Ye dit être victime de « lynchage médiatique »

Ye persiste et signe. S’il a semblé vouloir faire un pas dans la direction de ses accusateurs, le rappeur est visiblement incapable de faire amende honorable sans faire empirer sa situation. D’après le LA Times, le rappeur a été filmé par des paparazzi alors qu’il disait vouloir s’excuser auprès de la famille de George Floyd, quelques jours après avoir fait des déclarations explosives dans lesquelles il remettait en question les circonstances de la mort de l’homme, victime de violences policières.

Entre-temps, dans un post Instagram (effacé depuis), l’artiste s’en est pris à Roxie Washington, la compagne de George Floyd, qui a récemment déposé plainte à hauteur de 250 millions de dollars contre l’interprète de Stronger.

« J’ai donné 2 millions de dollars de ma poche pour votre famille. Pour aider la fille de George… Votre fille ! Beaucoup ont donné des mots. J’AI AGI. Maintenant, à cause de mes mots, vous voulez me poursuivre pour 250 millions de dollars (…) alors que je suis en train de subir un lynchage économique. Un lynchage numérique. Une faillite du crédit social. Soit vous êtes contrôlée, soit vous êtes cupide. C’est ainsi que vous jugez quelqu’un qui était là pour votre famille ????. Tu n’auras jamais d’argent de personne d’autre. DIEU n’aime pas ce qui est moche », a-t-il écrit.

Qui est responsable de cette manipulation, d’après Ye ? Évidemment, il s’agit d’un membre de la communauté juive, puisqu’il s’en prend ensuite à Ari Emanuel, le patron de la société de divertissement Endeavor. Celui-ci a récemment encouragé les partenaires commerciaux du rappeur à prendre leurs distances. Dans une nouvelle diatribe dirigée contre l’entrepreneur, l’artiste s’est encore une fois livré à des allusions antisémites.

« Tu as essayé de mettre Adidas et moi en faillite en même temps. Tu as essayé de détruire ma vie après tout l’argent que j’ai gagné pour les gens du "business". Au moins, alors que je brûle sur le bûcher devant le monde entier, tout le monde sait maintenant de qui ils doivent vraiment avoir peur. Et maintenant, tout le monde sait combien vous, les gens du "business", avez réellement », a-t-il écrit dans un message que, cette fois-ci, il n’a pas immédiatement effacé.

Ye a illustré son propos avec une photo graphique d’Emmett Till, l’adolescent de 14 ans lynché dans les années 50 et devenu une icône de la lutte pour les droits civiques.

Jonah Hill se sent beaucoup mieux depuis qu’il suit une thérapie

Jonah Hill se sent infiniment mieux depuis qu’il a débuté une thérapie avec le docteur Phil Stutz, et il veut que le monde le sache. En effet, l’acteur a tout bonnement décidé de réaliser un documentaire consacré à son thérapeute et ami de longue date qu’il a sobrement intitulé Stutz.

« Je vais juste prendre conscience de combien cette entreprise est bizarre – un patient qui fait un film sur son thérapeute. Mais ma vie s’est améliorée de manière incommensurable du fait d’avoir travaillé avec vous », déclare la star du Loup de Wall Street, en compagnie du docteur Stutz, dans la bande-annonce.

« Si ça a marché pour moi, peut-être que ça pourra marcher pour d’autres personnes. »

Dans le courant de l’été, Jonah Hill a annoncé qu’il ne participerait plus à la promotion de ses films afin de se concentrer sur sa santé mentale, révélant au passage que la pression médiatique lui provoquait des crises d’angoisse à répétition depuis plus de vingt ans. A ce titre, le plus difficile a été pour lui d’admettre qu’il était vulnérable, première étape sur le chemin d’une vie plus heureuse.

« Vous ne pouvez pas avancer sans être vulnérable », affirme Phil Stutz dans la même bande-annonce. « La vulnérabilité, la connexion avec le reste du monde. Vous envoyez au monde un signal qui dit "J’ai besoin de toi parce que je ne peux pas faire ça par moi-même". »

Daniel Radcliffe ne veut pas que ses potentiels futurs enfants connaissent la célébrité

Le jour où Daniel Radcliffe aura des enfants, il fera tout pour qu’ils ne deviennent jamais célèbres ! Alors qu’il fait la promotion de Weird : The Al Yankovic Story, son nouveau film, l’acteur a abordé son expérience d’enfant star en compagnie d’Evan Rachel Wood.

« Les plateaux de tournages sont des endroits merveilleux. Et je pense qu’ils peuvent l’être à de nombreux moments pour des enfants. Mais c’est vraiment l’aspect célébrité qui devrait être évité à tout prix », a expliqué la star d’Harry Potter à sa collègue lors d’un entretien croisé pour Newsweek.

Du coup, si Daniel Radcliffe ne veut pas que sa future progéniture soit confrontée à la célébrité, il espère toutefois qu’elle fera l’expérience des plateaux de tournage d’une façon ou d’une autre.

« J’aimerais que mes enfants, s’ils existent un jour, soient présents sur les plateaux de tournage », a poursuivi Daniel Radcliffe. « Ce qui serait le rêve, c’est qu’ils viennent sur le plateau et me disent, "Mon dieu, tu sais quoi, j’aimerais participer à la création artistique. J’aimerais faire quelque chose dans l’équipe de tournage ". »

Orlando Bloom fait une belle déclaration d’amour à Katy Perry pour son anniversaire

Mardi, Katy Perry soufflait ses 38 bougies. Alors bien évidemment, Orlando Bloom n’a pas manqué de rédiger un adorable message sur les réseaux, histoire de crier au monde combien il aime la mère de sa fille.

Et comme vous allez le voir, la star de Pirate des Caraïbes a une âme de poète qu’on ne lui connaissait pas forcément !

« A chaque fois qu’on fait le tour du soleil et qu’on te célèbre à nouveau, ça me rappelle que, durant ce voyage qu’on fait ensemble, peu importe le temps qu’il fait, je souris toujours », a écrit Orlando Bloom, visiblement très inspiré, dans un post Instagram en légende d’un selfie en compagnie de sa moitié.

Et Katy Perry n’a pas manqué de réagir à ce cri d’amour par une déclaration tout aussi stellaire !

« Je t’aime jusqu’à Pluton retour compris », a répondu la pop star en commentaire.

Le Lycéen : première bande-annonce avec Paul Kircher, Juliette Binoche et Vincent Lacoste

Après avoir raconté les vraies coulisses d’une pièce de théâtre de la comédie française avortée à cause du Covid dans Guermantes, Christophe Honoré revient à un cinéma plus classique avec Le Lycéen. Un drame qui met en scène une famille décomposée, formée par Paul Kircher, Juliette Binoche et Vincent Lacoste.

Synopsis : Lucas a 17 ans quand soudain son adolescence vole en éclats. Avec l’aide de son frère, monté à Paris, et de sa mère, avec qui il vit désormais seul, il va devoir lutter pour apprendre à espérer et aimer de nouveau.

