Easy Girl : Jennifer Lawrence a été recalée du film et elle le regrette encore aujourd'hui

Si vous avez été un adolescent des années 2010, vous vous souvenez sûrement de la comédie Easy Girl, portée par Emma Stone ! Le film a contribué à lancer la carrière de la comédienne, qui allait devenir une superstar quelques années plus tard, remportant notamment l'Oscar de la Meilleure actrice pour sa performance dans La La Land en 2017.

A l'époque, la jeune femme est en concurrence avec une autre étoile montante de la scène américaine : Jennifer Lawrence ! En effet, les deux actrices ont quasiment le même âge à l'époque : 22 ans pour Emma Stone et 20 ans pour la future star de la saga Hunger Games.

Comme chacun le sait, les places sont chères à Hollywood, et quand on débute, décrocher un premier rôle dans un film est crucial. Ainsi, Jennifer Lawrence a évoqué avec humour Easy Girl, pour lequel elle a auditionné. "Le rôle que je voulais et qu'elle a obtenu, c'est Easy Girl", a-t-elle révélé lors d'une séance de questions-réponses avec le journaliste Josh Horowitz.

Pour rappel, le récit suit Olive, une lycéenne "accusée" d'avoir perdu sa virginité. Elle se sert alors de la rumeur pour devenir populaire en se faisant ainsi passer pour la "garce" de son lycée...

"J'étais folle d'Easy Girl et j'aurais vraiment dû l'avoir, non ? Le film aurait pu être génial", a-t-elle plaisanté, ironisant sur le succès critique et commercial de l'oeuvre. Cette dernière a rapporté 75 millions dCependant, Jennifer Lawrence n'en veut pas à Emma Stone, loin de là ! Déjà, dès 2011, l'actrice obtient sa première nomination à l'Oscar de la Meilleure actrice pour Winter's Bone, et elle explosera ensuite avec Hunger Games.

De plus, les deux comédiennes sont très amies, et elles ont l'habitude de se taquiner, comme en 2017, où il était déjà question d'Easy Girl. "Je voulais tellement ce rôle", avait déjà déclaré JLaw lors d'une table ronde organisée par The Hollywood Reporter.

"Tu ne l'as pas eu car t'as été nulle !", lui a alors lancé Emma Stone, avec humour. Encore aujourd'hui, les deux amies n'hésitent pas à se lancer des petites piques pour rigoler, comme ce moment où Lawrence a découvert la nomination de Stone aux SAG Awards pour Bugonia. "On était sur le groupe de discussion avec nos amis, et elle a été nommée aux SAG aujourd’hui, et moi non", a-t-elle indiqué, faisant référence à sa performance dans Die My Love.e dollars dans le monde pour un petit budget estimé à 8 millions.

"Et j’ai écrit un truc du genre : Quoi ? Et tous nos amis étaient là : Félicitations, Emma ! Et moi, je faisais juste une tête triste. Et ensuite, à chaque fois qu’elle a essayé de parler aujourd’hui, je disais : Pourquoi tu parles au lieu d’être désolée ? Si tu peux parler, pourquoi tu n’es pas tellement désolée ?", a plaisanté Jennifer Lawrence.

"Non, elle me bat depuis des décennies, et c’est un honneur", a-t-elle ensuite conclu, sur un ton très sincère. Quoi qu'il en soit, les deux actrices n'ont pas à se tirer dans les pattes. Elles sont toutes les deux devenues des superstars oscarisées deux fois. Emma Stone a été sacrée Meilleure actrice pour La La Land en 2017 et pour Pauvres créatures en 2024.

Quant à Jennifer Lawrence, elle a explosé aux yeux du grand public dans Hunger Games, avant de remporter la précieuse statuette de Meilleure comédienne en 2013 pour Happiness Therapy. L'année suivante, elle réussit l'exploit d'enchaîner une seconde récompense, celle du Meilleur second rôle pour American Bluff.

