LOL 2.0 : la suite de la comédie des années 2000 avec Sophie Marceau dévoile sa bande-annonce

16 ans après le succès de LOL, devenu un phénomène générationnel, la suite arrive enfin au cinéma ! Anne (Sophie Marceau) a désormais 55 ans et profite enfin de sa liberté après le départ de ses enfants. Mais tout bascule quand sa fille Louise (Thaïs Alessandrin), 23 ans, revient vivre chez elle après un échec professionnel et sentimental. Et comme une surprise n’arrive jamais seule, son fils Théo (Victor Belmondo) lui annonce qu’elle va devenir grand-mère !

Entre chocs générationnels, rêves en mutation et nouveaux élans amoureux… Anne comprend que la vie ne suit jamais tout à fait le plan prévu, et qu’à tout âge, on continue toujours d’apprendre à grandir.

Comme le premier volet, LOL 2.0 est réalisé par Lisa Azuelos. Le scénario est signé par Lisa Azuelos, Frédéric Da et Thaïs Alessandrin

Sophie Marceau sera de retour au casting, désormais entourée de Thaïs Alessandrin, Vincent Elbaz, et toujours Alexandre Astier et Françoise Fabian.

Au moment d'annoncer le projet, en juillet 2024, sur les réseaux sociaux, la réalisatrice avait précisé au sujet du casting : "Il y aura Jérémy Kapone. En revanche, il n'y aura pas Christa Théret. Elle a préféré ne pas donner suite pour faire la suite. Il y aura les deux autres enfants qui étaient petits. (...) L'idée, c'est que votre génération, elle a envie de vivre 1000 vies, et elle a envie d'en foirer aucune. Tant qu'on a peur, il ne va rien se passer de bien".

LOL est le plus grand succès de la carrière de Lisa Azuelos, avec 3,6 millions d'entrées. Le film est devenu culte auprès de toute une génération, et a ensuite fait l'objet d'un remake américain porté par Miley Cyrus et Sophie Marceau.

Dans cette autre vidéo, extraite d'un podcast, Lisa Azuelos revenait sur le succès du film qui l'a incité à faire cette suite : "Je sens que ça va faire du bien et j'ai des choses à dire".

Le long métrage sortira dans nos salles le 11 février 2026, 16 ans après la sortie du premier volet qui avait fait venir 3,6 millions de spectateurs en salles.

Evelyne Leclercq est décédée à l’âge de 74 ans

Une figure du petit écran disparaît. Évelyne Leclercq, ancienne animatrice de l’émission « Tournez manège ! », jeu matrimonial emblématique des années 1980-1990 sur TF1, est décédée mardi à 74 ans, a annoncé sa fille à l’AFP. Elle est morte à Grasse (Alpes-Maritimes), « entourée de sa famille, des suites d’une très longue maladie » et avait « affronté l’épreuve avec un courage hors du commun portée jusqu’au bout par l’amour des siens », a indiqué Céline Olive dans un communiqué.

Diffusée sur TF1 le midi de 1985 à 1993, « Tournez manège ! » était l’une des émissions les plus populaires de l’époque. Présentée par Évelyne Leclercq avec Fabienne Egal et Simone Garnier, l’émission était un jeu de rencontres. Des hommes et des femmes étaient assis dans un manège, séparés par une cloison. Ils se questionnaient sans se voir et ne se découvraient qu’à la fin.

Le pianiste Charly Oleg, décédé en septembre dernier, « avait la séquence musicale, Fabienne les célibataires, Simone les couples, moi je faisais le lien tout du long, c’était énorme, mais on se marrait. C’est une émission qui a plu parce qu’on était vraiment des amis », se remémorait-elle en septembre dans Le Parisien.

Évelyne Leclercq, qui avait démarré comme speakerine, dédicaçait encore des photos ces dernières années. « J’aime bien les gens. Rencontrer les gens dans toute la France, ça me touche. Je fais un peu partie de leur famille. On a vieilli ensemble », déclarait-elle à son ancien groupe TF1.

