Bande-annonce de Don Juan, avec Tahar Rahim et Virginie Efira

Tahar Rahim et Virginie Efira dans une comédie musicale ! Dans cette nouvelle adaptation du classique de Molière, Don Juan n'est plus le séducteur que l'on connaît mais un homme obsédé par une seule femme : celle qui l'a abandonné le jour de son mariage. Le désespoir le fait voir son ancienne compagne un peu partout, ce qui le perturbe d'autant plus lorsqu'il est appelé à jouer Don Juan.

Quatre ans après Madame Hyde avec Isabelle Huppert, pour lequel il revisitait déjà un classique de la littérature, Serge Bozon revient donc avec une comédie musicale étonnante qui promet des étincelles entre ses deux comédiens principaux.

Découvrez la bande-annonce du film qui sera présenté dans la sélection Cannes Première au Festival de Cannes 2022.

Avec ce Don Juan, le réalisateur Serge Bozon a voulu sortir du registre des films de genre : La France (2007) avait un rapport au film de guerre, Madame Hyde (2018) au film fantastique et Tip Top (2013) au film policier : "Pour cette histoire d’amour, je trouvais plus simple de prendre un point de départ que tout le monde connaît, et j’ai donc proposé à Axelle Ropert, ma co-scénariste, de travailler sur Don Juan. À ce moment-là, Axelle était très investie dans ce qui se passait autour de #Metoo et nous sommes tombés d’accord sur l’idée d’un Don Juan inversé."

"Au lieu de conquérir tout le monde, il est abandonné (...). Plutôt qu’un Don Juan qui séduit toutes les femmes, lui est obsédé par une seule femme, qu’il voit se multiplier partout. Et il n’arrête pas de se faire jeter par les femmes qu’il aborde en croyant ainsi la reconnaître. Normalement, un Don Juan est victorieux, cynique et manipulateur ; là il est perdant, sincère et démuni", explique le metteur en scène dans les notes d'intention du film.

Don Juan de Serge Bozon sortira parallèlement à sa présentation cannoise, dès le lundi 23 mai 2022.

Fast & Furious 10 : Le départ de Justin Lin va coûter cher à Universal

Il avait déjà réalisé cinq des films de la saga, et a décidé de se retirer des 10 et 11e opus alors que la production avait déjà démarré. Le réalisateur de Fast X, Justin Lin, a déclaré sur les réseaux cette semaine : « Avec le soutien d'Universal, j'ai pris la décision difficile de prendre du recul en tant que réalisateur de "Fast X", tout en restant sur le projet en tant que producteur. En 10 ans et 5 films, nous avons pu filmer les meilleurs acteurs, les meilleures cascades et les plus incroyables courses-poursuites de voitures. D’un point de vue personnel, en tant qu’enfant d’immigrés asiatiques, je suis fier d'avoir contribué à la création de la franchise la plus diversifiée de l'histoire du cinéma. Je serai à jamais reconnaissant envers les formidables acteurs, l'équipe et le studio pour leur soutien et pour m'avoir accueilli dans la Fast family.».

Une grande déception pour les fans de la saga, puisqu’il était une des pièces les plus importantes en matière d’émotion, d’humour et de scène d’automobiles spectaculaires, depuis l’épisode 3 : Tokyo Drift. Un coup dur pour la franchise Universal puisque ce sont également les films qu’il a réalisés qui ont été les mieux salués par la critique.

Son départ, qui serait dû à des « différences créatives », se fera « à l’amiable », mais il met tout de même Universal dans une position très inconfortable. Le studio doit vite trouver un remplaçant pour pouvoir respecter la date de sortie, au mois de mai de l’année prochaine. Variety informe que la production va se poursuivre au Royaume-Uni avec la seconde équipe, celle aux États-Unis étant en pause jusqu’à l’arrivée d’un nouveau réalisateur. Par expérience, différents studios estiment que le coût de remplacement s'élève entre 600 000 et 1 million de dollars par jour pour Universal. Cela est dû notamment aux impressionnants décors, notamment pour les scènes d’action : plus elles sont ambitieuses, plus le retard coutera cher à la production. Les acteurs qui seront dans Fast X ne facilitent pas la tache : Jason Momoa, Brie Larson et Charlize Theron doivent être également présents sur d’autres franchises, ce qui forcera la production à s’adapter ensuite à leur emploi du temps si ce projet prend du retard.

La logique voudrait que Lin soit remplacé par quelqu’un de déjà familier avec la franchise. Parmi les différents réalisateurs qui se sont enchainés, James Wan (Fast and Furious 7) est déjà occupé avec Aquaman et le Royaume perdu, F. Gary Gray (Fast and Furious 8) tourne actuellement Lyft pour Netflix et David Leitch (Fast & Furious : Hobbs & Shaw) commence la production de Fall Guy. Rob Cohen (Fast and Furious), accusé d’agression sexuelle, ne sera certainement pas rappelé, et John Singleton (2 Fast 2 Furious) est décédé tragiquement en 2019.

L’option Vin Diesel sera-t-elle envisagée ? Pilier de la franchise, il a déjà réalisé un court-métrage préquel sur le retour de Dom en 2009. Mais l’acteur n’a réalisé qu’un seul long-métrage, en 1997, et ce manque d’expérience face à un film aussi important économiquement parlant serait un risque à prendre.

Tobey Maguire joue Charlie Chaplin dans Babylon, le nouveau film de Damien Chazelle

Lors du CinemaCon qui s’est déroulé du 25 au 28 avril, les participants ont pu découvrir les premières images du nouveau film de Damien Chazelle : Babylon. Le cinquième long métrage du réalisateur de La La Land se déroule a la fin des années 1920, pendant la transition entre films muets et films parlants dans l’industrie du cinéma. Dans les rôles principaux, on retrouve Brad Pitt en John Gilbert et Margot Robbie en Clara Bow.

Si on savait que Tobey Maguire serait également à l’affiche, il n’y avait pas plus d’informations par rapport à son personnage. On sait désormais, depuis l’évènement au Caesar Palace, qu’il intèrpretera Charlie Chaplin. Après avoir vu ses premières images, Variety situe le film à la croisée d'Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino et de The Great Gatsby de Baz Luhrmann, entre musique forte, costumes éblouissants et maquillage de haut niveau.

Le film sera visible dans les salles françaises le 25 janvier 2023. 

Netflix annule la série Comment élever un super-héros

Après la sortie de sa saison 2 en février dernier, la série Comment élever un super-héros est finalement annulée par Netflix. Un choix peu surprenant qui intervient après les coupes budgétaires de la plateforme suite à une vague de désabonnements. Pourtant, cette adaptation du comic book de Dennis Liu et Jason Piperberg a rencontré un certain succès auprès du public, se hissant même dans les premières places du classement.

Sans lien avec les studios Marvel, ni DC Comics, la fiction - intitulée Raising Dion en version originale - raconte le parcours du mère veuve qui tente d’élever son fils de 7 ans doté de pouvoirs extraordinaires. Appréciée par les jeunes, mais aussi par les plus âgés, la série avait le mérite de mettre en lumière des sujets de fond comme le harcèlement, le racisme ou encore le handicap.

L’une des stars du programme, l’actrice Sammi Haney, atteinte de la maladie des os de verre, s’est exprimée sur son compte Instagram : “Je suis triste de vous annoncer que Comment élever un super-héros est annulée. (...) La saison 2 a été un succès, tout comme la saison 1. (..) La seule “bonne nouvelle” c’est que cela me libère pour m’attaquer à d’autres rôles. (...) Si vous travaillez pour un gros studio, faites moi signe, je suis prête !”