John Wick est officiellement de retour... en jeu vidéo !

Sorti en 2014, John Wick fut le coup d'envoi d'une franchise qui n'a cessé de grimper depuis ses débuts. D'un peu plus de 86 millions de dollars du premier, à plus de 431 millions de dollars pour John Wick 4, qui a déboulé sur nos écrans en mars 2023, c'est dire à quel point la saga est devenue au fil des ans une véritable martingale pour son studio producteur, Lionsgate. En quatre films (et même une série en Spin off, The Continental) sortis en sept ans, la saga a rapporté plus de un milliard de dollars de recettes.

Le studio n'est donc évidemment pas prêt à lâcher cette poule aux oeufs d'or. Si le réalisateur Chad Stahelski claironnait en 2023 avoir des idées (et selon lui loin d'êtres toutes valables...) probablement jusqu'à un John Wick 9, Lionsgate souhaitait développer sa licence en jeu vidéo, réfléchissant à un John Wick doté d'un budget triple "AAA". Autant dire sans commune mesure avec l'apparition du personnage dans l'univers de Fortnite en 2019, ou même le jeu John Wick Hex, sympathique jeu de rôle tactique sorti lui aussi en 2019.

En tout début d'année 2026, le site tech4gamers révélait que le PDG de Lionsgate, Adam Fogelson, avait eu des discussions concernant le développement d'un futur jeu AAA autour de la licence John Wick. Des discussions avaient semble-t-il déjà été engagées en 2023 sur ce même sujet, sans avancée réelle.

Il n'aura finalement pas fallu attendre bien longtemps. Dans son State of Play diffusé hier soir, Sony Playstation a invité dans son line-up de présentation de titres à venir un jeu John Wick, développé par le studio Saber Interactive.

La fiancée de Mick Jagger a été attaquée à la sortie d’un club privé à Mayfair, dans Londres

Melanie Hamrick a eu une soirée très mouvementée à Mayfair, un quartier chic de Londres. L’ancienne ballerine, qui a confirmé l’an dernier être fiancée à Mick Jagger depuis « deux ou trois ans », a révélé hier dans ses Stories Instagram qu’elle avait été attaquée à la sortie du club privé Annabel’s.

« C’est extrêmement difficile à partager, mais j’ai été victime d’une agression physique ce soir chez@annabelsmayfair », a-t-elle écrit dans le post, depuis supprimé.

Heureusement, l’ancienne ballerine de 38 ans, mère d’un garçon de neuf ans, Deveraux, avec le chanteur des Rolling Stones, n’était pas seule à ce moment-là : « Je suis tellement reconnaissante envers mes amis qui m’ont protégée ».

Mais alors que s’est-il passé ? L’écrivaine et chorégraphe a seulement précisé que « deux personnes » l’avaient « attrapée par derrière ».

« Dieu merci, il y a eu des personnes bienveillantes qui sont venues m’aider », a-t-elle ajouté, sans donner plus de détails sur l’incident, si ce n’est qu’elle est « secouée, triste et bouleversée que des personnes puissent se traiter de la sorte ».

Interrogés par le magazine People, les représentants du club privé et de Mick Jagger n’ont pas encore commenté l’affaire. Il s’agirait toutefois d’une tentative de vol à l’arraché, selon le tabloïd The Sun, qui a relayé un commentaire de la police locale. « Nous avons pris connaissance d’une story Instagram faisant état d’une agression à Mayfair le mardi 10 février, et encourageons la victime à nous signaler cet incident », a déclaré un représentant, qui a aussi défendu la détermination des autorités à « lutter contre la criminalité », y compris « la violence à l’égard des femmes » dans la capitale britannique, qui affiche par ailleurs un taux d’homicides historiquement bas en ce moment.

