14 juin 2020

La Momie sur TF1 Séries Films : pourquoi Brendan Fraser a-t-il disparu des écrans ?

À la fin des années 90, Brendan Fraser devient une superstar mondiale grâce au triomphe de La Momie. Il enchaîne les succès avec Endiablé, Le Retour de la Momie puis Collision. Soucieux de réaliser lui-même ses cascades, il n'hésite pas à payer de sa personne, manquant de s'étrangler sur le tournage de La Momie où se brûlant gravement la main sur celui de Voyage au centre de la Terre en 2007. "J'étais entouré de bandages, de glace et de compresses de randonnée car elles sont petites et légères et tiennent sous les vêtements. Je me construisais un exosquelette tous les jours", confie l'acteur.

Pour tenir le coup, Fraser subit également de la chirurgie, notamment une laminectomie, procédure permettant de supprimer une ou plusieurs lames vertébrales. Puis c'est une lombaire qui ne tenait plus et il a fallu le réopérer. L'un de ses genoux a dû être partiellement remplacé et ses cordes vocales ont lâché. L'acteur a passé énormément de temps dans les hôpitaux pendant sept ans, payant ce qu'il décrit comme sa volonté de "beaucoup trop forcer, au point que cela devienne destructeur". L'autre raison de son état selon lui ? Son rythme de travail : "J'avais l'impression de travailler encore et toujours et de réparer des trucs que j'avais déjà réparé mais qui se faisaient détruire encore et encore pour le plaisir de tous".

En plus de ses ennuis de santé, Brendan Fraser a dû également passer par une longue phase de reconstruction après une agression sexuelle. Dans une longue interview à GQ en 2018, le comédien trouve enfin le courage de libérer sa parole. Durant l'été 2003, fragilisé par sa santé, Fraser se rend au Beverly Hills Hotel pour un dîner organisé par la Hollywood Foreign Press Association (HFPA). C'est cette organisation qui s'occupe notamment des célèbres Golden Globes. Sur le chemin du retour, il est appelé par Philip Berk, ancien président de la HFPA qui, selon la version de Berk dans son auto-biographie, lui pince les fesses. La version de Fraser est toute autre :

"Sa main gauche s'est approchée, a attrapé ma fesse et l'un de ses doigts a touché mon anus. Et il a commencé à le bouger". A ce moment, Fraser s'est "senti mal. Je me sentais comme un petit enfant. J'avais comme une boule dans la gorge. J'avais l'impression que j'allais pleurer". Depuis, l'acteur et ses représentants ont demandé des excuses à Berk, qui nie la version de Fraser. L'ex-président de la HFPA a cependant écrit une lettre au comédien affirmant : "Si j'ai fait quelque chose qui a dérangé M. Fraser, ce n'était pas intentionnel et je m'en excuse".

Brendan Fraser a trouvé la force de parler grâce à l'avènement du mouvement #MeToo : "Je connais Rose McGowan, Ashley Judd et Mira Sorvino, j'ai travaillé avec elles. Je ne leur ai pas parlé depuis des années mais ce sont mes amies. J'ai suivi leur merveilleux mouvement et ces gens capables de dire ce que je n'avais pas eu le courage de dire". Même depuis qu'il s'est exprimé à ce sujet et qu'il a raconté son histoire, Fraser se dit toujours "effrayé". Son état d'esprit a mis du temps à changer. Il commente : "Est-ce que je sens que j'avais besoin d'en parler ? Absolument. Est-ce que j'ai voulu le faire beaucoup de fois ? Absolument. Est-ce que j'y ai renoncé ? Absolument."

Après cette agression sexuelle, Brendan Fraser sombre dans une longue dépression qui s'accentue sur le tournage des Looney Tunes passent à l'action de Joe Dante. Dans cette comédie, l'acteur donne la réplique à des personnages de dessins animés et joue un cascadeur, doublure de Brendan Fraser. Il en viendra même à croiser le vrai Brendan Fraser à la fin du film. Dans cette scène, le comédien est donc dédoublé à l'écran et se frappe lui-même. "Je crois qu'à cette époque je voulais me tabasser moi-même avant que quelqu'un d'autre ne le fasse", révèle-t-il.

