Bill Murray évoque la personnalité un peu « dure » de Gene Hackman sur le tournage du film La Famille Tenenbaum

Drew Barrymore recevait Bill Murray dans son show jeudi 27 février, au lendemain de l’annonce de la mort de Gene Hackman. L’acteur a été retrouvé mort avec sa femme Betsy Arakawa et l’un de leurs trois chiens à leur domicile de Santa Fe, au Nouveau-Mexique. La présentatrice se devait donc d’interroger son hôte sur ses souvenirs avec la star, les deux ayant partagé l’affiche de La Famille Tenenbaum.

Dans le film bouillonnant de Wes Anderson, qui n’avait à l’époque que 31 ans et deux longs-métrages à son actif, Gene Hackman incarnait le patriarche égoïste qui tente de rassembler ses enfants, en leur annonçant qu’il va bientôt mourir. Bill Murray y jouait l’un de ses gendres, marié au personnage de Gwyneth Paltrow.

L’acteur d’Un jour sans fin a commencé par évoquer les qualités de Gene Hackman, 95 ans, qui était « vraiment bon ». Et entre respect et honnêteté, Bill Murray a raconté qu’il avait « de la sympathie pour Gene parce que pour lui, Wes Anderson n’était qu’un jeune punk, alors que lui avait tourné dans quelques-uns des plus grands films américains ».

« Il était donc un peu irritable », concède Bill Murray, qui a également une certaine réputation sur un plateau. D’autant que le tournage impliquait qu’il travaille « avec des enfants, des chiens, Kumar [Pallana, qui jouait le valet Pagoda], qui était de toute façon un mystère absolu pour nous tous, sourit-il. Ils l’ont placé dans des positions de travail très difficiles, et il a donc ressenti beaucoup de responsabilités et n’a cessé de se demander ce qu’il faisait ici avec ces gens. »

De fait, l’acteur de L’aventure du Poséidon s’est montré « très dur » avec son réalisateur. « Il était vraiment difficile, on peut le dire maintenant, un vrai dur à cuire. Les grands acteurs plus âgés ne donnent pas beaucoup de chance aux jeunes réalisateurs. Ils sont très durs avec eux, et Gene était très dur avec Wes », avoue avec tendresse celui qui avait « l’habitude de (s)'interposer et d’essayer de défendre (s)on ami ».

« Je le regardais et je souffrais avec lui parce que je voyais ce qu’il traversait », lorsque notamment, l’acteur refaisait à l’identique 25 fois la même prise parfaite parce que son partenaire « se plantait à chaque fois ». « Et puis il a fait une performance ordinaire et l’autre acteur a réussi et j’ai cru que Gene allait jeter l’acteur du haut de l’immeuble ». « Pas étonnant que ce type veuille étrangler les gens », poursuit Bill Murray, visiblement ému.

Et de rappeler que, malgré le carnage en plateau, la performance de l’acteur est « géniale ». « Lorsqu’il a vu le film, il a dû se dire : "Eh bien, j’ai agi comme un imbécile." Je suis sûr que c’est ce qu’il a fait, parce que quand on voit le film, c’est un vrai bon travail. »

Bill Murray a d’ailleurs lui-même été surpris du résultat. Même si avec du recul, « si tu mets Wes Anderson et Gene Hackman dans un film, il ne fallait pas s’attendre à autre chose », analyse-t-il, avant de lancer en hommage : « Alors au revoir, Gene, j’espère que tu vas bien où que tu sois ».

Premières images de Shrek 5

Quinze ans que Shrek, Fiona et leur bande se tenaient loin des écrans de cinéma. En 2026, la saga d'animation revient avec un cinquième film et le studio Dreamworks vient de dévoiler une courte bande-annonce pour annoncer une nouvelle venue.

Les images, de quelques secondes seulement, lèvent le voile sur la fille adolescente de Shrek et Fiona. Cheveux longs, piercing au nez et... verte - évidemment -, le personnage est incarné par Zendaya en version originale. Elle rejoint Mike Myers, Cameron Diaz et Eddie Murphy, qui reprennent tous les trois du service.

Bien que l'intrigue demeure encore inconnue, Shrek 5 devrait donc retrouver les héros plusieurs années après le dernier film. Souvenez-vous, dans Shrek 4, l'ogre et Fiona avaient trois enfants. Si Zendaya double leur fille, qui double les deux autres personnages ? Suspense.

L'année 2026 sera très chargée pour Zendaya puisque l'actrice sera à l'affiche du nouveau film de Christopher Nolan, L'Odysée, du quatrième volet de Spider-Man avec Tom Holland et dans la saison 3 d'Euphoria qu'elle tourne actuellement.

Shrek 5 sortira en salle le 23 décembre 2026.

Gene Hackman : une enquête est ouverte sur la mort jugée suspecte de l'acteur et de son épouse Betsy Arakawa

Attention, l'article qui suit contient des détails sordides et crus.

Hier 27 février, les médias américains annonçaient la mort de l'acteur Gene Hackman, 95 ans, et de sa compagne, la pianiste Betsy Arakawa, 63 ans, ainsi que celle de leur chien à leur domicile. Et si la police de Santa Fe avait initialement indiqué que ces décès n'étaient "pas louches", elle a revu sa copie depuis que de nouveaux événements sont venus épaissir le mystère.

Plusieurs informations ont été révélées par Variety, selon lesquelles la fuite de gaz originellement retenue comme cause probable de décès n'est plus d'actualité. Les corps ont été trouvés par deux agents d'entretien.

Betsy Arakawa se trouvait sur le sol de sa salle de bain avec une boîte de médicaments ouverte et des pilules renversées. Gene Hackman a été découvert dans le vestibule proche de la cuisine, avec ses lunettes de soleil avec lui. D'après la police, les deux victimes sont tombées sur le sol.

Les corps n'ont aucune trace évidente de violence ou de coups mais portent tous les deux des marques de momification et de décomposition et leurs visages sont boursouflés ; ces indices indiquent que leur décès est antérieur au 27 février, date à laquelle ils ont été déclarés décédés.

Un berger allemand a lui aussi été retrouvé sans vie dans le placard de la salle de bain, proche du corps d'Arakawa. Deux autres chiens vivants se trouvaient l'un en liberté à l'extérieur, l'autre au côté de la pianiste. La porte d'entrée était ouverte et aucune trace d'effraction n'a été repérée.

Toujours selon Variety, le service de pompiers et la compagnie de gaz locale ont cherché une fuite naturelle qui aurait pu causer un empoisonnement au monoxyde de carbone. Leur examen n'a révélé "aucune trace de fuite de gaz".

La mort du couple et de l'un de leur chien est désormais jugée suspecte et va faire l'objet d'une enquête approfondie : les téléphones, la surveillance vidéo, l'ADN et les empreintes digitales vont être passés au crible. D'après TMZ, l'autopsie des corps a été effectuée et pourrait "prendre de 4 à 6 semaines".

Gene Hackman, qui s'était retiré de la vie publique en 2003, voit son nom revenir tragiquement sur le devant de la scène.

Netflix : nouveautés du 28 février au 6 mars

L’incontournable de la semaine

Le Guépard : Inspiré de l'un des plus grands romans italiens de tous les temps écrit par Giuseppe Tomasi di Lampedusa, Le Guépard est une épopée flamboyante et sensuelle qui se déroule en Sicile pendant la période révolutionnaire des années 1860.

La série raconte l'histoire de don Fabrizio Corbera, prince de Salina, qui mène une vie de privilèges dans un monde où règne la beauté. Mais à l'aube de l'unification de l'Italie et de la disparition de l'ancien ordre aristocratique, il comprend que l'avenir de sa famille est menacé. Il va devoir forger de nouvelles alliances, chacune mettant ses principes en péril.

Don Fabrizio se retrouve alors face à un dilemme insoluble. Pour sauver l'héritage familial, il peut marier son neveu Tancredi à la riche et belle Angelica… au risque de briser le cœur de sa fille préférée, Concetta.

La série se veut une exploration moderne de thèmes universels tels que le pouvoir, l'amour et le prix du progrès. Avec Deva Cassel.

Le vendredi 28 février

Bastion 36 : Paris, de nos jours. Antoine Cerda, commandant de police à la prestigieuse BRI est muté à la Brigade Anti Criminalité suite à une sanction de l'Inspection Générale. Treize mois plus tard, deux membres de son ancienne équipe sont abattus en moins de vingt-quatre heures. Lorsqu'un troisième disparaît mystérieusement, Antoine Cerda décide de mener sa propre enquête. Nouveau film d’Olivier Marchal.

Aitana - métamorphose : Grâce à cette série, les fans d'Aitana vont découvrir sous un jour nouveau, la manière dont la jeune chanteuse célèbre ses succès à celle dont elle fait face aux obstacles qui entravent sa route vers la maturité, personnelle et professionnelle, tout en continuant de s'imposer comme l'une des plus grandes icônes de la musique espagnole.

Le samedi 1er mars

The Potato Lab : La vie d'une chercheuse passionnée bascule lorsqu'un directeur strict débarque dans son labo de pommes de terre, prouvant que l'amour peut éclore n'importe où.

American Pie 2 (catalogue): Un an après leur sortie du collège, le naïf Jim et ses copains Oz, Kevin et Finch se retrouvent pour des vacances d'été qu'ils espèrent torrides.

Still Alice (catalogue): Mariée, heureuse et mère de trois grands enfants, Alice Howland est un professeur de linguistique renommé. Mais lorsqu’elle commence à oublier ses mots et qu’on lui diagnostique les premiers signes de la maladie d’Alzheimer, les liens entre Alice et sa famille sont mis à rude épreuve.

Baby Boss / Les Croods (catalogue) : Arrivée sur la plateforme de ces deux films d’animation pour toute la famille !

Young Sheldon (catalogue): Mise en ligne de la saison 7.

Yellowstone saison 1 à 4 (catalogue) : La série western à succès avec Kevin Costner débarque sur Netflix ! Une famille du Montana, qui possède le plus grand ranch des Etats-Unis, se bat pour que l'on n'empiète pas sur ses terres.

Le mardi 4 mars

With Love, Meghan : Meghan, duchesse de Sussex, invite des amis et des célébrités dans une magnifique propriété californienne, où elle parle cuisine, jardinage et art de recevoir.

Le mercredi 5 mars

Juste un Regard : Quand une mystérieuse photo apparaît dans sa vie, Greta doit examiner des vérités enfouies et remonter le fil de sa mémoire pour sauver son mari de secrets trop lourds à porter.

