30 juin 2020

Netflix : une nouvelle offre pour essayer (presque) gratuitement la plateforme

En février dernier, Netflix avait créé la surprise en mettant fin au premier mois gratuit. Aujourd’hui, c’est une nouvelle offre que la plateforme propose à ses futurs abonnés : 7 jours pour découvrir le catalogue avant de pouvoir résilier son abonnement et se faire rembourser. Le tout sans conditions. De quoi nous faire penser à Disney+, qui avait fait la même chose lors de son lancement, tout en restant bien loin des 30 jours proposés il y a encore quelques temps.

Pour profiter de cette nouvelle offre, il faudra cependant se créer un compte, choisir l’une des formules disponibles (Essentiel à 7,99 € ; Standard à 11,99 € et Premium à 15,99 €.) et y ajouter un moyen de paiement. Vous serez donc débité. Si au bout de 7 jours, vous ne souhaitez pas continuer l'expérience, vous serez remboursé.

Celle-ci vient s’ajouter à une autre offre actuellement proposée par Netflix aux abonnés à la formule Essentiel, qui peuvent jouir de deux écrans au lieu d’un pendant un mois. 

Ozark renouvelée par Netflix pour une 4e et dernière saison

Souvent comparée à Breaking Bad, à tort ou à raison, la sombre série de Netflix Ozark, portée par Jason Bateman, Laura Linney et la révélation Julia Garner, s'achèvera au terme de la 4e saison qui vient d'être commandée pour une diffusion en 2021 sur la plateforme. Elle sera exceptionnellement composée de 14 épisodes, diffusés en deux parties.

Ozark, c’est au départ l’histoire de Marty, conseiller financier à Chicago, qui blanchit discrètement de l’argent pour le compte d’un baron de la drogue. Lorsque son partenaire le trahit, il doit rapidement déménager avec sa famille aux monts Ozarks. Sur place, il se retrouve malgré lui opposé à un dealer local dont il concurrence dangereusement le business, ainsi qu’à un clan de petits voyous, dirigé par une jeune fille de 19 ans, qui cherche à lui soutirer de l’argent. En outre, il doit aussi éviter de se faire repérer par un agent du FBI tenace...

La série jouit de critiques très positives et Jason Bateman a été nommé aux Emmy Awards et aux Golden Globes pour son rôle.

Mort de l'acteur Carl Reiner à 98 ans

Selon TMZ, l'acteur et auteur comique Carl Reiner est décédé lundi à 98 ans. Légende de la comédie américaine, il était le détenteur de neuf Emmy pour des sketchs du Dick Van Dyke Show, mais aussi pour ses interprétations dans Caesar's Hour (1954). Il était le père des réalisateurs Rob et Lucas Reiner.

Carl Reiner débute sa carrière en tant que scénariste à la télévision américaine dans les années 50, notamment pour la série Caesar's Hour. C'est en 1961 qu'il connaît son premier succès, lorsqu'il crée la série The Dick Van Dyke show, qui lui vaut pas moins de cinq Emmy Awards. En travaillant sur The Shows of shows, il fait la connaisance d'autres auteurs comme Mel Brooks, Neil Simon et Danny Simon entre autres.

En 1959, Carl Reiner apparaît pour la première fois sur grand écran, dans les comédies Happy Anniversary de David Miller et Un mort récalcitrant de George Marshall, où il côtoie notamment Glenn Ford et Debbie Reynolds. Carl Reiner écrit et interprète ensuite deux long métrages signés Norman Jewison : The Thrill of it all (1963) et The Art of love (1965). Un Norman Jewison pour lequel il joue également dans Les Russes arrivent, les russes arrivent (1966). Ayant à son actif de comédien une soixantaine de films, Carl Reiner passe à la réalisation en 1967 avec la comédie Enter laughing.

L'Américain réalisera ensuite pas moins de quatre films emmenés par Steve Martin : Un vrai schnock ! (1979), Les cadavres ne portent pas de costard (1982), fiction dont l'originalité est d'intégrer des extraits de classiques du film noir, L'homme aux deux cerveaux (1983) et Solo pour deux (1984). Privilégiant la comédie, Carl Reiner, qui se fait de plus en plus rare au fil des ans, intègre en 2001 la troupe de braqueurs d'Ocean's Eleven, qu'il retrouve trois ans plus tard pour Ocean's 12 et Ocean's 13 en 2007.

Sa dernière réalisation, sans Martin, était C'est ça l'amour ? qu'il avait mis en scène en 1997, à 75 ans. Toujours en forme malgré son âge, il participait encore à des séries (en guest) comme Angie Tribeca et plusieurs projets de doublage comme récemment avec Toy Story 4, où il donnait vie à un mignon rhinocéros rose. Il devait prochainement retrouver le chemin des plateaux de cinéma pour la comédie Saddle Up!, emmenée par Kevin Pollak.

Comic-Con Paris : l’édition 2020 annulée

C’est malheureusement officiel : l’édition 2020 du Comic Con Paris a été annulée ! L’équipe en charge de la convention internationale a annoncé ce mardi 30 juin avoir pris la lourde décision de renoncer à l'organisation cette année de la grande célébration de la culture populaire, qui propose depuis six ans déjà à ses visiteurs de rencontrer des personnalités du petit et du grand écran, mais aussi des sommités du monde de la bande-dessinée.

Face à l’incertitude qui règne sur l’état de l’épidémie covid-19 et aux mesures sanitaires imposées, il semblait en effet inévitable que cette sixième édition soit annulée, ce qu’ont donc confirmé les équipes du Comic Con Paris, pour leur plus grand regret, mais également celui des visiteurs réguliers de cette convention très populaire.

Les détenteurs de tickets seront intégralement remboursés, tandis qu’un rendez-vous à 2021 est d’ores et déjà fixé pour fêter plus sereinement les plus grandes licences de la pop culture mondiale !

Festival du film de Cabourg 2020 : le palmarès complet

COMPETITION LONGS-METRAGES

Grand Prix

A l’abordage de Guillaume Brac

Mention Spéciale

Balloon de Pema Tseden

COMPETITIONS COURTS-METRAGES

Meilleur court-métrage

La Grande Nuit de Sharon Hakim

Prix du Jury

Aline de Simon Guélat

Mention Spéciale

Shakira de Noémie Merlant

Meilleures interprétations féminines (ex-aequo)

Catalina Danca dans Shakira

Tamara Saade dans La Grande Nuit

Meilleure interprétation masculine

Paulin Jaccoud et Schemci Lauth dans Aline

SWANN D’OR

Meilleure réalisation

Nicolas Bedos pour La Belle Epoque

Meilleur film

Gloria Mundi de Robert Guédiguian

Prix Gonzague Saint Bris du Meilleur scénario adapté d’une oeuvre littéraire

Seules les bêtes écrit par Dominik Moll et Gilles Marchand, d’après l’oeuvre éponyme de Colin Niel

Révélation féminine

Luàna Bajrami dans Portrait de la jeune fille en feu de Céline Sciamma

Révélation masculine

Benjamin Voisin dans Un vrai bonhomme de Benjamin Parent

Meilleure actrice

Chiara Mastroianni dans Chambre 212 de Christophe Honoré

Meilleur acteur

Lambert Wilson dans De Gaulle de Gabriel Le Bomin

Meilleur premier film

Tu mérites un amour de Hafsia Herzi

PRIX PREMIER RENDEZ-VOUS

Pour une actrice

Zahia Dehar dans Une Fille Facile de Rebecca Zlotowski

Pour un acteur

Alexandre Wetter dans Miss de Ruben Alves

Star Wars 4 : Mark Hamill revient sur la première scène coupée de Luke Skywalker

A l'occasion d'un podcast organisé par les frères Russo, le légendaire interprète de Luke Skywalker dans la saga Star Wars est revenu sur le film original de 1977, et sur une séquence très particulière que les spectateurs n'ont jamais pu découvrir en salles.

Désormais disponibles sur Disney+ parmi les bonus d'Un nouvel espoir, ces images coupées au montage constituaient en effet l'introduction de Luke dans le long métrage. On y voyait le jeune fermier scruter le ciel grâce à une paire de jumelles et assister de très loin à la capture du Tantive IV par les forces de Vador (la première scène du film). Luke rejoignait alors ses amis à la station Tosche et avait une longue discussion avec Biggs Darklighter, son ami d'enfance de retour de l'Académie.

"Il y a plusieurs choses qui sont bonnes pour le personnage", a ainsi expliqué Mark Hamill en décrivant la scène. "Premièrement, il est ouvertement ridiculisé par ses camarades. Donc il n'est pas particulièrement cool ou populaire. Koo Stark qui est la seule autre actrice du film, m'appelle Wormie [ndlr : en français, petit ver ou vermisseau]. (...) Puis je tombe sur Biggs Darklighter, joué par Garrick Hagon."

Arborant un uniforme de l'Empire à la grande admiration de Luke, Biggs lui expliquait alors en privé vouloir déserter les troupes impériales pour rejoindre l'Alliance Rebelle.

"La seule raison pour laquelle je trouve cette scène intéressante, c'est que Luke n'a pas de convictions politiques", poursuit Mark Hamill. "Il pense que c'est génial de rejoindre l'Empire ! Luke veut rejoindre l'Empire si cela lui permet de quitter la ferme ! Donc il est totalement pur dans le sens où il n'est pas motivé par la moindre forme de politique." 

Cette séquence fait partie des 6 scènes coupées de l'épisode IV, désormais disponibles dans la partie bonus du long métrage sur Disney+.