Fraser n'étant plus que l'ombre de lui-même, l'industrie hollywoodienne commence à l'oublier : "Le téléphone professionnel a cessé de sonner et j'ai commencé à me demander pourquoi. Cela tient à de nombreuses raisons, mais [ce qui s'est passé avec Berk] est-elle l'une d'entre elles ? Je crois que oui." Sa dépression a aussi été liée à la pression du métier d'acteur à Hollywood. "Je ne suis pas réservé ou quoi, mais j'ai senti que je ne pouvais plus faire partie de ce monde du cinéma. Je ne m'y sentais plus à ma place". En 2010, il tourne aux cotés d'Harrison Ford dans Mesures exceptionnelles avant de définitivement se détourner d'Hollywood. L'échec de La Momie 3 n'a pas arrangé les choses et l'artiste est remplacé par Dwayne Johnson dans Voyage au centre de la Terre 2.

Fraser ne tournera plus que des films indépendants jusqu'à son come-back dans la série Trust, dans laquelle il se fait à nouveau remarquer. Le comédien va beaucoup mieux et semble reprendre du plaisir à jouer la comédie, comme on peut notamment le voir dans Doom Patrol. Il y incarne le super-héros Robotman alias Clifford Steele. "Vous pouvez parfois penser que vous n'êtes pas à la hauteur, que vous avez échoué. C'est faux. C'est une nouvelle époque, une nouvelle ère, et des changements positifs vont découler des témoignages sur les agressions sexuelles. Je suis optimiste et je garde espoir". Désormais installé à Bedford (New York), l'ex-George de la Jungle se détend en faisant du tir à l'arc et en s'occupant d'un cheval qu'il a recueilli sur le tournage de la série historique Texas Rising en 2015.

47 Ronin sur TFX : pourquoi ce film d'action est-il le plus gros échec commercial de Keanu Reeves ?

Avant de revenir sur le devant de la scène avec John Wick, Keanu Reeves est à l'affiche en 2014 de 47 Ronins, qui s'inspire d'une vieille légende nippone, elle-même basé sur un fait réel. Le film raconte comment 47 samouraïs errants jurent de venger l'assassinat de leur maître par un perfide seigneur de guerre.

Avec un budget estimé entre 175 et 200 millions de dollars, 47 Ronin, qui mêle arts martiaux et fantastique, devait être l'un des succès cinématographiques de 2014. Mais les résultats au box-office sont catastrophiques : seuls 38 millions de dollars de recettes sont récoltés sur le territoire américain, sur un total de 151 millions de dollars dans le monde. Même au Japon, où le sujet et le casting auraient pu séduire les spectateurs, c'est un échec. Variety précise à l'époque qu'il s'agit du plus mauvais démarrage pour un film ayant coûté plus de 150 millions de dollars.

La réalisation de 47 Ronin est confiée à un novice, Carl Rinsch. Il s'agit de son premier et dernier long-métrage. Au-delà de son manque d'expérience, encore plus handicapant sur une grosse machine comme celle-là, on raconte que la production est tendue car Rinsch souhaite faire un pur film de samouraïs, tandis qu'Universal veut un objet plus mainstream et grand public. Cette incompatibilité s'ajoute à un tournage chaotique : le script est sans cesse réécrit, jusque durant le tournage, réduisant par exemple le personnage important de Kapitan à une courte apparition silencieuse.

Bien que mettant en scène une histoire et des personnages japonais, 47 Ronin est une production américaine. Afin de rendre le film plus authentique, on décide d'entourer Keanu Reeves d'acteurs japonais, dont Hiroyuki Sanada, Tadanobu Asano et Rinko Kikuchi. Certains, ne maîtrisant pas la langue de Shakespeare, sont contraints de prononcer leur texte phonétiquement avant d'être doublés. Enfin, il est décidé au dernier moment de tourner en 3D stéréoscopique, ce qui ralentit la production en plus de plomber le budget. Une gestation compliquée qui crée un bouche-à-oreille négatif autour de 47 Ronin avant même sa sortie.

Un coup dur pour Keanu Reeves, qui, un mois plus tôt aux États-Unis, n'a pas non plus rencontré le succès avec Man Of Tai Chi, sa première et unique réalisation. Également consacré aux arts martiaux, ce long-métrage n'a rapporté que 5,4 millions de dollars, pour 25 millions de dollars de budget. Heureusement pour le comédien, le carton de John Wick relancera sa carrière moins d'un an plus tard.