De son côté, Alisha Wainwright, qui joue la mère du héros, déclare : “J’ai le sentiment que la série a fait beaucoup de choses pour les enfants noirs et pour ceux qui ont un handicap. J’aurais aimé pouvoir leur donner plus d’histoires dans le monde fantastique de Dion. J’ai mal au coeur pour eux.”

Dans l’un des rôles secondaires de la série, on retrouve notamment Michael B. Jordan, bien connu du monde des super-héros Marvel puisqu’il incarnait l’antagoniste dans Black Panther de Ryan Coogler.

Hunger Games : une date de sortie pour le prequel

Lionsgate a dévoilé hier soir lors du CinemaCon de Las Vegas, la date de sortie du prequel de la saga Hunger Games. L'adaptation du roman dystopique de Suzanne Collins, La Ballade du serpent et de l'oiseau chanteur, sortira dans les salles américaines pour Thanksgiving, le 17 novembre 2023 (très probablement le 15 en France donc). Une date symbolique puisque L'embrasement et La Révolte, partie 1 et 2 sont sortis à la même période.

Publié en 2020, La Ballade du serpent et de l'oiseau chanteur est un préquel à l’histoire de Katniss, centré sur la jeunesse du tyrannique Président Snow (incarné par Donald Sutherland dans les films de la saga).

L'histoire se déroule 64 ans avant Hunger Games, dans les années qui ont suivi la période des "Jours sombres", la première rébellion ratée à Panem. On y suit le jeune Coriolanus Snow, 18 ans, futur président de Panem. Ce dernier voit une chance de changer son destin lorsqu'il est choisi pour être le mentor de Lucy Gray Baird, le tribut du District 12.

Le long-métrage, dont le tournage a eu lieu en début d'année, est mis en scène par Francis Lawrence, déjà aux commandes des 3 derniers volets de la saga mère et écrit par Suzanne Collins, Michael Lesslie et Michael Arndt, oscarisé pour Little Miss Sunshine et déjà à l'oeuvre sur L'embrasement.

On ignore encore qui incarnera le jeune Snow dans ce prequel.

Emmenée par Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson et Liam Hemsworth, la franchise Hunger Games, qui s'est terminée en 2015, a engrangé 3 milliards de dollars de recette au box-office international. Le Président de Lionsgate, Joe Drake s'est dit persuadé que le public sera heureux de retrouver cet univers sur grand écran.

La Chronique des Bridgerton : il a été conseillé à l'actrice Golda Rosheuvel de cacher son homosexualité

C’est une histoire un peu trop communément vécue par des personnes s’identifiant comme appartenant à la communauté LGBTQ+. Et Golda Rosheuvel qui interprète dans La Chronique des Bridgerton la reine Charlotte – toujours très friande de potins – ne fait pas exception. Au début de sa carrière, elle s’est vue conseiller par une réalisatrice lesbienne de rester dans le placard.

L’actrice raconte cet épisode de sa vie dans le podcast de Variety. "Nous parlions d’être out et fières et de représentation et si je devais dire que je suis gay dans les interviews" raconte Golda Rosheuvel.

"Et c’était un non absolu : "Tu ne devrais absolument pas faire ça. Ça  ruinerait ta carrière d’actrice." Je préférerais perdre un job plutôt que de ne pas être fidèle à moi-même. Je préfère ne pas travailler dans une industrie qui ne m’accepte pas. Ce n’est tout simplement pas comme ça que j’ai été élevée. Venant d’elle, une réalisatrice lesbienne, cela m’a sidérée."

Golda Rosheuvel, qui était surtout connue comme actrice de théâtre au Royaume-Uni, a vu sa carrière recevoir un coup de pouce royal avec son rôle dans Bridgerton. L’actrice recevra d'ailleurs un prix ce week-end à New-York lors d’un gala de Human Rights Campaign, l'organisation de défense des droits civiques LGBTQ+.

"Je suis out et fière" dit-elle. "Ma sexualité est vraiment importante pour moi en termes d’existence, le fait de savoir que je suis importante. Je suis aussi importante que quiconque sur la planète. Comprenez-vous ce que je veux dire ? Ma partenaire [l’auteure Shireen Mula, ndlr] dit toujours : ‘Le simple fait que tu sois à l’écran dans Bridgerton en tant que Noire, métisse, cisgenre, lesbienne jouant la première reine noire d’Angleterre. Le fait que tu sois là est immense."

Mission : Impossible 7 avec Tom Cruise : le titre a été dévoilé

Après Fallout, quel sera le titre du nouveau Mission Impossible ? A l'occasion du CinemaCon qui se tient en ce moment à Las Vegas, Tom Cruise a mis au suspense en dévoilant une bande-annonce inédite du film, mentionnant le titre, et précédée d'une intro depuis un biplan, tournée en Afrique du Sud sur le tournage de Mission Impossible 8. 

Mission Impossible 7 aura pour titre Dead Reckoning part.1, confirmant donc que les épisodes 7 et 8 seront un diptyque. Un titre qui fait apparaitre le mot "Dead", c'est à dire "Mort", mais à vrai dire "Dead Reckoning" est un faux ami : il ne veut pas dire compter les morts.

"Dead Reckoning" est un terme d'aviation (ou de navigation), traduit par "à l'estime". Il est utilisé pour estimer la position d'un avion ou d'un bateau par exemple.

Comme le rapporte Deadline, qui a vu voir cette bande-annonce, la vidéo montre une partie du casting, dont Vanessa Kirby et Rebecca Ferguson, avec des images tournées notamment, dans le désert, à Venise et au Vatican.

Mission Impossible - Dead Reckoning Part. 1 sortira en France le 12 juillet 2023. Mission Impossible 8 est déjà daté également : rendez-vous au cinéma le 26 juin 2024. Les deux films sont réalisés par Christopher McQuarrie.

Pour mémoire, Mission Impossible Fallout, sorti le 1er juillet 2018, avait dépassé les 3 millions d'entrées en France.

Lady Gaga a écrit une chanson pour Top Gun : Maverick

Le 2ème volet de la saga sur la force aérienne de la Marine américaine, Top Gun : Maverick, sort dans moins d’un mois et déjà, la bande originale du film est annoncée. 35 ans après le tube oscarisé "Take My Breath Away" du groupe Berlin, c’est la star de House of Gucci, Lady Gaga, qui a composé et qui interprètera "Take My Hand", la chanson phare de la BO du deuxième opus du film d’aviation. La chanson sera disponible à partir du 3 mai sur les plateformes et, à l’occasion, la couverture du single a été dévoilée avec un petit mot de remerciement :

« Quand j’ai écrit la chanson de Top Gun : Maverick, je n’avais pas réalisé à quel point elle concernait les différents niveaux qui recouvrent le coeur du film, ma psyché, et la nature du monde dans lequel nous vivons. Je travaille dessus depuis des années, je l’ai perfectionnée, j’ai voulu la faire nôtre. Je voulais faire de la musique dans une chanson où l’on partage notre besoin profond de se faire comprendre et de se comprendre les uns les autres - une volonté d’être proche quand nous nous sentons si loin et un besoin de célébrer les héros de tous les jours. Je suis tellement reconnaissante envers Tom [Cruise], Hans [Zimmer] et Joe [Kosinski] pour cette opportunité - travailler avec eux a été une si belle expérience. Moi, BloodPop, Ben Rice et tous ceux qui ont travaillé sur le projet avons si hâte de le partager avec vous. Cette chanson est une lettre d’amour au monde pendant et après ces temps difficiles. Cela fait tellement longtemps que je veux que vous l’écoutiez. Et je suis impatiente de vous la faire découvrir le 3 mai. 'Hold My Hand'»

Le film sera en avant-première évènement à Cannes, avant de sortir dans les salles françaises le 25 mai prochain. On retrouvera bien sur Tom Cruise dans son emblématique rôle de Pete “Maverick" Mitchell, qui continue à repousser ses limites en tant que pilote d'essai. Il refuse de monter en grade, car cela l’obligerait à renoncer à voler. Il est chargé de former un détachement de jeunes diplômés de l’école Top Gun pour une mission spéciale qu’aucun pilote n'aurait jamais imaginée. Lors de cette mission, Maverick rencontre le lieutenant Bradley “Rooster” Bradshaw, le fils de son défunt ami, le navigateur Nick “Goose” Bradshaw. Face à un avenir incertain, hanté par ses fantômes, Maverick va devoir affronter ses pires cauchemars au cours d’une mission qui exigera les plus grands des sacrifices.