Le Lycéen sortira au cinéma le 30 novembre prochain. 

Avatar 2 : La Voix de l'eau durera plus de 3h

La promotion d'Avatar 2 insiste fortement sur la capacité des comédiens, Kate Winslet et Zoe Saldana en tête, à retenir leur souffle pour pouvoir tourner de nombreuses scènes sous l'eau. A partir du 14 décembre prochain, les spectateurs devront eux retenir leur vessie, prévient The Hollywood Reporter, car la plongée dans La Voie de l'eau va durer plus de 3 heures. 3 heures et 10 minutes, exactement, soit 29 de plus que pour le premier volet sorti en 2009. La version cinéma d'Avatar durait exactement 2h41, puis James Cameron avait rajouté 9 minutes de scènes supplémentaires pour son édition DVD, un an plus tard.

L'article précise tout de même que 3h10, ce n'est pas un record pour le cinéaste, dont l'un des plus gros succès faisait 4 minutes de plus : Titanic. Et cela ne l'a pas empêché d'atteindre les 2 milliards de dollars de recettes dans le monde !

Disney+ : affiche de la série Willow

Sorti au cinéma en 1988, Willow, de Ron Howard, est rapidement devenu un classique de la fantasy. 34 ans plus tard, cet univers imaginé par George Lucas va être développé en série, sur la plateforme Disney+. Warwick Davis revient, entouré de plein de nouveaux personnages (Ruby Cruz, Amer Chadha-Patel, Erin Kellyman... plus un mystérieux incarné par Christian Slater),. La production a promis de rendre hommage à Val Kilmer, qui jouait l'inoubliable Madmartigan dans l'original mais n'a pas pu reprendre ce rôle à cause de son état de santé (atteint d'un cancer de la gorge, il peine à parler, comme on a pu le voir cette année dans le documentaire Val et le blockbuster Top Gun : Maverick).

La série arrivera dans un mois sur Disney+, le 30 novembre, exactement, et pour fêter ça, la production vient de dévoiler sa belle affiche. Un dessin mettant en avant le héros, Willow, évidemment, mais aussi d'autres personnages en action, qu'ils se battent à l'épée, se poursuivent à cheval ou s'affrontent grâce à la magie. En arrière-plan, un crâne inquiétant devrait rappeler des souvenirs aux fans du film...

Cette affiche s'inspire clairement du travail de Drew Struzan, dessinateur talentueux à qui l'on doit notamment les posters d'Indiana Jones, qui avait conçu l'un des visuels les plus célèbres de Willow, à la fin des années 1980.

James Cameron analyse le déclin de la 3D après Avatar

En 2009, Avatar a provoqué un boom de la 3D au cinéma mais cette technologie a été pratiquement oubliée quelques années plus tard.

Comme le rapporte le site Espinof, pour James Cameron, la raison est simple : c’est la faute des studios voulant faire des économies. Le réalisateur espère aujourd’hui que le second volet tant attendu de sa saga, Avatar : la voie de l’eau, conduira à une résurgence de la technique.

Dans une interview accordée au New York Times à l’occasion de la sortie imminente de la suite du film le plus rentable de tous les temps, le réalisateur de Titanic s’est exprimé sur le sujet et sur l’évolution de la 3D.

"Je pense que les studios ont tout gâché. Juste pour économiser 20% sur le coût de la création 3D, ils ont décidé d’opter pour la post-conversion 3D, ce qui l’enlève des mains du cinéaste sur le plateau et le soumet à un processus de post-production qui s’est retourné contre eux. Je pense que le nouveau film Avatar ravivera l’intérêt pour la 3D native, ce que je pense personnellement être la bonne voie à suivre. Je dis faites-le en 3D ou ne le faites pas, mais n’essayez pas de le mettre après coup pour obtenir un supplément à l’entrée."

Il est vrai qu’après le premier opus, dont la 3D était l’une des grandes forces, les films utilisant la technologie et l’intégrant “après coup” se sont enchaînés et beaucoup ont été critiqués, n’étant pas à la hauteur des attentes du public qui s’est alors intéressé de moins en moins à cette technologie.

Comme le souligne Zoe Saldana, également interrogée par le New York Times, “tous les réalisateurs ne sont pas comme James et n’ont pas son niveau d’engagement. C‘est la différence entre un projet qui est simplement un blockbuster et quelque chose de vraiment spécial.”

Avatar : La voie de l’eau remettra-t-il la 3D au goût du jour ? Réponse le 14 décembre prochain dans votre salle de cinéma la plus proche !

The Witcher saison 4 : Henry Cavill quitte la série et il est remplacé par Liam Hemsworth

La série The Witcher a été renouvelée pour une quatrième saison par Netflix, mais ce renouvellement s'accompagne d'un grand changement. C'est tout simplement le visage de la série qui va changer. Henry Cavill quitte la production de The Witcher et Liam Hemsworth reprendra le rôle principal de Geralt de Riv à partir de la saison 4.

Le streamer a annoncé la nouvelle du renouvellement et du nouveau casting samedi, suivie par des déclarations de Liam Hemsworth et Henry Cavill. Si l'on en croit le ton de leurs publications, la décision semble être un passage de flambeau à l'amiable.

"Mon parcours en tant que Geralt de Riv a été rempli à la fois de monstres et d'aventures, et hélas, je vais déposer mon médaillon et mes épées pour la saison 4", a déclaré Cavill dans un communiqué sur Instagram. "À ma place, le fantastique M. Liam Hemsworth prendra le manteau du loup blanc. Comme pour le plus grand des personnages littéraires, je passe le flambeau avec révérence pour le temps passé à incarner Geralt et avec l'enthousiasme de voir l'interprétation de Liam de cet homme parmi les plus fascinants et nuancés. Liam, mon bon monsieur, ce personnage a une telle profondeur merveilleuse, amuse-toi à plonger dedans et à voir ce que tu peux trouver."

"En tant que fan de The Witcher, je suis aux anges d'avoir l'opportunité de jouer Geralt de Riv. Henry Cavill a été un Geralt incroyable, et je suis honoré qu'il me passe les rênes et me permette de prendre les lames du loup blanc pour le prochain chapitre de son aventure", peut-on lire dans la déclaration de Hemsworth. "Henry, je suis un de tes fans depuis des années et j'ai été inspiré par ce que tu as apporté à ce personnage bien-aimé. J'ai peut-être de grandes bottes à remplir, mais je suis vraiment excité à l'idée d'entrer dans le monde de The Witcher."

Henry Cavill a joué le rôle du chasseur de monstres Geralt de Riv dans The Witcher depuis le début de la série Netflix en décembre 2019. La troisième saison à venir, dont la date de sortie a été fixée à l'été 2023, sera désormais la dernière de l'acteur avec la série.

