17 juin 2020

Quelles séries NBC seront de retour dès la rentrée ?

La grille de programmation 2020*2021

Lundi

20h - The Voice

21h - The Voice

22h - Manifest - saison 3

Mardi

20h - The Voice

21h - This Is Us - saison 5

22h - New Amsterdam - saison 3

Mercredi

20h- Chicago Med - saison 6

21h- Chicago Fire - saison 9

22h - Chicago PD - saison 8

Jeudi

20h - Superstore - saison 6

20h30 - Brooklyn Nine-Nine - saison 8

21h - New York Unité Spéciale - saison 22

22h - Law & Order : Organized Crime - nouveauté

Vendredi

20h - The Blacklist - saison 9

21h - Dateline

22h - Dateline

Attendues pour la mi-saison 2021

Zoey et son incroyable playlist - saison 2

Good Girls - saison 4

Mr. Mayor - nouveauté

Kenan - nouveauté 

Young Rock - nouveauté

13 Reasons Why : la série aurait pu prendre une tournure complètement différente

Alors que les saisons de 13 Reasons Why qui ont suivi le choc de la première sont loin d'avoir fait l'unanimité -la deuxième a divisé, la troisième a fortement déplu, la quatrième et dernière est jugée comme catastrophique par de nombreux fans- il est intéressant de se replonger quelques années en arrière. En effet, à l'issue de la première salve, et face à l'engouement suscité, Netflix décide de commander une saison 2 et ce malgré le fait que le livre d'origine a déjà été adapté dans son entièreté. Mais c'est une suite directe qui est demandée, notamment pour répondre aux questions laissées en suspens, et non ce que le showrunner Brian Yorkey avait imaginé lorsqu'il a vendu le projet à la plateforme.

Dans une interview donnée à EW, il expliquait avoir voulu faire de la série une anthologie, avec une histoire différente à chaque saison donc : "Elle ne pouvait continuer que de deux façons. La première aurait été de poursuivre avec les personnages, qui ont vécu un énorme traumatisme et qui tentent de le surmonter. Mais quand nous l’avions pitché en premier lieu, il y avait une autre version : en faire une anthologie à la True Detective, où chaque saison commencerait avec 13 nouvelles raisons". Force est de constater avec du recul que si l'idée était plus risquée, elle était aussi plus cohérente. Ce format aurait notamment permis de rester "fidèle" au titre et à l'esprit de la série. On aurait par exemple pu imaginer l'histoire de Tyler en saison 2, autour des armes à feu et des tueries dans les lycées, servir d'intrigue centrale autour d'une nouvelle bande dans un autre endroit des Etats-Unis. 

En ce qui concerne la fin de la saison 1, elle aurait pu être différente elle aussi et donc amener à des saisons 2, 3 et 4 bien éloignées. Dans une première version de son histoire, le créateur faisait survivre Hannah, comme dans le roman. Au lieu de se couper les veines, l'héroïne décidait de mettre fin à ses jours en avalant des pilules. Une tentative avortée après que ses parents l’aient découverte à temps et emmené à l’hôpital pour lui faire un lavage d’estomac.

"J’aimais l’idée qu’il y avait un message à comprendre et que malgré tout, il y a une seconde chance. En sachant aussi que ce serait difficile de voir Hannah retourner à l’école et de la voir affronter ces ados. […] Mais Clay aurait pu être là pour elle". Une version vite balayée par l’auteur : "J’ai fini par comprendre que le message serait plus fort [ndlr: en tuant l’héroïne] et qu’il ferait caution d’avertissement. Je savais que c’était là où je devais aller. C’est la raison pour laquelle le personnage de Skye apparaît et c’était cool de voir qu’elle avait un rôle plus important dans la série". Skye représente en effet ce qu’Hannah aurait pu être dans la saison 2 : une lycéenne mal dans sa peau qui a tenté de mettre fin à ses jours mais qui a survécu. Toutes les intrigues découlant de la mort d'Hannah, rien n'aurait été pareil par la suite si cette fin avait été choisie. Mais la série serait aussi passée à côté de la polémique autour de la scène du suicide, qui a quelque part contribué à son succès...

