La Main sur le berceau : le remake de ce thriller culte des années 90 se dévoile dans une bande-annonce angoissante

Le mois d’octobre est définitivement placé sous le mois de l’horreur sur Hulu (Disney+). La plateforme prévoit de sortir dans quelques semaines le remake de La Main sur le berceau, un drame psychologique qui a marqué les spectateurs à sa sortie en 1992 et qui a révélé Julianne Moore.

Ce film réalisé par Curtis Hanson s'inscrit dans le genre des thrillers domestiques comme Liaison Fatale, Les Nuits avec mon ennemi ou encore J.F. partagerait appartement. Il aborde les sujets du deuil, de la perte, et de la vengeance. Si ce dernier est un peu retombé dans l’oubli depuis, la sortie de cette nouvelle version arrive à pic.

La Main sur le berceau suit Polly Murphy (Maika Monroe), une jeune baby-sitter qui vient de décrocher un job dans la maison des Morales pour garder leurs deux enfants. Mais ce que les parents ne savent pas, c’est que Polly est là pour se venger. Elle compte bien priver Claire (Mary Elizabeth Winstead) de ses enfants, de son mari et de sa maison.

Hulu a dévoilé la bande-annonce et elle nous fait sacrément envie. Avec son ambiance angoissante, sa montée dans l’horreur et la prestation de ces deux têtes d’affiche, ce remake pourrait bien faire grand bruit à sa sortie. Maika Monroe, une habituée du genre qui a notamment joué dans It Follows et Longlegs, devra faire aussi bien que la performance terrifiante de Rebecca De Mornay dans le film de 1992.

Raul Castillo (Army of the Dead) et Martin Starr (Freaks and Geeks) viennent compléter la distribution de ce thriller haletant. Hulu diffusera La Main sur le berceau, le 22 octobre prochain aux Etats-Unis mais il faudra attendre le 19 novembre pour le découvrir en France sur Disney+. Encore un peu de patience donc.

Nouveau jour : les acteurs balancent sur l'annulation brutale du feuilleton de M6

La pilule passe mal du côté du casting et de l’équipe technique de Nouveau Jour, et on les comprend. Lundi 22 septembre, M6 a décidé d’annuler son feuilleton lancé le 30 juin dernier. Faute d'audience, et malgré des changements de cases horaires, le public n’a pas répondu présent. “Les audiences en linéaire ne sont pas à la hauteur de l'ambition du programme et ne reflètent pas ses nombreuses qualités éditoriales”, confiait Quentin de Revel, patron de la fiction de M6, à Écran Total il y a quelques jours.

M6 a décidé de stopper l’hémorragie, moins de trois mois après les débuts de Nouveau Jour. La chaîne a indiqué à Puremédias : “Malgré des critiques très positives depuis son lancement, et des audiences conséquentes sur M6+, 'Nouveau jour' n’a pas trouvé son public en linéaire. Le constat que nous faisons est qu’il n’y a pas la place pour plus de 4 séries quotidiennes feuilletonnantes en linéaire. Le tournage s’arrêtera donc à l’issue de cette première saison”.

Afin de proposer une fin “bouclée” aux spectateurs, les équipes de production restent toutefois mobilisées jusqu’au 26 octobre, date de fin du tournage de la série. Nouveau Jour ayant été déprogrammée dès le 23 septembre, les épisodes inédits restants seront disponibles sur M6+.

Mais c’est sans compter un nouveau rebondissement et un énième changement de case horaire : selon le compte Instagram @nouveaujour.serie, la série est actuellement toujours diffusée sur M6 à… 4h55 !

L’équipe de Nouveau Jour n’a pas manqué de réagir à cet arrêt brutal sur les réseaux sociaux. Mohamed Benyekhlef, co-créateur de la série, a posté sur Instagram une photo de la plaque du domaine Bartoli, accompagnée de ce message : “Des twists jusqu’au bout. On est tellement fiers de cette série et elle restera toujours dans nos coeurs”. Un message touchant qui a suscité en commentaires des remerciements d’une grande partie du casting et de l’équipe artistique. 

Aurélie Konaté, qui incarne Sofia, la capitaine des pompiers, s’est fendue d’une petite vidéo, où elle déclare notamment que “c’était un peu difficile de retourner sur le plateau puisqu’on nous a annoncé la nouvelle hier. Ce n’était pas simple de retourner défendre nos personnages dans ces conditions”. Elle est reconnaissante des messages de soutien qu’elle a reçus.

D’autres ont posté des messages plus acerbes et piquants envers M6. Geoffrey Bidaut, scénariste et directeur des dialogues, a réagi en story sur la diffusion des épisodes restants à l’horaire insolite de 4h55, et à la longue pause publicitaire qui précédait Nouveau Jour le soir, décourageant de nombreux spectateurs : “MDR (Jpp) (Remarque ça commencera peut-être à l’heure pour une fois)”.

