À voir sur Disney+ du 30 septembre au 6 octobre

Séries Originales

Vendredi 30 septembre :

Hocus Pocus 2

Mercredi 5 octobre :

The Bear – saison 1

The Old Man – saison 1, épisode 3

Andor – saison 1, épisode 5

Les Petits Champions : Game Changers – saison 2, épisode 2

American Horror Stories – saison 2, épisode 6

Jeudi 6 octobre :

She-Hulk : Avocate – saison 1, épisode 8

Les Kardashian – saison 2, épisode 3

Ajouts au catalogue

Vendredi 30 septembre :

Les Stagiaires

Wedding Nightmare

Un bonheur n'arrive jamais seul

Mercredi 5 octobre :

Les Simpson – saison 33

En thérapie – saison 2

Un drôle de shérif – saisons 1 à 3

Vampirina – saison 3

Sur Prime Video du 30 septembre au 6 octobre

Vendredi 30 septembre :

Miskina, la pauvre

Les Anneaux de Pouvoir – saison 1, épisode 6

Samedi 1er octobre :

Django

Top Gear

Top Gear : Indie & Patagonie

February

Trop belle !

The Little Stranger

L’Affaire Farewell

The Descent

The Descent 2

Chicago PD - Saisons 1 à 7

Lundi 3 octobre :

Gemini Man

Mercredi 5 octobre :

The Sound of 007

Nouveautés Netflix du 30 septembre au 6 octobre

L’incontournable de la semaine

Le téléphone de M. Harrigan : Dans une petite ville, l'amour des livres et de la lecture rapproche Craig, un adolescent, et M. Harrigan, un vieux milliardaire reclus. Mais quand M. Harrigan décède, Craig découvre que tout n'est pas mort et terminé. Il se retrouve étrangement capable de communiquer avec son ami par-delà la mort grâce à son iPhone.

Cette histoire d'apprentissage surnaturel prouve que certains liens sont indestructibles. Ce film d’horreur au concept flippant est l’adaptation d’une nouvelle de Stephen King. 

Le vendredi 30 septembre

Rainbow : Un conte moderne sur le passage à l'âge adulte d'une adolescente, librement inspiré du roman classique Le Magicien d'Oz.

Aníkúlápó : Alors qu'une liaison avec la femme du roi le mène à sa perte, un voyageur enthousiaste rencontre un oiseau mystique qui détient le pouvoir de lui donner une autre chance.

Phantom Pups : En chair et en os ?  : Après avoir emménagé avec sa famille dans une maison que tout le monde en ville croit hantée, Freddie découvre la cause des mystérieux événements qui s'y produisent.

Le samedi 1er octobre

Baby Boss (catalogue) : Ce film Dreamworks sorti en 2017 a été un succès en salles avec près de 4 millions d’entrées. Deux films et une série dérivée ont vu le jour par la suite.

Downsizing (catalogue) : Matt Damon en version mini ? C’est dans ce film SF étonnant réalisé par Alexander Payne. 

Scary Movie (catalogue) : Envie de se faire peur (tout en riant) avant Halloween ? Alors il est temps de se (re)faire le premier volet de la saga parodique.

Minority Report (catalogue) : Ce film incontournable signé Steven Spielberg fait partie des meilleurs longs-métrages de Tom Cruise selon les fans AlloCiné. 

Paranormal Activity (catalogue) : Netflix met en ligne les volets 2 et 5 de la saga horrifique. 

Tous en scène (catalogue) : À la recherche d’un film à voir avec vos enfants ? On vous conseille chaudement ce long-métrage d’animation musical qui vous donnera la pêche. 

Le mercredi 5 octobre

Pupille (catalogue) : Ce film porté par Sandrine Kiberlain qui ne vous laissera pas indifférent a été nommé par 6 fois aux César.

Togo : Lorsque des trafiquants de drogue tentent de l'enrôler lui et ses amis, un gardien de voitures fait tout pour protéger son territoire… et son gagne-pain.

Une étoile à la fois : Inspiré du roman italien Per lanciarsi dalle stelle, ce film raconte l'histoire passionnante de Sole, une jeune femme qui tente de surmonter ses plus grandes peurs après la mort de sa meilleure amie.

Le jeudi 6 octobre

C’est déjà dispo et à ne pas rater : Dans Lou, Allison Janney joue une mère de famille badass, un rôle qu’elle s’est amusée à interpréter à l’écran. De quoi ça parle ? Une jeune fille est enlevée à la faveur d'un orage gigantesque. Sa mère s'allie à sa mystérieuse voisine pour se lancer à la poursuite du kidnappeur. Leur périple va mettre leurs limites à l'épreuve et exposer les sombres secrets inavouables de leur passé.

Netflix a annulé la série Grendel

Le tournage vient de s’achever mais ce n’est pas sur Netflix que vous pourrez découvrir le résultat final. D'après Deadline, la plateforme de streaming vient en effet d’annuler la série Grendel, basée sur les BD de Matt Wagner.

Elles suivent Hunter Rose, l’un des premiers personnages à porter le masque noir et blanc. Jeune génie, écrivain le jour et justicier masqué la nuit, il ne suit pas réellement les carcans du super-héros puisqu’il est aussi à la tête d’une mafia locale.

Au fil des années, le masque de Grendel passe de mains en mains comme l'allégorie d'une violence contenue qui finira par se révéler dans le caractère de ses différents porteurs. Cette force finira par prendre d'assaut le monde entier, en accouchant d'une post-civilisation basée sur les principes du premier assassin.

Rentrant plus dans la catégorie du super-vilain, Grendel repense la nature même du super-héros, ce qui en fait une œuvre particulièrement intéressante. C’est l’acteur Abubakr Ali qui a été choisi pour camper ce justicier, faisant de lui le premier musulman à tenir un rôle principal dans une production super-héroïque.

On ne sait pas pourquoi Netflix a annulé la diffusion de Grendel, mais cela rentrait dans son deal avec la maison d’édition Dark Horse, qui proposait déjà Umbrella Academy. Le géant de la SVOD laisse l’opportunité aux producteurs de trouver un autre diffuseur. Tout n’est pas donc fini pour la série…

Marvel : La série Armor Wars va finalement devenir un film

Semaine mouvementée chez Marvel ! Alors que Hugh Jackman sortira de sa retraite de mutant pour reprendre son rôle de Wolverine dans Deadpool 3 et que Blade a perdu son réalisateur Bassam Tariq, un autre projet connaît un rebondissement inattendu : la série Armor Wars, qui va devenir un film selon Variety.

Annoncée fin 2020, en même temps que beaucoup d'autres titres, lors de la journée consacrée aux investisseurs de Disney, Armor Wars sera porté par Don Cheadle, qui reprend le rôle de James Rhodes, alias War Machine, qu'il tient depuis Iron Man 2, lorsqu'il a remplacé Terrence Howard.