Star Wars Kenobi sur Disney+ : la série Obi-Wan aura un point commun avec The Mandalorian

Star Wars a-t-elle trouvé sa technologie emblématique ? Dans le podcast ACE Universe, l'acteur Ewan McGregor a confié que la série dans laquelle il doit jouer, centrée sur le personnage d'Obi-Wan Kenobi, utilisera la même technologie que The Mandalorian :

"[La prélogie] était faite devant des écrans bleus et verts et c'était difficile d'imaginer mais de nos jours, je trouve que les choses ont tant évolué que la plupart de ce que vous verrez est ce que nous verrons sur le plateau. Je ne sais pas si vous avez vu les coulisses de la série Mandalorian mais ils utilisent un écran incroyable. C'est assez incroyable, vous avez le sentiment d'être dans un décor, cela rend les choses plus réelles pour nous, les acteurs."

Ewan McGregor fait référence à une technologie reposant sur des écrans à LED géants en forme d’anneau qui permettent de projeter et calculer les décors en temps réel autour des comédiens. Si la technologie avait été testée sur les spin-off Rogue One et Solo, c'est avec The Mandalorian qu'elle a pris toute son ampleur, comme en témoigne la vidéo ci-dessous.

La série Obi-Wan n'a pas pu commencer son tournage car avant le confinement, les scénarios étaient tous revus et retouchés. Aucune date précise de diffusion sur Disney+ n'a pu être communiquée, en raison du retard pris au cours de cette pré-production houleuse et du confinement qui a pris la suite. On peut néanmoins se préparer à attendre l'année 2022.

Blanche-Neige et les 7 nains sur Disney+ : découvrez le court métrage à l'origine du film

Le court métrage La déesse du printemps est disponible sur Disney+ ! Il s'agit d'un film sorti en 1934 présentant Perséphone, déesse du printemps, vivant dans un magnifique jardin fleuri et peuplé d'animaux. Mais lorsqu'Hadès la kidnappe, son royaume sombre dans un terrible hiver.

La déesse du printemps fait partie des "Silly Symphonies", des courts métrages Disney dont l'animation est calquée sur une musique. Créé en 1929 par Walt Disney, leur histoire importe souvent peu, il s'agit de l'adaptation de contes ou d'historiettes reposant avant tout sur l'aspect visuel. En 1932, puis systématiquement de 1934 à 1940, les films du Silly Symphonies remporteront l'Oscar du Meilleur court métrage d'animation. Cette collection s'est arrêtée en 1939 après 75 films et dix ans d'existence, mais chacun d'entre eux a permis de faire avancer les techniques d'animation.

C'est d'ailleurs le cas pour La déesse du printemps, sans qui Blanche-Neige et les 7 nains n'aurait pas pu voir le jour. En effet, l'animation de Perséphone (l'un des premiers personnages féminins "réaliste" des studios Disney a servi de "test" et prouvé à Walt Disney qu'il pouvait se lancer dans la création de Blanche-Neige, son premier long métrage, qui sorti en France en 1938.

16 juin 2020

Mort de Patrick Poivey, la voix française de Bruce Willis

Il était une voix culte, celle de Patrick Poivey. Le comédien français, voix incontournable du doublage hexagonal (ou post-synchronisation comme il préférait nommer l'exercice), nous a quittés ce mardi 16 juin à l'âge de 72 ans. Tom Cruise, Kyle MacLachlan, Don Johnson et évidemment Bruce Willis font partie des comédiens qui ont pu s'appuyer sur le timbre unique de l'acteur.

Passé par le Cours Simon et le Conservatoire, Patrick Poivey se plonge dans l'univers du doublage au début des années 70. Très actif en studio pour le cinéma comme à la télévision, il s'illustre sur quelques films (Massacre à la tronçonneuse, Apocalypse Now, Tron, The Thing...) et séries (Riptide, Supercopter) marquants, avant que sa route ne croise celle de Bruce Willis.

Depuis la série Claire de Lune en 1985, son timbre est indissociable de la carrière du comédien américain qu'il a doublé sur plus de 70 films. A l'exception de quelques longs métrages (dont Le Cinquième Elément), Patrick Poivey et son rire unique ont ainsi accompagné la star, notamment, bien sûr, sur les "Yippee Ki Yay" de la franchise Die Hard.

Au cours de sa carrière vocale qui a traversé cinq décennies, Patrick Poivey a également doublé Tom Cruise sur dix longs métrages (dont Top Gun et Rain Man), Don Johnson (de Deux flics à Miami à Watchmen), Kyle MacLachlan (Twin Peaks, Desperate Housewives), Michael Biehn (Terminator), Mickey Rourke (9 semaines 1/2), Daniel Day-Lewis (Le Dernier des Mohicans), Charlie Sheen (Wall Street) ou encore son frère Emilio Estevez (Young Guns). 