Margot Robbie raconte la folle époque où elle se faisait expulser de boîte de nuit

Margot Robbie a vécu en Europe de 2014 à 2016 et elle garde des souvenirs impérissables de ces folles années, durant lesquelles elle a rencontré en Belgique ceux qui sont devenus ses colocataires. Un temps résidente de Clapham, un quartier sud de Londres, l’actrice australienne, âgée de 35 ans, semble y avoir passé l’une des « meilleures périodes » de sa vie, comme elle l’a révélé dans le podcast Table Manners, même si les lieux où elle est passée s’en souviennent aussi. Alors âgée d’une vingtaine d’années, Margot Robbie y a vécu sa période la plus « fêtarde », avec perte et fracas.

La star, qui était pourtant déjà sortie de l’anonymat avec le Loup de Wall Street en 2013, aurait été expulsée de « la plupart des clubs » du quartier. Sur conseil de ses vaillants colocataires, l’actrice qui est à l’affiche de Hurlevent, a même tenté la célèbre boîte Infernos, soi-disant réputée pour sa tolérance et ses moquettes kitschs. Elle avoue même avoir déménagé pour se rapprocher du lieu emblématique des bringueurs.

« Cet endroit est tellement sympa, on ne peut pas s’en faire expulser, on peut faire tout ce qu’on veut à Infernos, et on ne peut pas s’en faire expulser », lui auraient-ils dit. Mais l’actrice et ses amis ont réussi l’impossible. « Au bout de 15 minutes environ, nous avons été expulsés », assure-t-elle.

Alors qu’ils se faisaient reconduire vers la sortie, la comédienne aurait crié : « Mais c’est Infernos, on ne peut pas se faire expulser d’Infernos ». Or, visiblement, le groupe aurait poussé le bouchon trop loin. « Le videur m’a dit : "Écoutez, on autorise presque tout, mais quand votre ami fait ça… alors vous dégagez », poursuit-elle. On ne saura pas quel a été le méfait impardonnable des noctambules en goguette, mais il était suffisant pour que la star acquiesce : « D’accord, oui je comprends ». Margot Robbie s’est par la suite retrouvée persona non grata de « la plupart des clubs de Clapham ». « Pendant un certain temps, nous avons été bannis de plusieurs endroits. »

Zayn Malik « ne pense pas avoir été amoureux » de Gigi Hadid, son ancienne compagne

Voilà qui devrait faire plaisir à la principale intéressée… Zayn Malik, en pleine promotion de son nouvel album, Konnakol, attendu en avril, est revenu dans un épisode du podcast Call Her Daddy sur son ancienne relation avec Gigi Hadid, qu’il a fréquentée pendant cinq ans de manière intermittente. Si couple a fini par rompre définitivement en 2021, il a accueilli l’année précédente une petite fille, Khai, qui fait le bonheur de ses parents.

Mais avec les années, et un célibat qu’il considère « libérateur », le chanteur de Pillowtalk a adopté un point de vue différent sur cette ancienne idylle. « Je tiens à préciser que j’aimerai toujours Gigi, car c’est grâce à elle que mon enfant est sur Terre et j’ai le plus grand respect pour elle », a-t-il commencé. « Je l’aimerai toujours, mais je ne sais pas si j’étais amoureux d’elle. Je l’aime énormément, mais non, je ne pense pas que j’étais amoureux d’elle à ce moment-là. Sinon, j’aurais été une meilleure personne. »

L’ancien couple se serait séparé notamment en raison d’une altercation entre le chanteur britannique et la mère de Gigi Hadid, Yolanda. Mais le chanteur de 33 ans pense surtout que sa perception de l’amour, qui « évolue sans cesse », était différente à l’époque. « À ce moment-là, j’aurais pu penser que c’était de l’amour, mais en vieillissant, j’ai compris que ce n’était peut-être pas le cas. C’était peut-être du désir. Peut-être que c’était ceci, peut-être que c’était cela. Je n’ai pas l’impression que c’était de l’amour », a-t-il développé.