Scarface avec Al Pacino (Netflix) : la genèse d'un remake plus culte que l'original

En décembre 1983, les spectateurs américains découvrent Scarface, de Brian De Palma. Le film raconte l'ascension et la chute de Tony Montana, un petit malfrat cubain de Floride devenu baron de la drogue magistralement interprété par Al Pacino. Ecrit par Oliver Stone, Scarface est le remake du film du même nom réalisé en 1932 par Howard Hawks, inspiré de la vie d'Al Capone. Son arrivée, aujourd'hui, sur Netflix, est l'occasion de revenir sur l'histoire de ce remake considéré à présent comme un chef-d'oeuvre, au même titre que son modèle. 

Tout commence avec Al Pacino. Au début des années 1980, après avoir été stupéfait par le Scarface de Howard Hawks, qu'il voit sur le tard, le comédien contacte son ami le producteur Martin Bregman. Ils commencent, avec Sidney Lumet, qui a dirigé Pacino dans Serpico et Un après-midi de chien, à développer le projet. 

C'est Lumet qui, le premier, suggère de transposer l'histoire du Chicago des années 1920 au Miami des années 1980 avec des personnages cubains. Toutefois, le réalisateur ne s'entend pas avec Martin Bregman et les deux hommes n'ont pas la même vision du films, qu'ils ne veulent pas amener dans la même direction. Il est donc écarté du projet : Oliver Stone est recruté pour écrire le scénario et Brian De Palma, conquis par le pitch, choisit d'abandonner la réalisation de Flashdance pour rejoindre l'aventure.

Oliver Stone trouve l'idée de Lumet de moderniser Scarface en plaçant l'intrigue à Miami brillante : Tony Camonte devient donc Tony Montana et il troque le trafic d'alcool pendant la Prohibition pour le trafic de drogue au début des 80s. A cette époque, le futur réalisateur de Platoon lutte lui-même contre une forte dépendance à la cocaïne. Après avoir passé beaucoup de temps en Floride afin de s'imprégner de l'atmosphère des lieux et de rencontrer flics et voyoux pour nourrir son scénario, il a décidé de s'exiler en Europe pour se sevrer et finir d'écrire en étant sobre. 

Le tournage démarre en novembre 1982 et se passe en grande partie à Los Angeles. Des rues entières et des bâtiments de la ville sont réaménagés pour donner l'illusion de la Floride. Quelques scènes ont tout de même été filmées à Miami, notamment au 728, Ocean Drive pour la scène de la tronçonneuse. La séquence finale de la fusillade, quant à elle, a été tournée en studio. Steven Spielberg, en visite sur le plateau, a d'ailleurs participé à sa réalisation.

Malgré quelques démêlées avec la commission de classification, le film, mis en musique par Giorgio Moroder, est finalement classé R et sort en salle un peu avant Noël 1983. S'il est décrié par la critique, qui trouve sa violence gratuite, il recontre un joli succès en salle. Aujourd'hui, le Scarface de De Palma est devenu encore plus culte que l'original et appartient pleinement à la pop culture et Tony Montana est désormais un gangster emblématique de l'histoire du cinéma. 

29 juin 2020

Tu préfères sur Arte : une chronique adolescente joyeuse et libre

Shaï, Djeneba, Aladi et Ismaël, 16 ans, ont grandi entre les quatre tours de la Place des Fêtes, un quartier populaire à Paris. C’est ici qu’ils se retrouvent, discutent, laissent filer les heures et jouent à leur jeu favori : "Tu préfères", qui consiste à devoir choisir l’une des deux alternatives d’un dilemme cornélien et absurde. C'est l’occasion pour les quatre adolescents d’aborder avec légèreté des questionnements existentiels. Et petit à petit, d'évoluer, de s’affirmer, parfois envers et contre tous.

Créée et réalisée par Lise Akoka et Romane Gueret, Tu Préfères est une websérie de 10 x 7 minutes centrées sur deux adolescentes de 16 ans, Djenaba (Fanta Kebe) et Shaï (Shirel Nataf), amies de longue date qui partagent tout et ne se quitte pas d'une semelle dans le quartier de la Place des Fêtes du 19ème arrondissement à Paris. Mais cette année, Djenaba a opté pour un lycée du 12ème arrondissement. Imperceptiblement, une distance se crée... Entre séances de chicha sur le toit de leur immeuble, virée à la piscine, au kebab ou au parc et séances de twerk devant la glace, les deux amies retrouvent Aladi (Mouctar Diawara) et Ismaël (Zakaria-Tayeb Lazab), deux garçons de leur cité. Agés de 16 ans, les principales préoccupations de la bande tournent autour des relations, du rapport à leur corps, aux interdits et à la religion, mais aussi à tout un tas de questions existentielles auxquelles ils répondent avec une bonne dose d'humour à travers leur éternel jeu de choix moral "tu préfères", les forçant à choisir entre deux options impossibles jusqu'à faire s'entrechoquer leurs idées et mettre en lumière leurs contradictions... mais aussi leurs désirs profonds, qui ne collent pas forcément à l'idée qu'ils se font de la "norme".

Tournée en quasi huis-clos, la série brille par ses dialogues, d'une grande spontanéité et laissant libre cours à l'improvisation de son casting d'acteurs et d'actrices pour la plupart débutants. On y entend un argot d'aujourd'hui, en constance évolution (qui donne lieu dans une séquence hilarante à l'invention du prénom "Krarina", mélange de Karine et de "crari", "faire genre", lorsque les filles tentent de vendre des gâteaux aux résidents de leur immeuble), aussi vivace que l'esprit des ados, qui exercent leur sens de la répartie et du clash comme un art. Si l'importance de la religion et les stétéorypes de genre donnent lieu à des débats parfois houleux entre les filles et les garçons, ils savent également faire preuve de sagesse et de recul sur le monde, et démontent sans effort les clichés en se révélant plus matures que les étiquettes d'ados issus des quartiers "sensibles" que l'on peut vouloir leur apposer.

Une série ado légère, joyeuse et moderne qui se regarde d'une traite, servie par un casting attachant et plein de naturel : après l'adaptation d'Amours solitaires, la webfiction d'Arte 2.0 s'annonce décidément pleine de promesses.

Beyoncé : son film-événement Black is King sortira sur Disney+

Quand Queen B débarque sur Disney+, forcément, ça fait du bruit ! Réalisé et produit par Beyoncé, le film évènement Black is King sera mis en ligne sur la plateforme dès le 31 juillet prochain. Une date à entourer d’un cercle rouge sur les calendriers de tous les fans de la superstar, puisque le long-métrage se décrit comme “un album visuel” inspiré de son disque The Lion King : The Gift, bande originale du live-action du Roi Lion. La reine de la pop doublait d’ailleurs la voix de Nala dans le film de Jon Favreau. Un an après la sortie de ce remake, Beyoncé est donc de nouveau sous les projecteurs de Disney avec ce projet inédit qui a nécessité pas moins d’une année de travail.

Destiné à tous les publics, Black is King est un récit initiatique rendant hommage au monde entier et à la richesse de l’identité noire. Conçu par des équipes techniques et artistiques issues du pluralisme et de la diversité, ce film suit le parcours d’un jeune souverain confronté à l’amour et à la trahison. “Guidé par ses ancêtres dans l’accomplissement de sa destinée, gardant en mémoire les préceptes de son père et les conseils de son amour d’enfance, le jeune lion acquiert peu à peu les vertus nécessaires pour réclamer un peuple et un trône indûment usurpés”, résume Disney+.

A travers cette quête d’identité et les leçons de vies intemporelles prodiguées par le père du héros, le spectateur est invité aux voyages des familles Noires à travers le temps. Un long-métrage qui a aujourd’hui un écho tout particulier et dont la résonance est manifeste, rythmée par les voix d’artistes tels que Childish Gambino, Kendrick Lamar ou encore Jay-Z. Entre spiritualité, optimisme, hommage et ôde au partage : Black is King “est l’affirmation d’un dessein : celui de la célébration de la résilience et de la culture noires à travers une incroyable richesse visuelle (...) Une histoire qui montre que même les personnes aux destins les plus brisés ont un don extraordinaire et un rôle à jouer dans le monde de demain”, comme le décrit Disney Plus. A découvrir dès le 31 juillet. 

Cette annonce suit de quelques jours la sortie surprise du morceau Black Parade, publié par la chanteuse le 19 juin dernier à l’occasion de Juneteenth, la fête célébrant l’émancipation des anciens esclaves aux Etats-Unis.

Tenet de Christopher Nolan : une nouvelle date de sortie française pour le film

La valse des dates se poursuit pour Tenet, le prochain film de Christopher Nolan. Attendu dans nos salles obscures mi-juillet avant de passer au 31, le thriller événement a finalement été repoussé du 12 août en raison des incertitudes liées à la situation sanitaire aux Etats-Unis. La branche française du studio vient aujourd'hui de confirmer que le film sortira le même jour en France, soit une semaine avant Mulan de Disney, annoncé ce midi au 19 août.

Cette sortie s'accompagnait d'une reprise d'Inception le 14 juillet. Le long-métrage - qui fête ses 10 ans cette année - sera finalement proposé dès le 29 juillet et sera accompagnée d'un message du réaliséateur et de 5 minutes d'extraits de Tenet.

Dans Tenet, John David Washington va tenter de sauver le monde avec pour seul indice le mot Tenet. Sa mission le projettera dans une dimension qui dépasse le temps. Pourtant, il ne s'agit pas d'un voyage dans le temps, mais d'un renversement temporel…

Mulan : une nouvelle date de sortie française

Annoncé au 25 mars avant d'être déplacé au 22 juillet, Mulan de Niki Caro vient de nouveau d'être repoussé en raison de l'épidémie de Covid-19. Ce week-end nous vous annoncions que la réinterprétation en live action du classique animé de Disney était décalée au 21 août aux Etats-Unis en raison des incertitudes liées à la situation sanitaire. The Walt Disney Company France vient de préciser que la sortie française du film serait également repoussée au mercredi 19 août. 