Au fil des années, The Witcher est devenu une franchise phare pour Netflix. Une série préquelle en quatre parties avec Michelle Yeoh, The Witcher : Blood Origin, doit être diffusée le jour de Noël. Le changement d'acteur pour le rôle principal de la série-mère après le départ de Henry Cavill souligne à quel point le diffuseur est investi dans cette marque.

Liam Hemsworth est surtout connu pour son rôle de Gale Hawthorne dans les films Hunger Games, aux côtés de Jennifer Lawrence et Josh Hutcherson. Il est également à l'affiche du prochain thriller de Russell Crowe, Poker Face.

Henry Cavill reste un acteur très prisé à Hollywood. Il joue aux côtés de Millie Bobby Brown dans Enola Holmes 2 qui sort sur Netflix la semaine prochaine, et a récemment signé pour retrouver le réalisateur Guy Ritchie dans The Ministry of Ungentlemanly Warfare. De plus, Henry Cavill a confirmé qu'il reprendra son rôle de Superman dans un prochain film de Warner Bros., bien qu'aucun scénariste ou réalisateur ne soit actuellement attaché au projet.

La nouvelle du retour de Cavill en tant que Superman arrive presque cinq ans après le film Justice League, qui a marqué la dernière apparition prolongée de l'acteur dans la peau du super-héros de DC Comics. Cependant, il a fait un caméo dans Black Adam, apparaissant dans une séquence qui annonce une bataille entre Superman et l'anti-héros campé par Dwayne Johnson. Henry Cavill a été autorisé à faire une pause dans la saison 3 de The Witcher pour filmer son apparition dans Black Adam. Maintenant, il quitte la série définitivement.

Bande-annonce de M3GAN

Après Annabelle, la poupée possédée par un démon, James Wan revient avec sa nouvelle production : M3gan, un androïde surprotecteur.

Mis en scène par Gerard Johnstone, le long-métrage horrifique est porté par Allison Williams, Violet McGraw et Ronny Chieng.

On y suit la jeune Cady qui vient de perdre ses parents dans un accident de la route. La fillette est recueillie par sa tante Gemma, une brillante roboticienne qui lui offre M3GAN, une cyber poupée dont l’intelligence artificielle est programmée pour être la compagne idéale. Mais la poupée va rapidement s'avérer dangereuse...

Egalement produit par Jason Blum, le film est écrit par Akela Cooper (Luke Cage, Malignant), d'après une idée de James Wan à qui l'on doit quelques unes des sagas horrifiques les plus prolifiques et efficaces de la dernière décennie : Saw, Insidious, Conjuring, Annabelle...

M3gan sort dans nos salles le 11 janvier prochain.

Jerry Lee Lewis, légende du rock'n'roll, est mort

Jerry Lee Lewis, l'un des pionniers du rock'n'roll, est mort à l'âge de 87 ans, a annoncé son attaché de presse Zach Farnum dans un communiqué, vendredi 28 octobre. L'artiste s'est éteint chez lui à Memphis, dans le Tennessee. Le rockeur américain était notamment connu pour son titre Great Balls of Fire. 

Surnommé "The Killer", Jerry Lee Lewis était réputé pour sa forte présence sur scène et son style dynamique au piano. Né en 1935 à Ferriday, en Louisiane, dans une famille pauvre, le jeune Jerry se découvre dès l'âge de 9 ans une passion pour cet instrument, qui ne le quittera plus. A 15 ans, Jerry Lee Lewis rejoint brièvement les bancs de l'université de Southwestern Bible au Texas, avant d'abandonner les études pour se consacrer pleinement à sa musique. 

C'est en 1956 que sa carrière décolle. Jerry Lee Lewis part pour Memphis (Tennessee), la Mecque de la nouvelle musique américaine, et est l'un des premiers à signer avec le célèbre label Sun Records. Sa rencontre, cette même année, avec Elvis Presley, Johnny Cash et Carl Perkins accouche d'une séance d'enregistrement mythique connue sous le nom de "Million Dollar Quartet" ("Le quatuor à un million de dollars").

En 1957, son premier titre, Whole Lotta Shakin' Goin' on, porte déjà la marque de son style échevelé. Alors que le rock est encore balbutiant, la foule se presse pour le voir marteler férocement le clavier de ses doigts, coudes ou pieds, ses cheveux se balançant furieusement sur le rythme effréné tandis qu'il envoie valser son tabouret dans un pas de danse sauvage.

Quelques mois plus tard, Great Balls of Fire, qui sera aussi le titre d'un docu-drama sur sa vie en 1989, le propulse dans le top des ventes et fait de lui l'une des vedettes les plus adulées du moment.

Un scandale éclate quand la presse découvre que sa troisième épouse, Myra Gale Brown, est sa cousine germaine âgée de 13 ans. Les radios américaines décident de boycotter le chanteur, qui connaît une disgrâce pendant une demi-douzaine d'années avant de refaire surface en abandonnant le rock pour la musique country.

L'alcool et les drogues ont valu à cet artiste fantasque et parfois violent de sérieux ennuis de santé et autant de démêlés avec la police. Mais la légende ne faiblit pas, au contraire, et il fait partie des premiers musiciens intronisés au "Rock and Roll Hall of Fame" (musée et panthéon du rock, à Cleveland, Ohio), à sa création en 1986.

À voir sur Disney+ du 28 octobre au 3 novembre

Séries Originales

Mercredi 2 novembre :

Reboot – saison 1

The Old Man – saison 1, épisode 7 (final)

Andor – saison 1, épisode 9

Les Petits Champions : Game Changers – saison 2, épisode 6

Jeudi 3 novembre :

Les Kardashian – saison 2, épisode 7

Ajouts au catalogue

Vendredi 28 octobre :

Terminator : Dark Fate

Samba

Demain est à nous

Dans l’ombre des pyramides

Mercredi 2 novembre :

Future Man – saisons 1 à 3

Damages – saisons 1 à 5

Sur Prime Video du 28 octobre au 3 novembre

La semaine dernière, Prime Video vous proposait de découvrir les premiers épisodes de sa nouvelle série originale, Périphériques, les mondes de Flynne. Si la diffusion se poursuit ce vendredi, la plateforme vous a également concocté quelques petites surprises pour Halloween, notamment la sortie de nouvelles exclusivités.

Les amateurs de frissons vont avoir de quoi cauchemarder !

Portée par l’interprétation magistrale de Peter Capaldi (Doctor Who, Skins, The Thick of it), The Devil’s Hour est une mini-série en 6 épisodes, idéale pour bien débuter le week-end.

Le légendaire acteur britannique y incarne un mystérieux détenu qui cherche à aider Lucy (Jessica Raine) à élucider les troublants et dangereux mystère qui l'entourent : elle se réveille chaque nuit à 3h33 du matin (la soi-disant heure du diable), son jeune fils adopte un comportement étrange et, bientôt, son nom est inexplicablement lié à une série de meurtres brutaux dans la région...