Adapté des comic books du même nom, parus entre 1987 et 1988, le récit se focalisera sur l'héritage de Tony Stark, en montrant ce qu'il se passe lorsque sa technologie tombe entre de mauvaises mains. Engagé en tant que chef des scénaristes de la série, Yassir Lester (Girls, Black Monday) reste attaché au projet qu'il se chargera d'écrire. Mais il n'y a pas encore de réalisateur, ni de date de sortie.

Même si son intrigue sera liée à celle de Secret Invasion, attendue au printemps prochain, la série n'était pas encore datée dans le calendrier de Marvel Studios. Et il serait fort étonnant de voir le film intégrer la Phase V du MCU, dont tous les créneaux sont déjà réservés. Ou qu'il prenne la place de Blade en novembre 2023, si jamais le changement de réalisateur conduisait à un report, car le tournage devrait alors commencer dans les semaines à venir.

La solution la plus logique serait de voir Armor Wars dans la Phase VI, qui s'étendra de la rentrée 2024 à novembre 2025, et où plusieurs dates restent encore à attribuer.

La Planète des Singes : une photo et un titre officiel pour le nouveau film de la saga

En 2017, la nouvelle trilogie La Planète des Singes prenait fin avec Suprématie de Matt Reeves, dans lequel César et les siens affrontaient un groupe de paramilitaires. 2 ans plus tard, suite au rachat de la 20th Century Fox par Disney, le studio annonçait la mise en chantier d'un nouvel opus.

Intitulé Kingdom of the Planet of the Apes, le long-métrage mis en scène par Wes Ball (Le Labyrinthe) devrait se dérouler plusieurs années après les événements de Suprématie.

Le tournage de ce volet porté par Owen Teague (la saga Ça), Freya Allan (The Witcher) et Peter Macon (The Orville) débutera dans un mois.

Dans un communiqué dévoilant le premier artwork, Steve Asbell, président de 20th Century Studios, déclare : "La Planète des Singes est l'une des sagas de science-fiction parmi les plus emblématiques de l'Histoire du cinéma. Elle fait aussi partie des œuvres indélébiles de l'Histoire de notre studio.

Avec Kingdom of the Planet of the Apes, nous avons le privilège de perpétuer la tradition d’un cinéma empli d’imagination et porteur de réflexion, et il nous tarde déjà de partager avec le public la vision extraordinaire de Wes pour ce nouveau chapitre qui sortira en 2024."

Adapté du roman de science-fiction de l'écrivain français Pierre Boulle publié en 1963, le premier film mis en scène par Franklin J. Schaffner et porté par Charlton Heston est sorti en 1968 et est devenu l'un des plus grands succès de l'année, remportant un Oscar d’honneur du meilleur maquillage.

À ce jour, la franchise a rapporté 1,7 milliard de billets verts à travers le monde. Avec Kingdom of the Planet of the Apes, Disney tente donc de relancer la saga à succès.

Bande-annonce d’Une robe pour Mrs Harris, avec Isabelle Huppert, Lesley Manville et Lambert Wilson

Dans le Londres de l’après-guerre, Ada Harris gagne sa vie en faisant des ménages. Si elle mène une vie très solitaire depuis le décès de son mari Eddie, porté disparu au combat.

Ada n’est pourtant pas du style à se plaindre, ni même s’appesantir sur son sort, et pourtant, elle qui se croyait les pieds bien ancrés dans la réalité, est tout à coup submergée par une vague de rêve et d’émerveillement quand elle découvre une magnifique robe signée DIOR, nonchalamment accrochée dans la chambre d’une de ses riches clientes.

Elle se surprend alors à penser qu’une si belle œuvre d’art, si pure, si éthérée, ne peut que changer la vie de quiconque la possède.

Ce 2 novembre au cinéma, plongez dans le Paris des années 50 avec Une robe pour Mrs Harris. Réalisé par Anthony Fabian (Louder than Words, Skin), le long-métrage nous ouvre les portes de l’une des maisons les plus emblématiques de la ville Lumière, à savoir Christian Dior.

A mi-chemin entre la comédie et le drame social, tout en restant mordant à souhait grâce à un humour british savamment dosé, le film réussit à aborder de nombreuses thématiques, à travers un casting 5 étoiles. “Je sais qu’[Anthony Fabian] voulait inscrire le film dans une certaine tradition, les comédies des années 40-50, mais en lui apportant un angle un peu plus politique, explique notamment Isabelle Huppert dans les colonnes de Vogue. Ce n’est pas un simple feel-good movie. À travers la métaphore de cette petite robe, le film parvient à dire des choses importantes.”

Aux côtés de la prestigieuse actrice, fidèle de Claude Chabrol, Benoît Jacquot et Michael Haneke, Une robe pour Mrs Harris compte sur une distribution qui a de quoi attirer tous les regards. On y retrouve en effet Lesley Manville (qui campera la princesse Margaret du Royaume-Uni dans les saisons 5 et 6 de The Crown), Lucas Bravo (Emily in Paris), sans oublier l’incontournable Lambert Wilson. Rendez-vous le 2 novembre au cinéma. 

Bande-annonce de The Walking Dead saison finale

La troisième et dernière partie de l’ultime saison de Walking Dead sera diffusée dès dimanche soir aux États-Unis, et lundi matin côté français. On le sait, la fin de la série horrifique ne marquera pas tout à fait le dénouement de l’intrigue, plusieurs spin-off centrés sur Daryl, Maggie et Negan ayant d’ores et déjà été annoncés, au grand dam de Jeffrey Dean Morgan.

Malgré tout, la conclusion de Walking Dead marquera la fin d’une ère pour la télévision câblée américaine, et quand bien même la série a connu ces dernières années d’importantes chutes d’audience, rappelons qu’elle fut, à son apogée, l’une des séries américaines les plus populaires des dix dernières années.

À quelques jours du coup d’envoi de cette saison 11 partie 3, la chaîne américaine AMC a dévoilé une nouvelle bande-annonce, jouant sur la nostalgie des téléspectateurs, mais également sur le suspense d’éventuelles morts. Quels personnages survivront à ce climax ?

Réponse dès le lundi 3 octobre, en exclusivité sur OCS Choc et sur la plateforme OCS à la demande !

Bande-annonce du film sur le procès de Johnny Depp et Amber Heard

Diffusé en ligne, le procès qui opposait Johnny Depp à Amber Heard a été suivi par des millions de personnes à travers le monde. Pendant six semaines, cette bataille judiciaire a alimenté les pages de la presse à scandale et les journaux télévisés américains.

Aujourd’hui, elle devient un film : Hot Take: The Depp/Heard Trial. La bande-annonce montre Mark Hapka dans la peau de l’acteur - la ressemblance est troublante - et Megan Davis dans celle de son ex-compagne.