Porté par Yifei Liu, Donnie Yen, Jet Li ou encore Gong Li, le film  est basé sur le poème narratif chinois datant du IVème siècle, “La ballade de Mulan.” Le texte est à l’origine de la légende de cette héroïne partie à la guerre à la place de son père sans que personne ne sache - avant son retour - qu'elle est une femme.

Le Jouet sur France 3 : pourquoi ce film a-t-il été vécu comme un échec par Pierre Richard ?

Dans Le Jouet, un milliardaire et son jeune fils se baladent dans un grand magasin pour choisir un cadeau. Le choix de l'enfant se porte sur un journaliste, François Perrin, qui va être mis à sa disposition et devenir son jouet... A l’occasion de la diffusion de cette comédie sortie en 1976, retour sur son (relatif) échec commercial et la manière dont le rôle-titre, Pierre Richard, en a été affecté.

Scénariste à succès, Francis Veber se lance pour la première fois dans la réalisation avec Le Jouet. Il choisit de confier le rôle principal à Pierre Richard, l’interprète des deux films d’Yves Robert qu’il a écrits : Le Grand blond avec une chaussure noire (1972) et sa suite (1974). Pendant le tournage, l’enjeu principal est, pour le metteur en scène, de faire en sorte que l'acteur évolue dans son jeu :

"On a eu du mal au début, Pierre Richard et moi. Il jouait comique. Il courait en levant haut les genoux et bégayait ses répliques pour gagner en drôlerie. C’était le contraire de ce que je voulais. (…) Il comprenait mais il peinait à se débarrasser de ses tics. Il y est parvenu à force de travail et j’ai eu le bonheur de le voir passer de la peau d’un mime, d’un danseur et d’un clown, à celle d’un comédien."*

Au final, le tournage se passe bien. Si Le Jouet reste une comédie, le long métrage va plus loin en montrant qu’aucun jouet ne peut remplacer l'amour d’un père pour son fils. Une situation faisant clairement écho à la vie de Pierre Richard puisqu’il a souffert du manque d’affection de son papa. Par ailleurs, le film constitue une satire pertinente sur le pouvoir et l’argent.

Le Jouet sort en 1976, pendant les fêtes de Noël. Plusieurs productions prévues au même moment sont déprogrammées par peur de la compétition avec la comédie de Francis Veber. Au final, elle réalise 1,25 million d’entrées, un score très décevant. Pour Pierre Richard, cet échec est dur à avaler et la peur de devoir rester cantonné à des rôles comme celui du Grand blond se fait sentir.

Sept mois après, le comédien perd son père. La nuit précédant l’enterrement, il reste seul face au corps du défunt, en pleurant et en l'insultant, montrant à quel point il regrette de ne pas avoir obtenu sa reconnaissance. Le relatif échec du Jouet est ainsi d’autant plus fort pour Pierre Richard qu’il s’agit d’un film dont l'histoire est proche de ce qu'il a vécu pendant son enfance.**

Francis Veber est lui aussi touché par cet échec (surtout par rapport à certaines mauvaises critiques). Le cinéaste attendra quatre ans avant de repasser derrière la caméra : ce sera avec La Chèvre, emmené par Pierre Richard et Gérard Depardieu, qui est devenu le plus gros succès de l'année 1981 en France avec plus de 7 millions d'entrées.

Dark saison 3 sur Netflix : de quoi la série nous parle-t-elle vraiment ?

Attention, cet article contient des spoilers sur le contenu de la saison 3 de Dark !

Comme son générique, le sens profond de la série Dark met du temps à se dévoiler.  Les images qui le composent, rendues cryptiques par un effet de montage kaléidoscopique, deviennent au fur et à mesure du visionnage des clefs de compréhension de la série. Caractérisée par la complexité des liens de parenté entre ses personnages qui voyagent entre différentes époques (et différents mondes pour la saison 3), la série créée par  Baran bo Odar et Jantje Friese est avant tout une parabole universelle sur la notion de filiation et de déterminisme, la perte de l'être cher et l'amour plus fort que tout, au point d'abolir la notion d'espace et de temps. Alors que cette troisième et ultime saison, plus sombre que les précédentes, augmente encore d'un cran la densité des intrigues et des voyages spacio-temporels, elle s'achève sur une note bouleversante.

Pour sauver son fils et sa famille de l'accident de voiture qui leur coûte la vie, Tannhaus, le vieil horloger, cherche à faire l'impossible : remonter le temps, et échapper au déterminisme et à la fatalité. Mais sa tentative crée une faille qui condamne Winden à la destruction. Le fait que la ville soit anéantie encore et encore illustre le déterminisme de ses habitants, engoncés dans le quotidien morne d'une petite ville industrielle perdue en pleine forêt. Lorsque nous voyons le jeune Peter Doppler arrive à Winden pour la première fois (épisode 5 de la saison 3), il y fait la rencontre de la tout aussi jeune Charlotte à un arrêt de bus. Si le spectateur sait qu'ils deviendront mari et femme, l'adolescente met en garde le nouvel arrivant : "Winden est un trou noir. Une fois là-bas, on en ressort pas." Dans cette ville terne où tout le monde se connaît, et où les jeunes trompent leur ennui en trafiquant dans la forêt, chaque famille subit le poids des secrets et des erreurs du passé. Que l'on se situe au début du siècle ou dans sa réalité alternative, Winden est comme une chappe de plomb qui s'abat sur le destin de ses habitants et les empêche de fuir, ou d'aspirer à autre chose que la voie qu'ils pensent être tracées pour eux. Si les époques changent, les lieux et les actions des habitants restent immuables. Mais dès lors que l'on connaît son passé, et qu'on sait qu'il influence le futur (et que le futur influence le passé, comme le mantra de la série Dark le dit), n'est-il pas possible de tracer une nouvelle voie ?

L'une des phrases clef de cette saison est "la fin est le début, et le début est la fin." Chaque événement de la série est intrisèquement lié à une action passée, que ce soit celle produite ou vécue par un personnage dans sa jeunesse où les conséquences des actions de leurs aînés sur leur futur. Si on prend l'exemple d'Hannah (dont le prénom est un palindrome, un mot qui peut se lire dans les deux sens), celle-ci est constamment malheureuse avec les hommes, qu'il s'agisse du père de Jonas ou d'Ulrich. Et même lorsqu'elle se retrouve dans le passé à avoir une liaison avec Egon Tiedemann, ou dans une réalité alternative où elle vit avec Ulrich après qu'il se soit séparé de Katharina et attend un enfant de lui, elle est systématiquement rejetée ou trompée, victime de la répétition du noeud temporel qui mène fatalement à l'explosion de la centrale de Winden en 2020, et au déclenchement de l'Apocalypse.

Après deux saisons à suivre les consignes du futur Jonas et d'Adam, puis de la future Martha, Jonas va finalement comprendre que le seul moyen pour lui de sauver Winden va être de ne pas faire ce qu'on attend de lui, et de cesser de reproduire les erreurs de ses aînés. La volonté de rompre le noeud symbolise ainsi le fait d'échapper au poids de l'héritage et des traditions, et de ne pas se contenter d'une vision fataliste du futur auquel il ne peut échapper. A travers l'écoulement de la matière noire qui condamne Winden suite à l'explosion de la centrale, on peut lire dans Dark à la fois l'incarnation de la menace du nucléaire et de la corruption des élites (et une référence indirecte à la catastrophe de Tchernobyl), mais aussi un message écologique plutôt optimiste pour les jeunes générations : même si les actions de nos aînés semblent nous condamner, il ne faut jamais cesser de se battre pour des jours meilleurs.

La quête de Jonas est symbolisée par Saint Christophe, saint patron des voyageurs qui l'accompagne partout sous la forme d'un médaillon. Pendant toute son existence, il aura comme ultime but de sauver Winden; mais au fil des épreuves et des voyages temporels, son espoir se transforme en fatalisme. Un fatalisme qui se révèle être incarné par Eva, la future Martha : pour elle, le noeud temporel ne peut être brisé, il faut préserver le cycle à tout prix, quitte à perpétuer la souffrance et la mort. Le salut des habitants de Winden vient finalement de Claudia, le "diable blanc", qui n'a jamais perdu espoir de sauver la vie de sa fille Regina, atteinte d'un cancer. Jonas, Claudia ainsi que Martha finiront par comprendre que le salut de Winden et de leurs proches réside dans une solution terrible : celui d'annuler leur propre existence.

Cet aspect sacrifiel fait écho à la figure christique, renforcée par le duo formée par Adam et Eva en référence au mythe fondateur, illustré dans la série par le célèbre tableau de Lucas Cranach l'Ancien et par le fait que la matière noire permettant de voyager dans le temps soit appelée "la particule de Dieu" par le vieux Jonas. Mais alors, pourquoi les deux héros sont-ils condamnés à un amour impossible ?

Tout d'abord, Jonas et Martha sont liés par erreur. La boucle cosmique qui les unit leur donne un lien de parenté : Noah est le frère d'Agnès, qui est la grand-mère d'Ulrich. Ulrich est le père de Mikkel, qui s'avère être devenu le père de Jonas... Et fait donc de Martha sa tante.  Leur union (incesteuse, donc) dans la saison 3 donne naissance à "l'origine" (die Ursprung en allemand), un fils, dont la mission est de perpétuer le noeud qui condamne Winden et ses habitants à l'apocalypse, en faisant disparaître certains protagonistes clefs qui pourrait mettre en péril la répétition des événements. Une union tragique qui, malgré la puissance de l'amour que se portent Jonas et Martha, doit être anéantie.

Ensuite, le destin de Martha et Jonas est traduit par la métaphore du fil d'Ariane, à laquelle la série fait plusieurs références (Jonas suit un fil rouge qui le guide dans la grotte en saison 1, et les deux version de Martha jouent le rôle d'Ariane dans la pièce de théâtre du lycée de Winden.) Dans la mythologie grecque, Ariane permet à son amant Thésée de s'enfuir du labyrinthe du Minotaure grâce au fil qu'elle y a déroulé.