Medusa : Quelqu'un veut tuer Bárbara Hidalgo, la PDG de Medusa. Réussira-t-elle à trouver le coupable alors que sa famille se déchire pour le contrôle de ce grand groupe colombien ?

Le jeudi 6 mars

Beauty in Black saison 1 - Partie 2 : Le destin d'une strip-teaseuse bascule lorsqu'elle croise le chemin d'une famille dysfonctionnelle qui dirige un véritable empire cosmétique tout en trempant dans un trafic tordu.

Larissa -L’autre facette d’Anitta : La pop star brésilienne Anitta dévoile son univers le plus intime dans un documentaire qui se penche sur sa double identité, ses luttes personnelles et sa quête de joie.

C’est déjà disponible

Zero Day : Ce thriller conspirationniste en 6 épisodes est la belle surprise de ce début d’année. Et la prestation de Robert de Niro en ancien Président est impeccable !

Plusieurs stars de Hollywood rendent hommage à Gene Hackman

Hollywood pleure la disparition de Gene Hackman. L’acteur américain de 95 ans et son épouse de 63 ans, la pianiste Betsy Arakawa, ainsi que leur chien, ont été retrouvés morts à leur domicile de Santa Fe, au Nouveau-Mexique, comme l’a confirmé le bureau du shérif local à Variety. Si les causes de leur décès n’ont pas encore été dévoilées, les autorités locales ne pensent pas avoir affaire à un acte criminel.

L’annonce a rapidement entraîné une pluie d’hommages de la part d’anciens collègues et proches du comédien, titulaire de deux Oscars pour The French Connection (1972) et Impitoyable (1993). Le cinéaste Francis Ford Coppola, qui a travaillé avec Gene Hackman dans Conversation secrète en 1974, a rappelé dans un post Instagram que la disparition d’un « grand artiste » comme celle de Gene Hackman offrait toujours à son public et ses proches l’occasion de mêler le « deuil » à la « célébration » d’une « existence », qui a marqué le cinéma de la seconde moitié du vingtième siècle.

« Gene Hackman, un grand acteur, inspirant et magnifique dans son travail et sa complexité », a souligné le réalisateur d’Apocalypse Now en légende d’une photo prise pendant le tournage de leur film. « Je pleure sa perte et je célèbre son existence et sa contribution ». Cet hommage a été suivi du message sobre, mais pas moins admiratif, du cinéaste britannique Edgar Wright sur X/Twitter. « Le meilleur… », a écrit l’auteur et réalisateur de Last Night in Soho au-dessus d’un vieux cliché du défunt. De son côté, la star de No Country for Old Men, Josh Brolin, s’est dit « bouleversé » par le départ de « l’un de mes préférés, tandis que Viola Davis (How to Get Away with Murder) a salué à son tour « l’un des plus grands ».

L’acteur de Star Trek, George Takei, a lui aussi partagé quelques mots à la mémoire de l’acteur. « Nous avons perdu l’un des véritables géants du cinéma », a-t-il déploré sur X. « Gene Hackman pouvait jouer n’importe qui et vous faire ressentir toute une vie derrière ses rôles. Il pouvait être à la fois tout le monde et personne, une présence imposante ou une personne de tous les jours. C’est dire la puissance de l’acteur qu’il était. Il nous manquera, mais son œuvre restera à jamais gravée dans nos mémoires ».

Ravage : bande-nnonce avec Tom Hardy

Il y a presque 15 ans, Gareth Evans renversait la table du film d'action avec The Raid. S'il a eu un peu de mal à confirmer depuis, le cinéaste gallois nous revient cette année sur Netflix avec un thriller qui risque de faire mal.

Havoc, qui veut dire chaos total, a été traduit par Ravage en français et sortira le 25 avril prochain sur la plateforme.

Comme le montre la bande-annonce fraîchement mise en ligne (ci-dessous), on y verra un Tom Hardy en flic de choc très énervé.

"Après une affaire de trafic de drogue qui a mal tourné, un inspecteur meurtri doit s'introduire dans le monde du crime organisé pour sauver le fils d'un politicien, tout en démêlant un réseau complexe de corruption et de conspirations qui pèse sur toute la ville" détaille le synopsis.

Jessie Mei Li, Justin Cornwell, Timothy Olyphant et Forest Whitaker complètent le casting.

Katy Perry devrait prochainement partir dans l’espace

Elle doit en avoir plein d’étoiles dans les yeux : la célèbre chanteuse américaine Katy Perry va prochainement partir dans l’espace aux côtés de cinq autres femmes, dont Lauren Sanchez, la fiancée de Jeff Bezos, a annoncé jeudi la société spatiale du fondateur d’Amazon, Blue Origin.

Ce vol se tiendra « au printemps », a précisé l’entreprise américaine dans un communiqué. Il s’agira du 11e vol habité mené par Blue Origin, qui propose depuis plusieurs années des vols de tourisme spatiaux grâce à sa fusée New Shepard et a mené, en janvier 2025, son premier vol orbital, grâce à un lanceur bien plus puissant nommé New Glenn.

L’artiste Katy Perry, chanteuse incontournable de la pop américaine et rendue célèbre mondialement par son titre I kissed a Girl, en 2008, sera notamment accompagnée de Kerianne Flynn, productrice de film, et d’Amanda Nguyen, fondatrice d’une ONG engagée dans le combat contre les violences sexuelles.

L’entreprise Blue Origin a déjà emmené 52 personnes – dont d’autres célébrités, comme William Shatner, qui incarnait le mythique capitaine Kirk dans la série Star Trek – au-dessus de la ligne de Karman, qui marque à 100 kilomètres d’altitude la frontière de l’espace, selon une convention internationale.

Lors de cette expérience de quelques minutes, les passagers peuvent se détacher de leur siège et brièvement flotter en apesanteur. La fusée entièrement automatisée décolle à la verticale et la capsule se détache en vol, avant de retomber sur Terre freinée par des parachutes et un rétropropulseur.

Quant au prix des billets pour participer à cette exceptionnelle expérience… ils sont, on s’en doute, tenus secrets. Tout comme ceux de Virgin Galactic, le grand concurrent de Blue Origin pour ce type de vols suborbitaux, qui propose une expérience similaire.

Pat Garrett et Billy le Kid : le film a a été détruit par son studio

Le 14 juillet 1881, le fameux hors-la-loi américain, Billy The Kid, tombe sous les balles du shérif du comté de Lincoln, Pat Garrett, à Fort Sumner, au Nouveau Mexique. Une exécution qui le fait instantanément entrer dans la légende de l'Ouest américain et ses mythes.

Cette histoire est justement au coeur du film Pat Garrett & Billy The Kid, sorti en 1973 et réalisé par Sam Peckinpah. Un chef-d'oeuvre qui, comme tant d'autres dans sa filmographie, est passé lui aussi sous les fourches caudines d'un producteur en guerre ouverte avec le cinéaste...

Le drame profond de Sam Peckinpah, c'est qu'il est né trop tard. Descendant de pionniers fameux, Peckinpah est né au moment où ses ancêtres entraient dans la légende californienne : faute de pouvoir vivre leur épopée, il dut se contenter d'en recueillir les échos. Et c'est trop tard encore, dix ans trop tard, qu'il vint au cinéma, entamant une carrière tumultueuse, émaillée de batailles perdues car vouées à un perpétuel porte-à-faux" écrivait l'historien du cinéma Michael Henry Wilson dans le superbe livre "A la porte du Paradis : 100 ans de cinéma américain", publié chez Armand Colin en 2014.

Cette réflexion s'applique naturellement à son chef-d'oeuvre qu'est La Horde sauvage, western crépusculaire considéré comme la réponse définitive d'Hollywood à la vague de westerns spaghetti.

C'est un Ouest agonisant gangrené par la modernité (on est en 1911, on est témoin des premières automobiles...) que dépeint le cinéaste, au sein duquel le chef de cette bande, Pike Bishop (admirable William Holden) semble vouloir prendre congé d'un monde qu'il ne comprend plus. Tout comme Peckinpah.

Fasciné par les rudes valeurs de la Frontière et le code moral fruste de ses pionniers et ses hors-la-loi, Peckinpah s'attache à dépeindre le crépuscule d'un âge héroïque, l'errance pathétique et convulsive de ses derniers survivants, dans un univers qui n'est plus à leur mesure.

Ses personnages, guidés par un sens de l'honneur et une fidélité à eux-même, se refusent ainsi à toute compromission, fut-ce même au prix de leur survie. Pour Peckinpah, c'est la tristesse de voir disparaître à jamais cette promesse de liberté qui est l'essence même de l'Amérique.

Si l'apothéose sanglante de la Horde sauvage marquait un premier jalon, Pat Garrett & Billy The Kid constitue une ultime et encore plus tragique méditation sur ces héros de l'Ouest. Ici, les derniers grands espaces ont été colonisés, le capitalisme et l'ordre règnent désormais en maîtres.

Pat Garrett (magnifique James Coburn), ancien hors-la-loi passé de l'autre côté de la barrière, est chargé de mettre fin à tout prix aux agissements de son ancien compagnon d'arme, Billy The Kid (Kris Kristofferson).

S'il est un homme de l'ancien temps, Garrett cherche à s'adapter aux changements, dans un souci de "vieillir avec le pays", comme il le dit lui-même au début du film. "Les temps ont changés" lance un peu plus tard Garrett à son vieux complice, dans un échange encore amical. "Les temps peut-être, mais pas moi" lui rétorque Billy. La rupture est désormais consommée.

Durant toute sa carrière, Peckinpah a souffert des coups de ciseaux de la censure et / ou de ceux de ses producteurs. Sa filmographie est en ce sens aussi tristement célèbre pour ça : Major Dundee, Chien de paille, La Horde sauvage... Et Pat Garrett & Billy The Kid donc.

Comme le rapporta dans un entretien Gordon T. Dawson, l'homme à tout faire de Peckinpah entre 1965 et 1974, le réalisateur était auto-destructeur. "Le pire, c'était les repérages, car il buvait tout le temps. A l'arrière [de la voiture], il y avait plein de glaçons et des bouteilles de bière. Tu entendais les bouteilles en permanence. Tu devais t'arrêter à tous les bars. Il était complètement saoûl après huit heures du soir. Et à 6h du matin, il prenait de la cocaïne. Il n'a jamais essayé de s'arrêter".