Les images parlent d’elles-mêmes : ce long métrage ressemble davantage à un téléfilm sorti tout droit de la chaîne américaine Lifetime plutôt qu’à une véritable adaptation cinématographique.

Hot Take: The Depp/Heard Trial sera disponible gratuitement sur la plateforme américaine Tubi dès le 30 septembre. Aucune date de sortie en France n'a été, pour le moment, annoncée.

À l’issue du procès, le jury a accordé 15 millions de dollars de dommages et intérêts à la star de Pirates des Caraïbes. L’actrice, de son côté, devrait recevoir 2 millions de dollars de dommages et intérêts compensatoires. Elle était condamnée à verser 10 millions de dollars à Johnny Depp pour diffamation.

Prochainement, l’acteur sera à l’affiche du nouveau film de Maïwenn, Jeanne du Barry. Il y incarne le roi Louis XV. Quant à Amber Heard, elle sera de retour dans la suite d’Aquaman, dont la sortie est d’ores et déjà prévue pour le 20 décembre 2023. 

Mort du rappeur Coolio à l'âge de 59 ans

De son vrai nom Artis Leon Ivey, "Coolio" a débuté sa carrière musicale solo en 1994 avec l'album It Takes a Thief qui est un succès. Mais l'année suivante, c'est un carton planétaire qui attend l'artiste avec la sortie du single Gangsta's Paradise. 

Reprise de Pastime Paradise de Stevie Wonder avec de nouvelles paroles en duo avec L.V., le morceau accompagne la sortie du long métrage Esprits rebelles (Dangerous Minds) avec Michelle Pfeiffer.

Ce long métrage sort en 1996 sur les écrans français et raconte la confrontation entre une enseignante ancienne Marine et une classe d'élèves difficiles, issus du milieu populaire et de minorités ethniques. Produit par le duo Don Simpson / Jerry Bruckheimer, le film est un carton, comme sa bande originale. Le second album de Coolio est en conséquence intitulé... Gangsta's Paradise.

De son vrai nom Artis Leon Ivey, "Coolio" a débuté sa carrière musicale solo en 1994 avec l'album It Takes a Thief qui est un succès. Mais l'année suivante, c'est un carton planétaire qui attend l'artiste avec la sortie du single Gangsta's Paradise. 

Reprise de Pastime Paradise de Stevie Wonder avec de nouvelles paroles en duo avec L.V., le morceau accompagne la sortie du long métrage Esprits rebelles (Dangerous Minds) avec Michelle Pfeiffer.

Ce long métrage sort en 1996 sur les écrans français et raconte la confrontation entre une enseignante ancienne Marine et une classe d'élèves difficiles, issus du milieu populaire et de minorités ethniques. Produit par le duo Don Simpson / Jerry Bruckheimer, le film est un carton, comme sa bande originale. Le second album de Coolio est en conséquence intitulé... Gangsta's Paradise.

Entretien avec un vampire : la série renouvelée pour une saison 2 avant même son lancement

Quelques jours seulement avant son lancement aux Etats-Unis, AMC vient d’annoncer qu'Entretien avec un Vampire, la série adaptée du roman Entretien avec un Vampire d'Anne Rice, était d’ores et déjà renouvelée pour une saison 2.

Ce sont les premières critiques élogieuses de la série qui ont entraîné cette commande anticipée, quelques jours avant sa diffusion, le 2 octobre prochain. Cette seconde salve d’épisodes, composée de 8 épisodes, se déroulera en Europe et le showrunner Rolin Jones (scénariste sur Weeds et Friday Night Lights) continuera de superviser la série.

Dan McDermott, président de la programmation de AMC Networks et AMC Studios, a ainsi déclaré dans un communiqué : "Ce n'est que le début d'un univers entier présentant des histoires et des personnages passionnants qui capturent l'esprit de l'œuvre incroyable d'Anne Rice."

C'est déjà la deuxième adaptation du roman d’Anne Rice à voir le jour. En 1994, Neil Jordan avait proposé sa version de l’histoire dans Entretien avec un Vampire, un film aujourd’hui devenu culte avec Tom Cruise, Brad Pitt et Kirsten Dunst.

Dans cette nouvelle itération, Jacob Anderson, alias Ver Gris dans Game of Thrones, se glissera dans la peau de Louis de Pointe du Lac tandis que Sam Reid (The Riot Club), aura la lourde responsabilité de camper le charismatique Lestat. Bailey Bass (Avatar : la voie de l’eau) et Eric Bogosian (New York Section Criminelle) viennent compléter la distribution.

Pour le moment, aucune chaîne de diffusion française n’a été annoncée.

David Bowie : Le texte manuscrit du tube Starman vendu près de 227.000 euros

Le texte de Starman s’est vendu aux enchères mardi pour la somme de 203.500 livres (près de 227.000 euros), selon la société Omega Auctions, spécialiste des ventes liées au monde de la musique. Ce tube de 1972 de David Bowie avait été écrit de la main de l’artiste.

La chanson, incluse dans l’album Ziggy Stardust, succès phénoménal du chanteur britannique, évoque « Starman qui attend dans le ciel » et souhaite rencontrer des humains. Le texte, vendu mardi, initialement mis à prix à 40.000 livres (environ 44.600 euros), est écrit à l’encre bleue sur une feuille à petits carreaux de format A4. On y voit les modifications apportées par Bowie, ainsi que des fautes d’orthographe corrigées par le chanteur.

Le document avait été exposé lors d’une rétrospective au Victoria & Albert Museum consacrée en 2013 au chanteur, décédé en janvier 2016 à 69 ans. L’acheteur est un collectionneur privé dont l’identité n’a pas été révélée. Le texte manuscrit faisait partie d’une vente plus large intitulée « David Bowie et le Glam Rock », comprenant notamment des affiches et des disques vinyles.

Hayden Panettiere raconte la souffrance de laisser la garde de sa fille à Wladimir Klitschko

Depuis quatre ans, Hayden Panettiere n’a plus la garde de sa fille, Kaya. L’actrice de 33 ans a dû confier les droits parentaux au père de l’enfant, Wladimir Klitschko, car elle-même devait soigner son addiction aux opiacés et à l’alcool. Le boxeur est parti vivre en Ukraine, son pays d’origine, avec la fillette, alors âgée de trois ans. Un déchirement pour la comédienne.

Si elle reconnaît aujourd’hui que c’était pour le mieux, Hayden Panettiere a souffert de la façon dont les choses se sont faites. « Il n’y a pas eu de discussion. Si [Wladimir Klitschko] était venu me voir pour dire "Je pense que, vu la situation où tu te trouves maintenant et les soucis que tu as, ce serait mieux pour elle d’être avec moi pendant un temps", j’aurais dit que c’était le plus sensé à faire, que je viendrais lui rendre visite. Parce que ça ne s’est pas passé comme cela, c’était bouleversant », a-t-elle déclaré dans l’émission de Jada Pinkett Smith, « Red Table Talk », sur Facebook Watch.

