollars de recettes mondiales, un 3ème épisode a rapidement été mis en chantier.

Cette fois, c'est Michael B. Jordan qui a été chargé de diriger le film, succédant à Ryan Coogler et Steven Caple Jr., s'emparant ainsi de sa propre saga.

Il s'émancipe donc de l'aura de son mentor, Rocky Balboa (Sylvester Stallone), qui ne reviendra pas dans ce 3ème volet.

Il va falloir se montrer patient avant de revoir Adonis Creed remonter sur le ring. Attendu pour novembre 2022, le long-métrage a été repoussé au premier trimestre 2023, sans doute pour éviter la concurrence de Black Panther 2, en salles le 9 novembre.

Dans ce nouvel opus, Adonis Creed devrait affronter un implacable adversaire campé par Jonathan Majors, alias Kang, le nouveau grand méchant du MCU. Tessa Thompson reprendra son rôle de Bianca, fiancée de Creed. Quant à Phylicia Rashad, elle interprétera à nouveau Mary Anne, mère du boxeur.

Cette mauvaise nouvelle concernant le décalage du film s'accompagne d'une bien meilleure annonce, celle d'un spin-off consacré à la famille d'Ivan Drago. Ce dernier a été un adversaire mémorable de Rocky dans le 4ème épisode de la franchise.

Selon Deadline, le film se concentrera sur la relation entre l'ex boxeur russe et son fils Viktor, redoutable rival d'Adonis dans Creed 2.

En 2018, Dolph Lundgren et Florian Munteanu, interprètes de ces personnages, évoquaient déjà l'idée d'un éventuel long-métrage dérivé sur Ivan et Viktor.

"J'aimerais voir un film sur les Drago. Je veux parler russe, avec des sous-titres", indiquait Lundgren à notre micro. "On pourrait voir le jeune Drago aller à l'école, apprendre de nouvelles langues", s'enthousiasmait l'acteur.

"Il faut attendre le retour des spectateurs sur nos personnages", tempérait Florian Munteanu. "Mais pour le moment, les échos sont bons. C'est donc possible qu'ils aient leur film un jour. On verra bien", confiait le comédien.

Ce jour est donc bien arrivé, Viktor et Ivan auront bien droit à leur propre long-métrage, qui devrait être écrit par Robert Lawton (Crave). Aucune autre information n'a été divulguée au sujet de l'histoire, casting ou réalisateur. Sylvester Stallone reviendra-t-il en Rocky ? Réponse dans quelque temps !

Sebastian Stan méconnaissable pour son nouveau film

Après Brendan Fraser dans The Whale, c'est au tour de Sebastian Stan de se transformer pour un rôle ! L'interprète du Soldat de l'Hier dans le MCU a dévoilé sur son compte Instagram une première photo de son visage dans le film d'Aaron Schimberg, A Different Man, et il est méconnaissable.

Dans le long-métrage, Sebastian Stan incarne Edward, un homme qui cherche à prendre un nouveau départ. Après une opération de chirurgie réparatrice du visage, il fait une fixation sur un homme qui joue son rôle dans une production théâtrale basée sur son ancienne vie.

Dans son post, l'acteur, récemment vu dans la série Pam & Tommy, loue le travail du maquilleur prothésiste Mike Marino. On lui doit déjà la transformation de Colin Farrell en Pingouin pour le récent The Batman, celle d'Eddie Murphy dans Un Prince à New York 2 et celle de Rose Leslie dans la série The Time Traveler's Wife.

L'artiste a également travaillé sur Joker avec Joaquin Phoenix, le film de Jim Jarmusch The Dead don't die, la série True Detective, The Wrestler ou encore Black Swan. Des transformations impressionnantes visibles sur son compte Instagram.

A different man est également porté par Renate Reinsve, la révélation de Julie (en 12 chapitres) et Adam Pearson, un acteur qui souffre de neurofibromatose, une maladie autosomique dont souffre également le personnage incarné par Sebastian Stan dans le film.

Le thème de la transformation est récurrent pour le metteur en scène à qui l'on doit déjà le film Chained for Life déjà porté par Adam Pearson.

Produit par A24, le tournage du long-métrage a débuté au début du mois de juillet à New York. Aucune date de sortie n'est encore annoncée.

Netflix : pourquoi la série Jurassic World crée la controverse dans le monde ?

Alors la série dérivée de Jurassic World : La Colo du Crétacé, touche à sa fin avec une cinquième et dernière saison, une séquence de l’épisode 9 crée la polémique. Deux des héroïnes du programme, Yaz et Sammy, avouent enfin leurs sentiments et échangent un baiser avant que la bande ne les rejoigne.

Sur les réseaux sociaux, des téléspectateurs expriment leur mécontentement, affirmant qu’une telle séquence ne convient pas à un jeune public. Interrogé par Comic Book Resources, le producteur délégué Scott Kreamer revendique au contraire ce choix qu’il juge “important” :

“La diversité et l'inclusion nous rendent tous plus forts. Cela améliore les récits et rend les gens meilleurs. Pour nous, prendre part à ce changement est important. Je suis content que nous ayons raconté l'histoire de la manière dont nous voulions la raconter... Nous avons travaillé avec un conseiller de GLAAD. Nous voulions raconter quelque chose d’authentique.”

Il poursuit : “L'animation pour tous les âges a toujours parlé de la difficulté d'être un enfant. Si un jeune téléspectateur réussit à s’impliquer dans notre histoire et se reconnaît dans ces personnages, quelle que soit leur race, leur sexe, leur religion ou leur orientation sexuelle, c’est ce que nous voulons.”

Récemment, un autre film d’animation, Buzz L’Éclair, a suscité la controverse pour la même raison. Un baiser entre deux femmes a poussé bon nombre de conservateurs à boycotter les studios Disney. Le film a quant à lui été banni dans pas moins de 14 pays en Asie et au Moyen-Orient.

James Bond : 4 films incontournables de retour au cinéma

Pour fêter les 60 ans de la franchise, James Bond va faire son retour sur grand écran en France. Jusqu'au mois d'octobre, plusieurs films de la saga vont ressortir. Le 5 octobre sera précisément le jour pour fêter les 60 ans, avec un "James Bond Day".

"En 1962, Sean Connery a présenté le personnage créé par Ian Fleming au public des salles obscures. "Bond, James Bond" est devenu l'un des moments les plus emblématiques de l'histoire du cinéma", précise le communiqué annonçant ce #60yearsofBond.

Quatre films ont été retenus, avec quatre interprètes différents de Bond :

Goldfinger - depuis le 28 juillet (avec Sean Connery)

L'Espion qui m'aimait - 11 août (avec Roger Moore)

Meurs un autre jour - 8 septembre (avec Pierce Brosnan)

Skyfall - 6 et 13 octobre (avec Daniel Craig)

UNE RÉTROSPECTIVE COMPLÈTE À PARIS

38 cinémas UGC à travers la France vont programmer ces films. Une rétrospective 007 complète va par ailleurs être présentée au UGC Les Halles à Paris en août. À noter que c'est l'unique cinéma en France à proposer cette rétrospective intégrale.

Pour mémoire, Daniel Craig a définitivement raccroché le smoking de James Bond après sa dernière mission dans Mourir peut attendre. Mais depuis, les spéculations vont bon train à propos du prochain visage du super-espion de Sa Majesté. Qui va succéder à Daniel Craig, l'acteur qui a dynamité le mythe 007 ?