Gigi Hadid, qui fréquente désormais l’acteur Bradley Cooper, n’est d’ailleurs pas la seule ancienne compagne de Zayn Malik à figurer au centre de ses réflexions sur l’amour, alors qu’il se réjouit aujourd’hui d’être célibataire. « Sans manquer de respect à toutes les relations que j’ai eues par le passé… Ce n’est pas un manque de respect, c’est une libération. Je suis le genre de personne qui fonctionne à son rythme, qui répond à ses propres questions. C’était donc très libérateur pour moi », a-t-il admis au sujet du célibat. « Je peux faire des choses, des projets. Dormir jusqu’à l’heure que je veux ».

Hugo Philip révèle comment ils ont parlé du cancer de Caroline Receveur à leur fils

Comment parler de maladie aux enfants, surtout quand cela touche l’un des parents ? Cette question, Hugo Philip a dû y faire face. Caroline Receveur, sa femme, a été diagnostiquée d’un cancer du sein alors que leur fils, Marlon, n’avait que cinq ans.

Il a fallu trouver les mots justes, comme le mannequin et influenceur l’a confié le 11 février dans le podcast des Paternelles, pour expliquer sans apeurer. Car, pas question de mentir, mais plutôt d’adapter le vocabulaire pour simplifier la compréhension.

« Tu enjolives un peu le truc. Tu expliques que maman a une boule dans le sein et qu’on va lui faire des petits traitements supersoniques qui vont réussir à détruire la petite boule », explique Hugo Philip au micro du podcast.

La métaphore autour des super-héros résonne particulièrement auprès de l’enfant pour souligner le courage de sa mère. Amener un « côté un peu dessin animé » et « ne pas utiliser des mots qui soient trop durs » permettent de le rassurer. Exit, donc, les mots « cancer », « chimiothérapie » ou « traitement ».

Reste que certains impératifs de la maladie sont violents, quelle que soit l’approche. « Après, quand tu lui rases les cheveux, forcément c’est un choc pour lui, Marlon l’a quand même pris un peu dans la tronche et ce n’était pas facile », concède le mari de la femme d’affaires.

De la même façon, il faut savoir faire barrage entre la maladie et l’enfant durant « les moments les plus durs » et le protéger. Les parents l’ont ainsi « rarement amené à l’hôpital » pour « le préserver de tout ça », c’est-à-dire « les chimios qui étaient les plus compliquées, où elle était vraiment dans des états compliqués à voir, de fatigue, de déshydratation », énumère douloureusement celui qui s’est uni à Caroline Receveur en 2020.

Malgré tous ces efforts, Marlon a bien senti l’angoisse autour de la maladie et de la perte. Au point de réagir quand sa maman devait se rendre à l’hôpital. « Il y a eu toute une période après ça où il ne pouvait pas voir Caro partir. Elle partait de la maison, il s’accrochait à sa jambe, il ne voulait pas. Il associait ça au fait qu’elle aille à l’hôpital, au fait que potentiellement il n’allait plus la revoir », témoigne, ému, Hugo Philip. Et ce, sans qu’une potentielle issue tragique n’ait été évoquée. « Il l’a ressenti lui-même. Il savait qu’il y avait un danger qui était là et que ce n’était pas normal ce qui se passait », explique Hugo Philip.

Aujourd’hui, toute la petite famille peut souffler, Caroline Receveur étant en rémission.

Ressortie en salles de Stand by Me : (re)découvrez River Phoenix dans le rôle qui a lancé sa légende

Alors que Rob Reiner nous a quittés en décembre dernier, l’un de ses films les plus cultes revient en salles. Stand by Me, sorti en 1986, est à nouveau à l’affiche. Adapté de la nouvelle The Body de Stephen King, le film raconte l’histoire de quatre garçons d’une douzaine d’années. Ensemble, ils partent à la recherche du corps de Ray Brower, un enfant de leur âge disparu trois jours plus tôt, dans l’espoir que leur découverte fasse la Une des journaux.