Par ailleurs, Hayden Panettiere pensait que la situation serait temporaire. « J’allais travailler sur moi-même, aller mieux, et quand j’irais mieux, les choses changeraient, elle viendrait avec moi et je pourrais passer du temps avec elle, mais ça ne s’est pas passé comme cela. Ce sont les pires papiers que j’ai eu à signer de ma vie, la chose la plus déchirante que j’ai jamais faite. Les papiers donnaient la garde totale [à Wladimir Klitschko] », explique la star.

Outre ses problèmes d’addiction, l’actrice de Scream s’est également retrouvée dans une relation toxique. Brian Hickerson, qui partageait alors sa vie, a été condamné à quarante-cinq jours de prison pour violences conjugales en 2021. L’homme avait été arrêté une première fois en 2019. La star avait fini par retirer sa plainte et se remettre en couple avec lui et les violences avaient recommencé. Moins d’un an plus tard, la police était à nouveau intervenue. Il n’a pas le droit d’approcher Hayden Panettiere pendant cinq ans.

Laisser la garde de Kaya à son père a été « la chose la plus difficile » pour la comédienne, « mais la meilleure chose pour ma fille était de s’assurer qu’elle aille bien, et que je prenne soin de moi afin d’être la meilleure mère possible ». Depuis, la guerre a éclaté en Ukraine, Wladimir Klitschko s’engageant pour combattre l’armée russe. Leur fille a quitté le pays, mais sa domiciliation est tenue secrète par sécurité.

Sr., le documentaire de Robert Downey Jr. sur son père, sera sur Netflix

La première apparition de Robert Downey Jr. au cinéma ? C’était dans Pound, en 1975, à l'âge de 5 ans seulement. Un film réalisé par son père, Robert Downey Sr., scénariste, metteur en scène et producteur de cinéma indépendant qui est au coeur de Sr., un documentaire de Chris Smith dévoilé récemment au festival de Telluride. Alors qu'il s'apprête à être montré à New York, celui-ci vient d'être acheté par Netflix, pour être diffusé sur la plateforme en 2023, et pourquoi pas être l'un des candidats à l'Oscar du meilleur documentaire ? 

Cette annonce, relayée par The Hollywood Reporter, n'est pas surprenante, Robert Downey Jr. entretenant de bons rapports avec le service de streaming, chez qui il soutient la série familiale Sweet Tooth, qui aura bientôt une saison 2. La star d'Avengers est présente dans ce docu, le temps de séquences touchantes avec son papa décédé à l'été 2021, mais aussi pour parler de leurs relations parfois dysfonctionnelles : c'est à cause de Robert Downey Sr. que l'acteur a consommé pour la première fois de l'alcool et de la drogue, entraînant des addictions qui ont lourdement impacté sa vie personnelle et sa carrière.

La star co-produit Sr. via sa société Team Downey, en partenariat avec Library Films. Quant à Chris Smith, c'est lui aussi un créateur fidèle à Netflix, qui diffuse plusieurs de ses docus, dont les excellents Fyre (sur un festival de musique frauduleux) et Jim & Andy, sur la transformation de Jim Carrey en Andy Kaufman pour le tournage de Man on the Moon, de Milos Forman. "Nous sommes ravis que Netflix ait décidé d'être nos partenaires sur ce projet très personnel, ont fait savoir Susan et Robert Downey Jr. C'est la maison idéale pour notre hommage non conventionnel, à la fois absurde, brutal et profond." Smith ajoute dans le communiqué annonçant la nouvelle : "Le premier jour du tournage, Sr. nous a dit : 'Faites confiance à tout, et tout pourra arriver.' C'est devenu notre ligne de conduite pour ce projet. Ce qui a commencé comme un documentaire classique est rapidement devenu complètement autre chose, qui n'avait rien d'habituel. Sachant ce que je sais aujourd'hui, je me rends compte que c'était la seule manière de créer quelque chose sur les deux Downey. Des personnalités 'bigger than life', mais ouvertes et humaines, ce fut un plaisir et une vraie expérience de vie d'essayer de capturer leurs hauts, leurs bas, mais aussi tout ce qui se cache au milieu."

Black Panther 2 sera le 2e film le plus long de l'histoire du MCU

Notre prochain voyage au pays du Wakanda va prendre son temps. Le très attendu Black Panther : Wakanda Forever vient de dévoiler sa durée officielle. Selon Marvel, le film fera près de trois heures !

Plus précisément, Black Panther 2 s'étalera sur 2 heures et 41 minutes, ce qui en fait le deuxième film le plus long de tout le Marvel cinématographique Universe, derrière Avengers : Endgame (3h01). Il durera aussi près de 30 minutes de plus que le Black Panther de 2018.

On imagine que cette durée XXL est liée au temps que le film va consacrer à l'hommage à Chadwick Boseman, avant de tourner la page et d'installer la nouvelle intrigue avec Namor. Réalisé par Ryan Coogler à partir d'un scénario qu'il co-écrit avec Joe Robert Cole, Black Panther 2 sera porté par Lupita Nyong'o (Nakia), Danai Gurira (Okoye), Angela Bassett (Ramonda), Martin Freeman (Everett K. Ross), Letitia Wright (Shuri) et Winston Duke (M'Baku).

Marvel a perdu le réalisateur de Blade : Bassam Tariq s'en va

Ca coince sur le tournage de Blade. Le film Marvel avec Mahershala Ali n'a plus de réalisateur, après que Bassam Tariq a quitté le projet cette semaine. Aucun nom n'a été avancé pour le remplacer.

A priori, ce n'est pas un désaccord avec les patrons du MCU qui a conduit à ce départ soudain, mais un problème d'agenda : "En raison de changements continus dans notre calendrier de production, Bassam ne sera plus le réalisateur de Blade. Mais il restera producteur exécutif du film", explique Marvel dans un communiqué publié par The Hollywood Reporter. "Nous apprécions le talent de Bassam et tout le travail qu'il a accompli pour amener Blade, là où il se trouve."

De son côté, Bassam Tariq a aussi publié une déclaration disant juste être "impatient de voir où le prochain réalisateur emmènera le film".

Pour l'heure, Blade est toujours prévu pour le 3 novembre 2023 au cinéma. Ce bouleversement au sein de la production aura forcément un impact, mais on ne sait pas si cela sera de nature à reporter la date de sortie.