Selon Deadline, il va falloir être très patient avant de connaître le nouveau James Bond. Lors d'une soirée organisée par Le British Film Institute, les producteurs historiques de la saga, Barbara Broccoli et Michael G. Wilson, ont été honorés.

Ils en ont profité pour évoquer l'avenir de la franchise. "Personne ne se dépêche. Nous cherchons où aller avec Bond. On en parle en détails.

Il n'y a pas encore de script, et on en aura un seulement quand on aura décidé de l'approche de ce prochain film, car ce sera vraiment une réinvention de Bond", a précisé Barbara Broccoli.

"Nous réinventons le personnage et cela prend du temps. Je dirais que le tournage ne démarrera pas avant deux ans", a-t-elle conclu. Si le tournage de ce long-métrage ne démarre que dans deux ans, comme l'assure Barbara Broccoli, le prochain James Bond sur grand écran ne serait pas visible avant 2025 au mieux... Patience !

Shakira veut aller jusqu’au procès dans son affaire de fraude fiscale

Accusée de fraude fiscale en Espagne, la star colombienne Shakira, qui clame son innocence, a dit mercredi refuser de sceller un accord avec le parquet et vouloir aller jusqu’au procès. Selon ses avocats, la possibilité de parvenir à un accord reste toutefois ouverte jusqu’à l’ouverture du procès devant un tribunal de Barcelone (nord-est) alors que le renvoi formel en justice de la star âgée de 45 ans n’a pas encore été prononcé.

« Absolument certaine de son innocence », Shakira n’accepte pas d’accord « avec le parquet » et décide de poursuivre « la procédure jusqu’au procès », ont indiqué ses conseils dans un communiqué, en affirmant que la chanteuse est « confiante dans le fait que la justice lui donnera raison ».

Dénonçant une « violation totale de ses droits » et des « méthodes abusives » de la part du parquet, Shakira affirme dans ce communiqué qu’il « s’obstine à réclamer l’argent récolté pendant mes tournées internationales et The Voice », dont elle était jurée aux Etats-Unis, à une période où « je n’étais pas encore résidente en Espagne ».

Shakira fait par ailleurs valoir qu’elle a déjà versé 17,2 millions d’euros au fisc espagnol et qu’elle n’a donc « plus aucune dette à l’égard du Trésor public depuis de nombreuses années ».

Le parquet accuse l’interprète de Waka Waka d’une fraude fiscale de 14,5 millions d’euros sur les années allant de 2012 à 2014. Selon l’accusation, Shakira vivait en Espagne depuis 2011, année où sa relation avec le footballeur du FC Barcelone Gerard Piqué a été rendue publique, mais avait maintenu sa résidence fiscale aux îles Bahamas, considérées comme un paradis fiscal, jusqu’en 2015.

Les avocats de Shakira estiment pour leur part que jusqu’en 2014, la plus grande part de ses revenus provenait de ses tournées internationales et qu’elle ne vivait pas plus de six mois par an en Espagne, condition requise pour établir sa résidence fiscale dans le pays. En mai, un tribunal de Barcelone avait rejeté un recours de la chanteuse qui réclamait un abandon des poursuites.

Le nom de Shakira figure parmi ceux cités dans les Pandora Papers, une vaste enquête publiée fin 2021 par le Consortium international des journalistes d’investigation, accusant plusieurs centaines de personnalités d’avoir dissimulé des avoirs dans des sociétés offshore, notamment à des fins d’évasion fiscale.

Shawn Mendes annule l'intégralité de sa tournée mondiale

Shawn Mendes a besoin d’un break. Le chanteur devait se lancer dans une grande série de concerts en Europe et aux Etats-Unis, mais il a décidé de rester chez lui. C’est après avoir consulté son « équipe » et des psychologues que l’artiste canadien a estimé qu’il était trop instable pour supporter le torrent d’émotions que provoque une tournée internationale.

« Après avoir discuté davantage avec mon équipe et travaillé avec un groupe incroyable de professionnels de la santé, il est devenu plus clair que je dois prendre le temps que je n’ai jamais pris personnellement pour me ressourcer et revenir plus fort », a-t-il annoncé sur Instagram, confirmant ce que ses fans savaient depuis plusieurs semaines : il ne va pas bien. Il avait en effet déjà annulé, mi-juillet, les trois prochaines semaines de concerts.

C’est donc la totalité de son tour de chant, qui devait se terminer le 1er août 2023, qui est officiellement reporté sine die. Shawn Mendes avait plus de 80 dates prévues, dont deux passages en France, à Bordeaux et Paris. D’après Sky News, rien n’a encore été précisé sur le mode de remboursement (ou même s’ils le seront) après cette annulation inattendue.

Le chanteur de Senorita, déçu de ne pouvoir retrouver son public après de longs mois de pandémie, a cependant assuré que cette pause de la scène ne l’empêchera pas de continuer à travailler sur sa musique. « Ça ne veut pas dire que je ne vais pas sortir de nouveaux morceaux. Je sais que vous attendez tous depuis si longtemps de voir ces spectacles et cela me brise le cœur de vous dire cela, mais je vous promets que je reviendrai dès que j’aurai pris le temps de me rétablir », a-t-il ajouté.

Le rappeur américain JayDaYoungan a été tué par balle à 24 ans

Le rappeur américain JayDaYoungan, connu notamment pour ses singles 23 Island (173 millions de vues sur YouTube), Elimination et Opps, a été tué par balle mercredi soir dans une petite ville de Louisiane, a annoncé la police locale. Le musicien, qui avait récemment publié sur Instagram des photos le montrant en train de jouer avec son jeune fils, est décédé dans sa ville natale de Bogalusa, a précisé cette source dans un communiqué.

« Javorius Scott est décédé des suites de ses blessures » après la fusillade, qui a eu lieu peu avant 18 heures, a indiqué la police qui a également fait état de son pseudonyme JayDaYoungan.

Un « membre de la famille proche », qui a également été blessé, est dans un état stable à l’hôpital, ajoute le communiqué sans donner davantage de précisions. Selon des médias, la seconde victime serait le père du rappeur décédé, qui était âgé de 24 ans.

La police a ajouté qu’une enquête était en cours et qu’elle communiquerait sur de « plus amples informations » quand elles seraient « disponibles ».

Bande-annonce de Rodéo, un film de Lola Quivoron

Ce film a fait trembler la Croisette cette année. Son titre ? Rodéo ! Un premier long métrage de la réalisatrice Lola Quivoron, issue de la prestigieuse école de cinéma La Fémis, avec pour sujet la "bike life".

L'histoire de Julia, qui vit de petites combines et voue une passion dévorante, presque animale, à la pratique de la moto. Un jour d’été, elle fait la rencontre d’une bande de motards adeptes du cross-bitume et infiltre ce milieu clandestin, constitué majoritairement de jeunes hommes. Avant qu’un accident ne fragilise sa position au sein de la bande...

Le film a été très remarqué lors de sa présentation cannoise. Il a été récompensé du prix Coup de coeur du jury de la sélection Un Certain Regard. Puis, au Champs-Elysées Film Festival, qui s'est tenu en juin dernier à Paris, il a reçu le Prix du Jury de la meilleure réalisatrice française, et le Prix de la Critique du meilleur long métrage français. 