C'est James Aubrey, le ponte à la tête de la MGM qui produisait Pat Garrett & Billy the Kid, qui engagea les hostilités. Lorsqu'il a découvert dans le scénario des séquences comme celle où Garrett se repose au bord d'une rivière et échange des tirs avec une famille qui avance en bateau, il devint hystérique. "C'est un moment de violence existentielle" lui a-t-on répondu. "Existential Fucking violence ?! Je ne veux plus jamais entendre parler de ça !" lança le PDG de la Major...

Peckinpah parvint à imposer le chanteur Kris Kristofferson pour le rôle du Kid, là où le studio voulait Jon Voight ou Peter Fonda. Mais ce tournage fut sans doute le plus difficile de la carrière du réalisateur. "La faute à tous ces espèces d'attardés de la MGM" balança Peckinpah.

Cabochard et jusqu'au-boutiste, Peckinpah multiplia alors le tournage de séquences inutiles juste pour faire perdre de l'argent aux producteurs. Il envoya même une photo à Variety où l'on voit son assistante (et amante), Katy Haber, déguisée en infirmière en train de lui inoculer de l'alcool par intraveineuse. Le genre de blague qui faisait difficilement sourire James Aubrey...

Il finit par proposer deux montages différents, renvoyés dans les cordes par la MGM, notamment le prologue, qui voyait Pat Garrett assassiné par ceux-là même qui lui demandèrent de tuer son vieil ami.

"Rudy Wurlitzer est un poète. Il écrit très bien. Son scénario aurait fait un film de cinq heures. Un affrontement épique, avec des grandes qualités lyriques. Je l'ai résumé dans mon film, en essayant d'en préserver la poésie, et j'étais content" déclara Peckinpah. Et d'ajouter, amer : "ces eunuques émotionnels de la MGM ont enlevé dans leur montage toute la personnalité en essayant de ne garder que les tirs. Ca ne marchait pas".

Le cinéaste livra une version director's cut de 124 min, qui ne fut montrée qu'une seule fois aux critiques, en 1973. James Aubrey força Peckinpah à réduire le montage de son film, passant de 124 à 106 min pour son exploitation en salle. Celle-ci fut un échec cinglant, et Peckinpah en fut logiquement meurtri. Il réclama même deux millions de dollars à la MGM pour le sabordage de son film.

En 1988, Ted Turner ressortit en laserdisc et vidéo la version director's cut du film. En 2005, un montage spécial du film fut proposé, d'une durée de 115 min, soit plus court que la version director's cut. Réalisée d'après des notes laissées par Sam Peckinpah, celui-ci combine des éléments issus de la director's cut, de la version sortie en salle de 106 min, ainsi que de nouvelles scènes absentes des deux versions précédentes. Toutefois, nombreux sont les aficionados du film à avoir crié à l'outrage sur cette version.

Parmi les nouveaux éléments de cette version, on peut notamment relever un générique totalement différent de la version director's cut de 1988, ainsi qu'une version sensiblement raccourcie de la mort de Pat Garrett. Une figure appartenant certes à la légende de l'Ouest américain, mais qui, in fine, enfreint ses principes en tuant son meilleur ami, et trahit les idéaux qui furent ceux des pionniers de l'Ouest, que Peckinpah aimait tant.

Sorte de chant d'adieu bercé par une fabuleuse BO mélancolique signée par Bob Dylan, qui incarne d'ailleurs dans le film le personnage d'Alias, un membre de la bande de Billy The Kid, Pat Garrett & Billy The kid est, tout comme La Horde sauvage, porté par un lyrisme désespéré et une puissante nostalgie élégiaque.

Peckinpah a beau se tourner vers ses totems d'un passé depuis longtemps révolu, son oeuvre plus que jamais vivace hante durablement notre mémoire cinéphilique. Et pour longtemps encore. C'est la marque intemporelle des chefs-d'oeuvre.

On lancera, in fine, un vibrant appel. Cette merveille absolue n'existe chez nous que dans un DVD déjà vieux de 19 ans... Seuls les Etats-Unis ont eu droit en 2005 à une double édition montrant les deux montages du film. Le fameux éditeur Criterion a sorti en 2024 une fabuleuse édition définitive, pour les 50 ans de l'oeuvre de Peckinpah. On aimerait tellement qu'un éditeur se penche chez nous sur la question...

Pierre Bellemare : sa fille poignardée à son domicile par son fils de 18 ans, retrouvé nu et grièvement blessé lui aussi

En 2018, Pierre Bellemare, pionnier de la radio et de la télévision, tirait son ultime révérence à l'âge de 88 ans. Jusqu'alors discrète, sa famille n'ayant jamais réellement défrayé la chronique, un événement tragique vient de tristement la mettre en avant dans les médias... Et pour cause, ce jeudi 27 février 2027, nos confrères de CNews ont appris d'une source policière et du parquet de Bobigny que Maria Pia Bellemare - la fille de l'ex-animateur - aurait été poignardée la veille à son domicile, situé à Montreuil (Seine-Saint-Denis).

Selon leurs informations, ce terrible incident se serait déroulé ce mercredi aux alentours de 20h30. Les policiers auraient été contactés après que la mère de famille de 54 ans s'est réfugiée chez des voisins. Arrivés sur place, les autorités auraient alors constaté que la quinquagénaire avait été agressée par son fils âgé de 18 ans. Selon une source policière, le suspect aurait consommé de la drogue avant de passer à l'acte.

De son côté, Valeurs Actuelles a rapporté qu’à la suite d’un différend familial "rue Molière", le jeune homme aurait été retrouvé nu. Pour tenter de le maîtriser, la police aurait utilisé un pistolet à impulsion électrique (PIE)... En vain. Selon une source policière qui s'est entretenue avec nos confrères, le jeune homme se serait ensuite grièvement blessé à l'abdomen comme l'a notifié le Parquet à CNews. Toutefois, "son pronostic vital ne serait plus engagé désormais",a affirmé le ministère public.

De plus à leur domicile, quatre couteaux ensanglantés ainsi que des cachets de drogue auraient été retrouvés dans la chambre de l'individu. Aux dernières nouvelles, une enquête confiée au commissariat de Montreuil a été ouverte pour tentative d'homicide volontaire. Poignardée à plusieurs reprises, Maria Pia Bellemare aurait été encore consciente à l'arrivée des policiers avant qu'elle ne soit rapidement transportée à l'hôpital. De son côté, le parquet de Bobigny a affirmé aux équipes de CNews que son pronostic vital n'était pas engagé. Affaire à suivre..

A$AP Rocky devra encore répondre des accusations d’agression d’A$AP Relli

A$AP Rocky va devoir retourner devant les tribunaux. Le rappeur a été déclaré non coupable le 18 février dans le procès au pénal pour coups et blessures intenté par A$AP Relli, son ancien partenaire du collectif de hip-hop A$AP. Un soulagement pour l’accusé, qui encourait jusqu’à plus de 20 ans de prison, et pour sa compagne Rihanna, qui l’a soutenu tout au long du procès, parfois avec leurs deux enfants, Rza et Riot.

Mais le répit aura été de courte durée : celui qui l’accusait intente cette fois un procès au civil. Un juge a fixé au 12 janvier 2026 la date de l’audience, selon Rolling Stone.

« Nous avons l’intention de continuer à plaider cette affaire », a déclaré l’avocate d’A$AP Relli, Melissa Mikail, lors d’une audience virtuelle. « La norme dans une affaire pénale est beaucoup plus élevée que la norme de prépondérance de la preuve dans une affaire civile. Nous restons convaincus du bien-fondé de nos revendications et nous avons l’intention de les défendre pleinement. »

A$AP Relly, de son vrai nom Terell Ephron, accuse l’artiste de 36 ans de l’avoir menacé et agressé avec une arme à feu en novembre 2021 à Hollywood au cours d’une dispute. Cependant, pour la défense, il s’agissait d’une arme factice, sans intention de blesser ou tuer, donc.

« Ma position est qu’il n’y a plus de fondement à ces accusations », indique l’avocat d’A$AP Rocky au civil, James Sargent. « Relli a témoigné dans l’affaire pénale des faits et des circonstances. L’acquittement du jury en dit long sur la valeur qu’il accorde à ce témoignage. »

Le juge a en tout cas donné rendez-vous aux deux parties le 12 janvier 2026.

Astrid et Raphaëlle : Alice Cornillac va jouer dans la saison 6

Le vendredi 20 décembre dernier, France 2 diffusait le dernier épisode de la saison 5 de Astrid et Raphaëlle. Un final en apothéose pour les deux enquêtrices jouées par Sara Mortensen et Lola Dewaere, puisque dans les dernière minutes, alors Astrid était sur le point de se marier avec Tetsuo, Raphaëlle était empoisonnée, et s’effondrait au sol sans que l’on sache si elle survivre ou non.

Bien évidemment, la série policière ayant été renouvelée pour une saison 6, il y avait très peu de doute quant à la survie de la policière.

C’est le mardi 7 janvier que le tournage de cette nouvelle salve d’épisodes a commencé en région parisienne. Dans cette saison 6, Raphaëlle va devoir faire face aux conséquences de l’empoisonnement auquel elle a survécu de justesse.

Selon le synopsis officiel, elle va être traumatisée et diminuée par cet événement, et va devoir réinventer son quotidien ainsi que son lien avec Astrid et Nico (Benoit Michel). De son côté, Astrid va se rendre compte qu’elle est suivie par un mystérieux inconnu.

Elle va découvrir qu’elle est liée à la famille de Tetsuo (Kengo Saïto). Ce dernier est-il vraiment celui qu’il prétend être ?

Comme c’est de coutume dans les séries policières, de nombreux guests vont faire leur apparition le temps d’un ou plusieurs épisodes. Et cette année, c’est une invitée aux parents très connus qui va venir donner la réplique aux deux héroïnes : Alice Cornillac.

La jeune comédienne, vue dans Capitaine Marleau et Le Larbin, n’est autre que la fille de Clovis Cornillac (Un p’tit truc en plus) et de Caroline Proust (Engrenages).

C’est le réalisateur Julien Seri, qui a déjà travaillé avec Alice Cornillac sur le téléfilm Le crime de la tour Eiffel, qui a dévoilé cette apparition sur son compte Instagram. Reste maintenant à savoir quel va être le rôle de l’actrice dans cette saison 6. Affaire à suivre…

Gene Hackman et son compagne, Betsy Arakawa, retrouvés morts chez eux

La police de Santa Fe a retrouvé morts à leur domicile l'acteur Gene Hackman (95 ans) et sa compagne la pianiste Betsy Arakawa (63 ans) ce mercredi 26 février dans l'après-midi. Leur chien a lui aussi été retrouvé sans vie. Aucune cause de décès n'a été pour l'instant annoncée mais il n'apparaît pas qu'elle soit d'origine criminelle, selon les informations du New York Post.