Des gens comme les autres : ce film de Robert Redford est fortement recommandé par des spécialistes

En 1981, Robert Redford met en scène son premier long-métrage, Des gens comme les autres, un drame poignant qui lui permettra notamment de rafler les Oscars du Meilleur film et du Meilleur réalisateur. Porté par Donald Sutherland et Mary Tyler Moore, le long-métrage nous présente Calvin et Beth Jarrett.

Ces derniers forment un couple idéal de la moyenne bourgeoisie américaine, et leur fils, Conrad (Timothy Hutton), fait de la natation et chante dans la chorale du lycée. Derrière la façade de sa résidence cossue, la famille Jarrett est au bord de l'implosion...

En effet, Conrad est un adolescent profondément affecté par le décès de son frère dans un accident de bateau. Accablé par un sentiment de culpabilité, il développe de graves troubles psychologiques le poussant à une tentative de suicide, qui provoque une hospitalisation de plusieurs mois.

Après son retour à l’école, son père, Calvin, l'encourage à consulter un psychiatre. Conrad entame alors une thérapie avec le docteur Tyrone C. Berger, dans le but d’apprendre à mieux gérer ses émotions et son comportement.

Le film aborde plusieurs thèmes fondamentaux concernant la santé mentale, comme la dépression et le suicide. Ainsi, des spécialistes du sujet recommandent vivement cette oeuvre, qui traite la question avec acuité.

Brett Wean, de l'American Foundation for Suicide Prevention (Fondation américaine de prévention du suicide), a expliqué comment les personnages de Donald Sutherland et Mary Tyler Moore gèrent la maladie de leur fils de différentes manières : "Tout au long du film, on voit comment la relation entre les deux parents se détériore", a souligné le spécialiste, cité chez nos confrères de Sensacine.

Ainsi, le long-métrage se révèle exemplaire dans son traitement du risque suicidaire du jeune homme. "C'est un excellent exemple pour les cinéastes qui souhaitent inclure une représentation visuelle d'une tentative de suicide dans leurs films", a indiqué Brett Wean.

Isiah Whitlock Jr. est mort à 71 ans

Le comédien Isiah Whitlock Jr., visage familier de la télévision américaine et collaborateur régulier de Spike Lee, nous a quittés le 30 décembre à l'âge de 71 ans. Il était notamment connu pour avoir incarné le sénateur Clay Davis dans la série culte The Wire. Il avait aussi brillé dans la sitcom Veep dans le rôle de George Maddox.

L'acteur était aussi célèbre pour sa collaboration avec le réalisateur Spike Lee. Il a travaillé avec lui sur plusieurs longs-métrages, dont La 25ème heure, Da 5 Bloods ou BlacKkKlansman. Le metteur en scène lui a rendu hommage sur ses réseaux sociaux. "J'ai appris aujourd'hui le décès de mon cher frère bien-aimé, Isiah Whitlock. Que Dieu le bénisse", a déclaré Spike Lee.

Le réalisateur a ensuite salué la mémoire d'Isiah Whitlock Jr. en partageant une scène de La 25ème heure, dans laquelle l'acteur prononçait sa réplique culte : "SHIEEEEEETTT". "J’adresse mes plus sincères condoléances à la famille d’Isiah Whitlock. Qu’il repose en paix", a ajouté le réalisateur.

De son côté, le manager de Whitlock, Brian Liebman, a rendu hommage à l'acteur, le qualifiant "d'acteur brillant et d'homme encore meilleur. Que son souvenir soit à jamais une bénédiction. Nous avons le cœur brisé. Il nous manquera énormément."

Né en 1954, Isiah Whitlock Jr. est apparu dans de nombreux films et séries au cours de sa prolifique carrière, devenant un des seconds rôles les plus marquants et reconnaissables. A part The Wire et Veep, on a aussi pu le voir dans New York Police Judiciaire, Lucky, Elementary, Atlanta, Lucifer, The Mist ou Your Honor.

Récemment, il avait brillé dans la mini-série en 8 épisodes La Résidence, dans laquelle il incarnait le personnage de Larry Dokes. Disponible sur Netflix, elle met en scène une enquête au sein de la Maison-Blanche : 132 pièces, 157 suspects, un cadavre.