Ce récit sur l’enfance, devenu culte, a lancé la carrière du jeune River Phoenix, qui partageait l’écran avec Wil Wheaton, Corey Feldman et Jerry O’Connell.

Frère aîné du célèbre acteur Joaquin Phoenix, River Phoenix débute sa carrière à l’âge de 10 ans dans des publicités, avant d’enchaîner de petits rôles dans des séries comme Sacrée Famille. Il fait ses premiers pas au cinéma en 1985 avec Explorers de Joe Dante, mais c’est véritablement avec Stand by Me en 1986 qu’il se fait remarquer. Son interprétation de Chris Chambers, un adolescent issu d’une famille difficile, attire l’attention du public et de la critique.

Devenu culte, Stand by Me propulse River Phoenix au devant de la scène et lui permet de partager l’affiche avec Harrison Ford dans Mosquito Coast (1986). Il obtient une nomination à l’Oscar du Meilleur Second Rôle Masculin pour À bout de course en 1989. En 1991, il joue dans My Own Private Idaho, écrit et réalisé par Gus Van Sant, pour lequel il remporte la Coupe Volpi de la meilleure interprétation masculine à la Mostra de Venise, ainsi qu’une distinction du National Society of Film Critics. En 1992, il partage l’affiche avec Robert Redford dans Les Experts de Phil Alden Robinson.

Mais la prometteuse carrière de River Phoenix s’achève brutalement en 1993. Il décède à 23 ans des suites d’une crise cardiaque liée à une overdose, alors qu’il s’apprêtait à tourner dans Entretien avec un vampire et The Basketball Diaries, rôles pour lesquels il sera remplacé par Christian Slater et Leonardo DiCaprio.

Avec seulement quatorze films à son actif, River Phoenix reste une figure emblématique du cinéma hollywoodien des années 1980. Il a marqué les esprits à travers des rôles mémorables qui continuent d’inspirer de nombreux cinéastes et acteurs. Parmi eux, on compte son frère Joaquin, son grand ami Keanu Reeves, ou encore Leonardo DiCaprio, qui a évoqué à plusieurs reprises son admiration pour l'acteur disparu.

Pour (re)découvrir River Phoenix dans l’un de ses rôles les plus emblématiques, ne manquez pas Stand by Me, actuellement en salles.

Cargo : Jean-Claude Van Damme signe son grand retour

Une carrière cinématographique faite de dizaines de rôles, des apparitions dans des clips et séries télévisées à l’impact international, de nombreuses répliques culte entrées dans le langage populaire, mais seulement quatre lettres pour définir une légende : JCVD. Connu du grand public comme des intimes par ce surnom populaire, Jean-Claude Van Damme est sans conteste l’une des personnalités les plus complètes du cinéma d’action : acteur et cascadeur, mais aussi réalisateur voire scénariste, sans oublier ses compétences en arts martiaux et sports de combat qui lui valurent de nombreux prix, l’ancien Mister Belgium arbore fièrement ses nombreuses casquettes.

Aussi célèbre pour ses grands écarts que pour ses acrobaties verbales – “Je suis aware” ; “J’adore l’eau : dans trente ans, il n’y en aura plus…” ; “Les cacahuètes, c'est le mouvement perpétuel à la portée de l'homme” – Jean-Claude Van Damme a surtout marqué le public pour ses apparitions sur grand écran : Bloodsport, Universal Soldier ou encore Timecop l’ont notamment aidé à s’imposer comme le visage européen du cinéma d’action, dans la lignée de grands modèles internationaux tels qu’Arnold Schwarzenegger ou Sylvester Stallone.

Et si sa carrière est loin d’être terminée, le comédien est apparu début février dans un mystérieux teaser aux allures forestières pour lever le voile sur un nouveau projet : Cargo.