Très actif au théâtre, à la télévision, à la radio et dans la publicité, Patrick Poivey avait récemment participé au court métrage On s'est fait doubler aux côtés d'autres illustres comédiens de doublage. Une apparition savoureuse que vous pouvez retrouver dans la vidéo ci-dessous. Dans le documentaire Les voix légendaires du doublage accompagnant le court métrage, Patrick poivey adressait ce sympathique message à la nouvelle génération : "Si vous voulez faire du doublage, soyez comédiens. Allez dans un cours de théâtre à côté de chez vous, jouez la comédie avec votre partenaire et amusez-vous !"

3 Days to Kill sur NRJ12 : pourquoi Kevin Costner a-t-il été désagréablement surpris sur le tournage ?

Avec 3 days to kill, Kevin Costner fait son grand retour au cinéma d'action pur et dur. Dans ce thriller mis en scène par McG et produit par Luc Besson, le comédien incarne un agent secret qui retourne auprès de sa famille après avoir appris qu'il était gravement malade. Lorsqu’on lui propose une ultime mission, en échange d'un traitement révolutionnaire, il va devoir mener de front les deux combats les plus difficiles de sa carrière : traquer un dangereux terroriste et s'occuper de sa fille adolescente…

Tourné à Paris dans les studios de Luc Besson, le long métrage avait tout pour être le successeur idéal de Taken. Sauf que contrairement au film porté par Liam Neeson, l'histoire de 3 Days to Kill n'était pas à proprement parlé une histoire originale... Une donnée que Kevin Costner n'avait pas eu avant de débuter le tournage.

Dès l'annonce du projet en 2013, les médias français font le parrallèle entre la série No Limit portée par Vincent Elbaz et produite par EuropaCorp et le futur film de McG, également produit par Luc Besson. Il faut dire que les pitchs sont fortement similaires. Pour preuve, celui de la série No Limit diffusée sur TF1 entre 2012 et 2015. "Vincent, agent à la DGSE, est atteint d’une maladie incurable. Il est contacté par un département secret qui lui propose un traitement expérimental en échange de missions spéciales sur le territoire français, qu’il accepte pour se rapprocher géographiquement de sa fille de 15 ans, de son ex-femme et de sa sœur, flic à la crime..." Ressemblant non ?

Mêmes histoires, même société de production, même période de diffusion / sortie,  sur le papier 3 Days to Kill ressemble en tout point à une adaptation ciné de la série portée par Vincent Elbaz, sauf que Kevin Costner, le principal interessé, n'en avait visiblement pas été informé. Interrogé par AlloCiné lors du tournage du film,  le comédien américain a été très surpris d'apprendre que l'histoire de son film n'était pas originale... Un oubli de la production ? 

Quoi qu'il en soit, les faibles résultats du film au box-office (52,6 millions de recette à l'international pour 28 millions de budget et seulement 302 224 entrées en France), la carrière déclinante de McG et le peu d'intérêt de Kevin Costner pour les films d'action, firent que 3 Days to Kill, ne connu pas de suite. 

Jurassic World 3 : quelles mesures sanitaires pour la reprise du tournage ?

Selon Deadline, Jurassic World: Dominion devrait à nouveau entrer en production aux studios Pinewood en Angleterre le 6 juillet prochain. Le troisième volet de la célèbre saga réalisé par Colin Trevorrow sera ainsi le premier blockbuster hollywoodien dont le tournage reprendra au Royaume-Uni, après l'interruption globale des productions observée pour lutter contre la pandémie de Covid-19.

Dans ce cadre inédit, où la prudence est de mise et où il s'agit d'ouvrir la voie aux films suivants (The Batman, Matrix 4, Les Animaux Fantastiques 3, etc.) avec une extrême précaution, de nombreuses mesures sanitaires ont été mises en place, financées par Universal à hauteur de 5 millions de dollars.

Un complexe médical privé appelé Your Doctor sera installé sur le tournage pour accompagner l'équipe au quotidien et s'assurer du respect des gestes-barrière.

Des milliers de tests de dépistage seront mis à disposition de la production.

Chaque membre de l'équipe sera testé avant de reprendre le tournage, puis de façon régulière sur le plateau.