Le prochain film Star Trek disparaît du calendrier de sorties de la Paramount

Paramount vient de mettre à jour son calendrier de sorties, révèle Variety, et l'un de ses films les plus attendus n'y figure plus : Star Trek 4. Il était prévu pour le 22 décembre 2023 (face à un Star Wars de Disney, qui ne sortira finalement pas à cette date non plus), mais ne figure plus dans les projets à venir du studio. Et ce n'est pas étonnant, tant tout semblait précipité avec ce quatrième volet. 

En février dernier, J.J. Abrams, le réalisateur du reboot de 2009 et de sa suite, Into Darkness, avait révélé le lancement de Star Trek 4. Une annonce en grande pompes découverte par les Trekkies, mais aussi par les membres de l'équipe, le casting n'étant pas au courant que le blockbuster était officiellement lancé ! Chris Pine (Kirk), Zachary Quinto (Spock), Zoe Saldana (Uhura), Karl Urban (McCoy), John Cho (Sulu) et Simon Pegg (Scotty) sont donc entrés en négociations pour reprendre leurs rôles respectifs. Le pitch n'était pas révélé, mais le projet était en cours d'écriture par Josh Friedman (Avatar 2) et Cameron Squires (WandaVision), et il devait entrer en tournage dès la fin de l'année. Cette suite devait être mise en scène par Matt Shakman (WandaVision), qui s'était engagé, mais a finalement décidé de retrouver Marvel pour tourner une nouvelle version des 4 Fantastiques, en août.

Star Trek 4 est-il simplement reporté, parce que cette deadline est devenue intenable ? Ou carrément annulé ? Avant Shakman, d'autres réalisateurs s'étaient intéressés au projet : on a entendu parler d'une suite dans laquelle Pine retrouverait son père joué par Chris Hemsworth grâce à une histoire de réalités parallèles, qui devait être mise en scène par S.J. Clarkson (Madame Web), puis Quentin Tarantino a travaillé sur un concept de voyage dans le temps rendant hommage à ses deux épisodes préférés de la série originelle, City On The Edge of Forever, et de Next Generation, intitulé Yesterday’s Enterprise, et Noah Hawley, connu pour avoir relancé Fargo à la télévision, s'est lui aussi montré intéressé par l'univers de Star Trek. Aucun d'entre eux n'est allé au bout de son projet. 

En revanche, la franchise cartonne en ce moment à la télévision, avec pas moins de cinq séries en cours de production : Discovery, Picard, Lower Decks, Prodigy et Strange New Worlds.

Tom Hanks considère qu'il n'a fait que quatre bons films au cours de sa carrière

En mai prochain, Tom Hanks publiera son premier roman, une fiction inspirée par son expérience à Hollywood intitulée "The Making of Another Major Motion Picture Masterpiece" ("La Fabrication d'un nouveau chef-d'oeuvre majeur du cinéma"). Un titre ironique pour ce projet racontant "la création d'un blockbuster de super-héros à plusieurs millions de dollars inspiré d'une petite bande-dessinée." A 66 ans et une centaine de films au compteur, l'acteur explique avoir mélangé toutes sortes d'histoires qu'il a réellement vécues pour imaginer ce livre, et avoue au passage qu'il ne considère avoir tourné que dans une poignée de bons films.

"Tous les personnages du roman font des choses que j'ai expérimentées en tournant un film, ils en tirent des leçons, une certaine philosophie, détaille-t-il à People. Même les moments les plus dingues sont tirés de cascades que j'ai pu faire ou des erreurs auxquelles j'ai survécu. (...) Personne ne sait comment un film est fait, même si tout le monde croit le savoir. J'en ai fait une tonne (et seulement quatre d'entre eux sont bons, je trouve). Je suis toujours impressionné par la façon dont un fabrique un film. La manière dont une simple idée devient une image à l'écran... tout ce processus est un miracle. Faire des films représente un travail difficile pendant une longue période durant laquelle les moments de joie sont aussi nombreux que ceux où l'on se déteste. C'est le meilleur job du monde, et celui qui demande le plus de collaborations, selon moi. J'espère que le livre capturera bien ces 'jugements accidentels et ces attaques habituelles' que l'on reçoit en faisant des films pensés comme 'un miroir de la nature', des projets dont j'ai été témoin (ou que j'ai causé) depuis que j'ai rejoint la Screen Actors Guild."

Quels sont les oeuvres que Tom Hanks considère comme réussies au sein de sa filmographie ? Philadelphia ? Forrest Gump ? Apollo 13 ? Il Faut Sauver le soldat Ryan ? La Ligne verte ? Cloud Atlas ? Elvis ? Si l'on est à peu près certains qu'il ne pense pas à la saga Da Vinci Code, qu'il a ouvertement critiquée dans le passé, il ne donne aucune précision quant aux films qui trouvent grâce à ses yeux...

Le film Banlieusards aura une suite

C’était l’un des films les plus vus en 2019 sur Netflix. Avec Banlieusards, le rappeur Kery James et sa complice Leïla Sy nous livraient un film engagé centré sur trois frères issus d’une banlieue sensible de la région parisienne : Soulaymaan, élève avocat à Paris, Demba, l’aîné qui vit au rythme du trafic et de la rue, et leur petit frère Noumouké qui cherche encore sa voie.

Trois ans après, les deux réalisateurs reviennent donc avec une suite inattendue. L’annonce a été faite sur les réseaux sociaux via une vidéo accompagnée par le titre Banlieusards du rappeur, qui a donné son nom au film.

Les deux comparses ont déjà débuté le tournage qui se déroulera une nouvelle fois à Champigny-sur-Marne (Val-de-Marne) dans la cité du Bois-l’Abbé. On ne sait pas encore de quoi parlera cette suite mais cela se déroulera très probablement à la suite du premier film.

Attention spoilers ! À la fin de Banlieusards, le personnage de Demba, joué James lui-même, se fait tirer dessus sous les yeux de son frère et de son ami (Dali Benssalah).

Stéphane Bern revient avec un nouveau téléfilm sur France 3

Après des premiers pas remarqués dans la comédie grâce à Meurtres en Lorraine et au téléfilm Pour l’honneur d’un fils, récemment diffusé sur France 3, Stéphane Bern fera bientôt son retour dans une fiction avec Bellefond, un unitaire policier qui sera proposé le 18 octobre prochain sur la Trois.

Il incarnera cette fois-ci Antoine Bellefond, un procureur qui n’épargne pas les criminels qu’il croise sur sa route jusqu’à ce que l’un d’eux, innocent, se suicide en plein tribunal. Totalement choqué par cet événement, Bellefond décide de mettre sa carrière en pause.

Mais sa nièce, qu’il n’a pas vue depuis des années, l’appelle à l’aide lorsque son père, son beau-frère, a été arrêté pour meurtre et refuse de se défendre alors qu’elle est convaincue de son innocence.

Bellefond, aussi professeur en droit pénal, retourne dans son village natal, accompagné de trois de ses meilleurs étudiants pour élucider ce mystère, renouer avec son passé et se réconcilier avec sa famille.