Si vous êtes plutôt films que séries, Prime Video vous propose Run sweetheart, run. Après un merveilleux rendez-vous avec le séduisant Ethan (Pilou Asbaek de Game of Thrones), la jeune Cherie (Ella Balinska de Charlie’s Angels) découvre le véritable visage de son prétendant et s’engage dans une course nocturne pour sauver sa peau.

Dans la lignée d’Invisible Man ou Get Out, les productions Blumhouse vous dévoilent leur nouveau cauchemar, exclusivement sur Prime Video.

Après toutes ces émotions, que diriez-vous de souffler un peu ? Coup de chance : Prime Video a pensé aux plus sensibles d’entre vous et vous offre Classico !

Qu’y a-t-il de pire pour un Marseillais pur jus que d’égarer la Coupe des Champions, fierté de tout un peuple ? Peut-être de devoir se faire passer pour un Parisien au sein même de la capitale pour la récupérer.

C’est le défi de Sami (porté par l’énergie naturelle d’Ahmed Sylla), minot au grand cœur, qui va devoir s’infiltrer en milieu hostile et se rapprocher de Lisa (Alice Belaïdi) pour espérer retrouver le trésor de la cité phocéenne.

Emmené par un casting cinq étoiles, cette comédie familiale est idéale pour terminer le week-end sur une note moins… lugubre !

The Devil’s hour, Run Sweetheart, run et Classico sont disponibles sur Prime Video dès aujourd’hui.

Nouveautés Netflix du 28 octobre au 3 novembre

L’incontournable de la semaine

Young Royals saison 2 (le 1er novembre) : Quand le prince Wilhelm (Edvin Ryding) arrive dans le prestigieux internat d'Hillerska, il y voit enfin l'occasion de découvrir qui il est vraiment et le genre de vie qu'il souhaite mener.

Wilhelm se prend alors à rêver d'un futur où il jouirait d'une pleine liberté et d'un amour inconditionnel, dégagé de toute obligation royale. Mais quand il se retrouve soudainement premier dans l'ordre de succession au trône, le dilemme prend une tout autre ampleur et il lui faut choisir entre amour et devoir.

La série scandinave a rencontré un énorme succès et les fans n’attendent qu’une chose : pouvoir binge-watcher la saison 2 !

Le vendredi 28 octobre

Si j’avais su : Déçue par son mariage avec Nando et par sa vie de famille, Emma, 30 ans, a le sentiment que son existence a perdu de son attrait. Prisonnière d'un quotidien sans charme ni passion, elle prend conscience que, si elle pouvait remonter le temps, elle n'accepterait pas d'épouser Nando et envisage de divorcer.

Quelques jours plus tard, alors qu'elle s'apprête à assister à une éclipse lunaire avec des amis, une anomalie temporelle la renvoie dix ans plus tôt, en 2008.

À l'ouest rien de nouveau : Ce film raconte l'histoire poignante d'un jeune soldat allemand sur le front occidental pendant la Première Guerre mondiale. En première ligne, Paul et ses camarades voient l'euphorie initiale se muer en désespoir et en épouvante quand ils se retrouvent à défendre leur vie au fond des tranchées.

Wendell et Wild : Un conte d'animation en stop-motion né de l'imagination du duo délicieusement diabolique formé par Henry Selick et le producteur Jordan Peele. Il raconte l'histoire de deux frères démons, Wendell et Wild, qui demandent à Kat Elliot, une ado difficile rongée par la culpabilité, de les aider à rejoindre le monde des vivants.

Big Mouth : Mise en ligne de la saison 6.

Les Combattantes (catalogue) : Après une première diffusion sur TF1, la série événement arrive enfin sur Netflix. Avec Audrey Fleurot, Julie de Bona et Camille Lou.

Mal & Fils (catalogue) : L'adolescent Nathan est le fils de la sorcière la plus redoutée du monde et il a passé sa vie à être étudié par les autorités craignant de suivre le mauvais chemin de son père. Que se passe-t-il lorsque, sous pression, les frontières entre ses bons et ses mauvais côtés s'estompent ?

Le samedi 29 octobre

Deadwind (catalogue) : Mise en ligne de la saison 3.

Le mardi 1er novembre

Boulevard de la mort (catalogue) : Ce “slasher road-movie" meurtrier dans la veine de Duel ou Hitcher est un incontournable dans la filmographie de Quentin Tarantino.

Legend’s of Tomorrow (catalogue) : Mise en ligne de la saison 6.

The Grudge (catalogue) : Envie de vous faire peur ? Ce film d’épouvante culte est pour vous…

Tomb Raider (catalogue) : Angelina Jolie est Lara Croft dans ce film de 2001 adapté des jeux vidéos éponymes.

Le mercredi 2 novembre

Killer Sally Meurtre sous stéroïdes : Ce documentaire raconte l'histoire du crime le plus célèbre du monde du bodybuilding. En 1995 alors que Ray McNeil, champion national de culturisme, est en train de l'étrangler, Sally, sa femme bodybuildeuse, saisit une arme et l'abat de deux balles.

Ce récit complexe d'un crime réel aborde les thèmes de la violence domestique, des rôles des hommes et des femmes, et de l'univers du culturisme.

Le jeudi 3 novembre

Blockbuster : Timmy Yoon est un nostalgique de l'analogique qui vit à l'ère de la 5G. Apprenant qu'il gère le dernier Blockbuster Video d'Amérique, Timmy et ses employés, dont Eliza, pour qui il craque depuis longtemps, se battent pour préserver la pertinence de leur magasin. Et le seul moyen d'y parvenir est d'offrir ce qui fait défaut aux grosses sociétés : le contact humain.

Le Prince des Dragons : La série animée Netflix Le Prince des dragons revient pour une quatrième saison de neuf épisodes. Dans ce nouvel arc qui s'étend sur plusieurs saisons, l'énigmatique elfe Startouch, Aaravos, tient un rôle central. Après des siècles de préparation méticuleuse, il revendique le monde magique de Xadia.

C’est déjà disponible

The Stranger : Présenté dans la section Un Certain Regard au Festival de Cannes 2022, The Stranger est un thriller australien tiré d’une effroyable histoire vraie. Joel Edgerton et Sean Harris vont se retrouver au centre d’une puissante organisation criminelle, l’un offrant à l’autre la possibilité de se racheter après un passé violent et de prendre un nouveau départ.

Outlander : l'acteur Sam Heughan s’est senti trahi suite à une scène de nu imposé

La carrière de Sam Heughan a décollé grâce à la série historico-fantastique Outlander, dans laquelle il prête depuis 2014 ses traits à Jamie Fraser. Huit ans plus tard, alors qu’elle est toujours autant appréciée par les fans, l’acteur décide de publier ses mémoires, intitulées Waypoints: My Scottish Journey. Il y revient notamment une scène qui l’a particulièrement marquée.