Brigitte Bardot : l’hommage est carrément annulé par France 3

La disparition de Brigitte Bardot, survenue dimanche 28 décembre 2025 à l’âge de 91 ans a provoqué une vague d’émotion et d’hommages à travers tout le pays.

Icône absolue du cinéma français, figure de la libération des mœurs et militante infatigable de la cause animale, "BB" a naturellement vu les chaînes de télévision bouleverser leurs grilles pour saluer sa mémoire.

Pourtant, contre toute attente, l’hommage que France 3 devait lui consacrer en prime time a été… purement et simplement annulé à la dernière minute.

Initialement, la chaîne publique avait annoncé la diffusion exceptionnelle du film culte Viva Maria ! de Louis Malle, ce lundi 29 décembre 2025 à 21h10. Le long-métrage, porté par Brigitte Bardot et Jeanne Moreau, devait remplacer l’émission Famille, je vous aime, animée par Michel Drucker. Mais quelques heures avant l’antenne, coup de théâtre : France 3 a fait machine arrière et rétabli sa programmation habituelle.

Dans un communiqué transmis en fin de journée, la chaîne a tenu à justifier ce revirement soudain. "Dans l’intérêt des téléspectateurs, France 3 rétablit sa programmation initiale ce soir, face à la soirée d’Arte", a expliqué le groupe. Une décision avant tout stratégique. Le même soir, Arte proposait en effet un autre hommage majeur à Brigitte Bardot avec la diffusion du film La Vérité d’Henri-Georges Clouzot, également l’un de ses rôles les plus emblématiques. France Télévisions a donc préféré éviter une concurrence frontale entre deux œuvres fortes de l’actrice, au risque de diviser le public.

L’hommage n’est toutefois pas abandonné. France 3 a confirmé que Viva Maria ! serait finalement diffusé le jeudi 1er janvier 2026 à 21h10. Ensuite, la chaîne diffusera le documentaire Un jour, une histoire : Brigitte Bardot, raconté par Laurent Delahousse, afin de revenir sur le destin hors norme de la comédienne devenue militante.

En attendant, ce changement de dernière minute a eu des conséquences immédiates sur les audiences. Ce lundi 29 décembre, les téléspectateurs ont retrouvé Famille, je vous aime à l’antenne. Un choix qui n’a manifestement pas convaincu : l’émission n’a rassemblé que 774 000 personnes, soit 5 % de part d’audience sur l’ensemble du public. Un score en net recul par rapport au premier numéro diffusé en juin, qui avait attiré plus d’1,1 million de téléspectateurs.

Si la déprogrammation a surpris, voire agacé certains fidèles, France 3 assume pleinement sa décision. En reportant son hommage, la chaîne entend offrir à Brigitte Bardot une soirée entière, dégagée de toute concurrence, à la hauteur du mythe qu’elle incarne encore, même après sa disparition.

Taylor Swift remercie une employée de stade avec un énorme pourboire le jour de Noël

Taylor Swift a décidément le cœur sur la main. La chanteuse de The Fate of Ophelia, qui a versé plusieurs bonus à l’équipe de son Eras Tour et fait régulièrement des dons à des associations caritatives, l’a encore prouvé la semaine dernière. Une employée du stade Arrowhead à Kansas City a en effet révélé sur un groupe Facebook dédié à la pop star que cette dernière lui avait donné un énorme pourboire le jour de Noël.

Taylor Swift se trouvait alors dans le stade en compagnie de sa future belle-mère et de son fiancé, le joueur de football américain Travis Kelce, qui disputait un match avec son équipe, les Kansas City Chiefs, contre les Denver Broncos. Si la rencontre s’est soldée par un échec pour les Chiefs, Travis Kelce et Taylor Swift n’ont pas manqué de remercier les personnes autour d’eux et de leur souhaiter un joyeux Noël.