À ses côtés, Miles Teller (War Dogs) et Jennifer Connelly (Reservation Road) seront, entre autres, de la partie.

Johnny Depp s'est senti trahi par Disney après son éviction de Pirates des Caraïbes

Actuellement en procès pour diffamation contre Amber Heard, Johnny Depp a une nouvelle fois évoqué la saga Pirates des Caraïbes.

Le 21 avril dernier, le comédien affirmait à l'avocat de son ex-femme qu'il ne reprendrait pas le rôle de Jack Sparrow. Cette semaine, l'acteur de 58 ans a néanmoins précisé à son avocate lors de son contre-interrogatoire qu'il aurait aimé jouer dans le sixième film de la saga afin de dire au revoir à son personnage.

L'acteur déclare qu'il s'est senti floué, alors qu'il était prêt à continuer et à conclure l'histoire correctement avec ses co-stars.

"J'avais le sentiment que ces personnages devaient pouvoir faire leurs adieux en bonne et due forme. Il y a une façon de clore une si grosse franchise et je pense que les personnages méritaient d’avoir une fin positive. J’avais l’intention de continuer jusqu’à ce qu’il soit temps d’arrêter".

Après avoir tourné dans 5 longs-métrages Pirates des Caraïbes et avoir fait de Jack Sparrow un personnage emblématique de la culture populaire, Johnny Depp a vu son contrat avec Disney rompu quelques jours seulement après la publication dans le Washington Post (en décembre 2018) de la tribune d'Amber Heard dans laquelle elle détaillait les abus qu'elle aurait subis.

Dans la foulée de cet édito, Sean Bailey, le Président de Walt Disney Studios Motion Picture Production, évoquait l'idée d'un reboot de la franchise au micro de The Hollywood Reporter : "Nous voulons apporter une nouvelle énergie et une nouvelle vitalité". Sous-entendant ainsi que Johnny Depp ne ferait plus partie du projet.

Dans son dernier témoignage, Johnny Depp affirme : "Le capitaine Jack Sparrow est un personnage que j'ai construit de A à Z et dans lequel j'ai, bien sûr, mis beaucoup de moi-même. Ayant travaillé sur ces films avec les équipes, j'y ai ajouté beaucoup de moi-même, j'ai réécrit une grande partie des dialogues, des scènes et des blagues. Je n'ai pas bien compris comment, après cette longue et fructueuse relation, en tout cas pour Disney, j'étais soudain devenu coupable jusqu'à ce que mon innocence soit prouvée."

Johnny Depp a ensuite clarifié ses derniers commentaires dans lesquels il annonçait qu'il ne reprendrait pas le rôle de Jack Sparrow "même pour 300 millions de dollars". 

"J'avais ce sentiment très profond et distinct d'avoir été trahi par les gens avec qui j'avais travaillé dur, les gens à qui j'avais livré un personnage qu'ils méprisaient au départ."

Ben Rottenbord, l’avocat d’Amber Heard, a alors contre-attaqué en affirmant que la tribune de sa cliente n’avait rien à voir avec le licenciement de Depp. L'avocat a démontré ses dires en s'appuyant sur un article publié par le Daily Mail en octobre 2018, soit 2 mois avant le témoignage de l'actrice. Il y est précisé que Depp a été renvoyé pour des raisons de "problèmes financiers et de drames personnels".

Depp a réagi en affirmant ne pas être au courant, mais pour autant, ne pas être surpris : "Deux années s'étaient déjà écoulées durant lesquelles on parlait dans le monde entier du fait que j'étais "un homme qui bat sa femme". Donc je suis sûr que Disney essayait de couper les liens par précaution".

Christian Carino, l’ex-agent de Johnny Depp, a témoigné en sa faveur affirmant que la rupture du contrat avec Disney "est liée aux accusations portées par Amber Heard".

On ignore encore précisément ce que Disney prévoit comme avenir à la franchise Pirates des Caraïbes mais 2 projets hypothétiques sont annoncés : une suite directe portée par les jeunes comédiens de Pirates des Caraïbes : la vengeance de Salazar, Kaya Scodelario et Brenton Thwaites, et un spin-off/reboot écrit par Christina Hodson et porté par Margot Robbie.

Chicago Fire : Jesse Spencer revient pour le final de la saison 10

Suite à son départ dans le cinquième épisode de la saison 10, Jesse Spencer (Matt Casey) fera son retour dans Chicago Fire pour le final de la saison. Personnage emblématique de la série depuis le pilote, le pompier était parti de Chicago pour s’occuper des enfants d’Andy Darden, son meilleur ami décédé.

Jesse Spencer a expliqué l’année dernière avoir ressenti le besoin de s’éloigner du petit écran pour prendre du temps pour lui et sa famille. Entre son rôle dans Dr House et celui dans Chicago Fire, l’acteur a passé les 18 dernières années à l’antenne.

Pour le faire revenir le temps d’un épisode, le co-showrunner de la série Derek Haas était prêt à tout : "Mais il est le meilleur et il était déjà de la partie avant même que nous commencions à le supplier” a-t-il déclaré à TV Line.

À l'occasion du final de la saison 10 de Chicago Fire diffusé le 25 mai prochain sur NBC, Matt Casey tiendra sa promesse envers Kelly Severide (Taylor Kinney) et sera son témoin de mariage. L’ex-pompier de la caserne 51 reviendra également alors que sa relation avec sa compagne Sylvie Brett (Kara Killmer) est critique. Le couple va-t-il se séparer définitivement ?

Le retour de Jesse Spencer le temps d’un épisode permettra peut-être de fermer les intrigues encore liées à son personnage. Que se passera-t-il pendant le mariage ? Mettra-t-il un terme à sa relation avec Sylvie ? Ce court retour signe-t-il son véritable départ de la série ?

Tandis que TF1 a récemment commencé à diffuser la première saison de Chicago Fire le mercredi soir, la saison 10 sera disponible prochainement sur 13ème Rue.

Les sept premières saisons de la série sont disponibles sur la plateforme Prime Vidéo.

Andrew Garfield veut faire une pause

A 38 ans, Andrew Garfield n'a jamais eu un emploi du temps aussi chargé. Ces derniers mois, l'acteur a enchaîné les tournages et la promotion de projets très éclectiques : la comédie dramatique Mainstream, la comédie musicale Tick, Tick... Boom !, le biopic Dans les yeux de Tammy Faye, la série Sur ordre de Dieu et bien sûr le blockbuster de Sony/Marvel Spider-Man : No Way Home. S'il n'a que des courtes scènes dans ce dernier, sa promotion fut intense pour le comédien, qui n'a pas échappé aux questions sur son potentiel retour en Peter Parker/Spider-Man, et qui a tenté tant bien que mal d'éviter de le spoiler au public. Au même moment, il défendait sa comédie musicale sur Netflix, pour laquelle il a été nommé à l'Oscar du meilleur acteur. Une période épuisante, reconnait-il auprès de Variety : "Je vais me reposer un peu. J'ai besoin de me recentrer, de réfléchir à ce que je veux faire ensuite, de redevenir une simple personne durant quelque temps. Car vous savez, c'est une véritable essoreuse, cette saison des prix. Je ne me plains pas, j'ai juste besoin d'un peu de normalité." 