Nous sommes à la fin de la saison 1, dans l’épisode 16. Jamie se remémore sa rencontre Black Jack Randall (Tobias Menzies), sa capture, et toutes les sévices sexuelles qu'il lui a fait subir. Des scènes très crues durant lesquelles Sam Heughan est entièrement nu. Ce qu’il regrette aujourd’hui :

"Je n’avais pas le sentiment que la nudité était nécessaire par rapport à l’horreur de la situation que Jamie vivait, en termes de punition et d’humiliation. Je me suis senti trahi par l’équipe créative. J’ai tenté de les raisonner et ça a lancé un sacré débat."

Un compromis aurait alors été trouvé entre eux. L’acteur aurait accepté une scène de full frontal, mais seulement après que son personnage se soit fait violer à de multiples reprises. Ce n’est qu’en post-production qu’il a été décidé de ne pas la mettre au montage.

Dans un podcast auquel il a participé il y a quelques mois, Sam Heughan avait révélé qu’il avait expressément demandé à la production de faire appel à une coordinatrice d’intimité, pour les aider à tourner les scènes de sexe en toute sécurité. Il faut dire que Outlander (autant les livres que la série) en contient un nombre assez conséquent. Si bien que lui et Caitriona Balfe ont signé un contrat les obligeant à accepter de tourner des scènes de nudité.

The Watcher sur Netflix : la vraie maison est prise d'assaut par les fans

Surveillée par des agents de police et protégée par des barrières, la maison qui a inspiré la série The Watcher est devenue la nouvelle attraction de la ville de Westfield. Au grand dam des propriétaires, des centaines de curieux se rendent au 657 Boulevard pour apercevoir la demeure d'un peu plus près.

Le média local du New Jersey informe que de longues files de voitures passent sans cesse devant la bâtisse. Interrogée sur le sujet, une résidente explique : "Nous sommes inquiets pour la famille qui y vit actuellement et leurs voisins. Je ne peux pas imaginer à quel point cela va être long avant que les gens passent à autre chose et que tout redevienne à la normale. Sans parler de la tonne de courrier que les propriétaires doivent recevoir."

Des bandes jaunes de délimitation ont été installées pour préserver un périmètre de sécurité. Une des passantes a fait 25 minutes de route pour voir la maison de ses propres yeux : "Je voulais la voir car l'histoire est très intéressante. C'est une belle demeure, elle n'a rien d'effrayante."

Une voisine qui vit au coin de la rue reproche à la série de montrer une mauvaise image de la ville de Westfield, dans le New Jersey. Si The Watcher n'a pas été tourné à cet endroit, l'intrigue utilise l'adresse de la vraie maison. Le maire et la police ont refusé de répondre aux questions.

La véritable famille, victime du corbeau en 2014, ont vendu les droits de leur histoire à Netflix pour les besoins de l'adaptation. Les nouveaux propriétaires n'ont jamais reçu la moindre lettre du Watcher depuis leur emménagement.

Superman dans Black Adam : à cause de Netflix, Henry Cavill a failli refuser

Après son caméo à la fin de Black Adam, Henry Cavill a annoncé officiellement qu'il allait revêtir à nouveau la cape de Superman dans de futurs projets DC, dont un nouveau film solo après Man of Steel.

Ce grand retour du dernier fils de Krypton a failli ne jamais voir le jour à cause d'une certaine série Netflix, qui a pris beaucoup de temps à Henry Cavill : The Witcher.

En effet, quand Dwayne Johnson a réussi à convaincre Warner et DC de faire revenir Henry Cavill dans Black Adam, l'acteur britannique était alors en plein tournage de la saison 3 de The Witcher.

Au micro de MTV, l'interprète de Clark Kent s'est laissé aller à une petite confidence à ce sujet. Au moment où il a reçu l'appel de la production lui proposant le caméo de Black Adam, Cavill s'est dit : "Je travaille six jours sur sept, comment je vais pouvoir tourner ça ?"

C'était sans compter sur l'abnégation de Dwayne Johnson, qui s'est battu des années pour faire revenir le comédien chez DC. Malgré son agenda très chargé, Netflix a finalement consenti à libérer Cavill, sans quoi il aurait été contraint de refuser.

Mais le plus cocasse, c'est que l'acteur a dû cacher à l'équipe de The Witcher la raison pour laquelle il s'absentait car l'existence de cette séquence devait évidemment rester top secrète !

"C’était top secret, donc je ne pouvais pas leur donner la véritable raison. Je suis allé au studio de Warner Bros au Royaume-Uni et je me suis remis dans le costume. C'était un moment très fort pour moi. Je n'étais pas sûr de ce que je ressentirais, ni de la charge émotionnelle que ça me procurerait parce que j'ai remis le costume de Man of Steel", a précisé le britannique de 39 ans.

"Je l'ai choisi en particulier car il me rend nostalgique. C'était important pour moi de pouvoir profiter de ce moment. C'est l'un des meilleurs moments de ma carrière. C'est formidable d'avoir de nouveau l'occasion de porter ce costume", a-t-il souligné.

Après la sortie de Black Adam, The Rock a révélé que la bataille n'avait pas été facile pour faire revenir Superman à l'écran.

"On s'est battus des années pour te faire revenir. Ils ont toujours dit non. Mais un non n'était pas une option pour les producteurs Dany et Hiram Garcia et moi-même", a posté Dwayne Johnson sur son compte Instagram. "On ne peut pas construire le DC Universe sans le plus grand super-héros de tous les temps. Car pour nous, les fans passeront toujours en premier", a-t-il ajouté.

En attendant le retour du kryptonien sur grand écran, Shazam 2 sortira en salles le 29 mars prochain. The Flash suivra le 21 juin. Quant à Aquaman 2, il débarquera le 20 décembre 2023.

Le prince Harry annonce la date de sortie de ses mémoires

Le prince Harry a enfin fixé une date de sortie pour son autobiographie très attendue. Le duc de Sussex, qui s’est exilé de lui-même en Californie avec sa femme et ses enfants, racontera ses mémoires dans un ouvrage publié le 10 janvier 2023, d’après plusieurs sources dans l’industrie du livre relayées par le New York Times.

À l’origine, ces mémoires devaient sortir en fin d’année. Mais Penguin Random House a manifestement décidé qu’il fallait encore attendre un peu après la mort de la reine Elizabeth II pour dévoiler au public ce livre qui risque de faire couler beaucoup d’encre.

Cette autobiographie tombe à un moment particulier pour le Royaume-Uni, alors que le pays est en crise économique et politique. Par ailleurs, le pays peine encore à s’adapter à son nouveau roi, après 70 ans de règne d’Elizabeth II. Et toute révélation-choc du prince Harry sur la famille royale pourrait encore accroître cette instabilité.