Gene Hackman était l'un des acteurs les plus talentueux de sa génération, l'un des visages du mouvement du Nouvel Hollywood, et il avait remporté 2 Oscars sur 5 nominations.

A l'âge de 16 ans, Gene Hackman quitte le toit familial pour intégrer les Marines. En 1939, il s'installe à New York et vit de petits boulots avant d'étudier le journalisme et la production télévisée à l'université de l'Illinois. Ce n'est qu'à l'amorce de la trentaine que Gene Hackman décide de devenir acteur. Il intègre le Pasadena Playhouse, une prestigieuse école californienne qui a formé de nombreux grands acteurs hollywoodiens mais qui, selon la légende, l'aurait défini comme "peu enclin au succès". La suite prouvera largement le contraire...

De retour à New York en 1964, Gene Hackman joue à Broadway dans la pièce Any Wednesday. Une performance qui lui ouvre des portes puisque la même année, il apparait au cinéma dans Lilith, aux côtés de Warren Beatty. Trois ans plus tard, il obtient son premier grand rôle dans le Bonnie and Clyde d'Arthur Penn, sur les conseils de Warren Beatty, producteur du film. En 1971, nouveau tournant dans la carrière de Gene Hackman avec son rôle du détective Doyle dans le French Connection de William Friedkin. Une prestation qui lui vaut de remporter l'Oscar du Meilleur Acteur un an plus tard. Dès lors, son parcours est jalonné de nombreuses oeuvres fortes...

En 1972, il est à l'affiche de L'Aventure du Poséidon de Ronald Neame puis tient la vedette de L'Epouvantail de Jerry Schatzberg, et Conversation secrete de Francis Ford Coppola. En 1975, Gene Hackman reprend son rôle du détective Doyle dans French Connection 2, cette fois-ci réalisé par John Frankenheimer. La même année, il joue sous la direction de son complice Arthur Penn dans La Fugue avant de s'illustrer dans La Théorie des dominos de Stanley Kramer (1978)

Gene Hackman est toujours aussi actif et se retrouve au générique de Superman I, réalisé par

Richard Donner. Après avoir repris son rôle deux ans plus tard dans Superman II et avoir joué dans Under Fire, il retrouve une nouvelle fois Arthur Penn en 1985 pour le film Target, puis hérite d'un impressionnant rôle dans Mississippi burning d'Alan Parker, où il est nommé à l'Oscar du Meilleur Acteur.

A l'orée des années 90, la carrière de Gene Hackman ne prend pas une ride et l'acteur continue inlassablement à s'illustrer dans des productions de qualité. Il est à l'affiche de deux films réalisés par Clint Eastwood : Impitoyable (qui lui vaut l'Oscar du meilleur second rôle) et Les Pleins Pouvoirs. On le voit également au sommet des génériques de La Firme, USS Alabama et Get Shorty.

En 1998, il reprend dans Ennemi d'Etat un rôle quasi-similaire à celui qu'il tenait dans Conversation secrète. En 2000, il est à l'affiche de Suspicion, un remake du Garde à vue de Claude Miller. L'année suivante, Gene Hackman se produit dans pas moins de quatre films : Beautés empoisonnées, Braquages de David Mamet, The Royal Tenenbaums et En territoire ennemi. Il jouera ensuite avec une autre figure du Nouvel Hollywood, Dustin Hoffman, dans Le maître du jeu avant de signer Bienvenue à Mooseport, sorti en 2004. A la suite de ces derniers projets, il met volontairement fin à sa carrière.

Black Panther : la série est abandonnée !

On s'y perd parfois avec l’Univers Cinématographique Marvel, qui s'est étendue depuis quelques années aux séries télévisées sur Disney+. Alors que la phase V bat son plein avec la sortie récente de Captain America : Brave New World et la sortie prochaine de Daredevil : Born Again, on attend encore des nouvelles de certains projets. Et parfois, elles ne sont pas bonnes.

L'une des séries Marvel en projet depuis quelques années ne verra finalement pas le jour et c'est Brad Winderbaum, responsable du streaming, de la télévision et de l’animation de Marvel Studios, qui l'a annoncé à Pay or Wait.

Et cela pourrait attrister les fans de Black Panther puisqu'il s'agit du spin-off centré sur Okoye, incarnée par Danai Gurira. La série, qui n’avait pas de titre pour le moment, aurait dû être une origin story et une exploration de la société wakandienne à travers les Dora Milaje, ces puissantes guerrières qui protègent le Wakanda et son roi et qui sont menées d’une main de fer par la Générale Okoye, qui dirige les forces armées et de renseignement.

Cette série était censée être en cours de développement par le scénariste/réalisateur de Black Panther Ryan Coogler. Interrogée sur le projet dans The Late Show With Stephen Colbert il y a deux ans, Danai Gurira avait déclaré : "On m'a dit que je pouvais gentiment faire allusion à cette possibilité. Alors je fais gentiment allusion". Aujourd'hui, ce n'est plus le cas.

"J'adore Okoye. Je pense que les fans d’Okoye seront ravis de la voir revenir", a déclaré Brad Winderbaum à Pay or Wait, "Mais je ne pense pas que ce sera dans une série télévisée. Je ne peux pas dire où ni quand, mais je pense qu’il y a beaucoup de choses à espérer".

Si ce spin-off sur Okoye n'est plus dans les tuyaux, il y a un autre projet Black Panther qui est toujours en cours. Il s'agit de la série d'animation Eyes of Wakanda, dont la sortie est toujours prévue pour le 6 août prochain sur Disney+.

Ce spin-off de Black Panther, composé de 4 épisodes, sera la première série de la phase VI du MCU. Le synopsis officiel a été dévoilé : "Tout au long de l'histoire du Wakanda, de courageux guerriers ont été chargés de parcourir le monde pour récupérer de dangereux artefacts en vibranium. Voici leur histoire".

Au casting vocal de cette série, on retrouve notamment Winnie Harlow, Cress Williams, Patricia Belcher, Larry Herron, Adar Gold, Lynn Whitfield, Jacques Colimon, Jona Xiao, Isaac Robinson-Smith, Gary Anthony Williams, Zeke Alton, Steve Toussaint et Anika Noni Rose.

Eyes of Wakanda se situe dans la timeline sacrée, donc la timeline principale, du MCU et devrait être connectée aux autres films.

Les films "Black Panther" et "Black Panther : Wakanda Forever" sont disponibles sur Disney+.

The Surfer : bande-annonce avec Nicolas Cage

Un homme revient sur la plage de son enfance pour y surfer avec son fils, mais un gang local les menace. C'est le point de départ de The Surfer, nouveau long métrage porté par l'iconique Nicolas Cage !Le film, mis en scène par Lorcan Finnegan (révélé par Vivarium), avait reçu un accueil de folie à Cannes, dans le cadre d'une Séance de minuit exaltée !

Le film, mis en scène par Lorcan Finnegan (révélé par Vivarium), avait reçu un accueil de folie à Cannes, dans le cadre d'une Séance de minuit exaltée !

Après 6 minutes de standing-ovation cannoise, Nicolas Cage, très touché par l'accueil, avait pris le micro sous les vivats des festivaliers pour hurler une des répliques du film : un inoubliable "Mangez le rat !!! Mangez le rat !!!"

Sur le papier, The Surfer semble nous entraîner dans le revenge movie. Vengeance + Nicolas Cage : un cocktail idéal pour cette projection nocturne en somme. C'est pourtant un tout autre spectacle qui a été proposé aux spectatrices et spectateurs du Grand Théâtre Lumière.

De vengeance, il n'y en a pas dans The Surfer. Ou peu. Il y a en revanche un trip dément pour le personnage principal. Une véritable descente aux enfers sous l'implacable soleil australien alors qu'il refuse de quitter le parking de la plage et s'obstine à errer sur le bitume pour récupérer sa planche dérobée par les surfeurs ou attendre un hypothétique coup de fil garantissant un prêt immobilier.

Le résultat ? Un véritable cauchemar éveillé, halluciné et hallucinant, dans lequel Nicolas Cage pousse les "potards à fond", rappelant son interprétation culte de The Wicker Man. Avec un énorme potentiel de memes internet à la clé ! Pour illustrer la folie de son anti-héros, Lorcan Finnegan se livre à de nombreuses expérimentations formelles, que ce soit sur la colorimétrie, le montage, les effets de caméra ou le travail sur les images qui semblent se gondoler sous l'effet de la folie et de la chaleur.

Le cinéaste irlandais parvient d'ailleurs, et c'est l'un des points forts du long métrage, à rendre palpable la température ambiante. Nicolas Cage a chaud. Très chaud. Il peine à se mouvoir, il a soif, il transpire. Et nous avec lui. Le film est suffocant et poisseux, comme pouvaient l'être Que Dios Nos Perdone (2017) ou Chute libre (1993). Cette dernière référence est d'ailleurs centrale, puisque The Surfer se situe au croisement (improbable) du film avec Michael Douglas, de Point Breaket de la Nouvelle Vague australienne des années 70, convoquant notamment le Wake in Fright de Ted Kotcheff.

Comme nous l'écrivions en mai dernier depuis Cannes, il y a aussi un peu de Fight Club dans The Surfer. Du moins de Tyler Durden. Le groupe de surfeurs des "Bay Boys", situé quelque part entre le gang masculiniste et la secte aux ordres de son charismatique gourou des vagues Julian McMahon (ex Charmed / Nip/Tuck / F.B.I.), rappelle ainsi le culte malsain que David Fincher avait illustré autour de la figure du personnage nihiliste campé par Brad Pitt en 1999.

La date de sortie française de The Surfer n'a pas encore été communiquée.

L’actrice Michelle Trachtenberg est morte à l'âge de 39 ans

Michelle Trachtenberg est morte à l’âge de 39 ans. Selon ABC News, qui tient ses informations de sources policières, l’actrice américaine a été retrouvée inanimée dans son appartement new-yorkais, près de Columbus Circle, ce mercredi peu après 8 heures du matin heure locale. Une autopsie va être pratiquée pour déterminer les causes du décès de la comédienne, qui avait « avait récemment subi une greffe du foie et a pu connaître des complications », selon le média américain.