En revanche, le mythe possède plusieurs fins alternatives souvent méconnues, dans lesquelles Thésée abandonne ensuite Ariane sur une île, conséquence du châtiment des dieux. On peut voir dans la conclusion de Dark une forme de clin d'oeil à Ariane et Thésée, qui triomphent ensemble du Mal mais voient leur amour sacrifié au nom d'une fatalité divine qui les dépasse. Dans Dark, Jonas et Martha finissent par comprendre grâce à Claudia que leur existence est une erreur dans la boucle temporelle créée par Tannhaus. S'ils parviennent à rompre le noeud, la ville et ses habitants seront sauvés, mais leur existence, qui dépend de cette erreur, sera annulée.

Cette issue digne d'une tragédie grecque permet aux trois folles saisons de Dark de converger vers une conclusion intime et douce-amère, qui surprendra peut être, mais qui marquera indéniablement le monde des séries par l'ambition de son concept : celui d'amener le grand public à une réflexion philosophique sur l'espace-temps.

Marvel : Anthony Mackie critique le manque de diversité

Avec Nick Fury et War Machine, le Faucon joué par Anthony Mackie a fait partie des premiers héros Noirs du Marvel Cinematic Universe. Même si, comme ceux respectivement incarnés par Samuel L. Jackson et Don Cheadle, son personnage est secondaire dans les intrigues. Une donnée qui est sur le point de changer grâce à une future série produite par Disney+ : "Lorsque The Falcon and the Winter Soldier sortira, j'en serai l'acteur principal. Dans Snowpiercer, tu l'es", explique le comédien lors d'une conversation avec Daveed Diggs au sein du podcast Actors on Actors de Variety. "Nous avons le pouvoir et la possibilité de soulever ces questions", poursuit-il en évoquant la diversité.

Ou plutôt son absence : "Cela m'ennuie d'avoir fait sept films Marvel sur lesquels chaque producteur, chaque réalisateur, chaque cascadeur, chaque costumier, chaque assistant de production… N'importe quelle personne était un Blanc." Vu récemment dans la saison 2 d'Altered Carbon sur Netflix, le comédien critique ensuite la façon dont Black Panther a fait l'inverse de ce dont il a été témoin depuis ses débuts dans Captain America - Le Soldat de l'hiver : "Sur Black Panther, vous avez un réalisateur Noir [Ryan Coogler], un producteur Noir [Nate Moore], une responsable des costumes Noire [Ruth E. Carter], un coordinateur des cascades Noir. Mais moi je me dis que c'est plus raciste qu'autre chose. Car si vous n'engagez que des Noirs pour faire un films de Noirs, êtes-vous en train de dire qu'il ne sont pas assez bons pour travailler avec un casting majoritairement Blanc ?"

Alors qu'il conclut en précisant qu'il faut simplement "embaucher la meilleure personne pour un poste", sans tenir compte du genre ni de la couleur de peau, la Phase IV du Marvel Cinematic Universe pourrait apporter quelques évolutions. C'est en tout cas ce qui est régulièrement annoncé, et la productrice Victoria Alonso en parlait dans une session de questions-réponses sur Reddit en mai 2019 : "Nous travaillons activement pour rendre notre univers aussi diversifié et inclusif que nous le pouvons." Malgré un coup d'envoi légèrement repoussé à cause de pandémie de coronavirus qui a impacté Hollywood, la Maison des Idées sortira bientôt un long métrage porté par une super-héroïne et réalisé par une femme (Black Widow de Cate Shortland, le 28 octobre), The Eternals de Chloé Zhao avec son casting multiracial (10 février 2021) ou encore Shang-Chi de Destin Daniel Cretton et sa distribution majoritairement asiatique (5 mai 2021). Sans oublier Black Panther 2, toujours signé Ryan Coogler (4 mai 2022), ou The Falcon and the Winter Soldier, première série du MCU produite pour Disney+, et dont Anthony Mackie sera l'acteur principal.

Un show dont le lancement était initialement prévu pour le mois d'août, mais le coronavirus a peut-être changé la donne, surtout que les prises de vues n'ont repris qu'en mai. Les amis de Captain America ne devraient toutefois pas tarder.

George A. Romero : un film perdu depuis 46 ans pourrait enfin sortir

Dès son premier film, La Nuit des morts-vivants, sorti en 1968, George A. Romero a su marquer au fer rouge l'histoire du cinéma d'horreur et d'épouvante. Les années suivantes, le cinéaste enchaîne les projets. Entre Season of the Witch, réalisé en 1972, et La Nuit des fous vivants, en 1973, il avait mis en boîte un autre long métrage, The Amusement Park, dans le plus grand des secrets. L'œuvre, perdue depuis, avait été retrouvée en 2018 par l'écrivain Daniel Kraus. L'auteur, qui sortira prochainement The Living Dead, le roman inachevé du réalisateur, décrit le film comme une "révélation" : "À l'exception de La Nuit des morts-vivants, The Amusement Park est probablement son film le plus effrayant."

"Le professeur et expert Tony Williams, qui a vu le film il y a trente ans, a écrit : 'Ce film est bien trop puissant pour la société américaine... Il doit rester sous clé et ne jamais voir la lumière du jour', écrit Daniel Kraus dans ses tweets datant du 11 novembre 2018. Le film n'a jamais été rendu public. Les personnes qui l'ont financé n'auraient jamais accepté. Et ce n'est pas étonnant. C'est infernal. De toute sa longue carrière, à pointer du doigt les institutions américaines, jamais George A. Romero n'a été aussi sans pitié."

La compagnie américaine Yellow Veil Pictures a, par la suite, acheté les droits du film dans l'objectif de le restaurer et cherche actuellement des distributeurs pour une éventuelle sortie au cinéma. La veuve du metteur en scène, Suzanne Romero, explique que "bien que The Amusement Park ne soit pas réellement un film d'horreur, c'est l'œuvre la plus terrifiante de George A. Romero." Selon elle, le réalisateur aurait laissé derrière lui entre quarante à cinquante scripts qui n'ont pas été portés à l'écan.

The Expanse : Cas Anvar (Alex Kamal) accusé d'agressions sexuelles

L'acteur canadien Cas Anvar, connu pour interpréter le pilote Alex Kamal dans la série The Expanse, est accusé d'agression sexuelle et de harcèlement sexuel par un certain nombre de femmes sur Twitter. Ces messages ont conduit l'auteur des romans The Expanse, Daniel Abraham (qui écrit sous le pseudonyme de James S. A. Corey) à réagir rapidement sur le réseau social, en précisant que le studio de production avait été prévenu de la situation et qu'une enquête interne avait été ouverte (une décision validée par le showrunner de The Expanse, Naren Shankar) :

Cas Anvar est l'un des acteurs principaux de The Expanse, présent depuis les débuts de la série. Il joue depuis 4 saisons Alex Kamal, un ancien pilote pour l’armée martienne passionné de vaisseaux spatiaux. Avant cela, il avait incarné Dodi Al-Fayed dans le biopic consacré à Lady Di avec Naomi Watts sorti en 2013. The Expanse a été renouvelée pour une cinquième saison. La présence de Cas Anvar y est donc encore incertaine.

L'enquête est menée via un "cabinet indépendant" et "tout le monde est dédié à faire toute la vérité mais ils ont besoin d'un peu de temps pour faire leur travail", assure Abraham, qui ajoute (via Deadline) : "si je peux me permettre, un immense merci à celles qui ont été assez courageuses pour nous informer de cela. Nous vous entendons. Cela attire l'attention et les efforts que de telles accusations méritent. Ma réputation est en jeu."

Sleepy Hollow : Nicole Beharie (Abbie) révèle les vrais raisons de son départ 4 ans après

La série mi-policière mi-fantastique Sleepy Hollow a duré 4 ans sur la chaîne FOX et a connu, lors de sa 4e saison, un mini reboot qui déplaçait d'ailleurs l'action dans une autre ville. Un choix étrange qui faisait suite au départ de son actrice principale, Nicole Beharie, et à des réductions budgétaires drastiques. 4 ans plus tard, la comédienne revient sur cette période difficile, qui a marqué sa carrière, dans les colonnes du New York Times. 

Tout a commencé avec une infection immunitaire : "Ma co-star (Tom Mison) et moi avons été malades au même moment mais nous n'avons pas été traités de façon égalitaire. Il a été autorisé à retourner en Angleterre pour se reposer un mois, tandis que l'on m'a demandé de tourner l'épisode 9 sans lui. Alors je me suis exécutée et à la fin du tournage, j'étais dans un état grave qui nécessitait une prise en charge rapide. Tous les médecins, y compris ceux envoyés par le studio, confirmaient la même chose, que je ne pouvais plus travailler à ce moment-là." 

Le tournage a donc été interrompu deux semaines et des vérifications sur son état étaient faites chaque jour "afin d'être bien certains que j'étais vraiment malade" dit-elle. Les médecins ont de nouveau insisté pour qu'elle puisse se reposer davantage mais "ce n'est pas ce que la production voulait entendre". Une véritable pression a alors été exercée sur elle : "Des tas de gens comptent sur moi pour vous relever et rependre le travail. Il m'a fallu quelques années pour comprendre que ce n'était pas personnel, que c'est le système qui veut ça." 

Elle considère toutefois avoir été victime d'une forme de discrimination : "J'ai eu beaucoup de mal à en parler à l'époque, parce que je voulais pouvoir retrouver du travail. Mais rapidement, j'ai été considérée comme problématique et blacklistée par certaines personnes. Je me dis parfois qu'il y a des gens qui ont eu du mal à accepter que je n'allais pas bien mais que j'étais aimée par le public. J'aurais pensé qu'ils me soutiendraient. Mais tous les gens de couleur sur cette série étaient considérés comme dispensables et finalement abandonnés." L'acteur Orlando Jones avait aussi été remercié après deux saisons. Quant à Beharie, elle n'a plus obtenu de rôles principaux depuis. 