Rodéo a beaucoup fait parler en mai dernier en raison d'une interview qui a été mal interprétée et dont les propos ont été sortis de son contexte. Elle y faisait part de son ressenti et son expérience avec la communauté de bikers, qu'elle cotoîe depuis 2015 et qui réalise des figures à bord de deux-roues motorisés ou de quads à pleine vitesse dans les rues.

Lola Quivoron est revenue sur ce sujet dans les colonnes du Parisien : "Mes propos ont été caricaturés, surinterprétés, extrapolés au fil des articles et des plateaux TV par des journalistes, qui n'avaient eux-mêmes pas vu mon film", explique-t-elle, tout en regrettant le montage de cette interview, qu'elle considère comme "tronçonnée, saucissonnée et recomposée".

Rodeo sortira au cinéma le 7 septembre 2022. 

Bande-annonce de Pinocchio, de Guillermo del Toro

Moins d’un an après la sortie de son dernier long métrage, Nightmare Alley, l’oscarisé Guillermo del Toro présente son Pinocchio, une relecture du conte entièrement réalisée en stop-motion (terme anglo-saxon qui désigne un genre d’animation conçu avec des objets réels). Les premières images dévoilent un monde poétique, sombre et gothique, fidèle à l’identité visuelle du metteur en scène.

La version originale du long métrage est doublée par une distribution des plus prestigieuses. Le narrateur, audible dans la bande-annonce, n’est autre qu’Ewan McGregor. Il interprète Sebastian J. Cricket, le compagnon du pantin qui semble très différent de la version de Disney. Aux côtés de l’acteur, on retrouvera également Cate Blanchett, Christoph Waltz, Tilda Swinton, Ron Perlman, John Turturro ou encore Finn Wolfhard de la série Stranger Things.

Pinocchio est également la première réalisation de Guillermo del Toro pour le géant du streaming. Prévu pour le mois de décembre, le film sera précédé d’une version concurrente, celle des studios Disney, réalisée par Robert Zemeckis. Une adaptation live-action qui semble, quant à elle, plus fidèle au film d’animation de 1940.

Aux États-Unis, Pinocchio sortira d’abord dans les cinémas au mois de novembre avant d’être disponible sur Netflix. En France, il sera directement mis en ligne sur la plateforme. 

Le Nounou : l'humoriste Booder héros d'une nouvelle fiction pour TF1

Bien connu des téléspectateurs de TF1, qui le retrouvent régulièrement dans les émissions d'Arthur Vendredi tout est permis ou Les Touristes, l'humoriste Booder aura bientôt les honneurs de sa propre fiction sur la chaîne.

TF1 vient en effet d'annoncer qu'elle lancera le 8 août le tournage d'un nouvel unitaire intitulé Le Nounou, dont Booder sera la star. L'occasion pour le comédien de 43 ans, vu au cinéma dans Neuilly sa mère, Pattaya, ou Beur sur la ville, de retrouver le réalisateur Thomas Sorriaux, qui l'avait déjà dirigé dans la comédie Le Furet, diffusée l'an dernier sur la Une.

Écrit par Eléonore Bauer, Carole Greep, et Booder lui-même, Le Nounou raconte l'histoire de Samir, un grand enfant de 40 ans qui vit encore chez sa mère, dans la cité où il a grandi. Sans réel emploi, il vivote en entraînant au foot l’équipe d’enfants de son quartier. Mais sa vie va changer le jour où Malika, sa mère, est hospitalisée et qu’il doit la remplacer au pied levé dans son job de nounou/femme de ménage chez les Berthier.

Lui qui ne s’est jamais confronté à une quelconque responsabilité va devoir se transformer en nounou chez un couple homosexuel d’une banlieue chic et ainsi découvrir un monde très différent du sien. Le couple, Rod et Dom, n’est donc pas au bout de ses peines en voyant débarquer Samir et ses méthodes très improvisées et assez "personnelles".

Cependant, malgré le choc des cultures, Samir fera tout pour accomplir sa mission et chacun, à travers cette expérience, tentera de changer de point de vue et de grandir un peu plus.

Florent Peyre, Gérémy Crédeville (En Famille), Issa Doumbia (Sam), Béatrice de la Boulaye, Farida Rahouadj, Anah Juretzko, et Grégory Lu complètent la distribution de cette comédie sociale qui se tournera en région parisienne jusqu'au 7 septembre et est produite par Alef One.

Selon nos informations, Le Nounou est conçu comme un pilote et pourrait devenir une série sur TF1 en cas de succès.

Cette nouveauté, qui ne devrait pas arriver à l'antenne avant 2023, vient s'ajouter aux nombreuses fictions inédites qui seront proposées sur TF1 au cours de la saison prochaine, comme Syndrome E, déjà disponible en avant-première sur Salto, Les Combattantes, qui marque les retrouvailles des équipes et des comédiennes du Bazar de la charité, Vise le cœur, avec Claire Keim, ou encore le téléfilm Le Colosse aux pieds d'argile avec Eric Cantona.

Mais aussi le reboot des Bracelets rouges, la série chorale Les Randonneuses, avec notamment Clémentine Célarié et Alix Poisson, et la suite du Saut du diable avec Philippe Bas, qui sont récemment entrés en tournage.

Bande-annonce de Samaritan, avec Sylvester Stallone

Après avoir joué le capitaine Ravageur Stakar Ogord dans Les Gardiens de la Galaxie 2 et King Shark dans The Suicide Squad, Sylvester Stallone revient au genre super-héroïque mais cette fois avec un film original non adapté de comics dont il tient le rôle principal : Samaritan.

Dans ce film de Julius Avery (Son of a Gun, Overlord), le mythique acteur de Rocky interprète un super-héros légendaire n’ayant plus donné signe de vie depuis 25 ans, vivant désormais reclus et travaillant en tant qu’éboueur.

Mais le jour où il sauve son jeune voisin incarné par Javon Walton (Euphoria, Umbrella Academy) d’une bande de brutes, celui-ci le reconnaît et se donne pour mission de le faire sortir de sa cachette alors qu’une vague de crimes s’abat sur leur ville, Granite City.

Dans les premières images explosives dévoilées par Amazon, le héros démontre sa force surhumaine à plusieurs reprises ainsi que sa capacité à se régénérer. Son alter ego, le fameux Samaritan, est aussi dévoilé dans un costume qui n’est pas sans rappeler celui de Black Noir, l’un des protagonistes de la série The Boys.

Armé d’une masse qui semble être son accessoire fétiche, le super-héros vieillissant va se voir obligé de reprendre du service pour protéger son nouvel ami mais aussi affronter un nouvel ennemi, joué par Pilou Asbaek (Game of Thrones), acteur danois abonné aux rôles d’antagonistes.

Dascha Polanco (Orange Is the New Black), Martin Starr (Silicon Valley), Moises Arias, Jared Odrick, Michael Aaron Milligan et Sophia Tatum complètent la distribution de Samaritan, qui débarquera sur Prime Video le 26 août prochain.

OPJ : un prime exceptionnel avec Lola Dewaere ce soir sur France 3

L'an dernier, la série OPJ, connue à son lancement sous le titre OPJ Pacifique Sud, débutait sa saison 2 par un prime événement qui accueillait le temps d'une enquête Olivier Marchal et Samir Boitard en invités de marque.

Cet été, France 3 ne déroge pas à la règle pour la saison 3 inédite d'OPJ. La diffusion de cette nouvelle fournée très attendue par les fans et les amateurs d'enquêtes dans des décors paradisiaques démarre ainsi ce soir à 21h10 par la diffusion de deux épisodes de 52 minutes portés par une autre guest exceptionnelle : Lola Dewaere, qui fait des infidélités à Astrid et Raphaëlle.