Dans ce nouveau téléfilm policier sur fond de drame familial, Stéphane Bern sera accompagné par l’actrice Alexandra Vandernoot (Ici tout commence) qui joue le rôle de Constance Ajard, la sœur de Bellefond.

Mais aussi de la comédienne Anne Caillon (Demain nous appartient), qui incarne le personnage d’Audrey Passereau, et de Mélanie Robert (Un si grand soleil) dans le rôle de Noémie Ajard, la nièce du héros.

À leurs côtés, les téléspectateurs retrouveront également Arnaud Binard (Petit ange) qui prête ses traits à Christophe Ajard, et Jean-Marie Winling (Irréductible) qui joue le rôle de Jacques Bellefond. Pour conclure ce casting, les trois étudiants qui accompagnent le procureur Bellefond sont joués par Wendy Nieto (Camille), Julia Oberlinkels (Farima) et Oscar Berthe (Kevin).

Le téléfilm Bellefond fait office de pilote à une nouvelle série pour France 3. Et, selon nos informations, un deuxième épisode est déjà en cours d’écriture.

Dahmer sur Netflix : la communauté LGBT s'insurge contre la série

La série Dahmer : Monstre - L’histoire de Jeffrey Dahmer ne passe pas inaperçue. En une semaine, la fiction de Ryan Murphy et Ian Brennan a démarré plus fort que Squid Game, cumulant plus de 196 millions d’heures de visionnage. Composée de 10 épisodes, cette transposition d’une des affaires criminelles les plus célèbres des États-Unis revient sur les 17 meurtres commis par le “cannibale de Milwaukee”.

Au cours de l’intrigue, de nombreux thèmes sont abordés. Les créateurs s’intéressent à l'invisibilisation d’une communauté stigmatisée qui peine à se faire entendre, le racisme systémique et l’homophobie de la police. La série assume pleinement son traitement politique pour mieux réhabiliter les victimes et leurs familles.

Néanmoins, depuis la sortie de Dahmer, des membres de la communauté LGBT (lesbiennes, gays, bisexuels et transgenres) font entendre leur colère. Sur la plateforme, Netflix a enregistré la série dans la catégorie des programmes LGBT, au grand dam des premiers concernés.

Le tag répertorie toutes les fictions - films ou séries - ayant un lien avec la thématique de l’orientation sexuelle et de l’identité de genre. Sur les réseaux sociaux, beaucoup expriment leur mécontentement. La plateforme Netflix a rectifié le tir en supprimant Dahmer de cette catégorie. Désormais, la série est seulement répertoriée dans les tags “Séries policières”, “Séries d’épouvante” et “Séries US”.

Pourtant, les crimes de Jeffrey Dahmer ont une importance dans l’Histoire des luttes pour la communauté LGBT américaine. L’homophobie étant l’un des thèmes majeurs explorés par la série, cette catégorie semble logique.

Dans la ville de Milwaukee, où le drame a eu lieu, le succès de Dahmer réveille de vieux cauchemars. La chaîne locale, WISN 12 News, a réalisé un reportage pour s’intéresser aux réactions de la communauté LGBT - ciblée par Jeffrey Dahmer, lui-même homosexuel.

“Cette série fétichise ce moment horrible dans l’Histoire de Milwaukee, s’insurge B.J. Daniels, qui réalise des performances de Drag queen dans la ville. Je connais beaucoup d’amis qui ont traversé cette période et ils ne regarderont pas cette série. Ils ne vont pas mettre de l’argent dans la poche de ceux qui salissent les tombes des victimes.”

You sur Netflix : ce changement en saison 4 ne plaît pas aux fans

Netflix n’a pas oublié les fans de You lors de son événement TUDUM puisque le géant américain a dévoilé un premier teaser de la saison 4. C’est un Penn Badgley tout en barbe qui nous annonce sa reconversion : le voilà professeur de littérature à Londres. Qui sera sa nouvelle victime/obsession ? La liste des candidates est assez longue. 

Si les abonnés étaient ravis de revoir à l’écran le psychopathe, ils ont vite déchanté quand ils ont appris que la saison 4 de You allait être divisée… en deux parties. Netflix mettra en effet en ligne les premiers épisodes le 10 février et les derniers le 10 mars. Une nouveauté par rapport aux années précédentes qui a de quoi agacer certains fans sur les réseaux sociaux.

"Son "hello, you" m’avait trop manqué, par contre où est l’intérêt de sortir la série en deux parties avec 1 mois intervalle" (Twitter), "Je n’arrive pas à croire qu’on soit obligés d’attendre le 10 février pour retrouver notre Joe adoré puis mars pour la suite, ah ! Ils vont faire comme Stranger Things et nous laisser sur un cliffhanger !" (Youtube / Netflix US), "Nul comme concept. Si tu ne veux pas tout voir en une fois, libre à toi de regarder à ton rythme. mais il ne faut pas imposer ça à tout le monde, dont ceux qui préfèrent tout avoir d’un coup" (Netflix France).

Ce n’est pas la première fois que Netflix propose ses séries en deux parties et semble le faire de plus en plus avec ses vaisseaux amiraux : dernièrement Stranger Things a été diffusée en deux parties. Ce sera bientôt le tour de Manifest (le 4 novembre pour la première salve).

La plateforme de streaming n’a pas expliqué pourquoi elle appliquait de plus en plus cette stratégie mais elle semble revoir tout son plan de communication. Et l’arrivée prochaine de la publicité ainsi que la fin probable du binge-watching y sont  probablement pour quelque chose…

La musique d'Andor : chaque épisode a un thème différent dans la série Star Wars

Pas facile de succéder à John Williams. Choisi par la production d’Andor pour composer la musique de la nouvelle série Star Wars, Nicholas Britell (Succession) a confié à nos collègues de Variety "son honneur profond" mais également son "émotion".

Pour se montrer à la hauteur de son illustre prédécesseur, le compositeur américain n’a pas hésité à fournir un travail colossal, au point de qualifier son expérience sur Andor "comme le boulot le plus long et le plus difficile de toute [sa] carrière".

Il faut dire que ce dernier n’a pas lésiné sur les moyens, puisqu'il a notamment été confirmé qu’un thème musical différent a été écrit… pour chaque épisode. Soit douze thèmes pour cette première saison, alors que plusieurs heures de musique au total ont été composées pour chacun d’entre eux. Une performance exceptionnelle, à laquelle s’ajoutent les contraintes d’un enregistrement à distance, Covid oblige.

La bande originale a également une autre particularité. En effet, pour la première fois dans l’Histoire de la franchise, un orchestre s’est rendu sur le plateau de la série en Écosse pour accompagner le tournage de certaines séquences. Preuve s’il en fallait encore une qu’Andor n’est définitivement pas une série Star Wars comme les autres !