Le prince Harry a donc un choix à faire. Le New York Times cite d’ailleurs un agent littéraire qui décrit tout le travail d’équilibriste auquel va devoir se livrer le duc de Sussex.

« Son objectif est-il de renforcer sa célébrité auprès d’une certaine partie du public ou de réparer le fossé avec sa famille ? Ce sont des objectifs concurrents dans une certaine mesure, et il est difficile de faire les deux », explique Matt Lattimer, responsable de l’agence Javelin.

Lorsqu’il avait annoncé avoir signé avec Penguin Random House, le prince Harry s’était dit ravi de pouvoir raconter son histoire.

« J’écris ces lignes, non pas comme le prince que je suis né, mais comme l’homme que je suis devenu. J’ai porté de nombreux chapeaux au fil des années, au sens propre comme au sens figuré, et j’espère qu’en racontant mon histoire - les hauts et les bas, les erreurs, les leçons apprises - je peux contribuer à montrer que, peu importe d’où nous venons, nous avons plus en commun que nous ne le pensons. Je suis profondément reconnaissant de l’occasion qui m’est donnée de partager ce que j’ai appris au cours de ma vie jusqu’à présent et j’ai hâte que les gens lisent un récit écrit à la première personne, précis et entièrement vrai », avait-il écrit à l’époque.

Rihanna confirme la sortie de son premier single en six ans

Rihanna est prête pour son grand retour. Six ans après son dernier single, la chanteuse revient avec un nouveau titre, qu’elle a annoncé sobrement sur Twitter avec la date de sortie : « 10.28.22 », pour le 28 octobre 2022, donc.

La star a également partagé un extrait de 14 secondes, où on l’entend fredonner, et le nom du morceau : Lift Me Up. A l’image, on voit simplement un R, et des caractères inconnus, à part pour certains initiés.

Car ce « R » est stylisé pour ressembler à la police de caractères du film Black Panther : Wakanda Forever, et les caractères sont ceux créés pour retranscrire le langage du Wakanda dans le Marvel Cinematic Universe. Et pour cause : il fera partie de la BO du deuxième opus de la franchise, encore une fois réalisé par Ryan Coogler. La star était d’ailleurs présente à la première du film ce mercredi, en compagnie du père de son enfant, ASAP Rocky.

D’après le cinéaste, c’est pour rendre hommage à Chadwick Boseman, l’acteur principal de Black Panther, et interprète du superhéros, décédé en 2020, que Rihanna a tenu à participer au projet.

« Honnêtement, je pense que c’était Chad. Il fallait que beaucoup de choses improbables se produisent pour que ça se réalise et Rihanna a été très claire sur le fait qu’elle a fait ça pour lui… », a confié le réalisateur, d’après Sky News. 

Black Panther : Wakanda Forever ne sera en salles que le 9 novembre prochain, mais le morceau sera donc disponible dès ce vendredi sur toutes les plateformes de téléchargement et de streaming.

Après la naissance de son premier enfant en début d’année, ce nouveau single marque donc le début du come-back musical de Rihanna, qui sera en février prochain la tête d’affiche du spectacle de la mi-temps du Super Bowl.

Zootopie fait son retour 6 ans après ! Une suite s'annonce sur Disney+

Avez-vous jamais rêvé de voir Flash, le paresseux dans un dîner en tête-à-tête ? Six ans après sa sortie au cinéma, Zootopie revient pour une suite sur Disney +. Pas un Zootopie 2 , mais plutôt une exploration de l'univers fantastique dans lequel évoluent la lapine Judy Hopps et son partenaire le renard Nick Wilde. Cela se concrétisera par une série de courts-métrages qui s'appellera Zootopie+. Six épisodes qui seront mis en ligne dès le 9 novembre sur Disney+.

On y retrouvera certains des personnages les plus emblématiques du film, comme Fru Fru, la musaraigne arctique toujours très tendance ; l’officier Clawhauser, le guépard gourmand ; Flash, le paresseux ainsi que Bonnie et Stu Hopps, les parents de Judy.

La série sera réalisée par Josie Trinidad (animatrice et autrice sur Zootopie mais aussi Les mondes de Ralph) ainsi que Trent Correy (Les aventures d'Olaf).

Vaincre ou mourir : un premier teaser

C'est déjà l'un des parcs les plus populaires de France. Mais le Puy du fou va tenter de transposer son spectacle grandeur nature au cinéma, avec un premier film qui s'appellera Vaincre ou Mourir et qui sortira dès le 8 décembre en avant-première dans certaines salles, avant une sortie officielle le 25  janvier 2023. 

La bande-annonce dévoilée aujourd'hui promet un grand film en costumes, qui racontera l'épopée de Charette, un Vendéen (évidemment) qui mènera la révolte des paysans en pleine Révolution.

Le synopsis : "1793. Voilà trois ans que Charette, ancien officier de la Marine Royale, s’est retiré chez lui en Vendée. Dans le pays, la colère des paysans gronde : ils font appel au jeune retraité pour prendre le commandement de la rébellion. En quelques mois, le marin désœuvré devient un chef charismatique et un fin stratège, entraînant à sa suite paysans, déserteurs, femmes, vieillards et enfants, dont il fait une armée redoutable car insaisissable. Le combat pour la liberté ne fait que commencer..."

Vaincre ou mourir, réalisé par Vincent Mottez et Paul Mignot, sera porté par Hugo Becker, Rod Paradot, Constance Gay, Gilles Cohen, Grégory Fitoussi et Jean-Hugues Anglade. 

Bande-annonce de Mayday, avec Gerard Butler

Après Blood Father en 2016, avec Mel Gibson au casting, le cinéaste français Jean-François Richet est de retour à Hollywood pour Mayday (The Plane en Vo), un gros film d'action porté par Gerard Butler. Le réalisateur de Mesrine met en scène un crash d'avion au coeur d'une petite île des Philippines, tenue par une milice séparatiste ultra-violente. Pour protéger son équipage et ses passagers pris en otage, le commandant de bord de cet avion de ligne va sortir les muscles et faire appel à un détenu condamné pour meurtre qui faisait aussi partie du voyage...

Mike Colter, Tony Goldwyn et Daniella Pineda complètent le casting. Mayday sortira le 25 janvier 2023 au cinéma en France. 

Hugh Jackman explique son retour en Wolverine dans Deadpool 3

Le 27 septembre dernier, Hugh Jackman annonçait son grand retour dans le rôle de Wolverine dans Deadpool 3. Un mois après cette révélation qui a ravi les fans du mutant griffu, l'acteur de 54 ans a donné quelques précisions sur les circonstances de ce come-back.

Au micro de Variety, Hugh Jackman et Ryan Reynolds ont confié qu'ils y pensaient depuis un bout de temps. Selon l'interprète de Deadpool, une première rencontre a eu lieu avec Kevin Feige il y a 3 ans et demi, après l'acquisition de la Fox par Disney.