La température de chaque membre de l'équipe sera prise quotidiennement dans des postes dédiés avant l'arrivée sur le plateau. Un système d'identification et de bracelets sera mis en place pour vérifier que chacun a bien été testé.

Les masques seront obligatoires (exceptés pour les acteurs lorsqu'ils tourneront leurs scènes).

Environ 1800 panneaux seront installés à Pinewood pour rappeler les règles de sécurité et les distances à respecter.

150 stations de gel hydroalcoolique seront installées, de même que 60 lavabos supplémentaires. Chacun des membres de l'équipe se verra remettre un flacon de gel individuel.

Les équipes de nettoyage seront largement renforcées.

Les acteurs principaux du film (Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, etc.) devront observer une période de quarantaine de 2 semaines à Londres après leur arrivée des États-Unis avant de pouvoir rejoindre le tournage. Les autres membres de l'équipe seront testés avant de partir.

Toute personne présentant des symptômes sera immédiatement renvoyée chez elle.

"Nous voulons être certains d'aller au-delà du protocole national pour créer un environnement sûr", a ainsi déclaré un responsable d'Universal au micro de Deadline. "Notre principal souci en ce moment n'est pas le coût mais la sécurité. Nous suivrons les directives de notre équipe médicale, et nous avons confiance dans le fait qu'avec les plannings échelonnés et les différentes zones pour les acteurs et l'équipe, doublées d'un système de traçage des contacts, nous pourrons avancer et limiter le retard de la production."

DC FanDome : une convention gratuite 100% DC Comics en ligne le 22 août

Vous ne jurez que par DC Comics et ses héros ? Notez donc la date du samedi 22 août 2020 dans vos agendas ! En cosplay ou non, les fans ont rendez-vous dans le DC FanDome pour une journée virtuelle intégralement consacrée à l'éditeur de Batman et Superman. Comme un Comic-Con en ligne, gratuit, où il sera aussi bien question des héros que de leurs ennemis, du passé, du présent et du futur, avec notamment des annonces concernant les films, les séries, les jeux vidéo et les comic books.

La convention sera accessible pendant vingt-quatre heures à partir de 19h (heure française), et les visiteurs pourront se déplacer dans les différents mondes qui leur seront proposés, après être passés par l'épicentre du DC FanDome, le Hall of Heroes, où une programmation spéciale de contenus exclusifs sera visible en plusieurs langues :

DC WatchVerse - Rejoignez les spectateurs virtuels et profitez de contenus venus du monde entier : des panels exclusifs aux visionnages de scènes inédites, en présence des acteurs, créateurs et équipes derrière les films, séries et jeux vidéo. Attendez-vous ainsi à du Wonder Woman 1984 (dont la sortie a été repoussée à l'automne), un soupçon de The Batman, des révélations sur The Suicide Squad ou encore, peut-être, des premières informations sur le long métrage Flash ou sur Black Adam. Sans oublier les différents shows télé, de Supergirl à Doom Patrol, en passant par la nouvelle venue Stargirl, Legends of Tomorrow ou Flash, encore lui. Et, peut-être, le très attendu Snyder Cut de Justice League.

DC YouVerse - Un monde dans lequel VOUS êtes la star, pour découvrir les plus incroyables cosplays, fan-arts et contenus générés par les fans, à travers le monde entier. Y compris, peut-être, le vôtre.

DC KidsVerse - Les enfants ne seront pas en reste, grâce à cette zone qui leur sera dédiée et à laquelle vous pourrez accéder directement sur www.DCKidsFanDome.com Ce monde propose une large gamme d'activités familiales pour les plus jeunes fans.

DC InsiderVerse - La créativité sera ici à l'honneur, à travers une vidéo centrale mettant en vedette le légendaire artiste, Jim Lee, également CCO et Editeur de DC, Walter Hamada, Président de la production cinématographique DC et Greg Berlanti, producteur éxécutif et créateur de l'Arrowverse sur petit écran, qui accueillera les fans avec une introduction au DC Multiverse. Entrez dans les coulisses avec les artisans qui donnent vie à DC sous toutes ses formes, des comic books aux jeux vidéo, en passant par la télévision, les films, les parcs à thème ou encore les produits dérivés.