Aux côtés de Yaëlle Trulès (Clarissa Hoarau), Antoine Stip (Gaspard Watson), Nathan Dellemme (Jackson Bellerose), et Marielle Karabeu (Kelly Kwaté), toujours fidèles au poste dans la peau des héros flics de la série, Lola Dewaere incarne Sarah Clain, une avocate pénaliste au barreau de Saint-Denis de La Réunion sûre d'elle et grande gueule qui ne livre pas des batailles mais des guerres lorsqu'il s'agit de la défense de ses clients.

Lorsque débute ce double épisode tout simplement intitulé "Sarah Clain", la commandante Clarisse Hoarau est appelée à témoigner à un procès d’assises dans une affaire récemment résolue : le meurtre de Lucie, une jeune athlète de haut niveau de 18 ans.

Mais dès la première audience, Clarisse est très vivement prise à partie par Sarah Clain, très à l’aise en public et devant les caméras, qui entend bien démontrer que son client, le docteur Delorme, psychologue accusé du meurtre de Lucie, est victime d’une erreur judiciaire et que sa seule faute a été de tomber amoureux de sa patiente.

Pour Sarah, les OPJ ont mené une enquête à charge contre Delorme. Et elle assure même connaître l'identité du vrai coupable, qu'elle promet de dévoiler dès le lendemain. Malheureusement, alors que l'enquête est rouverte, l'avocate est enlevée par un individu qui semble bien décidé à la faire taire. De qui s'agit-il ?

Avec ce double épisode qui nous plonge dans l’univers fermé de l’élite sportive, et met en lumière les pratiques cruelles imposées aux jeunes athlètes pour améliorer leurs performances, France 3 réussira-t-elle à égaler le succès du premier prime d'OPJ, qui avait rassemblé 4,5 millions de téléspectateurs (21,3% de PdA) le 1er juillet 2021 ?

À noter que la suite de la saison 3 sera diffusée quotidiennement dès le mardi 2 août à 14h15 sur France 3, au rythme de deux épisodes par jour. Et qu'un autre prime, avec cette fois-ci Thomas Jouannet, arrivera à l'antenne le jeudi 4 août à 21h10.

16 ans plus tard, Disney tente à nouveau d'adapter Eragon en série

D’après Variety, une adaptation en série télé d'Eragon est actuellement en préparation chez Disney+. Elle se concentre sur The Inheritance Cycle (L’Héritage en français) la série de romans pour jeunes adultes de Christopher Paolini, dont la parution a commencé en 2003.

Christopher Paolini lui-même sera le co-créateur de la série, qui reprend les événements déployés dans Eragon, le premier livre du cycle L’Héritage. Livre que Paolini a écrit alors qu’il était seulement âgé de 15 ans et qui a été publié quatre ans plus tard. Un film adapté de l’œuvre de Paolini, avec Ed Speleers dans le rôle d'Eragon (et avec Jeremy Irons, Rachel Weisz…), est sorti en 2006 mais avait été mal accueilli par la critique et avait réalisé un flop au box-office mondial.

Eragon raconte l'histoire d'un garçon de ferme qui découvre un œuf de dragon dans les montagnes. En librairies, le livre a connu un succès phénoménal devenant le troisième livre pour enfants le plus vendu en 2003 aux Etats-Unis et le deuxième livre de poche le plus vendu en 2005. Il est considéré comme l'un des livres de fantasy pour jeunes adultes les plus influents des 20 dernières années.

Interrogé sur cette nouvelle, Christopher Paolini a posté une suite d'emojis sur Twitter.

Il a également remercié tous les fans qui ont lancé une campagne pour un remake d'Eragon, il y a un an, qui a participé à ce résultat.

"Donc, tout ce que je peux dire pour le moment, c'est ... merci. Merci à tous ceux qui ont lu les livres, soutenu les tweetstorms et participé à ce fandom. Rien de tout cela ne serait arrivé sans vous, les Alagaësiens."

Doctor Strange 2 : l'acteur Bruce Campbell a signé pour 3 films Marvel

Doctor Strange In The Multiverse of Madness, sorti le 4 mai dernier, a rapporté 954 millions de dollars de recettes mondiales, frôlant la barre fatidique du milliard !

Réalisé par Sam Raimi, le film est porté par Benedict Cumberbatch en super-héros magicien. Cependant, un certain Bruce Campbell, acteur fétiche du cinéaste, lui vole la vedette le temps d'une courte apparition.

Le comédien interprète Pizza Papa, un personnage exubérant qui croise la route du maître des arts mystiques pendant le film. Ce dernier, agacé par le comportement du vendeur, lui jette un sort, forçant l'homme à se filer des baffes.

Présent au Comic Con de San Diego, Bruce Campbell a été interrogé par Variety au sujet d'un éventuel retour dans le MCU.

"Laissez-moi clarifier les choses : si vous pensez que ce personnage est seulement Pizza Papa, vous vous trompez. Avec cette histoire de multivers, s'il existe dans cet univers, il existe dans tous les autres univers.

Par conséquent, ne le voyez pas comme un simple caméo, mais comme un élément constitutif du multivers", a-t-il déclaré.

L'artiste a ensuite plaisanté au sujet de ses scènes dans Doctor Strange 2 avant d'évoquer son avenir au sein du Marvel Cinematic Universe.

"Il y a beaucoup de choses que vous ne savez pas. Par exemple, vous ne savez pas que j'ai signé un contrat pour 3 films avec Marvel.

Et ça, c'est quelque chose ! Par contre, je vais avoir de gros problèmes pour vous avoir révélé ça !", a-t-il confié.

Selon Bruce Campbell, on risque donc bien de revoir Pizza Papa dans le MCU ! À moins que l'acteur ne revienne camper un autre personnage ?

En attendant, retrouvez le comédien sur Netflix dans Ash VS Evil Dead.

The Gray Man sur Netflix : une suite avec Ryan Gosling et un spin-off confirmés

Attention, spoilers. Il est conseillé d'avoir vu le film The Gray Man avant de poursuivre la lecture de l'article.

Nouveau film des frères Russo, à qui l'on doit deux films Captain America et deux films Avengers dans l'univers Marvel, The Gray Man est un thriller d'espionnage qui oppose Ryan Gosling et Chris Evans. Ce film d'action suit le parcours de Sierra Six (Ryan Gosling) alias "Gray Man", le meilleur tueur à gages de la CIA.

Mais lorsqu'il tombe sur des informations compromettantes pour les services de renseignement américains, il se fait traquer par la CIA et par Lloyd Hansen (Chris Evans), déterminé à le traquer à travers le monde pour l’éliminer.

Sierra Six doit aussi tout mettre en œuvre pour sauver et protéger son recruteur Donald Fitzroy (Billy Bob Thornton) et sa nièce Claire (Julia Butters). Malgré quelques déconvenues, Sierra Six s'en sort grâce à un deal avec la CIA, qui lui fait porter le chapeau pour la mort de Lloyd Hansen et prend Claire sous son aile après le décès de Donald.

Avec cette fin ouverte, la possibilité d'une suite pour The Gray Man était grande et même quasi attendue. Surtout que les frères Russo avaient clairement annoncé leur volonté d'en faire une franchise en se basant sur la série littéraire du même nom de Mark Greaney, qui a également travaillé sur les livres Jack Ryan de Tom Clancy.