Parmi elles se trouvait Robyn Gentry, une employée du stade à qui la chanteuse a glissé 600 dollars de pourboire (environ 510 euros) pour la remercier de son travail pendant les fêtes. « (Taylor Swift) courait partout pour souhaiter un joyeux Noël à tout le monde et s’est approchée de moi en me disant : "Merci beaucoup de travailler le jour de Noël, prenez ceci, joyeux Noël" », a raconté Robyn Gentry.

L’employée a alors découvert une liasse de six billets de 100 dollars dans ses mains, l’équivalent de « tout (s) on salaire pour deux semaines ». « Mon esprit s’est figé. J’ai évidemment répondu "Joyeux Noël" et "Merci beaucoup" », s’est-elle rappelée, encore émue, alors qu’elle venait de dépenser ce même montant « pour Noël et huit enfants ». « J’ai immédiatement commencé à pleurer », a-t-elle ajouté, précisant qu’elle n’avait pas encore dépensé l’argent et a avait pris soin d’encadrer l’un des billets en guise de souvenir. « Taylor et Travis sont des gens beaux et adorables », a conclu Robyn Gentry.

Jennifer Lopez ne cherche plus l’amour

Jennifer Lopez fêtera-t-elle le premier anniversaire de son divorce d’avec Ben Affleck, en janvier prochain ? C’est peu probable ! Si la chanteuse et actrice de 56 ans confiait cet automne à People que son divorce, l’an dernier « l’avait aidée à grandir de la façon dont (elle) avai (t) besoin », elle reconnaissait également que la période de la séparation et du divorce avait été difficile à vivre.

Aujourd’hui, selon une source anonyme qui a fait des révélations à People, la chanteuse de Jenny from the Block vivrait une vie concentrée sur l’éducation de ses jumeaux, Max et Emme, nés en 2008 de son mariage avec Marc Anthony, et sur sa carrière. On remarque que ceux-là étaient présents en octobre à l’avant-première de Kiss Of The Spider Woman à New York.

Loin de ressentir de l’abattement ou de la solitude, Jennifer Lopez serait célibataire et épanouie ! « Heureuse et satisfaite », précise la source. Juste après la séparation, en 2024, elle se disait ravie d’être « libre ». Et cet automne, la star de Let’s Get Loud avait précisé à Howard Stern sur SiriusXM qu’elle n’avait pas l’intention de précipiter les rencontres amoureuses. Se comptant parmi les adeptes de la « méthode à l’ancienne », elle assurait ne pas utiliser les applis de rencontres. Et elle affichait son optimisme quant aux possibilités de faire de nouvelles rencontres. À l’évidence, le temps n’est pas encore venu.

Cet homme a été déclaré trésor national au Japon, et il est au coeur d'un film extraordinaire qui n'est hélas jamais sorti chez nous

Cela fait déjà de très nombreuses années que le thème culinaire a largement inondé les tuyaux des plateformes de streaming, à grands renforts de programmes dédiés, comme Chef's Table sur Netflix par exemple. Mais pas seulement les plateformes de streaming, évidemment. La série documentaire A pleines dents ! avec Gérard Depardieu, où, accompagné de son ami le chef Laurent Audiot, l'acteur sillonnait les quatre coins du globe à la recherche des meilleurs produits et traditions culinaires, avait cartonné sur Arte.

Au cinéma, le thème du fooding a aussi fait quelques incursions remarquées, comme l'intéressant La Quête d’Alain Ducasse en 2017, consacré au mythique chef étoilé. Mais les documentaires consacrés à ce thème restent malgré tout bien rares au cinéma. Car si la cuisine -au sens large- passionne toujours autant les foules, cela reste une niche trop peu rentable à exploiter dans les salles obscures.

C'est sans doute pour cette raison que la France a été tristement privée d'un extraordinaire documentaire sorti en 2012 mais toujours invisible dans nos contrées : Jiro : Dreams of Sushi.

Le sujet ? Littéralement situé dans le métro de Tokyo, le tout petit restaurant Sukiyabashi Jiro, tenu par Jiro Ono, est pourtant une légende absolue. A peine 10 places dans sa modeste échoppe, mais trois étoiles au célèbre guide Michelin. Tous les grands de ce monde sont passés par cet établissement.