Les épisodes de la série Star Wars Andor sont proposés chaque mercredi en exclusivité sur Disney+.

Gad Elmaleh est lui-même dans la bande-annonce de Reste un peu

Treize ans après Coco, Gad Elmaleh repasse derrière la caméra. Et change de registre avec Reste un peu, seconde réalisation beaucoup plus personnelle que la première et dans laquelle il joue… son propre rôle. Attendu le 16 novembre dans nos salles, le film raconte donc l'histoire de Gad Elmaleh, de retour des États-Unis pour voir ses amis et sa famille. Mais pas que.

Reste un peu se présente ainsi comme "une histoire vraie", si l'on se fie à sa bande-annonce. Avec la sœur et les parents de Gad Elmaleh dans leurs propres rôles. Et un ton qui tire davantage sur le drame que la comédie pure, ce qui a de quoi surprendre vu l'identité de son auteur, dont la dernière apparition au cinéma remonte à Loue-moi ! en 2017.

Cinq ans plus tard, c'est devant et derrière la caméra qu'il fait son retour, avec un long métrage qui mêlera le vrai et le fictif pour parler, entre autres, d'identité, de famille et de religion. Au sein d'un casting dans lequel, outre les siens, l'acteur et réalisateur sera entouré de Roschdy Zem, Jérémie Dethelot et Delphine Horvilleur.

Code Quantum : Scott Bakula de retour dans le reboot ? Le showrunner continue d'espérer

Le reboot de Code Quantum, intitulé Quantum Leap, a officiellement été lancé le 19 septembre dernier sur NBC. Trente ans après les mésaventures du Dr Sam Beckett, une nouvelle équipe menée par le physicien Ben Song (Raymond Lee) a été constituée pour relancer le projet dans l'espoir de comprendre les mystères derrière la machine et l'homme qui l'a créée.

Après avoir effectué un saut non autorisé dans le passé, Ben se retrouve à son tour dans une spirale temporelle, passant de vie en vie et d’époque en époque.

Depuis l’annonce du reboot en septembre 2021, les fans de la série des années 90 nourrissaient l’espoir que Scott Bakula, qui incarnait Sam, fasse une apparition dans Quantum Leap. Malheureusement, avant même la diffusion du premier épisode, le comédien a pris la parole afin d’écarter toute possibilité de retour, souhaitant par la même occasion à la nouvelle équipe et aux créateurs "Bonne chance et bon saut !".

Mais si l’on en croit le showrunner du reboot, Martin Gero, la porte reste encore ouverte pour un éventuel caméo de Bakula. “Par respect, je lui demanderai toujours s’il veut être dans la série”, a-t-il ainsi déclaré lors d’une interview accordée au site américain Collider.

“J’ai une très très bonne idée que j’ai partagée avec Deborah (Pratt) et Don (Bellisario). Je pense que ça pourrait être très amusant. Mais je respecte aussi totalement son choix. Il connaît notre passion pour lui. Il connaît notre enthousiasme, notre amour et notre respect pour l'ancienne série."

"Pour le moment, il a dit non. Ce serait assez incroyable de le faire revenir, mais je ne sais pas à quoi cela pourrait ressembler, ni même si c'est possible.”

Bien que la balle soit entièrement dans le camp de Scott Bakula, Martin Gero continue tout de même de faire tout ce qui est en son pouvoir pour que le Sam original revienne dans la série. Interrogé sur la possibilité d’une réunion, il a ajouté : “Je vais appeler ses managers juste assez pour qu'ils sentent que je le veux dans la série, mais pas assez pour qu'ils se disent que c’est du harcèlement."

"Nous aimerions tous que cela se produise, mais nous honorons et respectons totalement ses choix." Tout espoir n’est donc pas perdu.

Black Panther 2 : Namor se dévoile sur une photo

Le magazine Empire a dévoilé une photo de Namor, le nouvel ennemi de Black Panther, dans son numéro de novembre consacré au film Marvel.

Incarné par l'acteur mexicain Tenoch Huerta (American Nightmare 5), le personnage est ici inspiré par la culture et l'histoire de la Méso-Amérique. Contrairement aux comics dans lesquelles Namor est le souverain de l'Atlantide, le personnage règne ici sur Talocan.

Dans l'interview qui accompagne ce premier visuel, Tenoch Huerta explique: "Vous pouvez prendre l'Atlantide dans le mythe grec, ou vous pouvez vous adapter et vous inspirer d'une autre civilisation qui a également existé, et c'est ce qui a été fait."

L'acteur parle ensuite de la façon dont la décision de T'Challa (Chadwick Boseman) de révéler l'existence du Wakanda au monde dans Black Panther a affecté Namor et son peuple. Il déclare : "Cette décision met Talocan en péril. Et Talocan doit prendre des mesures pour se protéger."

Le comédien révèle également que Namor est ici un mutant. Un premier pas donc pour l'intégration des X-Men à l'univers du MCU.

Figure iconique du catalogue Marvel, Namor, que l'on appelle également le Prince des Mers (ou Sub-Mariner en anglais), n'était encore jamais apparu sur grand écran et n'avait jusqu'ici eu droit qu'à des séries animées. Black Panther : Wakanda Forever sera donc sa première apparition sur grand écran de ce personnage créé en avril 1939 par le dessinateur et scénariste Bill Everett.

Notons qu'il s'agit du premier héros Marvel, puisqu'il est né avant Captain America (décembre 1940), Spider-Man (août 1962) ou Iron Man (mars 1963). Et même avant la maison d'édition, qui a vu le jour six mois après sa création.

Sorti en 2018, Black Panther, élargissait l'univers du MCU en dévoilant le monde du Wakanda. Avec cette suite, Ryan Coogler va plonger les spectateurs dans le Royaume sous-marin de Namor. Dans les bandes dessinées, Black Panther et le Prince des Mers se sont souvent affrontés. Le réalisateur explique d'ailleurs à Empire : "Dans les comics, le contraste entre T'Challa et Namor - leurs personnages et leurs nations - saute aux yeux. C'est un antagoniste de rêve".

Dans Black Panther : Wakanda Forever, la reine Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M'Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) et les Dora Milaje se battent pour protéger leur nation des puissances mondiales qui interviennent à la suite de la mort du roi T'Challa. Alors que les Wakandais s'efforcent d'embrasser leur prochain chapitre, les héros doivent se rassembler avec l'aide de Nakia (Lupita Nyong'o), Everett Ross (Martin Freeman) et Riri Williams aka Ironheart (Dominique Thorne) et forger une nouvelle voie pour le royaume du Wakanda.

Black Panther : Wakanda Forever doit sortir dans nos salles obscures le 9 novembre prochain à condition toutefois que les discussions sur la nouvelle chronologie des médias qui se dérouleront le 4 octobre prochain conviennent à Disney.