Il n'aura pas fallu attendre longtemps puisqu'à peine quatre jours après la mise en ligne de The Gray Man sur la plateforme, Netflix donne déjà son feu vert pour une suite... et un spin-off ! Le géant américain a en effet révélé l'information sur Twitter :

"L'univers Gray Man s'agrandit ! Une suite de The Gray Man est actuellement en développement avec la star Ryan Gosling, les réalisateurs Joe et Anthony Russo et le co-scénariste Stephen McFeely vont revenir ! Un spin-off est également en préparation par les scénaristes acclamés Paul Wernick & Rhett Reese (Deadpool)."

Ryan Gosling va donc rempiler pour un second film The Gray Man et sûrement pour une toute nouvelle mission explosive aux quatre coins du monde. Quant au spin-off, aucune information n'a pour l'instant été dévoilée sur le personnage sur lequel serait centré ce film dérivé mais on pourrait imaginer un long-métrage sur Avik San, le tueur incarné par la star de Kollywood Dhanush, ou sur l'agent Dani Miranda, campée par Ana de Armas.

Grey's Anatomy : l'actrice Adelaide Kane rejoint le casting de la saison 19

La rentrée s’annonce chargée pour les médecins du Grey Sloan Memorial. Après avoir annoncé l’arrivée d’Alexis Floyd, Niko Terho et Midori Francis, Deadline vient de révéler que Adelaide Kane allait rejoindre le casting de la saison 19 de Grey’s Anatomy.

Tout comme ses camarades, la comédienne, qui a fait ses armes dans Teen Wolf, Reign et American Nightmare, va se glisser dans la peau d’une nouvelle résidente en chirurgie de première année du Grey Sloan Memorial, qui, on le rappelle, avait reçu l’ordre de dissoudre et de reconstruire son programme d’enseignement dans le final de la saison 18.

Adelaide Kane incarnera pour l’occasion Jules Millin, une jeune femme élevée par des artistes toxicomanes, qui est devenue, par la force des choses, la seule véritable adulte de la famille. Comme elle a toujours dû prendre soin d’elle-même et de ses parents, elle a un côté autoritaire mais est toujours très bien intentionnée. Elle n’a pas peur d'enfreindre les règles pour sauver une vie, ce qui peut parfois lui attirer des ennuis.

Comme de nombreux acteurs australiens, Adelaide Kane a commencé sa carrière dans le soap Les Voisins. Après avoir incarné Cora Hale, la sœur de Derek (Tyler Hoechlin), dans la saison 3 de Teen Wolf, elle gagne en notoriété quand elle est choisie pour jouer Marie Stuart, reine d'Écosse dans la série Reign. Plus récemment, elle est apparue dans plusieurs épisodes de la saison 3 de SEAL Team ainsi que dans un épisode de This is Us.

Outre Adelaide Kane, ABC a d’ores et déjà annoncé l’arrivée de 3 nouveaux personnages dans la saison 19 de Grey’s Anatomy. Alexis Floyd (Inventing Anna) va camper Simone Griffin, une nouvelle recrue à la situation familiale compliquée qui a toujours refusé de travailler au Grey Sloan.

Midori Francis (Dash & Lily, The Sex Lives of College Girls) sera Mika Yasuda, une jeune résidente issue d’une famille nombreuse, qui a souvent été négligée et sous-estimée. Criblée de dettes à cause de son prêt étudiant, elle est convaincue qu’elle peut réussir dans le programme et atteindre des sommets. Enfin, Niko Terho campera Luc Adams, descendant d’une longue lignée de chirurgiens, qui va devoir faire ses preuves.

Cette nouvelle fournée de résidents laisse cependant planer le doute sur le retour de certains personnages emblématiques de Grey’s Anatomy, la saison 18 s’achevant sur le départ de plusieurs d’entre eux. Est-ce que ces arrivées signifient que Schmitt (Jake Borelli) et Helm (Jaicy Elliot) seront absents de la saison 19 ? Le mystère reste entier…

La saison 19 de Grey’s Anatomy arrive le 6 octobre prochain sur ABC aux Etats-Unis. Les derniers épisodes de la saison 18 devraient arriver prochainement sur TF1.

L'étonnante mésaventure de Joseph Quinn, héros de Stranger Things, à la douane américaine

Joseph Quinn n'en finit plus de faire parler de lui. La star incontestable de la saison 4 de Stranger Things a connu une popularité fulgurante grâce à son interprétation d'Eddie Munson, fan de heavy metal et chef du Hellfire Club qui s'est intégré avec aisance à la bande de la série Netflix.

Depuis la sortie des deux parties de la quatrième saison de Stranger Things, Joseph Quinn part à la rencontre du public et fait la tournée des conventions, où on a d'ailleurs pu le voir lâcher quelques larmes après le discours émouvant d'une fan.

Eddie est tellement aimé du public de la série Netflix qu'une pétition a été lancée pour que son personnage revienne dans la cinquième et dernière saison, et plusieurs hommages lui sont rendus, parfois de manière hilarante dans un champ de maïs.

L'acteur enchaîne les interviews et les apparitions publiques et il a récemment participé à son premier talk-show, celui de Jimmy Fallon, où il a reçu un accueil triomphal. Mais Joseph Quinn a bien failli ne jamais pouvoir s'y rendre et ce pour une raison très étonnante.

L'interprète d'Eddie a en effet expliqué à l'animateur qu'il avait été arrêté à la douane ! L'acteur britannique a été placé en détention à l'immigration à son arrivée aux États-Unis la veille de son passage dans l'émission de Jimmy Fallon :

"J'ai été emmené dans ce qu'on pourrait appeler un donjon. Et on m'a demandé d'attendre là-bas pendant environ vingt minutes, puis j'ai été convoqué à ce bureau où quelqu'un m'a demandé : 'Que faites-vous aux États-Unis, Monsieur ?'"

Joseph Quinn a alors expliqué qu'il venait aux États-Unis pour participer à l'émission de Jimmy Fallon. Et l'échange aurait pu prendre une autre tournure s'il n'avait pas été reconnu par l'un des agents : "Il ne m'a pas cru. Et l'un de ses collègues m'a regardé, l'a regardé et a dit : 'Laisse Eddie tranquille.'"

Le premier agent a alors pris conscience de l'identité de son interlocuteur qui a une apparence bien différente de son personnage sans ses vêtements et sa longue perruque. Il n'a alors pas hésité à demander à l'acteur s'il allait revenir dans la saison 5 de Stranger Things. Ce à quoi Joseph Quinn a répondu qu'il n'en savait strictement rien.

L'échange s'est conclu par un avertissement de l'agent lorsqu'il lui a rendu son passeport : "Vous avez intérêt à revenir." Le succès de la série Netflix a fait vivre à Joseph Quinn cette mésaventure étonnante qui s'est finalement bien terminée.

Les fans se sont identifiés à Eddie et ont vibré avec ce personnage au cours de plusieurs scènes, notamment celle de son interprétation à la guitare de "Master of Puppets" de Metallica dans le Monde à l'envers. Cette séquence a d'ailleurs permis à l'acteur de se sentir comme une rock star :

"C'était à un moment étrange durant la pandémie où personne n'avait vu de musique en live depuis des lustres. J'étais avec Gaten (Matarazzo)… c'était tellement amusant. J'étais nerveux, mais c'était un peu comme un concert de rock. Et je me suis senti comme une rock star le temps d'une nuit. C'était plutôt génial."