La star du petit écran était surtout connue pour son rôle dans la série fantastique « Buffy contre les vampires », où elle a prêté ses traits à Dawn Summers entre 2000 et 2003. Sa première apparition, dans le premier épisode de la saison 5, avait particulièrement marqué les fans de la série créée par Joss Whedon, puisqu’elle fut introduite comme la petite sœur de l’héroïne principale, que personne ne connaissait à ce moment-là.

Trachtenberg s’est également illustrée dans « Gossip Girl », interprétant Georgina Sparks dans la série dramatique entre 2008 et 2012 avant de revenir dans la suite, diffusée en 2022. Un rôle d’antagoniste qui restera donc le dernier de sa carrière.

Née à New York en 1985, l’actrice a démarré très tôt, puisqu’elle a décroché ses premiers rôles à la télévision dès l’âge de 6 ans et n’a pas tardé à se faire un nom, cinq ans plus tard, dans le film « Harriet la petite espionne ». Elle aurait dû fêter ses 40 ans le 11 octobre prochain.

Les Vedettes : le clip du film

Le dernier film du Palmashow, Les Vedettes (2022), revient à la télévision : rendez-vous à 21h25 sur TMC pour une nouvelle soirée spéciale consacrée au duo. Il a comme personnage principal Daniel, un chanteur raté, travaillant dans un magasin d’électroménager. Prêt à tout pour rembourser ses dettes et se retrouver sous le feu des projecteurs, il décide d’utiliser Stéphane, un collègue naïf et prétentieux, pour participer à des jeux télévisés. Alors oui tout les oppose, non ça ne sera pas de tout repos, mais Daniel et Stéphane sont plein de ressources...

Incarnés par Grégoire Ludig et David Marsais dans une mise en scène de Jonathan Barré, les héros des Vedettes s'illustrent (ou pas) par leur talent de réalisateur quant il s'agit de produire un clip vidéo pour le morceau de Daniel "Envie de chanter". Sous le pseudo de Simplement Dan, le duo met en scène un clip amateur pensé pour leur ouvrir les portes du monde audiovisuel. Teasé par le Palmashow sur les réseaux sociaux, le clip est finalement sorti en parallèle du film, pour le bonheur des fans, et fait aujourd'hui partie de ses bonus :

Ce clip n'est pas le seul supplément proposé en blu-ray : il s'ajoute aux trois sketchs inédits tournés spécialement pour promouvoir la sortie des Vedettes au cinéma. Parodiant les "director's cut", les campagnes de promotion et les vidéos compilant l'avis des spectateurs après les séances, ces sketchs marquent aussi le retour du trio humoristique sur YouTube après une pause de deux ans. Le duo a teasé la sortie digitale de leur comédie sur les réseaux sociaux, et en ont profité pour annoncer l'écriture d'une nouvelle émission spéciale "Ce soir c'est Palmashow 2". "Bien joué le zoom" !

Les Vedettes est décrit par ses interprètes comme leur "deuxième premier film". Sept ans après La Folle histoire de Max et Léon (2016), ils sont revenus sur grand écran en délaissant cette fois-ci l'Histoire et la Seconde Guerre mondiale pour placer leur comédie dans le monde de la TV, ironisant sur ses travers. 

L'acteur Alexander Westwood condamné à 15 ans de prison pour viols et agressions sexuelles sur mineurs

Pendant quatre ans, les fans se sont passionnés pour les aventures de jeunes étudiants, dans la série Sex Education. Parmi les acteurs les plus populaires de la série, Emma Mackey, qui jouait le rôle de Maeve Wiley. Alors que la comédienne franco-britannique avait confirmé que la quatrième saison serait sa dernière, la cinquième saison n'a finalement jamais été tournée. Laurie Nunn, la créatrice de Sex Education, avait expliqué les raisons qui les avaient poussés à ne pas renouveler la série.

"Il m’est apparu très clairement que les histoires touchaient à leur fin, que les personnages en étaient arrivés à un point où je me sentais vraiment bien. Je me sentais heureuse pour eux et j’avais l’impression d’avoir dit tout ce que je voulais dire avec ces personnages à ce moment-là", avait-elle confié. Désormais, Emma Mackey, Ncuti Gatwa, Asa Butterfield et les autres volent de leurs propres ailes et poursuivent leurs carrières respectives, que leurs fans suivent de près.

Mais l'un des comédiens de Sex Education a fait ses adieux au monde du show business. Il s'agit d'Alexander Westwood, qui est apparu dans 17 épisodes de la série à succès dans le rôle d'un étudiant de l'établissement. L'acteur britannique de 24 ans a en effet été condamné, ce mardi 25 février à Wolverhampton, à 15 ans et demi de prison pour viols et agressions sexuelles sur mineur, comme le révèle la BBC. Condamné pour 26 crimes contre des enfants, Alexander Westwood a notamment agressé sexuellement une jeune fille à qui il donnait des cours de cinéma.

Pendant son procès, le comédien a été décrit comme "un manipulateur et un prédateur". Le juge a également précisé qu'Alexander Westwood utilisait sa petite notoriété pour impressionner et abuser de ses plus jeunes victimes. Parmi les jeunes filles qui ont accepté de témoigner, l'une d'elles a révélé souffrir de crises de panique depuis qu'elle a été agressée par l'acteur. Elle a également affirmé qu'elle "détestait tout ce qui était lié au cinéma désormais, alors que c'était [sa] passion".

David Beckham se confie sur le comportement "embarrassant" de sa belle-mère

David Beckham n’a jamais vraiment quitté la lumière des projecteurs. Depuis qu’il a raccroché les crampons en 2013, l’ex-star de Manchester United enchaîne les projets. Patron de l’Inter Miami CF, il a fait venir Lionel Messi dans son club, prouvant qu’il reste un redoutable businessman. Côté famille, il est inséparable de Victoria Beckham et de leurs quatre enfants, qu’ils exposent régulièrement sur les réseaux sociaux. Et pour ceux qui voulaient plonger dans les coulisses de sa vie, Netflix leur a offert un accès VIP avec la série-documentaire Beckham. Un succès mondial qui a ravivé l’intérêt du public pour le joueur mythique.

S’il brille sur le terrain des affaires, David Beckham continue aussi de prêter son image à des campagnes publicitaires de haut vol. Récemment, il a fait sensation avec une publicité diffusée pendant le Super Bowl. Mais c’est surtout son dernier shooting pour Hugo Boss qui affole la toile.

Pour cette nouvelle publicité, le Britannique se dévoile en sous-vêtements de la nouvelle collection BOSS ONE Bodywear. À presque 50 ans, le sportif affiche un physique toujours aussi affûté, ainsi que ses célèbres tatouages. Les photos ont rapidement fait le tour des réseaux sociaux et ont ravi les fans.

Si les fans ont adoré cette campagne, ce n’est rien comparé à l’enthousiasme d’une certaine Jackie Adams… sa belle-mère ! Dans une interview accordée à Deadline, ce 25 février, David Beckham a révélé une anecdote aussi hilarante qu’embarrassante. En effet, la mère de Victoria Bekcham et ses amies, adoreraient "mater" les clichés en sous-vêtements de l'ancien footballeur et n'hésiteraient pas à zoomer pour "tout voir". Des confidences particulièrement "embarrassantes" pour le père de Roméo Beckham qui a ordonné à sa belle-mère d'arrêter de zoomer sur ses photos. Une révélation amusante qui témoigne de l'ambiance au sein de la famille.

Matthieu Delormeau placé en garde à vue

Nouvelle garde à vue pour Matthieu Delormeau. Selon les informations de Paris Match, l'ex-chroniqueur de "Touche pas à mon poste" a été interpellé par la police le mardi 25 février 2025 puis placé derrière les barreaux dans un commissariat parisien. D'après le média, il a été surpris par les forces de l'ordre en train d'acheter de la cocaïne. C'est la BAC du commissariat du 5ème et 6ème arrondissement de Paris qui, en suivant un dealer, a interspecté une transaction avec Matthieu Delormeau. Deux, c'est le nombre de grammes qu'il aurait acheté à son dealer.

Toujours selon Paris Match, l'homme de 50 ans a ensuite été relâché après avoir été auditionné. "La garde à vue a été levée, et l’intéressé se verra notifier une amende par ordonnance pénale, a encore indiqué le parquet. Il s’était déjà vu imposer une injonction thérapeutique en juillet 2024." aurait précisé le parquet de Paris à nos confrères.

A noter que ce n'est pas la première fois que Matthieu Delormeau est placé en garde à vue. Comme le révélait Le Parisien en juillet 2024, l'animateur avait été placé en garde à vue après avoir été surpris en pleine transaction avec un dealler, devant chez lui, à Saint-Germain-des Prés. Lors de son arrestation, il n'avait ni protesté ni nié les faits. En le fouillant, les forces de l'ordre avaient également retrouvé sur lui "300 euros en liquide". Mais ce n'est pas tout : la perquisition de son appartement avait permis de mettre la main sur un gramme de "poudre blanche", un peu de cannabis, "une petite quantité de MDMA ", surnommée "la drogue de l'amour, et de "GHB", surnommée "la drogue du violeur".

En guise de condamnation, le parquet de Paris avait convoqué Matthieu Delormeau en "injonction thérapeutique pour usage de stupéfiants". À l’issue de sa garde à vue du mois de juillet 2024, Matthieu Delormeau avait exprimé le souhait de "retrouver sa vie d’avant." Mais visiblement, il a replongé.

Selon les informations dévoilées par Public, Matthieu Delormeau aurait tenté de mettre fin à ses jours après cette période sombre. Une tentative de suicide qui aurait été réalisée par l'intermédiaire d’une consommation excessive d’alcool. L'ancien animateur vedette de NRJ12 aurait alors sombré dans un coma éthylique avant d'être transporté rapidement à l'hôpital.

Accusé de violences sexuelles, physiques et psychologiques, Franck Gastambide se défend

L'acteur, réalisateur, scénariste et producteur de séries et films à succès, Franck Gastambide (Validé, Medellin, La Cage) est accusé par six femmes de violences sexuelles, physiques et psychologiques. Mediapart cite également dix-sept témoins appuyant leurs dires. A l’exception de la comédienne Marion Séclin (Je vous salue salope: la misogynie au temps du numérique, Daddy Cool), les cinq autres femmes ont demandé à témoigner anonymement sur les violences qu’elles ont subi.