"J'ai demandé à Kevin de me parler de ce que l'avenir réserve à Deadpool dans le cadre de cette transaction", a confié Ryan Reynolds à propos de sa première réunion avec Marvel après la fusion Disney-Fox.

"Le sujet a été abordé lors de cette rencontre. On s'est demandé comment nous pouvions trouver un moyen de mettre en scène un duo Deadpool-Wolverine. Ce n'était pas possible à l'époque. Le fait que cela se produise maintenant est sacrément excitant", a souligné Reynolds.

"Une petite partie de moi pense que je peux être encore meilleur dans ce rôle", a déclaré Hugh Jackman à propos de son retour dans son rôle le plus emblématique.

"Est-ce l'arrogance de l'âge ou quelque chose comme ça ? Wolverine est un personnage torturé, plus torturé que moi. Mais j'ai toujours l'impression qu'il est quand même bien dans sa peau. Et de mon côté, je me sens plus à l'aise dans ma propre peau maintenant", a-t-il précisé.

Alors pourquoi Hugh Jackman a-t-il accepté de revenir après avoir tiré sa révérence dans Logan ? Le comédien a révélé que ça le démangeait déjà en 2016, après avoir vu Deadpool, juste avant de tourner Logan.

Malheureusement, c'était trop tard, il avait déjà répété dans les médias qu'il rangerait ses griffes au placard après cette dernière apparition en Wolverine.

"J'étais à une projection de Deadpool et au bout de 20 minutes, je me suis dit : Ah, putain ! Tout ce que je voyais dans ma tête c'était Nick Nolte et Eddie Murphy dans 48 Heures." [Buddy Movie culte qui a dû donner des idées à Jackman pour le duo Deadpool / Wolverine]

"Ça me démangeait les griffes depuis longtemps. Mais ça a mis du temps avant de se concrétiser vraiment", a-t-il conclu. Pendant tout ce temps, Ryan Reynolds a fait le forcing pour que le projet aboutisse. Hugh Jackman a finalement donné son accord en août dernier.

"En fait, je pense qu'il n'arrivait pas à y croire. Il y a eu un blanc énorme, le temps d'encaisser le choc, puis il a dit : Je ne peux pas croire que ça arrive avec un timing si parfait !"

"Oh mon Dieu, je suis ravi", a ajouté Ryan Reynolds à propos du retour de Jackman. "C'est comme une semaine entre potes à la maison. Être sur un plateau avec l'un de mes plus proches amis est un rêve qui devient réalité. Mais le faire avec ces deux personnages emblématiques côte à côte, c'est au-delà de nos rêves les plus fous", s'est enthousiasmé le comédien.

Hugh Jackman a conclu en donnant un petit indice sur le futur titre du 3ème opus de Deadpool. "Eh bien, je ne veux pas trop m'avancer, mais je suis presque sûr que Wolverine n'aimerait pas le titre Deadpool 3."

Pour rappel, les deux premiers volets de Deadpool, sortis en 2016 et 2018, ont rapporté respectivement 783,1 et 785,8 millions de dollars de recettes mondiales. Le 3ème opus, prévu pour le 6 novembre 2024, avec la présence du mutant aux griffes d'Adamantium, va sûrement casser la baraque à son tour.

Le film R.I.P.D. Brigade Fantôme aura droit à un prequel

Sorti dans nos salles en juillet 2013, le film de science-fiction de Robert Schwentke (Hors du temps, Red) R.I.P.D. Brigade Fantôme a droit à un prequel. Une annonce surprenante quand on sait que le premier opus, pourtant porté par Ryan Reynolds, Jeff Bridges et Kevin Bacon a été un véritable bide.

D'un budget de 130 millions de dollars, le film a rapporté 44 millions au box-office US et 78 millions dans le monde. Soit une perte de plus de 50 millions pour Universal Pictures.

Adapté du comic-book créé par Peter M. Lenkov et Lucas Marangon, le long-métrage devait être le premier volet d'une nouvelle licence (qui n'a donc bien évidemment pas eu lieu).

Le film suit un tandem de flics d’un genre très spécial, puisque défunts. Ces derniers sont envoyés par leur unité de police, le R.I.P.D. (Rest in Peace Department), pour protéger notre planète d’une recrudescence de créatures néfastes qui refusent de passer tranquillement dans l’autre monde. Le shérif Roy Pulsifer (Bridges), un vétéran de cette brigade, doit faire équipe avec Nick Walker (Reynolds), un jeune policier de Boston récemment mort.

Dans la lignée de Men in black, R.I.P.D. Brigade Fantôme a une moyenne spectateurs de 2,3/5 et une moyenne presse de 1,8/5 sur AlloCiné. et les chiffres sur le site américain Rotten Tomatoes ne sont pas plus tendres avec une moyenne de 12% au Tomatometer et de 38% pour la note du public.

Jeff Bridges lui-même s'est dit déçu du résultat. Dans une interview accordée au magazine GQ en octobre 2013, l'acteur affirme : "J'ai eu tellement de plaisir à travailler sur ce film. Je me souviens de ce que nous faisions et je me disais que ça serait amusant à voir. Et quand j'ai vu le film j'ai été un peu déçu. Le studio a fait des choix que je n'aurais pas fait."

Interrogé sur les piètres résultats du film au box-office, The Dude de The Big Lebowski ajoute : "Quand un film sort, c'est un peu comme avoir un cheval dans la course. Ils s'alignent, et c'est parti ! Et vous encouragez votre cheval. Et dans ce cas, le jockey est tombé du cheval et vous êtes arrivé en dernier. Ha ha ha. Vous savez. Ça arrive parfois."

Désormais disponible sur Netflix, le film de 2013 a malgré tout les honneurs d'un préquel centré sur le personnage du Shérif.

R.I.P.D. 2: Rise Of The Damned sera disponible en DVD et en digital dès le 15 novembre aux Etats-Unis mais sans le casting original.

Mis en scène par Paul Leyden (Chick Fight), R.I.P.D. 2 est porté par Jeffrey Donovan, Penelope Mitchell, Richard Fleeshman, Jake Choi et Kerry Knuppe.

Ce prequel qui se déroule en Amérique de l'Ouest en 1876 montre l'arrivée du shérif Roy Pulsipher au sein du Rest In Peace Department. Ce dernier devra empêcher un dangereux démon d'ouvrir un portail situé dans la ville minière Red Creek, vers le monde souterrain. Jeffrey Donovan, 54 ans, reprend le rôle tenu par Jeff Bridges (64 ans au moment de la sortie du premier opus).

Aux Etats-Unis, le long-métrage a écopé d'un PG-13, la même classification que le premier opus.

Le film Le Jour de la bête ressort en salles

Réalisé en 1995, Le Jour de la bête est le second film de l'enfant terrible du cinéma espagnol, Álex de la Iglesia après Action mutante (1993). Le cinéaste nous livre ici une comédie horrifique d'une noirceur étonnante doublée d'une satire provocatrice de la société ibérique des années 1990.