Eddie aura-t-il l'occasion de jouer la rock star dans la cinquième et dernière saison de Stranger Things ? Même si les frères Duffer ont confirmé qu'Eddie n'y serait pas, rien n'est impossible dans la série fantastique et les fans s'en donnent déjà à cœur joie sur les théories qui feraient en sorte que leur métalleux préféré soit de retour dans la série Netflix.

La saison 4 de Stranger Things est disponible sur Netflix.

Rick et Morty : le spin-off est disponible gratuitement sur YouTube

Alors que la saison 6 de Rick et Morty est attendue cette année, les fans impatients peuvent se replonger dans l'univers brillant et complètement barré sorti de la tête de Dan Harmon et Justin Roiland grâce à un spin-off. Annoncée en mai 2021, cette série dérivée intitulée Rick et Morty : The Vindicators 2 contient 10 épisodes de 2 à 3 minutes chacun.

Ce spin-off est un préquel qui est centré sur les personnages des Revancheurs (Vindicators en version originale), une parodie des Avengers introduits dans "Revancheurs 3 : Finisseurdemondes, le retour", le quatrième épisode de la saison 3 de Rick et Morty.

On retrouve donc Supernova, Vance Maximus, Alan Rails, Million Ants, Crocubot, Noob Noob et leurs camarades Lady Katana, Diablo Verde et Calypso. L'équipe s'engage dans une bataille épique avec Doomnomitron et elle ne pourra pas compter sur Rick et Morty, qui sont évidemment absents de ce préquel.

Rick et Morty : Vindicators 2 est l'occasion pour les fans d'en savoir plus sur ce groupe de super-héros, leurs histoires personnelles, mais aussi de revenir sur des intrigues grâce à des points de vue différents et enfin de teaser la saison 6 tant attendue de Rick et Morty.

Pour ce premier spin-off de Rick et Morty, on retrouve également les voix de Gillian Jacobs, Christian Slater, Lance Reddick, Tom Kenny ou encore Ally Maki.

Les dix épisodes de Rick et Morty : The Vindicators 2 sont disponibles gratuitement sur la chaîne Youtube officielle d'Adult Swim. Attention, les épisodes sont uniquement en anglais. Pour le moment, la chaîne Youtube d'Adult Swim France n'a pas encore mis les épisodes du spin-off à disposition.

Après cette première série dérivée, l'univers de Rick et Morty s'étend encore plus avec un autre spin-off en préparation : Rick & Morty : The Anime ! Les dix épisodes de cette nouvelle série seront réalisés par Takashi Sano (Tower of God).

Supaidâman, le Spider-Man japonais

Il s'agit en l'occurrence d'une version TV diffusée en 1978-1979 (mais inédite chez nous), baptisée Supaidâman, et produite par la Toei. Tandis que le comédien Shinji Tôdô prêtait sa voix et son visage à l'homme araignée, c'est en revanche un autre comédien qui enfilait le costume, du nom de Hirofumi Koga.

Dans cette adaptation délirante, – mais réalisée avec la bénédiction de l'écurie Marvel-, Spider-Man est en fait un jeune motard (!) du nom de Takuya Yamashiro, qui reçoit un jour un bracelet contenant de l'ADN d'araignée.

Ce même bracelet lui permet de revêtir le costume de Spider-Man, et d'acquérir les pouvoirs d'une araignée. Notre super-héros en collant est en outre accompagné dans sa lutte contre le groupe de la Croix d'acier (!) d'un robot mécha géant armé jusqu'aux dents, du nom de Leopardon (!!).

Cette série TV, composée de 41 épisodes de 25 min, a contribué à relancer le Revival du genre Super sentai. En 1979, Battle Fever J, série TV coproduite par Marvel et la Toei et composée de  52 épisodes de 25 minutes, fut ainsi lancée. C'est la première série à faire officiellement partie de la franchise Super Sentai series, créée pour l'occasion. 

Mort de l'acteur Paul Sorvino

La planète cinéma perd un autre de ses Affranchis. Deux mois après la disparition Ray Liotta, c'est le comédien Paul Sorvino qui s'est éteint  lundi 25 juillet, à l'âge de 83 ans selon Variety. Inoubliable Paul Cicero du film de Martin Scorsese, ce "character actor" incontournable avait marqué le grand (Romeo + Juliette, Nixon) comme le petit écran (New York Police judiciaire où il a campé Phil Cerreta durant une trentaine d'épisodes). Sa fille, l'actrice Mira Sorvino, a fait part de sa douleur sur les réseaux sociaux :

"Mon père le grand Paul Sorvino est décédé. Mon cœur est déchiré - une vie d'amour, de joie et de sagesse avec lui est terminée. Il était le père le plus merveilleux. Je l'aime tellement. Je t'envoie de l'amour dans les étoiles papa alors que tu montes."

Destiné à devenir chanteur d'opéra, Paul Sorvino se tourne finalement vers l'art dramatique qu'il étudie à la New York Music & Dramatic Academy. Son asthme sévère n'entame en rien sa volonté de jouer la comédie.

L'une de ses premières apparitions à l'écran, il la doit à Jerry Schatzberg qui lui donne sa chance dans Panique à Needle Park en 1971. Gérant de casino face à James Caan dans Le Flambeur (1974), il multiplie les seconds rôles dans Les Chaînes du sang (1978), La Chasse / Cruising (1980) où il incarne le supérieur hiérarchique d'Al Pacino, Reds (1981) ou encore That championship season (1982).

Ses origines italiennes et sa forte stature lui valent de figurer dans le quatuor de tête des Affranchis en 1990. La même année, il se trouve de nouveau un rôle de mafieux dans l'adaptation de la bande dessinée Dick Tracy signée Warren Beatty, qui le dirigera dans deux autres longs métrages (Bulworth et L'Exception à la règle).

Interprétant de temps à autre des personnages antipathiques comme un acteur pro nazi dans The Rocketeer (1991) ou un impitoyable patriarche dans Romeo + Juliette (1997), Paul Sorvino aime également à camper des éminences grises comme le secrétaire d'Etat Henry Kissinger dans Nixon (1996) et à user de son autorité dans les films d'action Wanted recherché mort ou vif (1997) et Piège à Hong Kong (1998).

Dans les années 2000, il s'oriente vers des comédies familiales telles que Spot (2001) et Mambo italiano (2004) et prête sa voix à l'infâme M. Scheck dans le dessin animé Hé Arnold ! (2003). Il retrouve un rôle ambigu dans le drame Lady chance (id.) face à Alec Baldwin et William H. Macy puis joue à nouveau un mafieux dans le nanar Repo! The Genetic Opera (2008) qui lui permet de mettre en avant ses capacités de chanteur lyrique.

Durant les années 2010, Paul Sorvino continue de s'illustrer dans des seconds rôles dans de nombreux projets au cinéma et à la télévision (notamment les séries Bad Blood et Godfather of Harlem), et passe derrière la caméra avec The Trouble with Cali (2012) écrit par sa fille Amanda Sorvino, dans lequel il dirige notamment son autre fille Mira Sorvino, son fils Michael Sorvino et son neveu Bill Sorvino.

Mort du cinéaste Bob Rafelson

Il était l'un des visages du Nouvel Hollywood et avait réalisé Le Facteur sonne toujours deux fois et Cinq pièces faciles. Bob Rafelson nous a quittés ce dimanche 24 juillet, à l'âge de 89 ans. Il est décédé de causes naturelles.