L’ancien dresseur d’animaux des plateaux de tournage a fait ses premiers pas au cinéma avec la création de la première web-série de Canal+, Kaïra Shopping (2009). En tant que réalisateur mais aussi acteur, il connaît un succès fulgurant avec Les Kaïra, puis Taxi 5 et Validé. Récemment, il a réalisé et joué dans le film Medellin sorti sur Amazon Prime et dans la série La Cage sur Netflix. 

Trois des six femmes sont d'anciennes compagnes de Franck Gastambide, précise d'emblée l'enquête diffusée au public le vendredi 21 février 2025. Trois autres sont des collaboratrices qui dénoncent des gestes et remarques qui se seraient déroulés lors de tournages. Alors que ses anciennes compagnes évoquent l’emprise de l'homme, les autres parlent du “pouvoir” de l'acteur dans un milieu comme le cinéma, avec des projets financiers d’envergure et des résistances au mouvement #MeToo encore profondes.

L'intéressé s'est immédiatement défendu, via un long message sur Instagram.

Pourquoi Jason Isaacs garde un souvenir mitigé du tournage de Harry Potter

Lucius Malfoy a un coeur gros comme ça ! Tandis qu'il cartonne dans la saison 3 de The White Lotus, en Thaïlande, Jason Isaacs reste l'inoubliable Lucius Malfoy pour les fans de la saga Harry Potter. Si ses six apparitions dans la peau du redoutable père de Drago l’ont marqué, l’acteur a avoué ne pas avoir passé que des instants magiques sur le plateau.

Invité sur le plateau de The One Show de la BBC, l'acteur britannique révèle que l’expérience de tournage n’a pas été aussi fantastique qu’on pourrait le penser : 

"Je dois vous faire une confession :  ce n'était pas très amusant à tourner. C'est assez ennuyeux de réaliser de gros films avec des effets spéciaux. Les véritables plaisirs arrivent après, quand on voit l'impact que ces films ont eu sur des millions de personnes."

Jason Isaacs confesse être encore ému de "voir comment ces films ont changé des vies, comment les gens les partagent avec leurs enfants, cela me touche profondément. Quelque chose de magique s'est passé, qui sait pourquoi, lorsque ces ingrédients se sont réunis, que le soufflé a monté et que ça a génré de l'amour autour du monde et un sentiment d'inclusion."

Même, lui une décennie après avoir dit adieu à Lucius, se dit bouleversé lorsqu'il retourne à Poudlard : "Bien que j'aie participé aux films, chaque fois que j'emmène mes filleuls ou mes neveux et nièces visiter les studios du monde de Harry Potter, lorsqu'on arrive dans la Grande Salle, à chaque fois, je fonds en larmes. C'est incroyablement émouvant et bouleversant pour moi encore aujourd'hui".

On saura prochainement qui va prendre sa succession dans la peau de Lucius dans la série Harry Potter.

Holland : bande-annonce avec Nicole Kidman et Gael Garcia Bernal

Entre Big Little Lies, The Undoing, Nine Perfect Strangers ou encore Un couple parfait, Nicole Kidman incarne souvent une femme prisonnière d'un mariage toxique qui va tout faire pour s'en libérer.

Et son nouveau projet ne fait pas exception puisqu'il s'inscrit dans ce qui presque devenu un univers cinématographique pour l'actrice.

Cette année, Nicole Kidman est à l'affiche du nouveau film de Mimi Cave, réalisatrice qui s'était fait connaître avec le thriller Fresh, porté par Sebastian Stan et Daisy Edgar-Jones.

Dans Holland, Nicole Kidman incarne Nancy Vandergroot, une enseignante et femme au foyer qui semble mener une vie parfaite dans la ville très fleurie et apaisante en apparence d'Holland, dans le Michigan.

Matthew Macfadyen (Succession) campe son mari, qui est un pilier de la communauté. Le croyant infidèle, Nancy décide d'également aller voir ailleurs. Mais la vie de cette housewife bascule lorsqu'elle comprend que son charmant époux est en fait un tueur en série.

Aidée de son collègue incarné par Gael García Bernal (Old), Nancy va enquêter et découvrir par la même occasion que la ville d'Holland cache de sombres secrets.

Prime Video a dévoilé la bande-annonce de ce thriller qui devrait nous retourner le cerveau et prouver une fois de plus le talent de Nicole Kidman, qui nous a habitués à ce genre de rôles mais qui arrive toujours à se réinventer et à nous surprendre.

L'actrice australienne est également productrice du film Holland, nouvelle collaboration entre Prime Video et elle, après la série Expats de Lulu Wang et le film Being The Ricardos d'Aaron Sorkin, sorti directement sur la plateforme.

Le film "Holland" sera disponible le 27 mars sur Prime Video.

L'affaire Pelicot - un procès pour l'histoire bientôt sur la plateforme Max

Le nom de Gisèle Pelicot est devenu celui d’un symbole de la lutte pour le droit des femmes. Son témoignage au cours du procès ultra-médiatisé contre son mari a ému la presse internationale, et ouvert un vaste débat public. Sa volonté d’assister à l’intégralité des délibérations et de faire face à l’homme qui lui a fait subir l’innommable a également forcé le respect de millions de personnes à travers le monde.

Héroïne du monde réel, il ne fait aucun doute que l’histoire de Gisèle Pelicot sera un jour transposée dans une œuvre de fiction. Mais avant qu’un biopic ne voie le jour, un documentaire consacrée à l’affaire la plus médiatisée en 2024 débarque sur la plateforme Max. Intitulé L’affaire Pelicot – un procès pour l’histoire, ce film de 65 minutes est réalisé par la britannique Anna Davis.

Cette production anglaise montre la renommée internationale de cette affaire, bien au-delà de nos frontières. Elle offre également un point de vue intéressant pour le public français, et offre la parole à divers protagonistes de l’affaire y compris à certains des accusés (dont l’anonymat a été conservé). Gisèle Pelicot n’a pas participé au projet, mais des extraits de ses interventions sont lus par une comédienne de doublage.

Ce documentaire a vraisemblablement été produit pour faire connaître cette histoire au public étranger. Mais les téléspectateurs français y trouveront également une synthèse convaincante du procès et de ses retombées médiatiques.

N’espérez pas y trouver de nouvelles révélations sur l’affaire qui n’est pas encore totalement finie, puisque la fin du film nous rappelle qu’un nouveau procès se tiendra en fin d’année pour les accusés qui ont fait appel de leur condamnation.

Le documentaire L’affaire Pelicot – un procès pour l’histoire est à retrouver dès à présent en exclusivité sur Max.

Brigitte Bardot demande des mesures fortes après une polémique

Le 21 février dernier, des chasseurs se sont introduits sur la propriété de la mère de Luc Besson, située à Cisai-Saint-Aubin, dans l’Orne. Sous les yeux de la maîtresse des lieux, âgée de 85 ans, ils se sont acharnés sur un cerf qu’ils poursuivaient en l’abattant sauvagement au couteau. Une plainte a été déposée et une enquête préliminaire a été ouverte. Sur son compte X, lundi 24 février, la défenseuse des droits des animaux, Brigitte Bardot, a publié un communiqué au nom de sa fondation.

Elle est ainsi revenue sur ce "massacre infâme d’un cerf" en dénonçant la chasse à courre. L’ancienne actrice a dénoncé l’absence de "limites à la barbarie" de ces chasseurs, assurant que ce hobby peut rapidement devenir "de la torture sadique". Choquée par la légalité de cette passion sanglante, Brigitte Bardot a déploré : "Tout ce scandale vient des ordres du préfet, soumis aux chasseurs, qui a décidé de réguler le nombre de cervidés qui oseraient s’approcher des terrains agricoles." Avant de nuancer ses propos : "Pour ce genre d’assassinat de masse, on fait généralement appel à des gardes assermentés, jamais à une mascarade de chasse à courre, ce qui fut, hélas, le cas !" Visiblement émue après avoir vu les images de l’intrusion dans la maison de la mère du réalisateur français, la célèbre protectrice des animaux a eu une pensée pour ce cerf "traqué, affolé, épuisé [qui] s’était réfugié à bout de forces mais sans aucune blessure dans le domaine privé" de Danièle Plane.

Celle-ci a assisté, "impuissant[e]", à "l’acharnement de la mise à mort sauvage de cette pauvre bête", s’est indignée Brigitte Bardot, résumant les images avec horreur : "Là-dessus sont arrivés, empanachés, quelques résidus de cette chasse à courre scandaleuse, armés de dagues, qui ont tué ce magnifique cerf et ont fait une boucherie." "C’est une honte, un scandale d’un sadisme écœurant", a lâché elle qui se bat pour la cause animale depuis 1962 et qui en a fait son principal combat en créant sa propre fondation en 1986. Profitant de sa notoriété, l’ex-sex-symbol termine son communiqué en "demand[ant] l’abolition de la chasse à courre en France".

Cyril Hanouna présente ses excuses à Karine Le Marchand

Une quotidienne pour faire la paix et présenter ses excuses. Ce mardi 25 février 2025, à quelques jours de la fermeture de C8 et la fin de TPMP, Cyril Hanouna a souhaité interroger ses chroniqueurs sur leurs plus grands regrets. L’occasion pour eux de présenter leurs excuses aux personnes qu’ils ont pu blesser.

Guillaume Genton a par exemple tenté d’enterrer la hache de guerre avec Matthieu Delormeau avec qui il a eu de nombreuses prises de bec. Du côté de l’animateur, c’est auprès de Karine Le Marchand qu’il a souhaité s’excuser.

En effet, depuis plusieurs années, l’animateur de C8 tacle la présentatrice de M6 et de L’amour est dans le pré. Pour le rappeler aux téléspectateurs, "Baba" a diffusé un magnéto dans lequel il a réuni de nombreux extraits compilés au fil des années, dans lesquels lui et ses chroniqueurs s’attaquent à Karine Le Marchand. 

"C’était un montage de tout ce qu'on a pu dire sur Karine Le Marchand", a-t-il expliqué face caméra après la diffusion du magnéto, avant de poursuivre : "Alors, c'est vrai que... Je reconnais, franchement, c'est vrai, qu'on a tenu dans l'émission TPMP, des propos parfois et souvent injustifiés, même injustifiés à l'égard de Karine".

"Des informations fausses diffusées à son encontre. Je sais et je suis conscient qu'on a pu lui faire du mal", a-t-il poursuivi. Après avoir indiqué avoir lu les interviews de Karine Le Marchand, notamment dans Libération dans laquelle elle se dit contre l’éventuelle arrivée de Cyril Hanouna sur le groupe M6, ce dernier a souhaité faire quelques promesses. À commencer par présenter ses excuses publiquement.