Au cours de cet entretien, il explique aussi que le sujet de sa série pour Disney+ était si sombre que l'équipe a décidé d'organiser toutes sortes d'activités entre les prises pour ne pas déprimer. Ecrite par Dustin Lance Black (Harvey Milk) à partir d'un livre de Jon Krakauer (l'auteur d'Into the Wild) et réalisée par David Mackenzie (Comancheria), Sur ordre de Dieu raconte en effet l'enquête d'un Mormon dans une communauté religieuse très fermée, suite à la mort brutale d'une femme et de son nourrisson. "Je crois que c'était une nécessité pour nous tous de planifier des parties de jeux de société ou une rando dans la nature, une séance de nage ou de plongée dans un lac, ou encore de danser et de manger de la bonne nourriture, détaille Andrew Garfield. Comme ça, on pouvait revenir en forme et se replonger complètement dans le travail. On devait faire attention à nous afin de prendre soin de cette histoire."

Diffusée depuis peu aux Etats-Unis, cette série arrivera bientôt sur Star, la branche pour adultes de Disney+.

La vie de Michael J. Fox racontée dans un film-docu pour Apple TV+

C'est un destin unique à Hollywood que celui de Michael J. Fox, acteur brillant de Retour vers le futur, puis Spin City, dont la carrière a été brutalement ralentie par la maladie de Parkinson. Apple annonce aujourd’hui un nouveau documentaire sur sa vie, réalisé par Davis Guggenheim (Une vérité qui dérange). Le tournage a lieu en ce moment à New York, Los Angeles et Vancouver.

Ce documentaire rassemblera des images d’archives et des séquences de fiction scénarisées pour raconter l’extraordinaire histoire de Michael J. Fox avec ses propres mots : l’histoire improbable d’un enfant né dans une base militaire canadienne, devenu une star hollywoodienne . "Entre nostalgie et cinéma, le documentaire s’intéressera pour la première fois à l’histoire personnelle de l’acteur et retracera sont combat contre la maladie de Parkinson, dont il est atteint depuis l’âge de 29 ans" tease Apple, qui précise que cette production est faite avec le soutien de Michael J. Fox.

Plus qu'un docu, l'idée est de "montrer le combat d’un éternel optimiste contre une maladie incurable. Le documentaire, mélange d’aventure, de romance, de comédie et de drame, donnera l’impression de voir… un film avec Michael J. Fox."

Aucune date de sortie sur la plateforme Apple TV+ pour le moment.

Denis Villeneuve lâche la série Dune : The Sisterhood, remplacé par le réalisateur Johan Renck

Après avoir réalisé les cinq épisodes de la série à succès HBO Chernobyl, Johan Renck se lance dans une nouvelle mission périlleuse : porter sur le petit écran le Dune de Denis Villeneuve. Il vient d'être choisi pour diriger les deux premiers épisodes de Dune : Sisterhood, le préquel développé pour la plateforme HBO Max de Warner Bros. Il sera également producteur exécutif. Diane Ademu-John est nommée showrunner, en lieu et place de Jon Spaihts, remercié récemment.

Initialement, c'est Denis Villeneuve lui-même qui devait s'occuper du pilote du spin-off télévisuel de son film. Mais trop occupé par Dune 2 actuellement, il doit renoncer.

Mais Johan Renck n'est pas le premier venu. Sacré par deux Emmy Awards pour Chernobyl, il a réalisé des épisodes de Vikings, de Breaking Bad ou de The Walking Dead.

Rappelons que Dune: The Sisterhood se déroulera dans l'univers de Frank Herbert et sera racontée à travers les yeux Bene Gesserit, ce mystérieux ordre de femmes. Armé de capacités extraordinaires, elles se faufilent dans la politique féodale de Dune, poursuivant leurs propres agendas, qui les mènent finalement à l'énigmatique planète Arrakis et aux événements du film. 

Aucune nom au casting encore avancé.

Expendables 4 : une première affiche

Les papys de l'action se préparent pour une 4ème dose... d'adrénaline ! Expendables 4, dont la date de sortie n'est pas encore connue, vient de dévoiler une première affiche dotée d'un slogan surprenant.

Actuellement en post-production, le 4ème volet de la saga menée par Sylvester Stallone avait débuté son tournage en octobre 2021. Barney Ross et sa bande de mercenaires sont presque tous de retour : Jason Statham, Dolph Lundgren et Randy Couture ont repris du service !

Ils ont été rejoints par des petits nouveaux : Megan Fox, 50 Cent, Andy Garcia, Tony Jaa et Iko Uwais. À noter que le mythique interprète de Rocky et Rambo avait quitté le tournage plus tôt que ses collègues, laissant Expendables entre "les mains expertes" de Jason Statham.

Dans le cadre du CinemaCon se déroulant à Las Vegas, le premier poster dévoilé montre les silhouettes des protagonistes. Ces derniers, armés jusqu'aux dents, tournent le dos à une explosion gargantuesque, dans le plus pur esprit de la franchise.

Le 18 octobre dernier, Stallone, chef d'orchestre de la saga, a confié qu'il avait terminé de tourner ses scènes. Dans une vidéo postée sur son compte Instagram, la légende confirme également que ce 4ème épisode sera son dernier. 

Le comédien de 75 ans, qui semblait très ému, a précisé qu'il s'agissait d'une conclusion "douce-amère" pour son personnage et qu'il était prêt à "passer le flambeau" à Lee Christmas alias Jason Statham.

"Dernier Expendables pour moi. Aujourd'hui, c'est mon dernier jour de tournage... Je rentre à la maison", a posté Sylvester Stallone en commentaire de sa vidéo. Cet adieu à Barney Ross bien avant la fin des prises de vues signifie-t-il que son personnage passera l'arme à gauche ?

Ou peut-être va-t-il tirer sa révérence en prenant une retraite bien méritée ? On ne le saura qu'à la sortie du film, dont la date n'a pas encore été annoncée. À noter qu'on devrait retrouver l'acteur dans Samaritan, dans lequel il campe un super-héros vieillissant. Réalisé par Julius Avery, ce film sortira le 31 août 2022.

Après Stallone, Simon West et Patrick Hughes, c'est Scott Waugh (Need For Speed) qui a pris les commandes de ce 4ème opus d'Expendables. Le tournage étant désormais terminé, le metteur en scène travaille actuellement sur la post-production.

Une date de sortie devrait être annoncée sous peu, ainsi que les premières images. En général, quand un poster est révélé, cela signifie qu'une bande-annonce ne va pas tarder.

La série Blue Bloods, avec Tom Selleck, aura une saison 13

Parmi les premières annonces de renouvellements des séries de sa grille à l'approche de la saison des upfronts, période où les chaînes américaines présentent leurs nouveaux programmes aux annonceurs, la chaîne CBS a d'ores et déjà renouvelé l'un de ses programmes phares en date selon le site TVLine.

Centrée sur une famille, les Reagan, travaillant dans la justice de père en fils, Blue Bloods fait partie des  séries les plus regardées sur la chaîne de network, avec en moyenne 9,8 millions de téléspectateurs réunis chaque semaine lors de sa dernière saison.

Portée par Tom Selleck, ex-star de la série Magnum, la série vient en effet d'être renouvelée pour une saison 13, ce qui en fait l'un des programmes à la plus grande longévité de CBS, et la plus suivie en audiences derrière NCIS, FBI : portés disparus et Chicago Fire.