Le teaser de Cargo laisse en effet apparaître Jean-Claude Van Damme plus nature que jamais, relativement peu équipé pour l’environnement équatorial qui l’entoure. Pour autant, loin de se démonter, JCVD se révèle en harmonie avec la forêt : solide mais détendu, en osmose avec la faune et la flore. Si son expérience de self-défense est probablement suffisante pour garantir sa tranquillité d’esprit face à n’importe quel danger, l’apparente sobriété de sa tenue contient peut-être le secret de sa sérénité.

Car vous l’aurez compris : Cargo est en réalité une vidéo promotionnelle drôle et décalée, jouant sur l’image ultra-résistante de JCVD pour garantir la qualité du produit mis en valeur. Une collaboration inventive pensée comme un “faux film” par l’entreprise de prêt à porter celio, jusque dans les moindres détails : on notera, parmi les (fausses) critiques dithyrambiques, la présence d’un sympathique média “AlloChino”, qui n’est pas pour nous déplaire !

En effet, c’est bien la gamme de pantalons cargo en question, disponible à la vente, qui permet à Van Damme d’arpenter la jungle avec une confiance renouvelée : de ses poches tactiques gardant l'essentiel à portée de main à la souplesse du tissu lui permettant d’enchaîner les high-kicks pour neutraliser les menaces, autant d’avantages confortables pour naviguer entre les racines, lianes et plantes carnivores. Car si la nature est sauvage, le style de JCVD, lui, reste impeccable.

Pourquoi cette vidéo de Tom Cruise et Brad Pitt affole Internet ?

Si Brad Pitt et Tom Cruise se sont donnés la réplique dans Entretien avec un vampire en 1994, les deux stars hollywoodiennes ne se sont plus jamais retrouvées sur un plateau de tournage depuis, non sans une certaine envie, comme ils l’ont eux-mêmes déclaré après le succès de F1.

Pourtant, une vidéo montrant un affrontement spectaculaire entre Tom Cruise et Brad Pitt sur le toit d’un immeuble en ruines est récemment devenue virale sur les réseaux sociaux. Problème : cette scène n’a jamais été tournée. Elle a été intégralement générée par intelligence artificielle.

D’autres vidéos, mettant en scène les deux acteurs combattant des ninjas, des zombies ou des robots, ont rapidement suivi. Une surenchère spectaculaire qui, loin de faire sourire, inquiète profondément Hollywood.

Le réalisateur Ruairi Robinson a partagé cette vidéo d’un réalisme déconcertant, accompagnée du message suivant :"C’était un prompt de deux lignes dans Seedance 2. Si ceux qui pensent que Hollywood est fini ont raison, alors peut-être que les autres le sont aussi… Je ne sais pas."

Un post rapidement relayé par Rhett Reese, scénariste des films Deadpool et de la saga Bienvenue à Zombieland, qui tire la sonnette d’alarme face aux progrès fulgurants de l’IA générative :"Je déteste le dire, mais c’est probablement terminé pour nous."

Depuis, une question agite les réseaux sociaux et les professionnels du 7ᵉ art : le cinéma est-il à l’aube d’un basculement irréversible ? Si la vidéo fascine le grand public, elle provoque un véritable électrochoc dans l'Industrie.

Selon Rhett Reese, cette démonstration prouve que les outils génératifs progressent à une vitesse telle que n’importe qui pourrait bientôt produire seul des images capables de rivaliser visuellement avec un blockbuster hollywoodien.

Le danger n’est pas seulement technologique, il est structurel selon lui. Si n’importe quel individu peut créer des scènes d’action crédibles mettant en scène des stars mondiales depuis son ordinateur, les studios perdent leur rôle historique de “gardiens du temple” : financement, production, contrôle de l’image et des récits.

Pour autant, tout le monde ne partage pas ce pessimisme radical. De nombreux internautes et professionnels estiment que si les métiers vont inévitablement évoluer, la créativité humaine et la narration resteront au cœur du processus.