Bande-annonce de T’as pécho, avec Ramzy Bedia

Arthur, 15 ans, a un coup de foudre pour Ouassima, qui ne le regarde même pas… Alors que lui n’a jamais pécho, elle sort avec Matt, le beau gosse du collège. Pour s’approcher d’elle, Arthur rassemble une bande de losers célibataires et lui propose de leur donner des cours de péchotage, à 10 euros la leçon. Dans les vestiaires de la piscine, débute alors un long apprentissage intime et collectif sur "les filles et l’amour : mode d’emploi".

Pour son premier long-métrage, Adeline Picault - scénariste à la télévision et au cinéma - nous propose une comédie adolescente et dans l’ère du temps, autour d’un groupe de lycéens marginaux. Si sur le papier, T’as pécho ne propose rien d’original, le long-métrage compte sur une distribution plutôt sympathique composée de jeunes talents prometteurs (Paul Kircher, Inès d'Assomption, Sophie-Marie Larrouy, Renely Alfred…) et d’acteurs confirmés comme Ramzy Bedia, Vincent MaCaigne et Moussa Mansaly pour nous faire rire. Le teaser nous dévoile d’ailleurs quelques gags.

Si les cours seront déjà fini d’ici là, T’as pécho vous donne rendez-vous sur les bancs de l’école et les sièges rouges du cinéma dès le 29 juillet.

Tom Cruise : de quel trouble neurologique souffre l'acteur ?

Comme Johnny Hallyday, Jean Dujardin ou encore Stéphane Plaza, Tom Cruise souffre de dyspraxie. Il s'agit d'un trouble d'apprentissage caractérisé par une mauvaise coordination des gestes et des problèmes d'orientation dans l'espace. Il existe plusieurs types de dyspraxie comme la dyspraxie visuo-spatiale ou la dyspraxie verbale. Comme l'a expliqué le meilleur agent immobilier français en mai 2020, la communication entre le cerveau et le corps ne se fait pas toujours très bien. Au quotidien, les personnes qui souffrent de ce trouble neurologique peuvent rencontrer des problèmes au quotidien comme "la maladresse, faire ses lacets, s'organiser, ranger, se repérer dans le temps".

En revanche, cette "maladie" donne à ceux qui y sont touchés une grande créativité. Les scientifiques assurent d'ailleurs que ces personnes doivent privilégier les métiers où le relationnel est au centre de tout. Autant dire que Tom Cruise a donc tapé dans le mille. En tant qu'acteur, il passe son temps à échanger avec d'autres comédiens, des réalisateurs ou des producteurs. Finalement, la dyspraxie l'a peut-être aidée à trouver sa voie et devenir un acteur connu et reconnu par tous. Aujourd'hui, son talent n'est plus à prouver.

"Les handicaps sont une forme de singularité qui met toujours en valeur tant d'autres qualités insoupçonnées ! Être différent signifie simplement que vous êtes assez courageux pour être vous-même", avait déclaré Stéphane Plaza en espérant faire changer le regard des gens sur le handicap. En effet, peu importe dont quoi souffre une personne, elle peut toujours en tirer un bénéfice et être plus performante dans un autre domaine même si ce n'est pas commun. Autant dire que ce soit l'acteur américain ou l'agent immobilier français, ils ont tous les deux prouvé que leur handicap ne les empêche pas de faire ce qu'ils aiment.

Emmanuelle Béart : pour quelle raison l'actrice a-t-elle été arrêtée en 1996 ?

Emmanuelle Béart est une femme au grand coeur. Et celui qui a eu la chance de le conquérir, c'est Frédéric Chaudler. Depuis 2011, les amoureux filent le parfait amour. "Être amoureuse à 50 ans, personnellement je le vis mieux. Avec ce corps qui se relâche un peu, enfin. Ça se relâche et je profite de ce relâchement", avait indiqué l'actrice à propos de cette relation. Ainsi, après des années d'amour, ils ont décidé de se dire "oui" le 21 septembre 2018, à Paris à la mairie du 6e arrondissement. Le lendemain, ils ont scellé leur union lors d'une cérémonie religieuse qui s'est déroulée à Gassin, près de Saint-Tropez. Pour officier ce mariage religieux, Emmanuelle Béart n'a pas choisi n'importe quel prêtre.