Car Jiro n'est pas n'importe qui : élevé au rang de trésor national au Japon, le chef, âgé de 85 ans au moment du documentaire, est sans doute le plus grand spécialiste au monde pour la préparation des sushis, et a consacré sa vie à l'art de la cuisine. L'art du sushi comme un langage, une quête vers la perfection, et, in fine, une philosophie de vie.

"Au départ, j'avais prévu de réaliser un film mettant en scène plusieurs chefs sushi aux styles différents, mais lorsque je me suis rendu au restaurant de Jiro, j'ai non seulement été impressionné par la qualité de ses sushis, bien supérieurs à ceux que j'avais pu goûter ailleurs, mais j'ai également trouvé Jiro fascinant et intéressant" racontait à IndiWire David Gelb, le réalisateur de ce documentaire.

"J'ai également été fasciné par l'histoire de son fils, qui a cinquante ans, mais qui travaille toujours pour son père au restaurant. Je me suis donc dit : "Voici l'histoire d'une personne qui vit dans l'ombre de son père, tandis que celui-ci poursuit sans relâche la perfection".

Jiro Dreams of Sushi dessine l'émouvant portrait d'un homme qui a commencé à travailler à l'âge de sept ans dans un restaurant de sa ville natale à Tenryū, avant de gagner Tokyo pour devenir apprenti. Dépeignant Jiro comme un homme de routine et de discipline, le documentaire met l'accent sur la passion et le dévouement de Jiro pour le métier auquel il a consacré sa vie. Une vie faite de rituels immuables, de patience, et d'obsession.

"Une fois que vous avez choisi votre métier, vous devez vous consacrer entièrement à votre travail. Vous devez tomber amoureux de votre travail. Ne vous plaignez jamais de votre travail. Vous devez consacrer votre vie à maîtriser votre métier. C'est le secret de la réussite... et la clé pour être considéré avec respect" lâche Jiro San, du haut de ses 85 ans.

Il est d'ailleurs si convaincu de cela qu'en octobre dernier, alors qu'il célébrait ses 100 ans (!), il déclarait ne pas vraiment se sentir prêt à prendre sa retraite. Au contraire : il se voit encore jouer les prolongations cinq ans de mieux. "Je ne peux plus venir au restaurant tous les jours... mais même à 100 ans, j'essaie de travailler si possible. Je crois que le meilleur remède, c'est de travailler" lâchait le chef, dans des propos rapportés par l'Associated Press.

A défaut de pouvoir un jour goûter à ses merveilles qui font littéralement saliver et qui ont inspiré toute une génération de foodies, on peut toujours se contenter de découvrir l'oeuvre d'un homme qui a poussé aussi loin que possible le concept du Ikigai; une philosophie née au Japon et dont le principe est de trouver sa "raison de vivre" via une réflexion profonde, sincère et pertinente sur soi et sur le monde autour de soi.

The Talisman : Netflix abandonne ce projet d'adaptation de Syephen King

Encore un projet avorté pour Netflix. Et cette fois, cela concerne l’adaptation d’un roman de Stephen King. Début 2021, on apprenait que la plateforme avait signé un accord avec Steven Spielberg et sa société Amblin Entertainment pour porter à l’écran Le Talisman.

Publié en 1984, ce dernier suit Jack Sawyer, un jeune garçon de 12 ans qui part dans un voyage fantastique à la recherche d'une puissante relique qui l'aidera à sauver sa mère mourante - et, accessoirement, le monde. Ses aventures se déroulent à travers deux réalités parallèles: dans le monde actuel aux États-Unis, et dans sa version maléfique et dangereuse, les Territoires.

La réalisateur avait acquis les droits d’adaptation du livre deux ans avant qu’il ne soit publié en 1984. Le cinéaste a depuis tenté de transposer l’histoire sur grand écran, sans succès. Lors de l’annonce du projet en 2021 par Netflix, on y croyait dur comme fer. La plateforme avait mis deux de ses meilleurs soldats dessus - les créateurs du super-hit Stranger Things, premiers fans de King et de Spielberg. Mais cela n’a pas suffit.