"Le pourcentage de séries qui ont eu autant d'épisodes que Blue Bloods est minuscule (...) Je ne pensais pas que j'aurais un jour la chance de faire une série qui dure depuis aussi longtemps", déclare Tom Selleck au site TV Insider. "Magnum aurait peut-être pu atteindre ce nombre car personne ne voulait l'annuler. J'étais celui qui a provoqué le divorce", s'amuse-t-il, faisant allusion à son choix d'arrêter la série à succès pour se consacrer au cinéma, avant de revenir à la télévision avec la série créée par Robin Green et Mitchell Burgess en 2010 sur CBS.

Barbie : Margot Robbie en photo dans le rôle de la poupée iconique

Margot Robbie en Barbie, première photo ! A l'occasion du CinemaCon, les professionnels du cinéma dévoilent de premières images de quelques uns des films qui vont faire l'événement dans ces prochains mois et années. Parmi eux, donc, Barbie, l'adaptation cinéma en projet de longue date et confiée à la réalisatrice Greta Gerwig.

Après plusieurs changements de casting, c'est bel et bien l'Harley Quinn de Suicide Squad, Margot Robbie, qui va interpréter la poupée iconique, et la première photo donne le ton !

Pour accompagner ce premier visuel, Warner Bros révèle au passage la date de sortie du film : rendez-vous dans les salles obscures le 21 juillet 2023.

Greta Gerwig est aux commandes de ce premier film en live action dédié à la poupée. Le pitch n'a pas encore été dévoilé, mais on sait qui jouera Ken, et les autres membres du casting autour du couple. 

Ryan Gosling prendra les traits de Ken, et les acteurs suivants sont également annoncés dans la distribution :  America Ferrera, Simu Liu, Kate McKinnon, Ariana Greenblatt, Will Ferrell, Emma Mackey, Alexandra Shipp et Hari Nef.

Si les adaptations de jouets au cinéma sont de plus en plus nombreuses côté animation, les adaptations en chair et en os sont encore rares. On peut tout de même citer, entre autres, G.I. Joe, la saga Transformers bien sûr, et bientôt Hot Wheels.

Une date de sortie pour En eaux troubles 2, avec Jason Statham

Lors du ComicCon de Las Vegas, Warner Bros a annoncé que The Meg 2, la suite du film de Jon Turteltaub, En eaux troubles, sortira dans nos salles le 2 août 2023, soit 5 ans après le premier opus.

Tourné au mois de janvier dernier, The Meg 2 : The Trench (la tranchée en français) est cette fois-ci mis en scène par Ben Wheatley (High-Rise, Free Fire). Jason Statham y reprend le rôle de Jonas Taylor et sera accompagné de Sienna Guillory, Jing Wu et Cliff Curtis.

On ignore encore quelle sera l'histoire du long-métrage mais au vu du titre il est possible que le héros et son équipage retournent explorer la Fosse des Mariannes, la fosse océanique la plus profonde connue à ce jour, afin de trouver d'autres mégalodons.

Sorti à l'été 2018, En Eaux troubles voyait Jason Statham affronter un mégalodon de 23 mètres de long. Le long-métrage a totalisé 530 millions de dollars dans le monde pour un budget estimé à 130 millions.

Marilyn Monroe sur Netflix la révélation choc du documentaire sur des conversations inédites

Attention, spoilers ! Cet article révèle le contenu du film documentaire Le Mystère Marilyn Monroe : conversations inédites et notamment sa révélation choc. Si vous n’avez pas vu le film et ne souhaitez pas être spoilé·e, ne lisez pas la suite !

Marilyn Monroe, icône du glamour, star ultime du XXème siècle et surtout immense actrice exerce 60 ans après sa mort, toujours le même pouvoir de fascination. Celle dont la vie n’a été qu’une perpétuelle tragédie, malgré la gloire, a connu une fin dramatique qui a traumatisé le monde entier dès son annonce un matin d’août 1962.

C’est cette mort, qui semble encore cruelle et injuste, qui continue d’interroger bon nombre de personnes. Décédée d’une overdose de médicaments, Marilyn Monroe s’est-elle suicidée ? A-t-elle pris une dose accidentellement trop élevée ? Aurait-elle même été assassinée ? La version officielle reste celle de l’overdose sans déterminer s’il a été le fruit d’un acte volontaire ou accidentel.

Le Mystère Marilyn Monroe : conversations inédites, réalisé par Emma Cooper, reprend le travail du journaliste Anthony Summers qui s’est lancé dans une longue investigation en 1982 à l’occasion de la réouverture de l’enquête sur les circonstances de la mort de Marilyn Monroe menée par le procureur du comté de Los Angeles.

Anthony Summers est donc le fil conducteur de ce long métrage. Il a mené des dizaines d’entretiens auprès de proches de Marilyn Monroe sur des cassettes audio et a passé toute sa vie au peigne fin dans le but de mieux cerner la personnalité de la star. De ce travail d’investigation qui remonte à 1982, beaucoup d’informations sont désormais connues du grand public.

L’enfance malheureuse de Marilyn Monroe, son père absent, sa mère internée en psychiatrie, son enfance volée ballotée de foyer en foyer et l’agression sexuelle qu’elle a subie… Puis les débuts de sa carrière, sa relation aux hommes. Sa gloire. Ses mariages. Ses blessures.

Ce "rembobinage" qui constitue les deux tiers du film peut sembler redondant pour qui connaît bien la vie de l’actrice. Il est néanmoins utile lorsqu’on arrive au dernier tiers, entièrement dédié à la nuit du samedi 4 août 1962, durant laquelle Marilyn Monroe est décédée. Car c'est tout un contexte psychologique qui a mené à cette nuit funeste.

Côté mise en scène, la réalisatrice filme Anthony Summers chez lui et dans son garde-meubles où il stocke des milliers d’archives. Mais il fallait trouver un moyen de mettre en images tous ces extraits audio issus des enregistrements de Summers. Elle a ainsi choisi de reconstituer des scènes avec des acteurs qui jouent Jane Russell, John Huston, le fils du Dr Greenson, le psychiatre de Marilyn et d’autres proches de l’actrice…

La dernière partie du film est, elle, consacrée à la relation qu’entretenait Marilyn Monroe avec John F. Kennedy alors président des Etats-Unis et son frère Robert Kennedy, procureur général du pays. Alors très fragile sur le plan psychologique la dernière année de sa vie, la jeune femme côtoyait ces deux hommes politiques de premier plan aux prises aussi bien avec la mafia que dans une guerre contre les communistes sur le territoire américain et le bloc communiste de l’URSS.

En 1962, les Etats-Unis sont en pleine Guerre froide et la crise des missiles de Cuba renforce la paranoïa de l’administration américaine quant à une éventuelle attaque nucléaire sur son sol. Marilyn, elle, est au courant des essais nucléaires conduit par les Kennedy dans le Nevada. Mais elle se confie aussi sur ses déboires amoureux auprès de ses proches.

Or, l’actrice est sur écoute. Une écoute illégale mise en place par Jimmy Hoffa, un parrain de la mafia qui veut faire tomber Robert Kennedy qui le poursuit. Et une autre, vraisemblablement du FBI, mais officieuse. Le film révèle également qu’Anthony Summers a acquis la certitude basée sur des preuves concordantes que Robert Kennedy était chez Marilyn le soir de sa mort et qu’ils auraient eu une violente dispute.