En effet, elle a choisi Monseigneur Gaillot. C'est avec lui que la comédienne était venue en aide à des sans-papiers installés à l'église Saint-Bernard, dans XVIIIe arrondissement de Paris en août 1986. A l'époque, cette affaire avait fait grand bruit alors que des policiers avaient forcé les portes de l'église pour déloger les deux-cent-dix Sénégalais, Maliens et Mauritaniens. Emmanuelle Béart avait d'ailleurs été arrêtée et conduite à la gendarmerie alors que la loi interdit ce genre de pratique. Il semblerait donc qu'elle soit restée très proche du prêtre avec qui elle avait tenté de régulariser la situation de tous ces sans-papiers.

La comédienne, connue pour avoir joué dans Manon des sources, Les Destinées sentimentales, 8 Femmes, ou encore Les Témoins, était sur le plateau de C à vous, vendredi 12 juin 2020. Elle a notamment évoqué son père, Guy Béart, qui était un auteur-compositeur-interprète."Il n'était pas formaté mon père. Il débordait, il sortait du cadre, confie Emmanuelle Béart, face à Anne-Elisabeth Lemoine et aux chroniqueurs de l'émission, qui boivent ses paroles. Je ne rêvais que d'une chose, c'est qu'il soit normal, qu'il soit comme tous les autres, qu'il prenne un micro..."

Prince Harry : ses douloureuses confidences sur sa mère Lady Di pendant une discrète rencontre

En juin 2015, 38 personnes ont été tuées dans un attentat, lorsqu'un homme armé a ouvert le feu dans l'hôtel Marhaba de Sousse, au sud de Tunis. Au moment de l'attaque, 565 clients se trouvaient dans l'hôtel, qui accueille principalement des Britanniques et des résidents d'Europe centrale. L'attentat avait également fait des dizaines de touristes blessés, de nationalités belge, britannique, norvégienne et allemande. Et parmi les survivants, se trouvait un jeune homme du nom de Owen Richards.

Owen Richards est l'un des plus jeunes survivants de l'attaque terroriste, et a perdu trois membres de sa famille dans le drame. Au moment des faits, il était âgé de 16 ans, lorsque son frère, son oncle et son grand-père ont été abattus dans le massacre. Lors de cette terrible journée, le jeune adolescent avait accompagné son grand-père Pat Evans, âgé de 78 ans, dans ses derniers moments, après avoir essayé de lui sauver la vie.

L'année dernière, en mars 2019, Owen Richards avait eu l'occasion de rencontrer le prince Harry, lors d'une cérémonie d'hommage dédiée aux victimes des attentats de Sousse et du musée du Bardo, organisée à Birmingham. Alors âgé de 21 ans, Owen Richards a confié au Mirror que lors de leur rencontre, le duc de Sussex lui a donné des conseils. "Il m'a dit que je devais parler de ce qu'il s'est passé. Il a dit que lui-même avait connu ça personnellement, car quand il a perdu sa mère, lui n'en avait pas parlé", a expliqué le jeune homme.

Owen Richards a ajouté : "C'était assez étrange quand il a dit : 'quand ma mère est morte', car ce n'est pas n'importe quelle mère, c'est la princesse Diana". Selon le jeune homme, le prince Harry a sincèrement voulu lui donner des conseils, et a voulu avoir avec lui bien plus qu'une simple conversation banale. "Ma mère et moi avions un ours en peluche, de notre association caritative Smile for Joel, que nous avons donné au prince Harry pour son épouse enceinte", a conclu le jeune homme, en faisant référence à Meghan Markle, alors enceinte du petit Archie.

Percy Jackson - la mer des monstres sur Disney+ : pourquoi cette suite a failli ne jamais voir le jour ?

En 2013 sortait sur nos écrans Percy Jackson : la mer des monstres, second volet de la saga cinématographique adaptée des romans par Rick Riordan. Dans ce nouvel opus, le héros campé par Logan Lerman part à la recherche de la légendaire Toison d’Or avec ses amis, cachée au cœur du Triangle des Bermudes. Si le film a fait près d’1,5 millions d’entrées en France, il aurait pu ne jamais voir le jour. Et pour cause, Le Voleur de Foudre n’avait pas rencontré le succès escompté. 