Né à New York, Bob Rafelson quitte sa famille à l’âge de 15 ans pour participer à des rodéos, puis abandonne un temps son pays pour l’Europe et le Japon, où il travaille tour à tour sur un paquebot puis en tant que disc-jockey à Tokyo. Quelques décennies plus tard, c’est également sur un bateau que partiront d’ailleurs se réfugier les protagonistes de son film Blood and Wine (1996). De retour en Amérique à 18 ans, il poursuit son aventure en devenant batteur dans un orchestre de jazz mexicain puis part étudier la philosophie au Darmouth College. Son service militaire accompli, il termine ses études de philosophie puis devient critique de cinéma. Bientôt, il se fixe à la télévision comme conseiller au scénario pour les besoins de l’émission de David Susskind "Play on the Week". S’ensuit en 1966 la création de l’émission "The Monkees", pour laquelle il reçoit l’Emmy de la Meilleure série comique.

Précurseur du Nouvel Hollywood, le jeune réalisateur engendre alors dès le début de sa carrière une influence considérable sur le cinéma américain. Il fait rapidement partie de ces grands noms qui permettent au cinéma indépendant de déborder sur la machine hollywoodienne, facilitant ainsi la distribution de films qui jusqu’alors restaient dans l’ombre. Evolution notable : l’introduction de musiques populaires des années 1960-70 au sein des bandes originales des longs métrages. En témoigne la transposition sur grand écran de son émission "The Monkees". Sous le nom de Head (1968), le film relate les aventures comico-psychédéliques du groupe pop-rock The Monkees, en s'inspirant de Au secours ! (1965) réalisé par Richard Lester. Au scénario, un acteur encore inconnu qu’il recroisera par la suite à bien des reprises : son ami Jack Nicholson.

En compagnie des quatre membres du groupe, munis d’un magnétophone ainsi que d’une quantité de produits illicites, ils enregistrent toutes les idées passant dans leurs têtes embrumées. Résultat : un collage surréaliste parodiant à peu près tout ce que le cinéma américain compte de genres. Déroutant même les fans du groupe, le film est accueilli avec fébrilité aussi bien par la critique que le public. En 1969, Bob Rafelson co-fonde avec Bert Schneider la société de production BBS et place Jack Nicholson au casting d’Easy Rider, manifeste libertaire de Dennis Hopper dont il est le producteur. Contre toute attente, le film devient en peu de temps l’emblème de la contre-culture américaine et du Nouvel Hollywood. A noter que le directeur de la photographie Laszlo Kovacs, à l’origine de cette lumière si particulière dans Easy Rider, est choisi par Rafelson pour quelques-uns de ses films suivants.

Il faut attendre 1971 et sa seconde réalisation Cinq pièces faciles pour que Rafelson connaisse sa première reconnaissance publique. Récit autobiographique et flânerie emblématique de la jeune garde hollywoodienne, le film ne démontre ni ne raconte rien, sinon l’errance de protagonistes en proie à un vide existentiel dont ils ne semblent pas avoir conscience. Célébré par la critique, le succès public est au rendez-vous. L’occasion aussi pour Jack Nicholson de connaître le premier rôle majeur de sa carrière. On ne change pas une équipe qui gagne : l’année suivante, l’acteur rempile avec le réalisateur pour le tournage de The King of Marvin Gardens (1972). Vidé de tout ce qui pourrait le rattacher à un genre, le film est certainement l’œuvre de Rafelson la plus radicale. Le cinéaste y rejetant toute trace de spectacle, en découle une presque totale absence de progression narrative, amenant à tort la critique comme le public à bouder le film. Après avoir produit quelques films notables comme La Dernière séance (1971), de Peter Bogdanovich et La Maman et la Putain (1973), de Jean Eustache, il réalise en 1976 Stay Hungry, long métrage bodybuildé porté par les acteurs Jeff Bridges et, pour son premier rôle d’importance, Arnold Schwarzenegger. Le comédien autrichien y remporte pour l’occasion le Golden Globe du Meilleur acteur débutant. Sport, romance, comédie, on ne sait une fois encore pas dans quelle case ranger la chose.

En 1981, sort dans les salles obscures Le Facteur sonne toujours deux fois, où Rafelson retrouve Jack Nicholson, accompagné de Jessica Lange. Il s’agit du remake du film éponyme mis en scène par Tay Garnett, lui-même adapté d’un classique de la littérature écrit par James M. Cain. Cette fois-ci, la plongée dans le film noir est franche. À la différence de la première adaptation du Facteur sonne toujours deux fois, le couple est ici animé d’une attirance aussi bien sentimentale que sexuelle. Une attraction que le scénariste David Mamet souligne d’ailleurs par l’intégration de scènes érotiques particulièrement osées pour l’époque, et ce d’autant plus pour un casting de cette envergure.

Bob Rafelson va par la suite explorer différents registres parmi lesquels le thriller, avec La Veuve noire (1986) ou encore le film d’aventures avec Aux sources du Nil. Pour sa quatrième collaboration avec Jack Nicholson, il réalise ensuite la comédie romantique Man Trouble (1992). La mauvaise réception de ce dernier marque alors le déclin de la carrière du cinéaste, qui tourne par la suite principalement des téléfilms et quelques épisodes d’une série érotique.

Il surprend toutefois en 1996 pour ses ultimes retrouvailles avec l'histrion de Shining en retournant avec Blood and Wine (1996) à son genre de prédilection. Dans la même veine que The King of Marvin Gardens (1972), qui tournait déjà autour d’une relation entre frères, et surtout de Cinq pièces faciles (1971), le film traite des liens père-fils. Une œuvre hybride (policier et intimiste) qui sonne, près de 25 ans plus tard, comme la clôture d’une trilogie sur les rapports conflictuels. Entre retenue et cabotinage, Nicholson, le fils d’hier, y est cette fois-ci promu à la fonction paternelle. Six ans plus tard, le metteur en scène signe un autre film policier, Sans motif apparent (2002), réunissant une brochette de stars parmi lesquelles Samuel L. Jackson, Milla Jovovich et Stellan Skarsgard.

Netflix : bande-annonce de Sandman

À l'occasion du Comic Con, Netflix a enfin publié la première bande-annonce complète de Sandman basé sur les comics de Neil Gaiman et avec Tom Sturridge dans le rôle-titre. Ce drame fantastique raconte cet autre monde qui nous attend tous quand nous fermons les yeux et nous endormons – un endroit appelé le Rêve, où le Seigneur des Rêves (Tom Sturridge), donne forme à toutes nos peurs et nos fantasmes les plus profonds.

Mais lorsqu'il est capturé et retenu prisonnier pendant un siècle, son absence déclenche une série d'événements qui changeront à jamais les mondes des rêves et éveillés. Pour rétablir l'ordre, Rêve aussi appelé Morpheus doit voyager à travers différents mondes et chronologies pour réparer les erreurs qu'il a commises au cours de sa vaste existence, rendant visite à de vieux amis et ennemis et rencontrant de nouvelles entités – à la fois cosmiques et humaines – en cours de route.

Lors du panel, Neil Gaiman a expliqué comment il a réussi à convaincre Dave McKean l'artiste des couvertures des comics de sortir de sa retraite pour travailler sur la série Netflix. "Chaque épisode a un générique de fin, et c'est une séquence différente pour chaque épisode", a déclaré Gaiman comme le rapporte Deadline, "un film incroyable et fluide que Dave McKean a fait."