Summers n’en vient néanmoins pas à la conclusion que Marilyn aurait été assassinée. Robert Kennedy a quitté les lieux quand l’actrice était encore en vie. Mais sa présence, en revanche, aurait été camouflée pour éviter un scandale national. Anthony Summers reste convaincu que Marilyn est morte des suites d’une overdose de médicaments, fortuite ou volontaire…

The Batman 2 : la suite avec Robert Pattinson est lancée

Rares sont les personnes qui seront surprises par cette annonce. Mais elle a le mérite d'être officielle : plus gros succès mondial de 2022 à ce jour, avec 759,3 millions de dollars de recettes, The Batman aura bien droit à une suite, confirmée par la Warner lors de son panel du CinemaCon, qui rassemble actuellement les exploitants du monde entier à Las Vegas.

Réalisateur et co-scénariste du premier opus, Matt Reeves sera de nouveau aux commandes de la suite. Et il retrouvera son Batman, en la personne de Robert Pattinson. On peut également s'attendre à recroiser le Pingouin joué par Colin Farrell, la Catwoman de Zoë Kravitz, le fidèle Alfred Pennyworth (Andy Serkis) et le Commissaire Gordon Jeffrey Wright. Voire Barry Keoghan, présenté comme le nouveau Joker à la fin et dans une scène coupée.

Mais la Warner n'est pas allée au-delà de cette annonce, puisqu'aucune date de tournage et de sortie n'ont été évoquées. Pas plus que la direction que prendra cette suite ou l'identité de son grand méchant. Dans l'interview qu'il nous avait donnée au moment de la sortie de The Batman, Matt Reeves affirmait ne pas vouloir faire du Joker le principal antagoniste. Reste à voir s'il n'aura pas changé d'avis, au risque de doublonner avec The Dark Knight, deuxième épisode de la saga de Christopher Nolan.

De son côté, Robert Pattinson avouait vouloir voir la Cour des Hiboux comploter sur grand écran, ce qui ferait sens avec les thèmes de The Batman. Et notamment l'idée que Gotham City soit rongée jusqu'à la moëlle par la corruption, vu que cette société secrète composée de membres de l'élite de la ville en tire les ficelles, quitte à faire appel à des assassins, dans les comic books qui la mettent en scène.

Interrogé par Collider, Matt Reeves précisait également qu'il n'excluait pas de s'attaquer à des méchants jugés moins réalistes, comme Mister Freeze, pour trouver une manière de les intégrer dans son univers. Maintenant que la suite est bel et bien en chantier, les spéculations vont pouvoir commencer. Ou reprendre de plus belle. Et on peut espérer que le chef opérateur Greig Fraser et le compositeur Michael Giacchino, dont les travaux ont grandement été salués, seront aussi de la partie.

Anggun trop “autoritaire” avec sa fille Kirana ? Ses rares confessions sur son rôle de maman

Les Français adorent le rôle d’Anggun en tant que juge pour Mask Singer. Chaque vendredi soir, la chanteuse tente de découvrir l’identité des célébrités masquées avec ses acolytes Jarry, Kev Adams et Alessandra Sublet. En parallèle, Anggun est jurée pour X-Factor mais aussi pour The Voice en Asie. Elle a même participé aux Reines du shopping et a failli jouer une James Bond Girl ! Sans oublier évidemment la chanson, qui a fait sa célébrité. Mais la plus belle corde à son arc, c’est évidemment sa fille, Kirana. L’adolescente célèbrera ses 15 ans cette année, et est le fruit de son précédent mariage avec Cyril Montana.

Une jeune fille qui ressemble beaucoup à sa maman, comme le montrent les nombreuses photos postées par Anggun sur Instagram. D’ailleurs, les internautes ne manquent jamais de s’émouvoir face à ce duo mère/fille, qui semble très fusionnel. La preuve, Anggun et Kirana ne manquent aucun épisode de Mask Singer. “Elle essaie de me tirer les vers du nez, mais elle n’y arrive pas !”, s’est amusée la chanteuse dans les colonnes de Nous Deux ce mardi 26 avril.

Si Anggun se qualifie volontiers de “maman aimante”, elle explique que son mari a un point de vue assez différent. “Il me dit que je suis assez autoritaire et stricte”, dévoile-t-elle. Une éducation expliquée à nos confrères. “Je ne lui parle qu’en indonésien. A la maison, nous parlons en anglais avec mon mari, qui est allemand. Ma fille est scolarisée en France, donc elle est trilingue”, a dévoilé la chanteuse.

Un choix de vie dont la star est particulièrement fière car sa fille a des “identités multiples”. D’ailleurs, Anggun ne trouve que des qualités chez sa Kirina. “Elle est très drôle, elle a un vrai don d’imitatrice. Je suis très fière d’elle. C’est assez troublant pour moi, en tant que maman, de la voir grandir. Je crois encore que c’est mon bébé alors qu’elle a une tête de plus que moi !”, s’est exclamée Anggun.

Maddy Burciaga enceinte et accusée d’exagérer son ventre : sa réponse cinglante à ses détracteurs

Maddy Burciaga et Benjamin Samat vont bientôt devenir parents pour la première fois. Une annonce faite sur Instagram au travers d’une vidéo très bouleversante, où l’influenceur découvrait qu’il allait devenir père tandis qu’un ballon “Baby is coming” flottait à côté de lui. Evidemment, le couple n’a pas pu résister à l’envie d’annoncer le sexe du bébé en organisant une gender reveal party. Une tradition venue tout droit des Etats-Unis, qui permet de célébrer l’événement avec des ballons, des paillettes et un gros gâteau.

“Nous sommes heureux de vous annoncer que nous attendons… un petit garçon. Tellement heureux, reste plus qu'à se mettre d’accord sur le prénom”, avaient partagé Maddy et Benjamin, plus heureux que jamais. Maintenant que la nouvelle est officielle, le couple se concentre sur l’arrivée de ce petit bout. Et c’est sur les réseaux sociaux que la future maman s’exprime le plus sur ce changement dans sa vie. D’ailleurs, Maddy Burciaga n’hésite pas à montrer son ventre qui s’arrondit doucement dès qu’elle en a l’occasion.

Il y a quelques jours, la chérie de Benjamin Samat prenait la pose dans un ensemble de lingerie verte, toute heureuse de dévoiler son petit bidon. Pas de quoi émouvoir les internautes, qui n’avaient pas hésité à lui dire que son ventre n’est “pas encore arrondi”. Bis repetita sur Instagram ce 25 avril. En maillot de bain une pièce cette fois-ci, Maddy Burciaga tient fermement son baby bump, une main sur le dos et les hanches courbées. Une vraie pose de femme enceinte qui n’a pas été du goût de ses abonnés.

“Arrêtes de forcer avec ton ventre”, “Il ne va pas tomber hein, on ne verrait même pas que t’es enceinte si ta main n’était pas dessus”, “Ca sert à rien de se cambrer et de se casser le dos comme ça”, ont-ils été nombreux à lui faire remarquer. Agacée par les critiques, la starlette a décidé de sortir du silence et a répondu à ses haters. “J’ai pas attendu d’être enceinte pour être cambrée pour info. Et si ça vous gêne, pourquoi vous passez votre vie sur mon profil ? A 8 mois de grossesse ça va être pire, alors préparez vous psychologiquement”, a répondu la future maman.

Wejdene dévoile ce qu’elle craint le plus avec sa célébrité

Wejdene, c’est l’étoile montante du premier confinement. Souvenez-vous, en mars 2020, les paroles “tu prends tes caleçons sales et tu hors de ma vue” résonnaient à la télévision et à la radio. Grâce au tube Anissa, Wejdene a découvert la célébrité et a la ferme intention de ne pas la laisser partir. Comble du succès, la jeune femme qui vient tout juste d’avoir 18 ans a participé à Danse avec les stars à l’automne 2021. Une édition marquée par sa disparition soudaine des réseaux sociaux, au lendemain de son élimination. Et ces derniers temps ont été particulièrement durs pour Wejdene, puisqu’elle a été victime de harcèlement par un fan. Une mauvaise expérience racontée auprès de Madmoizelle.