ADN, Wakanim, Crunchyroll : les animés du 29 juin au 6 juillet

Shonen Maid (ADN)

Adapté du manga éponyme du mystérieux Ototachibana, Shonen Maid nous entraîne dans le quotidien peu commun du jeune Chihiro Komiya, devenu homme de ménage dans le manoir de son oncle farfelu après la mort soudaine de sa mère. « On ne juge pas un livre à sa couverture » est sans aucun doute l'expression parfaite pour définir cette série qui, avec un synopsis aussi léger et une animation toute simple, peut paraître banale au premier abord. Néanmoins, l'anime trouve sa force dans sa réalisation soignée et dans les thématiques qu'il aborde comme le deuil et la complexité des relations familiales. Les personnages, tous aussi différents qu’attachants, évoluent et tissent des liens au gré d'épisodes pleins de bons sentiments et de sincérité. Quelques touches d'humour bienvenues s'ajoutent à cette ambiance dramatique, et équilibrent à merveille l'ensemble de la série. Un slice of life sans prise de tête, parfait pour se détendre et réchauffer les coeurs.

Bungo Stray Dogs (Crunchyroll)

Atsushi Nakajima, orphelin vagabond, voit sa vie bouleversée le jour où il sauve un homme d'une tentative de suicide. Ce dernier, membre d'une Agence de Détectives aux pouvoirs fantastiques, lui propose alors de rejoindre leurs rangs. Tel est le scénario mystérieux de Bungo Stray Dogs, proposé par le mangaka Asagiri Kafuka et adapté en série depuis 2016 par les studios Bones, dont la qualité d'animation n'est plus à prouver (Fullmetal Alchemist : Brotherhood, My Hero Academia…) Cet anime qui mêle à la fois enquêtes et surnaturel se distingue tout particulièrement par sa palette de personnages hauts en couleurs et l'origine de leur création. En effet, chacun s'inspire d'un auteur de la littérature japonaise, dont il porte le nom. De quoi s'instruire et se divertir en même temps, puisque la série de 3 saisons ne manque pas d'humour, ni d’intrigues toujours plus étonnantes. Ajoutez à cela son rythme haletant et sa dimension psychologique bien travaillée, et c'est l'oeuvre parfaite pour se lancer dans le genre seinen.

Born to Be On Air ! (Wakanim)

Principalement actif dans le drame historique, Samura Hiroaki, auteur de la célèbre série de mangas L'habitant de l'infini, revient dans un tout autre registre avec Born to be on air. Cette comédie sur fond musical raconte l'histoire de Minare Koda, une jeune serveuse attristée par sa récente rupture. Alors qu’elle peste contre son ex-petit ami auprès d'un journaliste, ce dernier l’enregistre et diffuse sa diatribe à la radio. D'abord furieuse, Minare y trouve une occasion en or de rentrer dans le milieu. C'est la comédie rafraîchissante de ce printemps 2020 ! L’héroïne, forte et décalée, nous entraîne dans les coulisses de l'animation radio avec humour. Et malgré ses situations parfois rocambolesques, l'anime reste criant de réalisme, notamment grâce à l’âge de ses protagonistes. Tous trentenaires ou plus, les problématiques soulevées par la série, comme l’argent, le sexe et le travail, parleront à un public mature sans pour autant alourdir l'ambiance. Efficace et décomplexé !

Sakura Wars (Wakanim)

Sakura Wars nous emmène en 1941. Les jours paisibles sont de retour à la capitale impériale de Tokyo. Lorsque Kamiyama Seijuro, chef de la Brigade des Fleurs de la troupe impériale est transféré en Europe, Sakura Amamiya est promue cheffe adjointe. Plus tard, lors d’un passage au Japon, Kamiyama rend visite à la Brigade des Fleurs accompagné d’une jeune inconnue, Clara, unique survivante de la troupe de Moscou, anéantie lors d’un terrible accident. Elle est alors confiée à Sakura et au reste du groupe, qui la prendront sous leur aile en tant qu’apprentie. Mais pendant ce temps, un groupe prétendant être la troupe de Moscou apparaît soudainement à la capitale impériale... Qui est donc cette Clara originaire de Moscou ? Mais surtout, que vient faire au Japon la troupe de Moscou supposée anéantie ? Un nouveau combat commence pour la Brigade des Fleurs de la troupe impériale ! Basée sur la série de jeux vidéo du même nom, cette série animée ultra dynamique et bourrée d'action est un régal. L'intrigue se situe 14 ans après les événements de Sakura Taisen, l'animé diffusé au début des années 2000, et dépoussière le genre avec brio, mélangeant les styles méchas, samouraï et steampunk !

Tsugomomo (Crubchyroll)

Le bien le plus précieux que possède Kazuya Kagami est une obi, une ceinture de kimono laissée par sa défunte mère. Mais il ne s’attendait pas à ce qu’elle renferme une ravissante jeune fille, Kiriha, qui le suit désormais partout où il va afin de le protéger des mauvais esprits. Ajoutez à cela une sœur ultraprotectrice, une prêtresse introvertie et une sorcière aguicheuse, et Kazuya aura bien du mal à vivre comme n’importe quel autre lycéen ! Tsugumomo est un animé rafraîchissant qui vaut le coup d'oeil pour son humour et la relation entre ses deux personnages principaux, hyper attachants ! Une petite pépite dont la saison 2 vient de débarquer sur Crunchyroll.

28 juin 2020

Shake It Up sur Disney+ : la série qui a révélé Zendaya

Disponible sur Disney+, Shake It Up ! est une série pour jeunes adultes qui a révélé les actrices Bella Thorne et Zendaya. Elles incarnent respectivement Cece et Rocky, deux jeunes adolescentes habitant à Chicago et rêvant de devenir danseuses professionnelles. A force de persévérance, Cece et Rocky sont choisies pour intégrer la célèbre émission Shake It Up Chicago et danser sur le plateau. Malgré des personnalités totalement différentes, Rocky et Cece profitent de leur solide amitié pour exercer leur passion et espérer être propulsées par l’émission.

La série suit les deux jeunes filles dans leur quotidien, tant à l’école que dans l’émission Shake It Up Chicago où la concurrence est rude avec d’autres jeunes prodiges très ambitieux. Drôle, rythmée et haute en couleur, Shake It Up ! Donne aux petits et grands une furieuse envie de danser devant sa télévision grâce à l’énergie débordante des deux actrices très impliqués. Ces dernières partagent beaucoup de points communs avec leurs personnages : Bella Thorne étant dyslexique comme Cece et Zendaya étant végétarienne comme Rocky.

Si Bella Thorne s’est illustrée par la suite dans des films mineurs, exception faite d’Assassination Nation de Sam Levinson, la carrière de Zendaya a explosé après son expérience dans Shake It Up ! Dès la fin de la série en 2013, la jeune actrice continue de graviter dans l’univers Disney en tournant dans d’autres shows populaires de la firme et obtient même de 2015 à 2018 sa propre série nommée Agent K.C.. Après avoir prêté sa voix à quelques films d’animation, Zendaya est choisie pour incarner MJ dans les nouveaux films Spider-Man porté par Tom Holland. Ce rôle lui ouvre de nouvelles perspectives et l’actrice apparaît en parallèle dans le film The Greatest Showman. La série HBO Euphoria dont elle tient le rôle titre confirme son talent et on la retrouvera d’ici la fin d’année dans le remake de Dune de Denis Villeneuve.

27 juin 2020

Netflix : quels sont les films à voir du 26 juin au 2 juillet

Le vendredi 26 juin

Eurovision Song Contest : The Story of fire saga : Passionné de l’Eurovision, Will Ferrell a eu l’idée de faire un film sur le sujet ! Cela donne une comédie musicale rafraîchissante dans laquelle il donne la réplique à Rachel McAdams.

Le mardi 30 juin

Adù : Trois histoires en provenance de Melilla, à la frontière hispano-marocaine, où des migrants risquent leurs vies pour franchir le détroit de Gibraltar.

Le mercredi 1er juillet

La Colle (catalogue) : Un garçon, une fille, une boucle temporelle et deux heures de colle. Tels sont les ingrédients de cette comédie française sortie en 2017.

Emmanuelle (catalogue) : Ce film érotique de 1974 réalisé par Just Jaeckin avait attiré en salles près de 9 millions de spectateurs cette année-là.

Sagan (catalogue) : Sylvie Testud joue la célèbre romancière dans ce biopic nommé aux César.

Gran Torino (catalogue) : Bien que sorti en 2008, Gran Torino est déjà un grand classique dans la filmographie de Clint Eastwood. 

Sous le soleil de Riccione : Pendant leurs vacances d'été sur les plages de Riccione, des adolescents se lient d'amitié et s'entraident pour traverser les hauts et les bas de leurs histoires d'amour.

Vendredi 13 : Chapitre 3 - le Tueur du Vendredi (catalogue) : Envie d’un slasher ? Jason Vorhees revient se venger dans cette suite !

Gus petit oiseau, grand voyage (catalogue) : Un film d’animation réalisé par un studio français à découvrir en famille !

The Hunt : pourquoi ce film a-t-il fait polémique aux États-Unis ?

En salles depuis le 22 juin, The Hunt suit un groupe de dirigeants qui se réunit pour chasser de simples citoyens américains dans le seul but de se divertir. Mais leur plan est mis en péril par une de leurs proies, bien décidée à ne pas se laisser faire.

Réalisé par Craig Zobel, produit par Jason Blum et écrit par Nick Cuse et Damon Lindelof (duo qui a officié sur Watchmen et The Leftovers), The Hunt a bien failli ne jamais être visible en salles. Sa sortie, prévue à l'origine pour le 27 septembre 2019 aux USA, est compromise par plusieurs fusillades survenues entre juillet et août 2019. Ces tueries, qui ont lieu à Gilroy en Californie, à El Paso au Texas et à Dayton dans l'Ohio, font 35 morts et 52 blessés. Comme toujours lors de ce genre de faits tragiques, ce sont les jeux vidéo et les films d'horreur qui sont pointés du doigt.