"J’ai lu ses interviews, j'ai vu que ça a eu un impact sur sa famille, et donc des fausses informations ont été diffusées à son encontre. Comme je sais qu'on a pu lui faire du mal, vous savez que moi, j’aime bien vanner, mais quand on fait énormément de mal comme ça, ça me pose un problème. Donc je présente mes excuses concernant ce truc-là", a lâché Cyril Hanouna avec sincérité.

Avant de poursuivre : "J'ai vu qu'elle avait fait beaucoup d'interviews, que ça l'a peiné énormément, et dans un souci d'apaisement sur le long terme… je ne parlerai plus d'elle, que ce soit sur une autre chaîne ou que je rejoigne le groupe M6".

Même s’il ne sait pas encore sur quelle chaîne il officiera dans les prochaines semaines ou prochains mois, Cyril Hanouna a promis de l’inviter, si elle l’accepte, de venir dans sa future émission : " j'espère qu'elle viendra en invitée, en tout cas dans notre nouvelle émission, dans le groupe Canal+, ou autre. On l'invitera en tout cas sur la première, donc si c'est lundi, si elle est libre, ben lundi on sera là". Le début de la paix ?

Marc Lavoine révèle pourquoi il ne participe plus aux concerts des Enfoirés

S'il est connu pour ses nombreux tubes, Marc Lavoine a aussi marqué le public par ses engagements caritatifs. Parmi eux, difficile de ne pas évoquer sa participation régulière aux concerts des Enfoirés, au profit des Restos du Cœur. De 1996 à 2006, puis en 2008, 2014, 2016 et 2018, le chanteur de 62 ans a contribué à de nombreuses éditions de ce rendez-vous incontournable pour de nombreuses célébrités. Outre les Enfoirés, Marc Lavoine s'est également investi dans diverses causes. En 1997, il s'est engagé auprès du journal Le Papotin, rédigé par de jeunes autistes, et a même créé "Mon cartable connecté", pour permettre aux enfants hospitalisés de poursuivre leur scolarité normalement. Par ailleurs, il a été le parrain du Téléthon en 2015, démontrant son soutien aux familles et aux chercheurs luttant contre les maladies rares.

Mais lors d'une interview accordée à Sud Radio, le compagnon d'Adriana Karembeu a confié ressentir une fatigue émotionnelle liée à ses engagements associatifs. L'interprète du Parking des anges a notamment déclaré : "Maintenant, j'ai un peu arrêté les aventures, parce que ça vous entame beaucoup. J'arrive à un âge où - je suis un homme qui pleure maintenant - je ne supporte plus. Les enfants qui ont le cancer, ça a été un gros travail".

Pour Marc Lavoine, il est devenu de plus en plus difficile de s'impliquer dans des événements tels que le Téléthon et les concerts des Enfoirés. "Moi, je fais les choses à fond et au bout de 35 ans, je crois que j'ai besoin de prendre un peu de recul, a-t-il révélé à Sud Radio. Je peux faire des choses comme le Téléthon, même si l'immersion est difficile dans le Téléthon, parce qu'il faut aller proche des gens. C'est devenu un peu compliqué pour moi, le Téléthon, les Restos du coeur, toutes ces choses. J'ai maintenant un peu de mal à y aller, parce que c'est devenu difficile, mais ça reviendra".

Des confidences qui soulignent le poids émotionnel que peuvent représenter des années d'engagement intense auprès de causes sensibles. Marc Lavoine a visiblement besoin de se préserver pour, qui sait, peut-être mieux revenir et avec une énergie renouvelée.

Kathleen Kennedy devrait quitter Lucasfilm cette année

"Revolution starts now", braille Steve Earle sur la bande-annonce de la saison 2 de la série Star Wars Andor qui vient d’être dévoilée. La révolution commence bel et bien, puisque le site Puck (relayé par l’habituellement sérieux The Hollywood Reporter) annonce que Kathleen Kennedy prendra sa retraite avant la fin de l’année 2025. Elle quittera donc Lucasfilm, le studio qu’elle dirige depuis que son fondateur George Lucas l’a vendu à Disney en 2012.

Productrice historique de Steven Spielberg, elle était l’héritière parfaite pour gérer Star Wars chez Mickey. A son actif, côté succès, Le Réveil de la Force, Rogue One et les séries Star Wars en streaming ; côté échecs, Solo, Indiana Jones et le cadran de la destinée… Sans oublier le splendide Les Derniers Jedi, succès en salles mais qui a profondément divisé le fandom.

Pour l’instant, Disney n’a pas encore confirmé la nouvelle, alors que le studio prépare la propchaine Star Wars Celebration qui aura lieu à Tokyo du 18 au 20 avril prochains. On devrait en savoir plus à ce moment sur l’avenir de Star Wars -avec ou sans Kathleen Kennedy.

Ce qui est sûr, c’est que le prochain film Star Wars en salles arrivera en mai 2026 : ce sera The Mandalorian and Grogu de Jon Favreau, suite de la série The Mandalorian. La révolution est-elle déjà terminée ? Mais a-t-elle seulement commencé ?

Bande-annonce d'Adolescence

On tient peut-être la nouvelle série de l'année pour Netflix. Après le triomphe de Mon petit renne, multirécompensée, le Royaume-Uni nous offre une nouvelle fiction qui mérite votre attention.

Jack Thorne, scénariste prolifique qui a notamment travaillé sur les séries Skins, Glue, The Eddy et His Dark Materials et la franchise Enola Holmes sur Netflix s'est associé à Stephen Graham pour sa nouvelle fiction.

L'acteur vu dans Snatch, Public Enemies, Gangs of New York, Boardwalk Empire, et plus récemment A Thousand Blows, officie donc en tant que cocréateur et coscénariste pour cette série Netflix qui devrait attirer votre attention.

Stephen Graham a fait appel au réalisateur Philip Barantini, qui l'avait fait tourné dans le film The Chef et sa série spin-off du même nom, pour une nouvelle expérience intense et immersive intitulée Adolescence.

Car cette nouvelle série Netflix a la particularité d'être elle aussi tournée en plan-séquence et de suivre l'intrigue en temps réel car ce thriller dramatique vous plonge dans une terrible et bouleversante enquête.

Adolescence raconte comment l'équilibre d'une famille est bouleversé lorsque Jamie Miller, 13 ans, est arrêté pour le meurtre d'une adolescente qui fréquente son école.

La bande-annonce de cette mini-série de 4 épisodes donne le ton et fait comprendre que l'intrigue devrait nous prendre aux tripes et nous surprendre, avec une multiplication des points de vue, entre le jeune suspect, les inspecteurs chargés de l'affaire, les parents dépassés et la psychologue, qui s'interrogent sur ce qui s'est réellement passé.

Le casting d'Adolescence est composé de Stephen Graham, Owen Cooper, Ashley Walters, Faye Marsay et Erin Doherty.

Netflix : bande-annonce de Banger, avec Vincent Cassel

Avant de le retrouver au cinéma dans Les Linceuls, le nouveau long-métrage de David Cronenberg, Vincent Cassel sera la tête d'affiche d'une comédie complètement barrée sur Netflix.

L'acteur campe un DJ dans Banger, le premier long-métrage du graphiste et réalisateur de vidéoclips Bertrand de Langeron, alias So Me, du label Ed Banger Records.

Netflix vient de dévoiler la bande-annonce de ce thriller comique qui met en scène un Vincent Cassel métamorphosé dans la peau d'un DJ mythique en déclin, qui semble avoir du mal à accepter que la jeune génération lui vole la vedette.

Mais son statut intéresse Rose, une agent des services de renseignement de la DGSI, incarnée par Laura Felpin. Elle le recrute pour faire tomber et arrêter son rival Vestax (Mister V), un jeune DJ en plein essor sur la scène EDM. Scorpex y voit la chance de revenir au sommet avec un banger.

Au reste du casting de Banger, on retrouve Alexis Manenti, Déborah Lukumuena, Nina Zem, Nicolas Maury, Philippe Katerine, Kavinsky, Paul Mirabel, Panayotis Pascot, Manu Payet et Alice Moitié, entre autres.

De quoi attirer un large public d'abonnés et de fans grâce à cette distribution variée et populaire qui semble s'en donner à coeur joie dans ce film qui devrait aiguiser la curiosité du public de Netflix.

Les premières images délirantes du film produit par Iconoclast (déjà derrière Athena de Romain Gavras) laissent présager une comédie complètement déjantée, pleine de rebondissements hallucinants, le tout rythmée par une bande-son électrisante.

Le film "Banger" sera disponible sur Netflix le 2 avril.

Netflix : Daredevil avait été annulée en 2018 à cause d’une embrouille en coulisses…

2015. Netflix met en ligne la première saison de Daredevil, l’adaptation sombre et violente des aventures du super-héros aveugle. Cette série portée par Charlie Cox est un succès critique et un succès d’audience. Bien loin de l’univers familial du MCU, elle permet aux spectateurs de découvrir une nouvelle facette de Marvel, et d’introduire de nouveaux super-héros, un peu moins connus.

Les Defenders - portés par Matt Murdock et composés également de Jessica Jones, Iron Fist et Luke Cage, voient le jour. Mais en 2018, Netflix et Disney mettent un coup d’arrêt à ces cinq séries. Daredevil est annulée à l’issue de sa saison 3, malgré de bonnes audiences et alors même que les scénaristes travaillaient déjà sur la suite.

Dans une récente interview donnée à GQ, Charlie Cox est revenue sur cette période assez compliquée de sa vie : “J'ai reçu un appel tard dans la nuit. Mon patron de Marvel Television à l'époque m'a dit qu'ils avaient tout annulé. Les cinq séries. C’était vraiment politique, une querelle entre Netflix et Disney”.

Si Cox n’est pas rentré plus dans les détails, on sait grâce à Variety que cela ne s’est pas arrêté à l’annulation de tous les programmes Marvel. Le contrat entre les deux parties incluait une clause “qui empêchait les personnages d'apparaître dans une série ou un film autre que ceux de Netflix pendant au moins deux ans après l'annulation.”. C’est d’ailleurs la raison pour laquelle les séries Marvel de Netflix ont mis autant de temps à arriver sur la plateforme Disney+.

Si cette annulation a été un coup de massue pour la plupart des acteurs - Charlie Cox en tête - un membre de Daredevil ne s’est pas laissé abattre par la situation : Vincent d’Onofrio, l’interprète du terrible Wilson Fisk. Dans cette même interview GQ, l’acteur anglais révèle que son partenaire de jeu l’a rassuré pendant des années, persuadé que Marvel et Disney allaient faire revivre leur personnage respectif, après ce délai de deux ans.