DC FunVerse - Prenez en main votre expérience dans le DC FanDome et trouvez des éléments fun et partageables : découvrez une liseuse digitale de comic books, des kits d'armure dorée Wonder Woman 1984 et une Batmobile à faire soi-même, des cadeaux numériques et un magasin rempli de produits dérivés, y compris des exclusivités en édition limitée.DC FanDome

Des informations plus précises seront communiquées sur le site officiel au fur et à mesure que le grand jour approchera, mais vous pouvez déjà commencer à participer en faisant parler votre créativité : montrez votre meilleur cosplay, votre maquillage, vos tatouages ​​et même votre propre BatCave. Assurez-vous de soumettre votre plus belle création à create.DCFanDome.com pour avoir une chance d'être présenté pendant l'événement mondial et de montrer à vos compatriotes et au monde entier que vous êtes le fan ultime de DC. Les artistes sélectionnés le 22 août seront départagés par la communauté dans deux concours afin d'aider les juges à déterminer les gagnants. Et ces derniers recevront une prime offerte par DC et Talenthouse.

Bref, guettez le Bat Signal du DC FanDome, et rendez-vous dans un peu plus de deux mois dans l'univers DC Comics. Depuis chez vous.

Voir le jour : bande-annonce avec Sandrine Bonnaire

Dans Voir le jour, Sandrine Bonnaire joue Jeanne, une auxiliaire de puériculture dans une maternité de Marseille. Nuit et jour, elle se bat, avec ses collègues, pour défendre les mères et leurs bébés face au manque d’effectif et à la pression permanente de leur direction. Jeanne vit avec Zoé, sa fille de 18 ans, qu’elle élève seule. Lorsqu’un drame survient à la maternité et que Zoé part étudier à Paris, le passé secret de Jeanne resurgit soudain et la pousse à affirmer ses choix de vie.

Prévu pour le 12 août, Voir le jour est réalisé par Marion Laine, qui connaît bien Sandrine Bonnaire puisqu'elle l'avait choisie comme actrice principale pour deux de ses films précédents : Un coeur simple sorti en 2008 et le récent téléfilm Ce soir-là et les jours d'après (2019). Le reste du casting principal est composé de Brigitte Roüan, Aure Atika, Sarah Stern (Stéphanie Tuche dans la célèbre saga avec Jean-Paul Rouve) et Kenza Fortas, la révélation du drame coup de poing Shéhérazade.

Voir le jour est par ailleurs adapté du roman "Chambre 2" de Julie Bonnie, qui a été auxiliaire après avoir débuté comme chanteuse. Marion Laine se rappelle : "Julie Bonnie a beaucoup nourri ma réflexion pour donner naissance à ce scénario. L’enjeu était de s’éloigner de la noirceur du livre. Au fur et à mesure de l’écriture s’est donc imposée l’idée d’une femme qui se bat pour se reconstruire, trouver un sens à sa vie. Et le défi était d’accéder à cet épanouissement sans passer par la traditionnelle histoire d’amour."

Le Seigneur des anneaux - Les Deux tours (TF1) : quelles différences avec le livre de J. R. R. Tolkien ?

Tout ce qui suit est évidemment SPOILER pour le film Les Deux tours de Peter Jackson ou sa version littéraire par J.R.R. Tolkien.

Dans le film, Théodred, le cousin d'Eowyn arrive mort à Edoras, après avoir combattu les troupes de Saroumane. On voit la jeune femme annoncer la mort du guerrier à son père Theoden, sorte de zombie sous l'emprise de Saroumane. Il ne réagit pas, et le cadavre du cousin est conduit sur un lit. Pendant qu'Eowyn le pleure, Grima Langue-de-serpent vient la torturer moralement. Elle le repousse, tandis que Gandalf, Aragorn, Legolas et Gimli arrivent à Edoras. Peu de temps après, le spectateur assiste à l'enterrement de Théodred. Aucune de ces scènes n'existe dans le livre, où Théodred est enterré sur le champ de bataille qui l'a vu périr.

Selon Tolkien, Elrond accepte qu'Aragorn marie Arwen qu'à une condition (mentionnée dans les annexes du Seigneur des Anneaux) : "Elle ne sera l'épouse d'aucun Homme moindre que le Roi de Gondor et d'Arnor réunis". Sacré défi pour Aragorn fils d'Arathorn ! Dans la version cinéma, Elrond tente de dissuader Arwen de marier Aragorn avec l'argument qu'étant un simple mortel, il décédera des années avant elle, la laissant seule. Il souhaite également ne pas perdre son amour.