Un contexte peu favorable à la sortie du film, qui est purement annulée aux États-Unis le 7 août par Universal, qui distribue le film. La major s'explique dans un communiqué : « Bien que Universal Pictures ait déjà mis en pause la campagne marketing de The Hunt, après considération, le studio a décidé d'annuler ses plans concernant la sortie du film. Nous continuons à soutenir nos réalisateurs et continuerons à distribuer des films en partenariat avec des auteurs audacieux et visionnaires, comme ceux qui étaient associés à ce thriller satirique. Mais nous comprenons tout à fait que le moment n'est pas opportun pour sortir ce film ». Cette annulation vaut alors aussi pour le reste du monde.

Les choses auraient pu s'arrêter là si le long-métrage n'avait pas été au centre d'une polémique. Certains voient dans cette relecture moderne des Chasses du comte Zaroff une métaphore politique où les démocrates (alias les riches libéraux dans le film) chassent les républicains (les rednecks et les cols bleus). Le président Donald Trump s'en mêle à son tour en tweetant : « Le Hollywood libéral est raciste au plus haut point, avec une grande colère et de la haine ! Ils aiment se qualifier d'élites, mais ils ne sont pas les élites. En fait, ce sont souvent les personnes auxquelles ils s'opposent qui sont les élites. Le film qui sort est réalisé pour jeter de l'huile sur le feu et semer le chaos. Ils créent leur propre violence et après rendent les autres responsables ! Ce sont de vrais racistes, et sont très mauvais pour le pays ! »

Finalement, la production Blumhouse a droit à une seconde chance en mars 2020 mais la crise du Covid-19 condamne son exploitation en salles outre-Atlantique, obligeant Universal à diffuser The Hunt en VOD. Les spectateurs français sont eux plus chanceux puisqu'ils peuvent découvrir cette satire politique sur grand écran depuis le 22 juin.

Pirates des Caraïbes : un nouveau film avec Margot Robbie ?

Les fans de la franchise Pirates des Caraïbes sont servis puisque ce n’est plus un mais deux nouveaux films qui pourraient voir le jour ! Le sixième volet de Pirates des Caraïbes, écrit par Craig Mazin (Chernobyl) et Ted Elliott, scénariste des quatre premiers films de la franchise, est déjà prévu par Disney. Présenté comme un reboot, Pirate des Caraïbes 6 pourrait être porté par Karen Gillan, l’actrice figurant en tête de liste des comédiennes pressenties.

En parallèle, un autre film Pirates des Caraïbes, aussi porté par une héroïne, est en pourparlers chez Disney. Selon Deadline, la firme est en discussions avec Margot Robbie et la scénariste Christina Hodson (Birds of Prey) pour cet autre long-métrage qui serait un stand-alone. Si les discussions aboutissent, Margot Robbie incarnera l’héroïne et Christina Hodson signera le scénario. Reste à savoir si les deux films ne se feront pas concurrence.

Mulan : sortie à nouveau repoussée pour le Disney live

Après Tenet, c'est l'autre blockbuster très attendu de l'été qui voit sa sortie une nouvelle fois décalée : Mulan, le prochain film en live action de Disney sortira finalement dans les salles obscures le 21 août prochain, soit une semaine après le premier week-end de sortie du nouveau film de Christopher Nolan. Ce n'était qu'une question de temps avant que l'information ne soit confirmée. L'épidémie de Covid-19 a fortement impacté l'industrie cinématographique et la situation sur la réouverture des salles aux Etats-Unis est encore trop incertaine pour que Disney prenne des risques avec la sortie du film réalisé par Niki Caro.

Initialement prévu en mars puis fin juillet, Mulan devrait donc - sous réserve d'un nouveau report - sortir au cinéma le 21 août prochain, comme le rapporte Deadline. Cette nouvelle confirme la ferme intention de Disney de sortir cette adaptation en live action de la célèbre héroïne chinoise coûte que coûte au cinéma et non de repousser sa sortie en 2021 ni de proposer le film sur la plateforme Disney+. Alan Horn et Alan Bergman, les coprésidents des studios Walt Disney, réaffirment leur soutien au film : "Même si la pandémie a changé nos plans de sortie pour Mulan et qu'il nous faut rester flexibles selon les conditions, nous sommes toujours convaincus de la puissance du film et de son message d'espoir et de perséverance".

26 juin 2020

The Boys saison 2 : la date sur Amazon Prime dévoilée

L’attente est enfin terminée pour les fans de The Boys ! Après une première bande annonce dévoilée en décembre 2019, les fans étaient en droit de se demander si la saison 2 allait bientôt arriver. C’est à l’occasion d’un live, présenté par Patton Oswalt et réunissant tout le casting que cette fameuse date a été dévoilée. Ce sera donc le vendredi 4 septembre que cette saison 2 inédite sera mise en ligne sur Amazon Prime Video. Il y aura un changement notoire pour cette saison : seuls les 3 premiers épisodes seront mis en ligne à cette date avant de passer à un épisode par semaine pour les 5 semaines restantes.

La plateforme a également profité de l'événement pour dévoiler une première vidéo montrant Stormfront, nouvelle membre des Sept, embauchée pour remplacer Translucent, mort de façon très explosive au cours de la première saison. Et il faut croire que le Protecteur (Antony Starr) et la Reine Meave (Dominique McElligott) ne sont pas très enchantés par cette annonce. C’est Aya Cash découverte en rousse dans You’re The Worst qui enfile le costume de cette super héroïne néo-nazie qui va faire trembler Homelander.

Côté nouveaux arrivants, Goran Visnjic (le Dr. Kovac d'Urgences) et Claudia Doumit vont retrouver Eric Kripke, qui les avait déjà dirigés dans la série Timeless, afin d’incarner respectivement Alistair Adana, un chef d'une mystérieuse église, et Victoria Neuman, une députée.

Retrouvez la saison 2 de The Boys à partir du vendredi 4 septembre sur Amazon Prime Video.

Dark sur Netflix : que signifie la date du 27 juin 2020 dans la série ?

Attention, l'article suivant contient des spoilers sur l'intrigue de la série.

Les fans l'avaient prédit de nombreux mois avant l'annonce officielle et ils avaient vu juste. La troisième - et dernière - saison de Dark, série allemande à succès créée par Baran bo Odar et Jantje Friese, sort ce 27 juin 2020 en intégralité sur la plateforme Netflix. Depuis sa première saison, dévoilée en décembre 2017, le programme a su séduire les amateurs de science-fiction avec son intrigue complexe où il est question de disparitions et de voyages temporels. Au centre, on retrouve quatre familles, les Nielsen, les Tiedemann, les Doppler et les Kahnwald, dont les destins se jouent à travers trois époques différentes - 1953, 1986 et 2019. Une véritable gymastique scénaristique - et intellectuelle - qui compte de nombreux adeptes, en témoigne l'attende autour de ce dernier chapitre.

La date de lancement de cette troisième saison n'est évidemment pas hasard, puisqu'elle correspond au jour de la fin du monde dans la série. Cette information était dévoilée dès le premier épisode de la saison 2, intitulé Le Début et la fin, lorsque Noah ouvre son carnet, dans lequel on peut lire : "27 juin 2020, le commencement du dernier cycle". Cette théorie se confirme quelques minutes plus tard lorsque Jonas découvre un calendrier acroché au mur avec la date du 27 juin entouré en rouge. Ce n'est pas la première fois que les créateurs de la série coïncident les dates de sortie avec celles de leur intrigue. Dans le premier épisode du programme, Secrets, Michael Kahnwald se suicidait le 21 juin 2019, date à laquelle la saison 2 de Dark sera mise en ligne. 

Mélodie du Sud : au coeur d'une polémique l'attraction Disney, Splash Mountain, va être transformée

Splash Moutain, une des attractions phares du parc Disney depuis 1989, c'est (très) bientôt fini. Ou, plus exactement, selon les termes même de la firme, elle va être "complètement réimaginée". Motif ? Elle est basée sur le film Mélodie du Sud, sorti en 1946, accusé de véhiculer les stéréotypes raciaux et caricaturant de manière offensante les afro-américains. A la place, Disney souhaite réimaginer l'attraction autour du film La Princesse et la grenouille, qui mettait en scène une princesse afro-américaine.

Une pétition, ayant recueilli plus de 20.000 signatures, demandait ce changement : "alors que l'attraction est très appréciée, son histoire et son storytelling sont extrêmement problématiques, porteuses de stéréotypes racistes" précise la pétition. "Il y a un grand besoin de diversité dans le parc, et ce changement pourrait aider à cela". Message entendu donc.

Superman : une bande-annonce pour le film d’animation Man of Tomorrow

Avant de devenir le dernier rempart contre le crime de Metropolis, le leader de la Justice League et assurément l’un des plus célèbres héros DC Comics, Superman était Clark Kent, jeune kryptonien échoué sur Terre et élevé comme leur propre fils par un couple de fermiers dans la petite ville de Smallville. Super-héros en devenir, l’Homme d’acier voit ainsi ses origines explorées dans le nouveau film d’animation Superman : Man of Tomorrow, dont la bande-annonce a été dévoilée cette nuit (voir ci-dessus).

Dans cette nouvelle adaptation du célèbre comic book DC, Superman est incarné par Darren Criss (Glee), épaulé au casting par une solide distribution d'acteurs confirmés, parmi lesquels Zachary Quinto (dans la peau de Lex Luthor) ou encore Ryan Hurst, le Beta de la série The Walking Dead, dans le rôle du méchant principal du film Lobo.