Et il a eu le nez creux. Ce 5 mars, les abonnés de Disney+ pourront binger les deux premiers épisodes de Daredevil : Born Again qui marque le retour du Diable de Hell’s Kitchen. Après un caméo dans le dernier film Spider-Man et une incursion ratée dans She-Hulk, le super-héros aux cornes rouges sort pour de bon de sa retraite pour sauver New-York. Et il y a du boulot.

Polémique autour de Blanche Neige : l'actrice du film s'exprime pour la première fois sur le sujet

La sortie du film Blanche Neige, tourné en prises de vues réelles, est entourée de polémiques en tous genres. Cela a commencé avec le choix de l'actrice Rachel Zegler, actrice américaine d'origine colombienne, qui a suscité un certain mécontentement, notamment aux Etats-Unis.

Les propos de la comédienne, qui qualifiaient le film d'animation original de "daté", et son engagement politique contre Donald Trump n'ont rien arrangé et ont amplifié la violence des propos dirigés à son encontre et sur ses réseaux sociaux. Le blockbuster est devenu, à ce moment-là, la cible préférée des conservateurs outre-Atlantique qui accuse le projet de "wokisme".

Le refus de Disney d'engager de véritables acteurs de petite taille pour jouer les nains a également jeté de l'huile sur le feu. De fausses photos de tournage ont même circulé sur la Toile et ont été partagées en masse par des sites internet adeptes de fake news.

En promotion pour le film, l'actrice Rachel Zegler s'exprime enfin sur cette animosité. Dans les colonnes de Vogue Mexico, elle tente de calmer le jeu et déclare : "J'interprète ces réactions comme l'attachement qu'ils portent au film et au personnage. C'est un honneur de faire partie d'un projet qui suscite autant de passion."

"Nous n'aurons pas toujours les mêmes sentiments mais le mieux que l'on puisse faire est de donner le meilleur de nous-mêmes", poursuit la comédienne, révélée dans le West Side Story de Steven Spielberg.

Dans la suite de son interview, Rachel Zegler révèle que ce nouveau film gardera l'essence du classique d'animation tout en introduisant l'histoire à une nouvelle génération de spectateurs.

Mort de Roberta Flack, l'interprète de Killing Me Softly With His Song, à l'âge de 88 ans

La célèbre chanteuse de R&B et pop Roberta Flack, connue pour ses tubes intemporels The First Time Ever I Saw Your Face et Killing Me Softly With His Song, est décédée ce lundi 24 février 2025 à l’âge de 88 ans. Elle s’est éteinte paisiblement, entourée de sa famille, comme l’a précisé son entourage dans un communiqué. "Nous avons le cœur brisé en apprenant que la glorieuse Roberta Flack est décédée ce matin, le 24 février 2025. Elle est morte paisiblement entourée de sa famille. Roberta a brisé les frontières et les records. Elle était aussi une fière éducatrice", a indiqué son entourage dans un communiqué qu'a retransmis le média Variety. Cependant, la cause de décès n'a pour l'heure pas été précisée. Accompagnant des chanteurs d’opéra, Roberta Flack se produisait au Tivoli Club de Washington lorsqu’elle a été repérée par le dirigeant du club. Son timbre vocal unique et son approche moderne des grands classiques ont rapidement séduit des artistes renommés, dont Burt Bacharach et Bill Crosby.

En 1968, elle signe avec Atlantic Records et impressionne lors de son audition en chantant quarante-deux minutes sans interruption. Son premier album First Take sort en 1969 et connaît un succès immédiat. Deux ans plus tard, Clint Eastwood choisit le titre The First Time Ever I Saw Your Face pour son film Un frisson dans la nuit, propulsant la chanson au sommet des charts américains. Enchaînant les succès, Roberta Flack remporte en 1974 un Grammy Award du Meilleur album pour Killing Me Softly, qui lui vaut également le prix de la Meilleure chanteuse de l’année. Son duo avec Donny Hathaway et son style mêlant soul, folk et classique ont marqué l’histoire de la musique afro-américaine.

Durant les années 1980 et 1990, elle poursuit sa carrière avec de nouveaux albums, restant une figure influente pour les musiciens de toutes générations. Son dernier album live, At Her Best – Live, est sorti en 2008. Aujourd’hui, le monde de la musique pleure une artiste exceptionnelle, dont la voix et l’héritage resteront à jamais gravés dans l’histoire.

L'actrice Lynne Marie Stewart est morte à l'âge de 78 ans

L'actrice américaine, connue pour être la "plus belle femme du tout Puppetland" dans l'univers des films de Pee-Wee, est décédée ce vendredi 21 février 2025, à l'âge de 78 ans. La troupe d'improvisation The Groundlings qu'elle avait cofondée a annoncé la triste nouvelle dans un communiqué : "Nous sommes dévastés d’apprendre la disparition de notre chère et douce Lynne Stewart. Elle n’était pas seulement la plus belle femme de tout Puppetland - elle était la plus belle femme que nous avons jamais rencontrée, à l’intérieur comme à l’extérieur. Sa chaleur, son humour, sa présence inoubliable illuminaient une pièce et apportaient de la joie à tant, tant de personnes. Elle sera profondément manquée, mais sa lumière continuera de briller à travers les rires et l’amour qu’elle nous a donné".

Sa manageuse Betti Smith a donné plus de détails sur la maladie qui l'a emportée, révélant que Lynne Marie Stewart était atteinte d'une tumeur entre son foie et sa vésicule biliaire découverte en décembre dernier. "Elle s'en est allée à peu près un mois après son diagnostic. Lynne était la plus talentueuse des actrices. Elle aimait son art plus que toute autre chose", a-t-elle confié à USA Today, précisant qu'elle avait pu terminer ses derniers projets avant de s'en aller. Ainsi, on pourra la voir dans la 17e saison de Philadelphia, dans laquelle elle interprète la mère de Charlie, l'un des personnages principaux incarné par Charlie Day, depuis 2005. Elle a aussi terminé le tournage de The Dink, avec Ben Stiller, attendu pour 2026.

Née le 14 décembre 1946 à Los Angeles, elle a commencé sa carrière au sein de la troupe de théâtre The Groundlings, où elle rencontre l'acteur Paul Rubens, connu plus tard pour son interprétation du fantasque Pee-Wee dans la franchise pour enfants du même nom, déclinée en série télévisée et films. Elle est ainsi apparue dans plusieurs films de la franchise, comme le Pee-Wee Herman Show, Big Wee's big adventure (réalisé par Tim Burton), Pee-Wee's Playhouse ou encore les retrouvailles Pee Wee's big holiday, sorties en 2016.

Au cinéma, on l'a vue dans des films aux genres variés comme American Graffiti, réalisé par George Lucas, Rain man, aux côtés de Dustin Hoffman et Tom Cruise, ou plus récemment dans la comédie Bridesmaids. A la télévision, elle est apparue dans la série MASH, Hawaii 5-0, Grey's Anatomy, 2 Broke Girls, et Philadelphia.

Une disparition soudaine qui a provoqué une onde de tristesse dans les rangs d'Hollywood, à commencer par Charlie Day, son partenaire de Philadelphia, qui a écrit sur Instagram : "Repose en paix, ma maman de télé. Merci pour ces 20 ans de rires. Tu mérites une standing ovation." Le réalisateur Paul Feig a également salué le talent de la disparue sur X : "Lynne était la meilleure. J'étais tellement fan d'elle, et c'était un tel honneur de travailler avec elle sur Bridesmaids. Une personne vraiment merveilleuse et hilarante. Tu nous manqueras beaucoup, Lynne."

Enfin, Cassandra Peterson, connue pour son rôle de la gothique Elvira dans le film Elvira, maîtresse des ténèbres, a publié sur ses réseaux sociaux un cliché d'elle en compagnie de Lynne Marie Stewart accompagné d'un texte touchant : "Mon cœur se brise à l’annonce de la disparition de ma chère amie, Lynne Marie. Elle était une des femmes les plus gentilles, les plus douces et les plus drôles qui ait jamais vécu. L’emblématique Miss Yvonne de Pee-wee’s Playhouse : elle sera toujours la plus belle femme de tout Puppetland."

Lou Pernaut révèle avoir été hospitalisée et demande l'aide de ses abonnés

De "fille de", Lou Pernaut est devenue un véritable personnage à part entière dans la sphère des influenceurs. La fille du regretté Jean-Pierre Pernaut, disparu il y a bientôt 3 ans des suites d'une longue bataille contre le cancer, s'est en effet montrée très active et populaire sur les réseaux sociaux. Une notoriété qui l'a notamment amenée à participer à la troisième saison du jeu Les Cinquante sur W9, même si l'expérience ne s'est pas montrée de tout repos pour elle. D'autant que le revers de la médaille a été particulièrement violent : victime de cyber-harcèlement sur les réseaux sociaux par des internautes estimant qu'elle n'est qu'une "fille de" et régulièrement insultée en raison de son physique, la jeune femme de 22 ans n'hésite plus à afficher publiquement ses harceleurs sur son compte Instagram.

Si sa relation avec les utilisateurs de la plateforme a pris un mauvais virage ces derniers mois, Lou Pernaut n'en oublie pas pour autant à quel point sa communauté est importante pour elle et la soutient dans les moments difficiles. Nouvelle preuve ce lundi, lorsque la jeune femme a publié un inquiétant message en story Instagram : "Depuis quelques jours je suis malade et j'ai eu assez peur pour être honnête" commence-t-elle à écrire, avant d'expliquer avoir souffert d'un trouble de l'oreille qui a provoqué malaises et vomissements. Tant et si bien que la fille de Nathalie Marquay s'est rendue aux urgences pour être examinée.

"Aux urgences, ils m'ont diagnostiqué une otite externe et demandé de faire IRM et des examens plus poussés pour vérifier tout ça. Je pense avoir des soucis d'oreille interne genre les trucs de cristaux qui bougent (je m'y connais pas) si certains d'entre vous ont déjà vécu ça donnez-moi quelques conseils, car certes ça va mieux, mais pas tant que ça alors, aidez-moi !" a-t-elle lancé. Dans une seconde story, elle remercie ses abonnés pour leurs nombreux messages de soutien, annonçant au passage être à la recherche d'un "kiné vestibulaire". Sa communauté saura-t-elle une nouvelle fois lui venir en aide ?