Le premier film Percy Jackson, réalisé par Chris Columbus, sort en 2010 et reçoit des avis partagés de la part de la critique et des spectateurs, qui estiment que le scénario a pris trop de libertés par rapport au matériau d’origine. Riordan lui-même fera part de sa déception aux studios durant le tournage : si le film n’est pas fidèle à son livre, ses lecteurs n’iront pas le voir au cinéma. Mais rien n’y fait. Dans le script, le fils de Poséidon est âgé de 17 ans, alors qu’il en a seulement 13 dans le livre. Dès sa sortie dans les salles américaines, Le Voleur de Foudre rencontre un succès moyen, loin des prédictions du studio (88 millions de dollars aux Etats-Unis pour 95 millions de budget). Ces chiffres remettent sérieusement en question la mise en chantier de la suite, qui est stoppée par la société de production. Il faut attendre les chiffres à l’internationale pour que cela fasse pencher la balance favorablement : Le Voleur de Foudre récolte ainsi 137 millions dans le monde. Une suite est officialisée en mars 2011 (plus d’un an après la sortie du premier opus).

Il faudra alors attendre deux ans de plus avant de découvrir la suite, La Mer des Monstres, dans les salles obscures. Columbus laisse sa chaise de réalisateur à Thor Freudenthal. Le budget est un peu moins conséquent que le premier (90 millions) tout comme le box office à l’internationale (200 millions). Et sera officiellement la fin de la saga Percy Jackson au cinéma. Alors qu’un troisième film adapté du roman Le sort du Titan était attendu, Logan Lerman a refroidi les fans en révélant dans cette interview donnée en 2014 qu’il en avait fini avec la franchise et qu’une suite n’était plus à l’ordre du jour. 

Mais bonne nouvelle pour les fans de la première heure : Disney+ développe actuellement une nouvelle série Percy Jackson. Si l’on en croit l’auteur, la première saison prendra le temps d’adapter Le Voleur de Foudre, afin d’être la plus fidèle possible.

Mommy sur Netflix : comment Xavier Dolan a construit son film autour d'une seule scène

Attention, l'article suivant révèle des éléments sur la trame du film.

2014, 67e édition du Festival de Cannes. À seulement 25 ans, Xavier Dolan reçoit le prix du jury pour son cinquième long métrage, Mommy, actuellement disponible sur Netflix. Cette récompense, décernée des mains de la présidente, Jane Campion, ex aequo avec Adieu au langage de Jean-Luc Godard, est une étape de plus dans l'ascension fulgurante du réalisateur. Peu de temps après sa sortie, Mommy occupe la première place du box-office français et franchit même la barre symbolique du million d'entrées. Un succès considérable pour ce film d'auteur québécois, devenu aujourd'hui une œuvre culte pour toute une génération.

Portée par Anne Dorval, Antoine-Olivier Pilon et Suzanne Clément, l'histoire suit le parcours semé d'embûches d'une mère veuve et de son fils, atteint d'hyperactivité. Très vite, leurs vies vont être bouleversées par l'arrivée d'une voisine bègue, qui va leur proposer son aide. Véritable tourbillon d'émotions, Mommy brille, en partie, par son lot de scènes mémorables. Parmi elles, il y a la danse improvisée au milieu de la cuisine sur On ne change pas de Céline Dion, ou le changement de ratio, lorsque le personnage principal, Steve, brise le quatrième mur et élargit l'écran, passant du carré 1:1 au format 1:85. 

Comment ne pas évoquer également la scène où Diane, jouée par Anne Dorval, imagine le futur idéal pour son fils, juste avant de le faire interner de force dans un hôpital psychiatrique. Cette séquence, presque muette et longue de cinq minutes, est rythmée par le titre Experience de Ludovico Einaudi. C'est d'ailleurs à partir de ce morceau que tout le film a été pensé et construit.

Découverte grâce à l'un de ses amis, la musique a bouleversé le cinéaste, qui s'est imaginé toute une histoire autour : "T'entends ça, y'a comme une horloge, comme un cœur qui bat, tu sais que faut que quelqu'un voit sa vie rêvée là-dessus, il faut qu'on voit des enfants grandir, il faut qu'on voit des gens changer, il faut qu'on voit la beauté des gens faner, il faut qu'on voit des feuilles d'automne qui tombent, c'est une chanson qui dit ça.", expliquait-il dans une interview pour Challenges en 2014.