“Franchement, je trouve ça super dangereux mais c'était à mon Planète Rap. Dès que je suis sortie, il y a toujours des gens comme tout le monde à l'adresse. Il y a toujours des gens en bas du Planète Rap. Et il m'a sauté dessus, la sécurité l'a retenu. Dès que je suis montée dans le van, il a commencé à crier, à taper sur les vitres et tout, à vraiment faire une crise d'hystérie”, racontait Wejdene. Sauf que l’histoire ne se termine pas là. Ce fan a carrément été jusqu’à poursuivre la soeur de la star. “Il a suivi ma sœur à son travail, non mais c'était super bizarre. Depuis, je le vois partout. Dès que je le vois, je me dis "oh non, pas lui". Vraiment, je reconnais sa tête et tout, ça devient effrayant”, se désolait Wejdene.

Forcément, une expérience comme celle-ci laisse des traces. Dans les colonnes de La Provence ce mardi 26 avril, l’ancienne candidate de Danse avec les stars a expliqué que la célébrité est parfois très difficile à supporter. “C'est très compliqué, il faut être forte mentalement. C'est un train de vie qui change, il faut être prêt à faire des sacrifices. Faire mes courses, sortir avec ma famille, c'est à chaque fois une grosse mission. Quand je sors seule dans la rue, je suis toujours angoissée. Je n'aime pas qu'on me reconnaisse quand je suis vers chez moi, je trouve ça dangereux", a confié Wejdene.

Le seul moment qu’elle apprécie lorsqu'elle est dans la rue ? Lorsque sa sécurité est auprès d’elle. “Mais je commence à gérer la situation, admet-elle. Au début, j'étouffais sous dix couches de vêtements. Maintenant, j'ai appris, je sais quoi mettre quand je sors”. Le revers du succès.

Une carte dévoile où se cachent les dinos dans Jurassic World 3

Jurassic World 3, sixième film de la franchise Jurassic Park, partira d'un postulat pour le moins excitant : après les événement de Fallen Kingdom, les dinos sont désormais en liberté au XXle Siècle, un peu partout sur la planète. Le réalisateur et co-scénariste Colin Trevorrow a publié sur Twitter une infographie qui permet de teaser ce prémisse prometteur.

Il s'agit d'une carte qui recense les endroits où des dinosaures ont été "observés en Amérique du Nord". On remarque que les régions les plus à l'est des États-Unis sont épargnées. Seul l'Ouest du pays est en proie aux créatures de Jurassic World. La concentration la plus élevée se trouve sur la côte ouest, notamment du côté de la Californie. Si vous vivez dans l'Oregon, vous êtes susceptible de croiser un T-Rex... Les habitants du Wyoming peuvent apercevoir des Apatosaurus, tandis que Galliminus et Pteranodons ont déjà commencé à conquérir les régions des Grandes Plaines. De plus, au large de l'Alaska, dans la mer de Béring, on trouve parfois un ou deux Mosasaurus, ce terrible dinosaure aquatique de Jurassic World !

Bien sûr, Jurassic World Dominion explorera les conséquences et les dangers de la libération de tous ces dinosaures dans l'écosystème moderne.

Cette fois, Sam Neill, Laura Dern et Jeff Goldblum seront réunis face aux nouveaux visages de la franchise, à savoir Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Jake Johnson, Omar Sy Daniella Pineda, Justice Smith, et BD Wong. Jurassic World : Le Monde d'Après sortira le 8 juin 2022 en France.

Dany Boon et Kad Merad seront demi-frères dans La vie pour de vrai

Le prochain film de Dany Boon se précise. Selon nos confrères du Film Français, le réalisateur se mettra de nouveau en scène dans La Vie pour de vrai, où il dirigera également Kad Merad et Charlotte Gainsbourg. Il s’agira du quatrième long-métrage avec Boon et Merad à l’affiche, après Bienvenue chez les Ch’tis, Supercondriaque et La Ch’tite Famille. Le tournage de La vie pour de vrai commencera le 16 mai prochain, et se déroulera entre l’Italie, la Belgique et la France. 

Voici le synopsis : « Tridan Lagache (Dany Boon) est né et a vécu toute sa vie dans un Club Med au Mexique. A 50 ans, il décide de quitter pour la première fois son environnement de toujours pour retrouver Violette (Charlotte Gainsbourg), son amour de jeunesse, et découvrir la vie pour de vrai. A Paris, il est loin d’imaginer les obstacles et périls qui l’attendent dans sa quête de vérité et de bonheur, dont la rencontre inattendue de Louis (Kad Merad), son demi-frère ainé, qu’il ne connaissait pas et qui fera tout pour se débarrasser de lui. »

Sortie prévue au printemps 2023 dans les salles.

Charlize Theron dévoile le retour de Cipher dans Fast and Furious 10

Elle ne va pas les lâcher ! Alors que la production de Fast and Furious 10, qui se fait désormais appeler Fast X, se poursuit, l'actrice Charlize Theron a posté de nouvelles images sur Instagram pour révéler les premières photos des coulisses. On y découvre notamment un aperçu du retour de Cipher, la grande méchante des derniers opus de la saga, qui arbore une nouvelle coiffure.

Apparue dans l'épisode 8, la cyberterroriste sans scrupule avait, semble-t-il, exploser en vol à la fin du film précédent. Mais Cipher avait réussi, une fois de plus, à duper son monde et à disparaître... Elle reviendra donc hanter Dom Toretto dans Fast X.

Ce Fast & Furious 10 sortira en mai 2023 au cinéma.

Premières images d'Alicia Vikander dans le remake d'Irma Vep pour HBO

25 ans après Maggie Cheung, Alicia Vikander (Tomb Raider, Ex Machina) va reprendre le rôle d'Irma Vep pour HB0 ! Toujours signée Olivier Assayas, cette mini-série qui adapte son propre film de 1996, se dévoile aujourd'hui avec de premières images.

On y retrouvera donc une nouvelle Mira (Vikander), "star de cinéma désabusée à la fois par sa carrière et sa rupture récente. Elle arrive en France pour incarner Irma Vep dans un remake du classique français du film muet, « Les Vampires ». Au fur et à mesure du tournage, Mira réalise que les frontières entre elle-même et le personnage qu’elle joue commencent à s’estomper et à fusionner. Irma Vep explore les limites ténues entre la fiction et la réalité, l’artifice et l’authenticité, mais aussi l’art et la vie."

Dans le reste du casting, on verra notamment Vincent Macaigne (Médecin de nuit, Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait, L’origine du monde), qui jouera le rôle de René Vidal, un réalisateur reconnu dans le milieu du cinéma, ainsi que Jeanne Balibar, qui jouera Zoe, une costumière un peu détraquée ayant une relation ambiguë avec Mira. Vincent Lacoste (Illusions perdues) sera un jeune acteur qui fait montre d'un talent immense.

Les premiers épisodes d'Irma Vep seront projetés en avant-première mondiale au cours de la 75ème édition du Festival de Cannes, et arriveront ensuite en France sur OCS dès le 7 juin prochain.

Marvel : pourquoi Doctor Strange 2 ne sortira pas en Arabie Saoudite ?

Avec Multiverse of Madness, son deuxième film solo, Doctor Strange devrait voyager dans plusieurs mondes et univers parallèles. Mais il ne passera pas par l'Arabie Saoudite et d'autres pays arabes, dans lesquels le film Marvel signé Sam Raimi est interdit.