"Visez quelque chose qui ait plus de cœur, qui fasse ce que l’IA ne peut pas faire : comprendre et traduire l’expérience humaine. Créez des histoires qui donnent vie, pas seulement du divertissement. Ceux qui le feront survivront au changement", peut-on lire parmi les réactions les plus partagées.

Le réalisateur Joe Russo (un homonyme de celui à l'oeuvre sur Avengers) ajoute : "Coup de poing, coup de poing, coup de poing. Répétez. Si vous ne voyez pas la différence entre cette bouillie ennuyeuse et ce que de VRAIS acteurs et cascadeurs peuvent chorégraphier, pas étonnant que vous pensiez que cette technologie s'améliore. Vous êtes un ignorant en matière de médias."

Grand défenseur du cinéma, Tom Cruise pourrait-il attaquer le créateur de la vidéo ? Aux États-Unis, les acteurs disposent d’un “right of publicity”, un droit qui protège l’utilisation commerciale de leur image, de leur voix et de leur identité.

En théorie, Tom Cruise et Brad Pitt pourraient donc attaquer si ces vidéos étaient exploitées à des fins commerciales ou publicitaires. Mais dans le cas présent, les vidéos circulent gratuitement, sans monétisation directe claire, ce qui complique les poursuites. Le droit peine encore à suivre l’accélération technologique : la plupart des lois actuelles n’ont pas été pensées pour des deepfakes hyperréalistes générés en quelques secondes.

C’est précisément ce vide juridique qui a nourri la dernière grève des scénaristes et des acteurs (SAG-AFTRA), lesquels ont obtenu des garanties sur l’utilisation de leur image et de leur voix par l’IA. Mais ces accords restent fragiles, et chaque nouvelle avancée technologique remet en question les garde-fous négociés.

La question d’un nouveau mouvement social se pose déjà en coulisses. Si les studios ou des plateformes venaient à exploiter massivement des images d’acteurs générées par IA, ou à contourner les accords existants, une nouvelle grève n’est pas à exclure. La précédente mobilisation a paralysé Hollywood pendant des mois, coûtant des milliards de dollars à l’industrie.

Jason Momoa sera le héros d'un film de science-fiction adapté de Helldivers

Prochainement à l'affiche de Supergirl, dans le rôle de Lobo, Jason Momoa sera la star d'une adaptation cinématographique de Helldivers, le jeu vidéo éponyme de PlayStation sorti en 2015. Produit par Sony Pictures, le film sera réalisé par Justin Lin (Fast & Furious, Star Trek: Sans limites).

Si l'intrigue de l'adaptation n'a pas été révélée, le jeu vidéo suit une unité d'élite de soldats, appelée les Helldivers, combattant des créatures extraterrestres qui menacent de détruire la planète Super-Terre. Le film de science-fiction Starship Troopers de Paul Verhoeven a été l'une des plus grandes inspirations pour le jeu.

Une date de sortie pour le film a été calée pour le 10 novembre 2027 dans les salles américaines. Une date française n'a pas été révélée pour le moment.

Ce film fait suite à la collaboration entre Sony Pictures et PlayStation. En 2022, une adaptation du jeu vidéo Uncharted avec Tom Holland et Mark Wahlberg est sortie au cinéma, récoltant pas moins de 407 millions de dollars dans le monde - pour un budget de 120 millions.

Le jeu Helldivers connait une suite en 2024. Elle se vend à 20 millions d'exemplaires - pour 700 millions de dollars de revenus -, s'imposant comme l'un des meilleurs jeux de 2024.

Ce n'est pas la première fois que Jason Momoa joue dans une adaptation d'un jeu vidéo. En 2025, l'acteur apparaissait dans Minecraft, véritable succès au box-office mondial. Un second volet sortira dans les salles le 23 juillet 2027.