En représailles de la "dépossession" de Theoden, Saroumane demande aux redoutables Dunlandais d'attaquer les fermes du Rohan. On les voit donc, alliés aux orcs, en train de s'adonner au pillage. S'ensuit une rencontre entre Saroumane et Grima Langue-de-serpent au cours de laquelle le Créateur d'Anneaux annonce qu'il va s'en prendre au Gouffre de Helm. Ces séquences sont absentes du livre, hormis les attaques sur le Rohan, brièvement mentionnées par Eomer à Gimli et Gamelin. Autre invention du film : dans les romans, Saroumane ne connaît pas l'héritage d'Aragorn.

Aragorn et les réfugiés Rohirrim sont attaqués par des wargs et le rodeur se retrouve blessé. Il perd connaissance et se réveille après un baiser d'une Arwen brumeuse. Si ce moment renforce l'amour entre les deux personnages pour le spectateur, Tolkien ne l'avait pas prévu dans ses romans. Un peu plus loin, le rôdeur chevauche Brego, le destrier du défunt Théodred lorsqu'il repère des orcs marchant vers le Rohan. Il prévient Theoden dès qu'il le rencontre mais là encore, il s'agit d'un ajout de l'équipe de Peter Jackson.

Alors qu'on le pensait décédé sous les coups du redoutable Balrog dans Khazad-dûm, Gandalf est finalement vivant. Si le roman nous explique cette résurrection lors d'une discussion entre le magicien et Aragorn, Legolas et Gimli, le film nous montre la mort du Balrog, sa chute sur les flancs de la montagne et l'égarement de Gandalf "hors de la pensée et du temps" jusqu'à le voir se réveiller. Une façon d'ajouter du grand spectacle et d'éviter un monologue.

Lorsqu'il apprend de la bouche de Sam que Frodon détient l'Anneau unique, Faramir s'en prend à Frodon pour s'en assurer. Peter Jackson crée une petite tension supplémentaire, car le frère de Faramir, Boromir, était lui aussi très (trop) intéressé par l'Anneau. Le spectateur se demande si les deux frères n'ont pas le même travers. Dans les romans, Faramir est toujours un allié fidèle des deux hobbits et ne montre jamais aucune agressivité à leur encontre. Autre ajout du film, Faramir accepte de guider les héros au risque de perdre la vie en désobéissant à son père, qui souhaite qu'on lui amène les hobbits et l'Anneau. 

C'est l'un des points les plus critiqués par les fans du Seigneur des anneaux, le moment où Legolas "surfe" sur un bouclier lors de la bataille du Gouffre de Helm. Ce moment souvent qualifié de "déplacé" pour un elfe et un peu trop "moderne" a marqué plus d'un spectateur à l'époque, en bien ou pas. Les amoureux du personnage de Legolas ne pardonnent pas non plus le fait qu'il se batte avec deux lames et une épée au lieu de son poignard du roman. Enfin, l'elfe est censé être le seul représentant de son espèce au Gouffre, là où le film fait arriver des renforts elfes lors de l'assaut. La question de savoir si ces choix ajoutent du souffle épique ou plus de différences entre les versions de Tolkien et de Jackson est laissée au lecteur.

Le hobbit se trouve à Osgiliath lorsqu'un Nazgûl arrive, chevauchant une créature ailée. Frodon est alors tenté de mettre l'Anneau à son doigt, comme hypnotisé, mais Sam vient à sa rescousse. Une scène absente des romans, puisque les héros ne se rendent à aucun moment à Osgiliath.

Frodon et Sam, guidés par Faramir, sont conduits aux anciens égouts de la cité d'Osgiliath, pour passer sous le territoire contrôlé par les orcs pour atteindre la passe de Cirith Ungol et le Mordor. Le film ne s'appesantit pas sur leur traversée de ces souterrains humides et pour cause : la scène n'existe pas dans les romans.

Chez Peter Jackson, Gollum fait une crise de schizophrénie au cours de laquelle sa version "maléfique" prend le dessus et décide de guider Frodon et Sam vers le repaire de quelque chose de dangereux. Le film s'arrête là-dessus, là où le livre s'arrête plus tard, alors que Frodon a été blessé par Arachne (créature qui est plus que dangereuse) et que Sam s'aperçoit qu'il n'est pas mort. Un moment qui n'arrive qu'après 2h20 du Retour du roi (version longue).