Et la raison de cette interdiction se nomme America Chavez. Comme dans les comic books, le personnage incarné par Xochitl Gomez, qui fera ses premiers pas dans le film, serait gay. Disney ayant refusé les coupes demandées par le distributeur local, Doctor Strange in the Multiverse of Madness n'a pas reçu de visa d'exploitation. Comme Les Éternels ou West Side Story avant lui.

Le long métrage porté par Benedict Cumberbatch sera donc invisible dans les salles du Moyen-Orient, sauf aux Émirats Arabes Unis, où la censure est récemment devenue moins restrictive. Sa sortie sur place est d'ailleurs prévue le vendredi 6 mai, soit deux jours après la France, qui pourra le découvrir à partir du 4. Dans un peu plus d'une semaine maintenant.

Netflix : une série japonaise décalée visée par des commentaires haineux

Face à la recrudescence des plateformes et les changements en vigueur sur les tarifs et autres fonctionnalités, Netflix voit son règne être sérieusement remis en cause. L’annonce de la perte de 200 000 abonnés pour le premier trimestre de 2022 et la prédiction d’une perte de 2 millions d’abonnés supplémentaires pour le deuxième semestre met à mal le géant américain et cela se retranscrit parfois dans le succès ou non de ses œuvres.

Certains abonnés semblent vouloir faire payer Netflix et s’en prennent à certaines productions de la plateforme. C’est le cas de La Grossesse de M. Hyiama, une nouvelle série japonaise inspirée du manga écrit par Eri Sakai et publié par Kodansha. Ce drame social raconte comment Kentaro Hiyama, un publicitaire qui attribue sa réussite à sa capacité à planifier chaque aspect de sa vie, va devoir faire face à l’inattendu.

Il tombe enceint et doit soudain se mesurer à des inégalités sociales qu'il n'avait jamais envisagées auparavant. Kentaro pourra compter sur le soutien de sa compagne Aki mais aussi d’autres hommes cisgenres enceints.

La Grossesse de M. Hyiama est un show au sujet atypique qui subit les attaques de certains abonnés Netflix, qui ne cachent même pas le fait qu’ils n’ont pas vu la série ou qu’ils n’ont vu que le premier épisode. Et ils crachent leur venin sur IMDb dans les commentaires et sur la notation puisque la série japonaise est notée 1,3/10 !

Et si on lit les critiques des internautes, on constate que les attaques visent directement la plateforme pour certains : "Des trucs comme celui-ci sont la raison pour laquelle Netflix a perdu 200 000 abonnés et s'attend à en perdre 2 millions de plus au cours des prochains mois. Espérons qu'avec les pertes qu'ils continuent à subir, ils cesseront de mettre en ligne des conneries comme celle-ci."

Parmi les avis négatifs, on peut aussi lire "grossier", "bizarre", "ennuyeux", "une horrible série woke", "une honte de l'héritage culturel de l'humanité", "la pire série de tous les temps". Ces attaques visent non seulement la plateforme mais aussi et surtout le fond de la série et les thématiques sociales qui entourent le fait qu’un homme cisgenre soit enceint.

Certains pointent le manque de cohérence scientifique dans une fiction et évoquent une "bataille entre le bien et le mal"... D'autres estiment qu'il aurait mieux fallu traiter ce sujet par le biais de l'humour comme le film Junior avec Arnold Schwarzenegger : "C'était une comédie montrant à quel point il était absurde de penser qu'un homme tombe enceint. Cette série embrasse l'idée ridicule que les hommes peuvent tomber enceints de manière sérieuse."

Il semblerait donc que plusieurs internautes se soient passés le mot pour faire chuter la note de la série Netflix et déverser leur haine le plus possible sans réellement écrire une critique constructive. Heureusement, certains commentaires positifs et constructifs se sont glissés dans la liste, comme on peut lire ici :

"La grossesse de M. Hyiama est une série unique en son genre, jamais vue auparavant, sauf dans la fanfiction. Oui c'est bizarre, oui c'est fou, oui c'est fou ! Mais, évidemment, si vous n'aimez pas à cause de sa nature folle, je suppose que vous ne pouvez pas comprendre la complexité de l'ironie dans la série !

Les grossesses masculines ont toujours été montrées dans des écrits faits par des fans, mais pas à la télévision professionnelle. Je ne pense pas que cette émission devrait être la raison pour laquelle Netflix perd des abonnés, car la nature de cette émission m'a donné envie de la regarder."

Notre père à tous : ce documentaire basé sur une histoire vraie arrive sur Netflix en mai

Notre père à tous raconte l'histoire du Dr Donald Cline, un ancien médecin spécialiste de la fertilité qui a utilisé son propre sperme pour inséminer ses patientes à leur insu pendant des années. De ces dons forcés sont nés au moins 50 enfants au cours des années 1970 et 1980.

Le documentaire produit par Blumhouse retrace donc cette histoire hallucinante à travers le témoignage de ces enfants, qui ont découvert la vérité après avoir effectué des tests ADN. Ils ont alors découvert qu’ils avaient de nombreux frères et sœurs et qu’ils étaient des descendants du Dr Donald Cline, véritable institution dans le milieu médical et le meilleur spécialiste de l’infertilité de l’Indiana.

Prévu le 11 mai sur Netflix, Notre père à tous offre une nouvelle exposition à ces familles trahies et brisées dont la confiance a été abusée par le docteur qui aurait eu, selon les témoignages inédits, des motivations douteuses. Philanthropiste et religieux, le docteur a engendré de nombreux enfants blonds aux yeux bleux, un parfait clan de race aryenne, comme le souligne l’une de ses filles, qui veut le faire payer pour ce crime.

Mais les victimes ont eu du mal à se faire entendre et à obtenir justice à l’époque puisque cela n’était pas reconnu comme un crime, même s’il s’agit bien d’une violation sexuelle. Le docteur a pris sa retraite en 2009 et il a été reconnu coupable d’entrave à l’enquête en 2017 pour avoir menti aux enquêteurs sur l’utilisation de son propre sperme.

En 2018, le Dr Cline perd son droit d’exercer et le Medical Licensing Board of Indiana a voté pour lui interdire de redemander sa licence. Il a été condamné à une peine d'un an avec sursis pour les chefs d'entrave à la justice mais n’a jamais purgé de peine pour l’utilisation de son sperme sans le consentement de ses patientes parce qu’aucune loi de l’État ne l’interdisait.

Il faudra attendre 2019 pour que l'Indiana devienne le premier État à adopter une législation érigeant en infraction pénale l'utilisation par les médecins spécialistes de la fertilité de leur propre sperme sans le consentement de leurs patients. Ce projet de loi a été adopté grâce à Matt White, l’un des enfants engendrés avec le sperme de Donald Cline.

Le plus terrifiant est que ces enfants habitent tous les uns près des autres dans une zone restreinte et prient chaque jour pour qu'ils n'aient jamais eu de relation avec l'un ou l'une de leurs demi-frères ou demi-soeurs. Il faut savoir que le Dr Donald Cline n'est pas le seul médecin spécialiste de la fertilité dans le monde à avoir utilisé son propre sperme pour inséminer ses patientes et que c'est une pratique malheureusement courante aux États-Unis.

On peut ainsi citer les docteurs Cecil Byran Jacobson en Virginie, Philip Peven dans le Michigan ou Morris Wortman dans l’État de New York. Cela est arrivé aussi en Europe avec le cas de Jan Karbaat, médecin et ancien directeur d'une banque de sperme aux Pays-Bas.

Notre père à tous sera disponible sur Netflix le 11 mai.