The Last Of Us : la première bande-annonce

Après un premier teaser prometteur, la série The Last Of Us se dévoile plus en détails avec une bande-annonce officielle, dévoilée aujourd'hui par HBO. Ce premier trailer de l'adaptation télévisuelle du célèbre jeu vidéo, qui se termine avec le "doux" son des Claqueurs, devrait conquérir les fans de la première heure.

Prévue pour le début de l'année 2023 sur HBO, la série créée, écrite et produite par Craig Mazin (Chernobyl) et Neil Druckmann, (créateur de la franchise vidéoludique) voit enfin le jour après un tournage intense de treize mois à Calgary au Canada. Actuellement en phase de postproduction, The Last Of Us est la série télévisée la plus chère jamais tournée au Canada.

Les moyens ont été déboursés par la chaîne câblée américaine pour retranscrire fidèlement l'univers vidéoludique de The Last Of Us. Et cette bande-annonce le prouve avec une ambiance douce-amère, entre force, violence et émotion, grâce notamment à la relation qui se noue entre Joel (Pedro Pascal) et Ellie (Bella Ramsey), un duo assorti malgré lui pour espérer trouver un antidote à un terrible virus.

Ensemble, ils vont traverser les États-Unis ravagés par une pandémie provoquée par un champignon, le cordyceps. Au cours de son voyage, le duo va être confronté à des Infectés, des survivants hostiles et autres Claqueurs qu'ils devront combattre.

La série sera-t-elle à la hauteur des attentes des fans ? Cette bande-annonce se veut très rassurante, dans tous les cas. Outre les prestigieux cocréateurs, gageurs d'une grande qualité d'écriture et de mise en scène, The Last Of Us peut compter sur d'autres noms majeurs. Le compositeur argentin Gustavo Santaolalla, qui a réalisé la bande originale des jeux, signe également la musique de la série.

Côté casting, Pedro Pascal et Bella Ramsey sont entourés de Gabriel Luna (Tommy), Merle Dandrige (Marlene), Anna Torv (Tess), Murray Bartlett (Frank), Jeffrey Pierce (Perry), Con O'Neill (Bill) , Nico Parker (Sarah) et Nick Offerman. Et grosse surprise : la présence de Melanie Lynskey !

Les fans seront aussi ravis de savoir que les comédiens Troy Baker et Ashley Johnson, qui incarnent et prêtent leurs voix à Joel et Ellie dans les jeux vidéo, font également partie de la distribution de la série ! Joli clin d'oeil de les avoir au casting, même s'ils interpréteront d'autres personnages cette fois.

Encore un peu de patience, The Last Of Us sortira dans les premiers mois de l'année 2023 sur HBO outre-Atlantique. Passée les réjouissances de cette bande-annonce, on se rappelle que la série n'a toujours pas de diffuseur en France pour le moment.

Les Secrets de mon père : la Shoah expliquée aux enfants

Réalisé par Véra Belmont, Les Secrets de mon père nous entraîne dans les années 60, en Belgique. Michel et son frère Charly vivent une enfance heureuse dans leur famille juive.

Leur père, taiseux et discret, ne livre rien de son passé. Les deux frères l’imaginent en grand aventurier, pirate ou chercheur de trésors… Mais que cache-t-il ?

L'oeuvre est tirée du roman graphique Deuxième génération - ce que je n'ai pas dit à mon père de Michel Kichka. Fils d’un survivant de l’Holocauste, il revient sur sa jeunesse passée dans l’ombre de la Shoah.

"La raconter en bande dessinée m’est apparu comme le meilleur moyen de toucher le cœur des lecteurs de tous âges, par le biais de l’humour, la poésie, la distanciation et l’imagination afin de créer un rapport intime et personnel avec le lecteur", explique l'auteur.

Les enfants vont adorer suivre les aventures de Michel et Charly, ces deux frangins à l'esprit aventureux et rebelle. Malgré le récit difficile en filigrane, celui de la Shoah, ils pourront s'identifier au parcours de ces deux jeunes garçons idéalistes et rêveurs, qui imaginent leur père en aventurier intrépide ou chercheur de trésors accompli.

La réalisatrice Véra Belmont désirait depuis longtemps consacrer un film à la Shoah tout en considérant qu’une telle entreprise était impossible. Ses précédents films, Milena et Survivre avec les loups, se déroulaient déjà pendant et après la Seconde Guerre mondiale. Des membres de sa famille ont eux-mêmes été déportés.

"J’ai toujours pensé qu’on ne pouvait pas tourner dans un camp de concentration. Comment montrer le camp d’Auschwitz ? Comment montrer ce qui est immontrable ?", questionne la cinéaste. Adapter la bande dessinée de Michel Kichka lui a permis d’aborder le sujet sans montrer les camps et de poser la question suivante : comment vivre après avoir réchappé des camps ?

Ainsi, le choix de l’animation n’est pas neutre : "En effet, par son élégance et sa précision, le dessin permet de représenter « l’irreprésentable » et d’aborder les questions les plus graves avec légèreté et humour", précise la réalisatrice.

Ce qui peut les inquiéter : Même si l'histoire est enrobée par une certaine légèreté et vue à travers les yeux de deux petits garçons, les enfants plus sensibles peuvent être effrayés par ce récit des événements racontant l'Holocauste.

C'est pourquoi il était capital pour Véra Belmont d’adopter un ton tragi-comique, en combinant l’insouciance de l’enfance face à la tragédie de l’Histoire, et à ne pas raconter le récit au premier degré :

"Si la vie de la famille Kichka est marquée par la Shoah elle est aussi traversée par les petites ironies de la vie, les drôleries quotidiennes, les disputes, les histoires d’amitié et d’amour. Le film ne veut négliger aucun moment de la vie quotidienne, ne rien perdre de la grande Histoire ni de celle des hommes et des femmes qui la font."

Ce qu'ils vont garder au fond d'eux : Le choix de l’animation permet de toucher les jeunes générations et de les sensibiliser aux événements de la Shoah, comme le rappelle Véra Belmont :

"À l’heure où la France réédite Mein Kampf ; où les théories raciales enflent dans le discours politique ; où l’antisémitisme, l’islamophobie, la xénophobie travaillent en profondeur le corps social ; où la stigmatisation de l’autre, de l’étranger, du jeune des banlieues, devient une ritournelle dans les médias, il paraît urgent et nécessaire de revenir une fois encore, de revenir toujours, sur la pire histoire humaine du XXe siècle.

Il faut y revenir pour mettre en lumière combien est monstrueuse, inacceptable, l’idéologie qui sous-tend ces positions et combien les nouvelles générations doivent mesurer l’immense danger qu’elle représente", soutient la réalisatrice.

Les Secrets de mon père est en salles depuis le 21 septembre.