Superman : Man of Tomorrow sera disponible en coffrets DVD/Bluray dès le 23 août prochain aux Etats-Unis.

Le Bus magique : un film avec Elizabeth Banks est en préparation

Le Bus magique est (encore) de retour ! Selon Variety, Elizabeth Banks rejoint le film adapté de la saga littéraire à succès. L'actrice américaine incarnera Mlle Bille-en-Tête, la conductrice du bus capable de mélanger éducation, fantastique et aventures ! Cette saga littéraire avait été popularisée par une série d'animation diffusée entre 1994 et 1997 portée par la voix française d'Hélène Chanson.

Depuis, Netflix a sorti une nouvelle série en 2017, Les Nouvelles Aventures du bus magique, qui restait dans la lignée pédagogique initiale et remettait les sujets au goût du jour, en incluant notamment les nouvelles technologies et en proposant une animation jugée un peu plus lisse mais résolument plus moderne.

Cette version cinéma du Bus magique est la troisième adaptation produite par Scholastic Entertainment, qui continue d'exploiter son catalogue littéraire après Chair de poule (déjà 2 films sortis) et l'annonce toute récente d'un film Animorphs ! Plus que jamais, l'éditeur pour enfants et adolescents souhaite capitaliser sur les licences qu'il possède, surtout après la bonne réception des films Chair de poule avec Jack Black.

Enragé : bande-annonce avec Russell Crowe

Même s'il a joué l'adversaire de Tom Cruise dans La Momie et plusieurs personnages violents, on ne peut pas dire que Russell Crowe soit habitué à incarner des psychopathes. Dans Enragé, l'acteur surprend en prêtant sa robuste carrure à un impitoyable tueur pourchassant une jeune mère de famille qui a eu le malheur de lui klaxonner…

Le film, dont la date de sortie en France est fixée au 19 août, est réalisé par l'Allemand Derrick Borte, un habitué du thriller (American Dreamer). Face à Crowe, l'actrice Caren Pistorius campe l'héroïne traquée. Son fils est, quant à lui, joué par Gabriel Bateman, connu pour ses prestations dans les films d'horreur Annabelle, Dans le noir et Child's Play. 

Enragé possède une histoire simple, mais qui a fait ses preuves. On pense ainsi à Duel de Steven Spielberg, mais aussi à Une virée en enfer, où Paul Walker, Steve Zahn et Leelee Sobieski sont pris en chasse par un chauffeur routier. Hitcher, qui a donné lieu, en 2007, à un remake avec Sean Bean, est lui aussi centré sur une intrigue de ce type.

Mulan : vers une sortie repoussée pour le film Disney Live

Alors que Tenet, le nouveau film de Christopher Nolan, vient à nouveau d'être décalé au 12 août prochain (au lieu du 31 juillet) et que la situation sanitaire aux Etats-Unis reste très incertaine, le Wall Street Journal a récemment déclaré que Disney envisageait également un nouveau report de son prochain long métrage : Mulan. 

L'information est cependant à prendre avec des pincettes, car aucune communication officielle n'émane pour le moment de Disney FR.

Initialement censée sortir au mois de mars puis décalée au 22 juillet suite à la crise mondiale du Covid-19, cette nouvelle version en prises de vues réelles de la célèbre légende chinoise pourrait en effet souffrir de la difficulté que rencontrent actuellement les cinémas américains à rouvrir leurs portes. L'une des options pourrait alors être de reporter à nouveau la sortie du film à une date ultérieure qui lui assurerait davantage de spectateurs.

Reste également la possibilité de dévoiler le long métrage directement sur la plate-forme Disney+, comme cela a récemment été le cas pour Artemis Fowl, et bientôt pour Le Seul et Unique Ivan (initialement censés sortir en salles). Mais cette dernière option reste assez peu probable, compte tenu du budget de Mulan et de l'ampleur du film, qui semble réunir tous les ingrédients pour incarner le retour en salles des productions Disney.

Netflix : les séries à voir du 26 juin au 2 juillet

Le samedi 27 juin

Dark  : La boucle est bouclée. Netflix met en ligne la saison 3 (qui sera la dernière) de la série allemande à succès. 

Le mardi 30 juin

BNA saison 1 : Au 21e siècle, alors que leur existence avait toujours été cachée, surgissent de l'ombre des animaux anthropomorphiques. Michiru, une jeune humaine, se transforme un jour en tanuki : choquée par sa nouvelle forme, elle se réfugie à Anima City. Là, elle fait la rencontre de Shirou, un homme-loup qui dit détester les humains.

Le mercredi 1er juillet

IZombie : Mise en ligne de la saison 4

Teen Titans Go! : La série animée familiale arrive sur Netflix !

H : Dis moi pas qu’c’est pas vrai ! L’intégrale de la série avec Jamel Debbouze, Eric & Ramzy sera disponible sur Netflix.

Le jeudi 2 juillet

Warrior Nun : Une jeune femme d'une vingtaine d'années se réveille à la morgue, vivante, avec un artefact implanté dans le dos. Elle découvre qu'elle est maintenant membre d'un ordre ancien qui s'est donné pour mission de combattre les démons sur Terre.

Engrenages sur Canal+ : la date de diffusion de la saison 8 se précise

Après avoir dévoilé une première bande annonce au mois de mai dernier, Canal+ vient d’annoncer que la saison 8 d’Engrenages, présentée comme l’ultime enquête, arriverait sur son antenne à partir dès le mois de septembre 2020.

Après plus de 15 ans de service sur la chaîne cryptée, le groupe du 2ème DPJ va donc tirer sa révérence. Ce sera l’occasion de dire au revoir aux personnages incarnés par Thierry Godard, Caroline Proust ou encore Audrey Fleurot. 

Côté casting, cette nouvelle saison d’Engrenages verra également l’arrivée d’un guest de choix, Kool Shen, qui incarnera Cisco, un ancien braqueur à la tête d’une bande de voyous que Gilou va infiltrer. Cette nouvelle salve d’épisodes se fera cependant sans Fred Bianconi, alias Tintin, qui s’était déjà un peu effacé lors de la saison 7 et qui n'apparaîtra donc pas cette année, laissant la place à Ali Amrani, interprété par Tewfik Jallab, déjà vu dans la saison précédente.

La fin de la saison 7 d’Engrenages avait mis un terme au duo formé par Laure et Gilou suite à leurs débordements dans leurs méthodes d’enquête. Gilou, en attente de son jugement va se voir offrir la possibilité d’infiltrer un gang de braqueurs en échange d’une possible réintégration au sein de la police. De leur côté, pour tenter de redorer leur blason, Laure et Ali prennent une affaire dont personne ne veut : l’homicide d’un jeune migrant marocain dans une laverie de Barbès. Mais tout va se compliquer quand les affaires de Laure et Gilou vont se révéler liées...

Nouveautés Disney+ du 26 juin au 2 juillet

Nouveaux épisode de séries Originales :

Dans un autre monde : les coulisses de La Reine des Neiges 2 – épisodes 1 à 6

Projet Héros Marvel – épisode 15 : Robbie le voyageur

Héros fidèles avec Bill Farmer - épisode 7 : Chiens policiers et chiens chasseurs de truffes

Dimanche en famille – épisode 34 : Le jeu de bowling Blanche-Neige

Une Journée à Disney – épisode 30 : Marc Smith : responsable du story-board

Ajouts au catalogue :

Section Genius – Saison 1 à 3

JONAS – Saison 1

JONAS L.A. – Saison 2

Shake It Up – Saison 1

Sonny – Saison 1 à 3

Miraculous, les aventures de Ladybug et Chat Noir (Webisodes) – Saison 1 & 2

Destination Wild : Hawaï – Saison 1

Courts-métrages Donald :

Donald et les abeilles

Donald forestier

Donald visite le Grand Canyon

Pique-nique sur la plage

Donald joue au golf

Donald crève

Un Sommeil d'ours

Eurovision (Netflix) : Will Ferrell est vraiment fan du concours... et y a même assisté

Après avoir égratigné l'Amérique dans les comédies mises en scène par Adam McKay (Présentateur vedette, Frangins malgré eux, Ricky Bobby et Very Bad Cops), Will Ferrell a-t-il réalisé un rêve grâce à Eurovision Song Contest : The Story of Fire Saga ? Dans le film signé David Dobkin (Serial noceurs) et visible sur Netflix depuis le 26 juin, il incarne un musicien en herbe islandais qui, avec sa partenaire, devient le représentant de son pays au célèbre concours musical qui a lieu chaque année en Europe (sauf en 2020, coronavirus oblige)… dont l'acteur est fan depuis plus de deux décennies.

C'est ce que le principal intéressé a révélé à l'envoyé spécial de 20 Minutes qui l'avait croisé dans les coulisses de la finale de l'Eurovision 2018, lorsque celle-ci s'était déroulée au Portugal : "Ma femme est suédoise et la première fois que je suis allé en Suède, c’était pour rendre visite à l’un de ses cousins, en mai", explique le comédien. "Un soir, il nous dit : 'Regardons l’Eurovision !' Je n’avais aucune idée de ce que c’était. Cette année-là [en 1999], la compétition avait lieu à Jérusalem. Et il se trouve que ce soir-là, c'est Charlotte Nilsson qui a gagné pour la Suède. Depuis, je continue à suivre ce concours de musique que je trouve vraiment intéressant. C’est souvent excentrique et original."

Après une première visite en tant que simple spectateur, lorsque la finale a eu lieu à Copenhague en 2014 et vu la victoire de l'Autriche et de Conchita Wurst, Will Ferrell a participé à l'édition 2018 depuis les coulisses, pour mieux observer le fonctionnement de la compétition. Et sans aucun doute prendre des notes pour le film Eurovision, qu'il a co-écrit avec Andrew Steele, l'un des auteurs du Saturday Night Live dont l'acteur a été l'une des grandes figures. Car le projet a officiellement été annoncé le 19 juin 2018, soit un mois après son passage dans les coulisses du concours, remporté cette année-là par Israël et la chanteuse Netta Barzilai.