13 juin 2020

Angelina Jolie : comment elle a aidé sa fille à accepter un deuil

Si le confinement a été levé en France, les Américains sont toujours enfermés chez eux. C'est notamment le cas d'Angelina Jolie, qui traverse l'épreuve comme elle le peut avec ses enfants. Si ces derniers sont en parfaite santé, sa fille de 11 ans a dû faire face au décès d'un de ses animaux de compagnie. Dans un entretien accordé au magazine Harper's Bazaar UK, la comédienne de 45 ans a expliqué : "Comme tous les parents, je fais mon maximum pour rester calme, pour que mes enfants ne ressentent pas mon anxiété en plus de leurs propres angoisses. Pendant le confinement, le lapin de Vivienne est mort, pendant une opération, et on en a adopté deux autres très mignons qui ont un petit handicap. Ils avaient besoin d'être deux. Ils sont si gentils. Et ça l'a aidée à se concentrer à prendre soin d'eux, mais aussi des chiens, du serpent et du lézard..."

Si Angelina Jolie est très à l'écoute des désirs et besoins de ses enfants, elle est très inquiète pour sa fille Zahara, née en Éthiopie. Suite au décès de George Floyd, c'est à cœur ouvert que la star a confié que les choses devaient changer : "Après plus de deux décennies de travail à l'international, ce moment me fait réfléchir à ce dont souffre mon propre pays. Il y a plus de 70 millions de gens qui ont dû quitter leurs pays à cause de la guerre, de la persécution, et le racisme, la discrimination sont bien présents en Amérique. Un système qui me protège moi, mais ne protège pas ma fille, ni un autre homme, une femme ou un enfant dans notre pays à cause de sa couleur de peau est juste intolérable. Nous avons des progrès à faire. Faire cesser les violences policières n'est que le commencement. Le racisme va bien au-delà de ça dans notre société, de notre système éducatif à nos politiques."

Star mondiale, Angelina Jolie est aujourd'hui une mère célibataire. Alors que les mois suivants son divorce avec Brad Pitt avaient été particulièrement éprouvants, la comédienne avait fait en sorte d'épargner ses enfants. Dans un entretien accordé au magazine américain Vanity Fair en 2017, Angelina Jolie avait expliqué comment elle avait protégé ses enfants : "Je pense qu'il est très important de pleurer sous la douche et non devant eux. Ils doivent savoir que tout ira bien même si vous n'êtes pas sûr que ce sera le cas." Fière de ses six enfants, la star avait ajouté : "Ce sont six individus très forts et réfléchis. Je suis très fière d'eux."

Didier Barbelivien bientôt opéré : il ne peut plus chanter

Si le confinement a permis à certains chanteurs d'offrir des concerts sur les réseaux sociaux à leurs fans, ce n'est pas le cas de Didier Barbelivien. En effet, la star souffre d'un polype aux cordes vocales... Interviewé dans le podcast Comme à la maison du journal Ouest France, le chanteur de 66 ans a tout d'abord manifesté son agacement envers le confinement : "On pouvait confiner autrement, ça a été fait sans discernement. On a bloqué la France entière, car on s'est calé sur les Chinois, mais ce n'était pas du tout la même situation. Confiner Le Croisic ou Le Pouliguen, je n'ai pas bien vu l'intérêt."

Didier Barbelivien s'est ensuite confié sur son état de santé : "Bizarrement, l'inactivité fatigue pour le corps. Sinon, ça va. Enfin, j'attends d'être opéré pour un polype sur les cordes vocales aussi. Ça, c'est la cerise sur le gâteau, mais c'est pas si grave." Si Didier Barbelivien compte reprendre les concerts et l'enregistrement d'un nouvel album, il avait écrit avec Gilbert Montagné pendant le confinement, une chanson afin de rendre hommage aux soignants intitulée Si vous nous aider.

Vendredi 1er mai, c'est dans le Morandini Live que le chanteur qui souffre d'une rétinopathie avait confié : "C'est arrivé vraiment d'une façon magique sincèrement. Il n'y avait aucun calcul. J'ai composé cette mélodie, il y a à peu près une quinzaine de jours. La mélodie m'est arrivée immédiatement. J'ai rien retouché et je me suis dit : 'Wahou, ça c'est une mélodie que je veux entendre chanter par des anonymes, je ne veux pas de personnalités, je veux les soignants.'" De son côté, Didier Barbelivien avait partagé sur la radio Mona FM : "C'est lui qui chante en haut. Je peux te dire qu'en ce moment, pour chanter, j'ai des soucis ! Vu que j'ai un polype sur la voix, Gilbert chante remarquablement sur cette chanson."