Dans une interview donnée à CBR, les frères Duffer ont confirmé que le projet était mort et enterré du côté de Netflix :

"Malheureusement, Talisman n'est plus en développement chez Netflix, donc nous ne sommes plus impliqués. C'était probablement naïf de notre part de penser que nous pouvions y arriver. Je suis désolé que nous n'ayons pas été ceux qui ont brisé la malédiction.”

Ils avaient même glissé un clin d’oeil au Talisman dans Stranger Things !

On ne sait pas exactement la raison pour laquelle Netflix a mis un terme au projet mais ce que disent les showrunners, c’est qu’il est passé ailleurs. Il y a fort à parier que ce sont les studios Paramount (en guerre avec Netflix pour le rachat de Warner) et qui possèdent les droits avec Spielberg, qui ont fait marche arrière.

Fait intéressant, les créateurs de Stranger Things ont signé plus tôt dans l’année un contrat d’exclusivité avec Paramount (et Paramount+) pour pouvoir faire des films au cinéma et produire des contenus originaux. Si Le Talisman ne verra pas le jour sur Netflix, cela veut peut-être dire que le studio concurrent ne réfléchit pas à une version longue pour le grand écran. Ce serait une formidable nouvelle pour les fans de Stephen King et du roman. Seul l’avenir nous le dira.

Pourquoi Brie Larson voulait-elle refuser de jouer Captain Marvel

Sorti en 2019, Captain Marvel a été un énorme succès pour l'écurie Marvel, avec 1,1 milliard de dollars de recettes mondiales. Brie Larson, l'interprète de la super-héroïne, a pourtant failli ne jamais se glisser dans son costume rouge et bleu !

"Je me souviens avoir reçu un coup de fil de mon équipe quand je tournais Kong Skull Island. Ils m'ont dit que Marvel aimerait bien que je joue cette héroïne. Je pensais que je ne pouvais pas faire ça. J'avais trop d'anxiété. C'était trop pour moi. Je ne pensais pas pouvoir gérer", a-t-elle confié en 2020 sur sa chaîne YouTube.

Brie Larson, qui avait reçu l'Oscar de la Meilleure actrice en 2016 pour sa performance dans Room, refuse alors la proposition de Marvel. Mais la Maison des Idées ne compte pas abandonner ! Pour le studio, elle est la bonne personne pour le rôle !

La team Marvel revient donc à la charge quelques mois plus tard. "Ils ont rappelé. Mon équipe m'a demandé : Tu es vraiment sûre de toi ? Et moi j'ai répondu que oui, que j'étais quelqu'un de trop introverti et que c'était un film bien trop gros pour moi. C'était au-delà de ma compréhension", a insisté la comédienne.

Malgré les refus de Brie Larson, Marvel fait le forcing. En réalité, l'équipe de l'actrice répondait au studio qu'elle ne fermait pas vraiment la porte. C'est pour cela que la production a insisté. "A chaque fois que je disais non à mon équipe, je pensais qu'ils disaient ensuite non à Marvel, mais en fait pas du tout. Je crois qu'ils faisaient ça car ils pensaient que je serais super dans le rôle", a révélé l'artiste.

Finalement, Brie Larson accepte l'offre de Marvel. Après le tournage de Kong Skull Island bouclé, elle rencontre les dirigeants du studio, dont le grand manitou Kevin Feige, pour évoquer le scénario du film et découvrir une maquette du personnage.

"J'ai été très touchée par ce qu'ils essayaient de faire, par ce dont ils parlaient. Ca s'est fait de manière très progressive. J'ai été très surprise. par la manière dont ils parlaient du féminisme, comment ils traitaient cela. Il n'y avait que des femmes scénaristes, une réalisatrice, autant de voix féminines que possible", a conclu l'actrice, qui a été annoncée dans le rôle en 2016.

Après Captain Marvel, Brie Larson retrouvera le personnage en 2019 pour Avengers Endgame, puis en juillet 2023 pour The Marvels. Malheureusement, ce second opus sera un échec cuisant, avec 206 millions de billets récoltés dans le monde pour un budget estimé à 220 millions.