L'histoire suit le prêtre Ángel Beriartúa, notre John McClane en soutane ! Ce dernier a décodé l'Apocalypse de Jean, parvenant à déterminer le jour de la naissance de l'Antéchrist.

Selon ce message, il naîtra le 25 décembre 1995 à Madrid. Aidé dans sa tâche par un fan de heavy-métal, le père Beriartúa va tout faire pour empêcher ça.

Ce film a révélé aux yeux du monde le talent et la fougue d'Álex de la Iglesia, qui sera récompensé du Goya du meilleur réalisateur pour Le Jour de la bête. Par ailleurs, l'oeuvre a reçu le Grand Prix au Festival du film fantastique de Gérardmer en 1996.

Provocateur et farfelu, Le Jour de la bête nous entraîne dans une virée totalement improbable au coeur de Madrid avec un prêtre, un fan de musique métal et un animateur de télé-réalité. Ces derniers forment une alliance totalement saugrenue pour contrecarrer les plans de Satan dans une capitale espagnole électrisée par les fêtes de Noël.

Avec Alejandro Amenábar (Les Autres) et Jaume Balagueró (Rec), Álex de la Iglesia a permis de dynamiter le cinéma espagnol, apportant un nouveau souffle aux oeuvres de genre.

Friand de contre-culture et cinéphile assidu, le cinéaste est le précurseur d'un cinéma fantastique espagnol totalement libéré qui inondera le monde dans les années 2000 (la saga Rec, L'Echine du Diable, Ouvre les yeux, Les Autres, L'Orphelinat, Le Labyrinthe de Pan...).

Se situant entre le dynamisme délirant de Tarantino et la poésie horrifique d'un Guillermo Del Toro, Álex de la Iglesia fait figure de trublion dans le monde artistique espagnol.

Au début des années 90, le grand Pedro Almodóvar remarque son seul court-métrage, Mirindas Asesinas. Très impressionné, il décide de financer son premier film, Action mutante (1993), une comédie satirico-gore qui lance sa carrière (le film récolte six nominations aux Goya) et impose d'emblée un goût prononcé pour l'humour noir.

Deux ans plus tard, le metteur en scène enfonce le clou dans cette même veine avec Le Jour de la bête. Le succès du film aussi bien public (près d'un million et demi de spectateurs en Espagne) que critique (six Goya et le Grand Prix de Gérardmer), forge au réalisateur une renommée internationale.

Ce triomphe permet au cinéaste de tourner Perdita Durango en 1997, un road-movie survolté avec Javier Bardem, et la comédie Mort de Rire deux ans plus tard. Mes chers voisins, tourné en 2002, lui permet de dépasser les frontières espagnoles et de renouer avec le succès : le film récolte encore une fois une flopée de prix à travers les festivals.

Suivent le western 800 balles (2004) et la comédie noire Le Crime farpait (2005). L'année suivante, il fait un détour par la case télévision et réalise le téléfilm d'épouvante La Chambre de l'enfant, dans le cadre de la série Películas para no dormir.

Deux ans plus tard, il tourne pour la première fois en langue anglaise et dirige de grands acteurs internationaux (John Hurt et Elijah Wood) dans Crimes à Oxford. En 2011, Balada Triste est très remarqué, marquant le retour du réalisateur à la comédie noire.

Bande-annonce de Mon héroïne, avec Chloé Jouannet

Et si cette jeune réalisatrice française arrivait à convaincre Julia Roberts de jouer dans son film ? C'est le point de départ de Mon Héroïne, premier long métrage de Noémie Lefort. Pour cette comédie, elle s'est entourée de Chloé Jouannet, Pascale Arbillot et Louise Coldefy. Un film avec des références aussi bien "Sex and the city" que Dix pour cent, avec un esprit de bande, entre copines, à la conquête de la "grosse pomme".

Le pitch se présente ainsi : Depuis son plus jeune âge, Alex ne rêve que d'une chose : réaliser des films. Mais à Rouen, son quotidien est bien loin du glamour hollywoodien. Surprotégée par sa mère Mathilde, elle espère intégrer une prestigieuse école de cinéma à New York. Malheureusement, tout ne se passe pas comme prévu et ses rêves sont brutalement brisés. Refusant d’accepter son sort, Alex décide de partir pour la grosse pomme avec l’aide de son excentrique tante Juliette pour un projet fou : donner son scénario à Julia Roberts. Vite rejointes par Mathilde, cette aventure new-yorkaise va marquer pour les trois femmes le début d’une nouvelle étape de leur vie et les rapprocher plus que jamais.

Mon Héroïne, premier long métrage de Noémie Lefort, s'inpire librement de faits réels, la propre histoire de la réalisatrice comme on peut le voir dans la vidéo ci-dessus. 

Le film sortira le 14 décembre 2022. 

Dany Boon condamné pour "licenciement abusif, brutal et vexatoire"

Dany Boon pensait qu'il n'entendrait plus jamais parler de cette affaire. Et pourtant. Débouté aux prud'hommes le 13 mai 2019, son ancien ami et associé Laurent Storch vient de remporter la victoire, contre lui, en appel. Selon les informations du média L'Informé, le comédien va effectivement devoir verser, à son ex-collaborateur, 110 000€ de dommages et intérêts pour licenciement "abusif, brutal et vexatoire".

Leur amitié s'est nouée il y a bien longtemps, selon l'avocate de Laurent Storch. Bien avant le succès de l'acteur originaire d'Armentières. Elle n'est, évidemment, pas ressortie indemne de cette histoire. En 2013, Dany Boon avait demandé à son camarade Laurent Storch de tout plaquer pour devenir le directeur de développement de sa société de spectacle vivant, Les Productions du Chicon. Le spécialiste des médias avait donc accepté et quitté son poste de directeur des productions, à TF1, pour prendre en charge ses nouvelles responsabilités professionnelles. Il participait, également, au travail des Productions du Ch'timi et de HBB26.

Trois ans plus tard, en 2016, Laurent Storch avait toutefois été convoqué par les actionnaires des Productions du Chicon pour un entretien préalable. En raisons des difficultés financières de l'entreprise, il avait fini par subir un licenciement pour motif économique. C'est à ce moment là que ses liens avec Dany Boon se sont rompus définitivement et qu'ils s'étaient retrouvés au tribunal. Laurent Storch avait réclamé 360 000€ de dommages et intérêt et d'heures supplémentaires impayées. En vain.

Débouté en 2019, il a finalement obtenu gain de cause en 2022 après avoir fait appel. Laurent Storch touche, toutefois, une somme qui correspond à trois fois moins que ce qu'il avait réclamé. Professionnellement parlant, l'homme s'est, depuis, reconverti. Il a d'abord été chroniqueur et animateur sur les ondes de la radio Vivre FM, puis il s'est lancé dans une carrière de consultant et conférencier.