Le reste de la distribution comprend également Boyd Holbrook, Patton Oswalt, Vivienne Acheampong, Gwendoline Christie, Charles Dance, Jenna Coleman, David Thewlis, Stephen Fry, Kirby Howell-Baptiste, Mason Alexander Park, Donna Preston, Vanesu Samunyai (auparavant connue sous le nom de Kyo Ra), John Cameron Mitchell, Asim Chaudhry, Sanjeev Bhaskar, Joely Richardson, Niamh Walsh, Sandra James-Young et Razane Jammal.

Sandman sera disponible dès le 5 août sur Netflix.

Ryan Gosling dans Barbie : pourquoi il a voulu jouer Ken

Actuellement au casting du film Netflix, The Gray Man, Ryan Gosling était l'invité de l'émission de Jimmy Fallon, Tonight Show pour la promotion du film des frères Russo. Le présentateur lui a brièvement parlé du rôle de Ken dans le film Barbie de Greta Gerwig, qui doit sortir dans nos salles le 19 juillet 2023.

Le comédien a commencé par expliquer que le scénario écrit par Greta Gerwig, réalisatrice et coscénariste avec Noah Baumbach, était le "meilleur scénario" qu'il ait jamais lu. Mais l'acteur souhaitait tout de même réfléchir un peu avant d'accepter.

Et c'est en allant dans son jardin que Ryan Gosling a pris sa décision. L'acteur explique y avoir trouvé une poupée Ken "face contre terre dans la boue à côté d'un citron écrasé". Il a alors pris une photo, l'a envoyée à Greta Gerwig accompagné du message : "Je serai ton Ken. Car son histoire doit être racontée".

L'acteur a également évoqué le manque d'attention à l'égard du petit ami de Barbie en se moquant des réactions des internautes quand la photo de son personnage dans le film a été dévoilée.

Quand Jimmy Fallon lui dit que cette photo a "cassé l'Internet", Gosling rétorque sur le ton de l'humour : "Comme si les gens avaient pensé à Ken une seconde avant ça. Ils n'ont jamais pensé à Ken... Il est un accessoire et même pas un des plus cool. Personne ne joue avec Ken, il est toujours disponible."

Lors de l'avant-première de The Gray Man, Ryan Gosling a également confié à Entertainment Tonigh quelques informations sur Ken qui nous permettent d'en savoir plus sur le personnage du film dont on ignore encore le sujet précis.

La vie de Ken est pire que celle de Six dans The Gray Man je crois ! Ken n’a pas d’argent, il n’a pas de boulot, il n’a pas de voiture et il n’a pas de maison. Il traverse une période difficile !

Ryan Gosling prête donc ses traits à la poupée Ken grâce au peu d'attention que ses filles (et tous les enfants du monde) ont porté à leur poupée...

Attendu dans nos salles obscures dans un an, Barbie est emmené par Margot Robbie, Ryan Gosling, Will Ferrell, America Ferrera, Ncuti Gatwa, Emma Mackey, Simu Liu, Issa Rae, Hari Nef, Kate McKinnon, Saoirse Ronan, Michael Cera ou encore Ariana Greenblatt. Le tournage vient de prendre fin.

La faute à Rousseau sur France 2 : pas de saison 3 pour la série avec Charlie Dupont et Anny Duperey

Clap de fin pour La faute à Rousseau… Selon les informations du Parisien, France Télévisions a pris la décision de ne pas renouveler la série pour une saison 3.

Lancée en février 2021 sur France 2, cette adaptation de la fiction espagnole Merli suit Benjamin Rousseau, un professeur de philo atypique, anticonformiste et irrévérencieux qui va tenter, à travers les notions qu'il enseigne, de donner à ses élèves les armes nécessaires pour affronter la vie et l'avenir qui les attend. Portée par Charlie Dupont, La Faute à Rousseau a tenté pendant deux saisons de démontrer que la philosophie pouvait être concrète.

réussi à se faire une place sur France 2, qui a décidé d’en arrêter là. Pourtant, La Faute à Rousseau a fait preuve d’une grande stabilité lors de la diffusion de sa saison 2 en mai dernier.

Le premier épisode de la saison 2 a réussi à rassembler 2,87 millions de téléspectateurs tandis que le final a été suivi par 2,47 millions de curieux, soit 12,4% du public et 8,0% des Femmes responsables des achats de moins de 50 ans (FRDA-50).

Cette seconde salve d’épisodes a réuni en moyenne 2,55 millions de téléspectateurs, soit 13,1% du public âgé de quatre ans et plus et 7,2% des FRDA-50. Composée de huit épisodes contre six pour la saison 2, la saison 1, diffusée en période de restriction en 2021, avait attiré en moyenne 2,83 millions de curieux, pour une part d'audience de 12,5% auprès de l'ensemble du public selon Médiamétrie.

Des chiffres légèrement en dessous de la moyenne pour France 2, qui a donc décidé d’arrêter les frais pour se concentrer sur de nouveaux projets, notamment la production de mini-séries événements.

TF1 : bande-annonce de la mini-série Les Combattantes

TF1 a profité de ce week-end ensoleillé pour dévoiler la première bande-annonce de Les Combattantes, sa nouvelle mini-série événement. Trois ans après le succès du Bazar de la Charité, la productrice Iris Bucher (Quad Drama) a une nouvelle fois fait équipe avec le réalisateur Alexandre Laurent pour nous offrir une fresque historique en 8 épisodes qui suit le destin de quatre femmes pendant la Première Guerre mondiale.

Et pour l’occasion, les téléspectateurs et téléspectatrices pourront retrouver Audrey Fleurot, Julie de Bona et Camille Lou, les stars du Bazar de la Charité qui seront rejointes par l’actrice et chanteuse Sofia Essaïdi.

Attendue pour la rentrée sur TF1, Les Combattantes nous transporte en septembre 1914 dans un petit village de l’est de la France, à quelques kilomètres seulement de la zone allemande. Marguerite (Audrey Fleurot) est une prostituée parisienne aussi mystérieuse que flamboyante que l'on soupçonne d'être une espionne.

Caroline (Sofia Essaïdi), épouse de Victor Dewitt, propriétaire d’une usine de voitures, parti au front, se voit propulser à la tête de l’entreprise familiale, un défi colossal et inédit pour une femme du début du siècle. Agnès (Julie de Bona) est la mère supérieure d’un couvent réquisitionné et transformé en hôpital militaire.

Dépassée par l’afflux de blessés, elle est de plus tourmentée et questionne ses choix de vie. Et enfin Suzanne (Camille Lou) est une jeune infirmière féministe en cavale depuis un avortement qui a mal tourné.

Le casting masculin sera quant à lui composé de Laurent Gerra, Tom Leeb (Infidèles, Plan B), Yannick Choirat (Laëtitia), Grégoire Colin, Mikaël Mittelstadt (Ici tout commence) ou encore Maxence Danet-Fauvel (SKAM France, Grand Hôtel).

Lors de sa diffusion en novembre 2019, Le Bazar de la Charité avait battu tous les records en réunissant en moyenne 7,84 millions de téléspectateurs. Des chiffres qui avaient permis à la mini-série coproduite avec Netflix, d’être la série la plus regardée de TF1 cette année-là. Un succès que la chaîne espère bien reproduire avec Les Combattantes.