Et l'amour de Will Ferrell pour l'Eurovision se ressent dans le film du même nom. Car ce dernier aurait pu n'être qu'une parodie empreinte de moquerie, mais non : malgré le ton comique et le ridicule de certaines des situations dans lesquelles son personnage et celui de Rachel McAdams sont plongés, un amour sincère du concours, de son folklore et des rêves qu'il permet d'accomplir transparaît dans le récit. Le tout avec une poignée de chansons et un clip, celui de "Volcano Man", qui risquent de vous rester en tête. Et peut-être permettre de faire découvrir au public américain une compétition qui leur est majoritairement méconnue : "Il y a peut-être deux millions de personnes qui regardent puisque le show est retransmis sur Logo [une chaîne du câble thématisée LGBT] et sans doute sur internet, ce qui n’est pas beaucoup comparé à la taille du pays", précisait le comédien il y a deux ans. "Peu de monde en a entendu parler, mais c’est de plus en plus connu." Rendez-vous en 2021 pour en avoir le cœur net ?

Tenet de Christopher Nolan : sortie à nouveau repoussée pour le film

La nouvelle ne concerne pour le moment que le marché américain, mais elle devrait inévitablement impacter les sorties internationales, et donc la date française, de Tenet. Le thriller de Christopher Nolan, initialement planifié le 17 juillet outre-Atlantique avant d'être repoussé au 31 juillet, est désormais daté au mercredi 12 août dans les salles US. La ressortie-anniversaire de Inception est également touchée, passant du 17 juillet au 31 juillet.

Cette décision de Warner Bros. survient dans le cadre d'une hausse des cas de contaminations de COVID-19 dans le pays, et une réouverture incertaine des salles. Dans un communiqué, le studio déclare ainsi : "Warner Bros. souhaite proposer Tenet au public dans les salles de cinéma, sur grand écran, lorsque les exploitants sont prêts et que les autorités sanitaires disent que nous le pouvons. Nous devons faire preuve de flexibilité, et nous ne considérons pas cette sortie comme une sortie traditionnelle. Nous choisissons de sortir le film en milieu de semaine pour permettre au public de le découvrir à son rythme, et nous prévoyons de le laisser à l'affiche plus longtemps, sur une période d'exploitation prolongée bien au-delà de la norme, pour développer une stratégie de sortie très différente mais réussie."

La nouvelle date de sortie française de Tenet n'a pas encore été communiquée par le distributeur Warner Bros. France.

Emmené par John David Washington et Robert Pattinson, le onzième long métrage du cinéaste britannique reste, après deux bandes-annonces et un synopsis, toujours très mystérieux. Muni d'un seul mot -Tenet- et décidé à se battre pour sauver le monde, le personnage principal y sillonnera l'univers crépusculaire de l'espionnage international : sa mission le projettera dans une dimension qui dépasse le temps ; pourtant, il ne s'agit pas d'un voyage dans le temps, mais d'un renversement temporel…

25 juin 2020

Cyberpunk 2077 : un nouveau trailer dévoilé, et une série animée sur Netflix annoncée

C'est peu dire que le jeu Cyberpunk 2077, développé par les créateurs de la franchise vidéoludique The Witcher, est attendu de pied ferme par une armée de fans. Basé sur le célébrissime jeu de rôle Cyberpunk 2020 créé par Mike Pondsmith, ce Cyberpunk 2077, qui met en scène un personnage masculin ou féminin du nom de "V" et pour lequel il est possible de créer tout un background le / la concernant, doit atterrir dans les linéaires le 19 novembre prochain. Après plusieurs reports, dont le dernier date du 18 juin, l'attente tient de la torture mentale...

Quoi qu'il en soit, le studio CD Projekt Red tenait ce soir un stream baptisé Night City Wire, dans lequel il a dévoilé une nouvelle bande-annonce de son titre. L'occasion d'y aperçevoir à nouveau Keanu Reeves, qui avait fait sensation l'an dernier sur la scène de l'E3 en révélant son double numérique dans le jeu.

Le studio a également annoncé le développement d'une série animée : Cyberpunk : Edgerunners. Elle racontera une histoire indépendante sur 10 épisodes à propos d’un enfant des rues essayant de survivre dans une ville du futur obsédée par la technologie et les modifications corporelles. Ayant tout à perdre, il choisit de rester en vie en devenant un edgerunner - un hors-la-loi mercenaire également connu comme un cyberpunk.

CD Projekt Red produit la série, avec une équipe créative composée de talents ayant travaillé sur The Witcher 3 : Wild Hunt et Cyberpunk 2077. L'équipe du studio travaille sur cette nouvelle série depuis 2018. La fameuse société d'animation basée au Japon, Studio Trigger, servira de studio d'animation sur la série et donnera vie au monde de Cyberpunk. Hiroyuki Imaishi (Gurren Lagann, Kill la Kill) dirigera la série avec le réalisateur adjoint Masahiko Otsuka. La bande originale sera composée par Akira Yamaoka (série des jeux Silent Hill). Pour voir le résultat, il faudra en revanche s'armer de patience : la diffusion de la série animée se fera sur Netflix en 2022. Mais, côté patience, on commence à être habitué avec CD Projekt.

Bande-annonce de Greenland, avec Gerard Butler

Après avoir sauvé la Terre dans Geostorm (2017), Gerard Butler tente de survivre à une comète.

Dans Greenland - Le dernier refuge, une comète est sur le point de s’écraser sur la Terre et de provoquer un cataclysme sans précédent. John Garrity (Butler) décide de se lancer dans un périlleux voyage avec son ex-épouse Allison (Morena Baccarin) et leur fils Nathan pour rejoindre le dernier refuge sur Terre à l’abri du désastre. Alors que l’urgence devient absolue et que les catastrophes s’enchainent de façon effrénée, les Garrity vont être témoin du meilleur comme du pire de la part d’une humanité paniquée au milieu de ce chaos. 

Les premières images dévoilées ci-dessus, laissent présager un film catastrophe dans la lignée de Twister (dont on vient d'apprendre qu'il y aura un reboot). Dans une interview accordée à Entertainment Weekly, le réalisateur Ric Roman Waugh affirme qu'au-délà du film d'action divertissant il souhaite montrer, que "pour survivre, il est nécessaire que les êtres humains s'entraident." 

Le projet original devait être mis en scène par Neill Blomkamp et emmené par Chris Evans mais ceux-ci ont dû renoncer en raison de soucis d'emplois du temps. Le réalisateur Ric Roman Waugh et Gerard Butler ont  alors pris le relais. Les deux hommes se retrouvent donc un an après La Chute du Président et devraient de nouveau collaborer pour Kandahar, un film d'action se déroulant en Afghanistan.

 Greenland - Le dernier refuge sortira dans nos salles le 12 août prochain.

Marvel's Avengers : de nouvelles images du jeu se dévoilent

Diffusé hier, l'event War Table de Marvel's Avengers a permis aux joueurs de découvrir de nouveaux trailers en avant-première, mais aussi d'avoir un nouvel aperçu du gameplay et de l'histoire de Thor dans sa mission de héros ''Avenger un jour''.

Le stream a également permis d'en savoir plus sur le principal ennemi de ce jeu, MODOK (Mental Organism Designed Only for Killing, ''organisme cérébral dont l'unique objectif est de tuer''), plus connu par les fans de Marvel comme le chef suprême de l'AIM (Advanced Idea Mechanics).

Enfin, le studio Crystal Dynamics a révélé de nouvelles informations sur les missions de zones de guerre, notamment leur structure et la façon dont les Avengers deviennent plus puissants lorsqu'ils coopèrent. Les missions de zones de guerre ne sont jouables qu'en équipe, soit en jouant en solo avec des coéquipiers IA, soit en jouant en multijoueurs dans des équipes allant jusqu'à quatre joueurs. Le stream a également levé le voile sur l'univers du jeu, comme les centres de recherche de l'AIM ou l'héliporteur abandonné. Les joueurs pourront explorer tous ces endroits afin d'obtenir de nouvelles récompenses, de nouveaux équipements et gagner des points d'expérience.

Marvel's Avengers offre aux joueurs une expérience de jeu mélangeant des missions de héros aux missions de zone de guerre. Les missions de héros ne sont jouables qu'en solo et font partie de l'histoire principale. Elles ont été développées dans le but de montrer les capacités propres à chaque héros au fur et à mesure que les joueurs les rassemblent. Les missions de zone de guerre permettent aux joueurs d'incarner le héros qu'ils veulent et sont jouables en solo ou avec un groupe de quatre joueurs maximum. La difficulté de chaque mission est déterminée par la taille de l'équipe et par le niveau des joueurs.

Le jeu sortira simultanément sur PlayStation 4, sur Xbox One, Stadia et PC dès le 4 septembre 2020. Par ailleurs, l'éditeur Square Enix a annoncé en début de semaine que Marvel's Avengers sera disponible sur PlayStation 5 et Xbox Series X dès la sortie des consoles prévue pour la fin d'année 2020. Les joueurs qui possèdent le jeu sur les plateformes actuelles pourront bénéficier gratuitement de la mise à niveau vers les plateformes nouvelles générations, qu'ils passent d'une PlayStation 4 à une PlayStation 5 ou d'une Xbox One à une Xbox Series X. Les joueurs qui feront la mise à niveau verront leurs profils de joueur et leur progression être transférés vers les nouvelles plateformes pour qu'ils puissent reprendre là où ils s'étaient arrêtés. En plus de cela, le jeu est compatible en cross-génération : c'est-à-dire que les joueurs sur PS pourront jouer avec leurs amis qui jouent sur PS et ceux sur Xbox Series X pourront jouer avec leurs amis qui jouent sur Xbox One.