Benjamin Gaitet, l’interprète de Max, a aussi rebondi sur cette case horaire : “Après 20h45, 20h30 et 13h30. Pour les 20% d’insomniaques en France, RDV à 4h55, lol”. Juliette Chêne, l’interprète de Magalie, a écrit : “On travaille. Encore. C’est pas fini. On apprend, on répète, on tourne, on rit (beaucoup), on doute, on se réconforte, on pleure (aussi)”. Un post qui se conclut par “#adieulescons”.

Quant à la productrice Aude Thévenin, elle a écrit en story : “Nouvel horaire 4h55 du matin, non mais c’était pour être sûrs d’être la première quotidienne de la journée. J’espère qu’on va pas bousiller la case”.

Enfin, Gabrielle Atger, qui joue Audrey, a écrit en story : “3 ans de prépa. Investissement massif. 3 semaines pour que ça marche. 6 mois de tournage. 6 horaires de diff différents. Une belle stratégie. Bravo M6… ça progresse !”

Cette mythique scène d'Il était une fois dans l'Ouest était la préférée de Claudia Cardinale

Le monde du cinéma pleure la disparition de l'actrice Claudia Cardinale, décédée ce mardi à l'âge de 87 ans. En plus de soixante ans de carrière, elle aura tourné avec les plus illustres cinéastes, de Luchino Visconti à Sergio Leone en passant par Federico Fellini, Mario Monicelli, Blake Edwards, Richard Brooks, Henri Verneuil, Liliana Cavani, Werner Herzog, et tant d'autres...

Dans cette grande carrière, émaillée de nombreux chefs-d'oeuvre, deux rôles au moins lui ont assuré de passer à la postérité et laisser une trace indélébile dans la mémoire cinéphilique des spectateurs. Celui, éblouissant, d'Angelica, dans Le Guépard de Visconti, où elle donnait la réplique à Alain Delon et Burt Lancaster. Et, bien sûr, l'inoubliable Jill dans le film de Sergio Leone, Il était une fois dans l'Ouest.

Le producteur du film, Carlo Ponti, avait pourtant une toute autre actrice en tête, comme le racontait Leone à l'historien du cinéma Noël Simsolo, dans ses entretiens. "Au début, Carlo Ponti souhaitait entrer dans la production du film. Il m’a proposé Sophia Loren pour le rôle. C’est une comédienne que j’apprécie beaucoup, mais je ne la voyais pas incarner une putain de La Nouvelle-Orléans. Elle ne peut interpréter qu’une prostituée napolitaine ! Je préférais Claudia Cardinale".

31 ans après la sortie du film, Claudia Cardinale évoquera avec le réalisateur anglais Howard Hill ses souvenirs de tournage, dans le cadre d'un documentaire intitulé Il était une fois dans l'Ouest - Sergio Leone, auquel a collaboré Christopher Frayling, grand spécialiste de Leone et du western.

"Sergio incarnait le cinéma" disait-t-elle. "C'était un réalisateur merveilleux, mais aux yeux de certains italiens un peu snobs, Il était une fois dans l'Ouest n'était pas un film de très haut niveau. Et maintenant, tout le monde crie au génie".

Parmi toutes ses scènes dans le film, Claudia Cardinale confesse que sa préférée est celle, effectivement fabuleuse, de son arrivée en ville par le train, bercée par l'hypnotique et merveilleuse musique d'Ennio Morricone. "Ce qui comptait le plus [pour Leone], c'était la musique. Il nous la faisait écouter juste avant le début des prises de vues. Cela nous mettait dans l'ambiance, et il devenait plus facile d'entrer dans la peau de notre personnage".

El refugio atómico saison 2 : ce que devra faire la série Netflix pour être renouvelée…

Si vous êtes abonnés à Netflix, alors vous n’êtes sûrement pas passés à côté d’El Refugio Atomico et si vous lisez cet article, c’est que vous l’avez déjà bingée.

Dernière création en date du duo espagnol Alex Pina / Esther Martinez Lobato, cette série de braquage sous couvert de science-fiction est déjà numéro 1 dans 21 pays selon Flixpatrol. Suffisant pour avoir une saison 2 ?

La saison 1 d’El Refugio Atomico se termine sur une fin ouverte : Max (Pau Simon) arrive à déjouer la vigilance des gardes et à accéder à l’étage supérieur. Dans la dernière scène, on le voit ouvrir la porte de bunker et faire face à une lumière vive. A l’intérieur, c’est un peu plus compliqué pour Asia (Alicia Falco) qui s’est faite arrêter parce qu’elle a prêté main forte à son ami.

Une saison 2 fait donc sens, surtout que Max connaît enfin la vérité sur ce qui se passe à l’intérieur. Mais rien n’est acquis pour la série Netflix. Si elle est particulièrement appréciée dans plusieurs pays européens dont la France, cela ne suffit pas. Il faudra que la plateforme scrute les audiences dans les détails et qu’elle les compare aux autres productions espagnoles.

Mais il faut garder un autre élément en tête : El Refugio Atomico est assez coûteuse à produire. C’est l’un des plus gros projets de Vancouver Media - la société de production créée par Alex Pina en 2016 : pour les besoins de la série, les équipes ont loué un énorme studio de 7000 m2 et ont construit les décors du bunker sur mesure : on compte 3 étages, un véritable jardin zen et une ambiance rétro-futuriste qui a également dû coûter cher.

En attendant de savoir si El Refugio Atomico a atteint des chiffres de visionnages suffisants pour être renouvelée, Alex Pina et Esther Martinez Lobato bûchent déjà sur une saison 2. Enfin, ils ont déjà quelques idées en tête.

Dans une interview donnée au média espagnol Espinof, les deux showrunners ont donné quelques indications sur la suite de la série :

“Nous avons réfléchi à la manière de commencer la saison 2, pour pouvoir écrire la fin de la saison . Nous avons donc défini ce qui se passe immédiatement après. On a aussi des idées pour rendre l'histoire encore plus “cruelle et hardcore”. Ce à quoi nous n'avons pas encore réfléchi, c'est la manière dont la saison 2 sera structurée.”

Si le duo ne donne pas plus de détails sur l’intrigue de la saison 2, on sait que les milliardaires enfermés dans le bunker n’ont pas fini d’en voir de toutes les couleurs. On imagine que Minerva (Miren Ibarguren) et son équipe vont tenter une nouvelle fois de voler leur argent - après avoir mis la main sur les 900 millions d’euros de Guillermo. Quant à Max, on imagine qu’il va tout faire pour revenir au bunker et sauver tout le monde.

Mais rien n’est acquis pour El Refugio Atomico. Si les coûts de production sont trop élevés pour Netflix et que les spectateurs n’apprécient pas la série - elle n’est notée “que” 2,8 sur 5 sur AlloCiné, elle pourrait ne pas être renouvelée pour une saison 2.

Pierce Brosnan déteste se regarder en James Bond et voici pourquoi !

Il a marqué de son empreinte la saga James Bond. Entre 1995 et 2002, Pierce Brosnan s'est glissé à quatre reprises, dans GoldenEye, Demain ne meurt jamais, Le Monde ne suffit pas et Meurs un autre jour, sous le célèbre costume de l'agent 007. Un privilège, sauf que l'acteur irlandais, qui a adoré l'expérience sur le moment, ne supporte pas de revoir ses prestations dans ce rôle iconique, ainsi que le rappellent nos confrères de Collider.

Au cours d'un entretien accordé en 2014 au Telegraph, propos rapportés par The Guardian, celui qui a appris d'une manière bien peu conventionnelle qu'il n'incarnerait plus James Bond après dix-sept ans de bons et loyaux services au service de Sa Majesté, admettait carrément détester se regarder à l'écran jouer 007 ! "C'est une sensation horrible", lâchait-il.

Mais pourquoi donc Pierce Brosnan, pourtant adoré par le public, excellents chiffres au box-office à l'appui (de 346 millions de dollars de recettes dans le monde pour Demain ne meurt jamais à 456 pour Meurs un autre jour), n'apprécie-t-il pas de se voir en James Bond ? "J'avais l'impression d'être pris dans une sorte de décalage entre Roger Moore et Sean Connery", analyse-t-il.

"C'était très difficile à saisir pour moi", poursuit-il. "La violence n'était jamais réelle, la force brute de l'homme n'était jamais palpable. Elle était plutôt terne. Et la caractérisation du personnage était superficielle. Mais c'est peut-être lié à mes propres insécurités à l'incarner. Je n'ai aucune envie de me voir jouer James Bond. J'ai l'impression que ce n'est jamais assez bien. C'est une sensation horrible."

Si Pierce Brosnan n'aime pas se voir en 007 à l'écran, c'est donc visiblement en raison du côté peu crédible, voire kitsch et cartoonesque (il fait par exemple du parapente au milieu des icebergs) de ses aventures. En 2011, au micro de Zap2it, l'acteur, s'il déclarait tout de même être "profondément fier" d'avoir incarné Bond, avouait carrément que ses fils se moquaient de lui lorsqu'ils regardaient les films en sa compagnie ! En 2006, son successeur Daniel Craig reprendra le flambeau, cette fois avec une tonalité bien plus réaliste que Brosnan aurait sans doute bien aimé expérimenter...

Claudia Cardinale est décédée à l’âge de 87 ans

L’actrice italienne Claudia Cardinale est décédée à l’âge de 87 ans, ce mardi 23 septembre en région parisienne. Une femme pudique et magnétique, dont la carrière aura duré plus de 60 ans avec plus de 150 films à son actif.

« La Cardinale » s’en est allée rejoindre ses illustres compagnons de jeu. L’actrice, à la voix aux accents suaves et éraillés reconnaissable entre mille, est morte à l’âge de 87 ans, ce mardi 23 septembre 2025 en région parisienne, a annoncé son agent à l’Agence France-Presse (AFP).

Jeune femme « farouche, pudique, presque sauvage », telle qu’elle se qualifiait dans un entretien au Monde en 2018, Claudia Cardinale a brillé dans la réserve et l’authenticité. À chaque nouvelle apparition devant la caméra, même après avoir tourné dans plus de 150 films, la peur l’habitait toujours un peu, tapie dans l’ombre d’une carrière flamboyante et d’un charme puissant. « Pour moi, c’est toujours le premier », avouait-elle sur le plateau de Tout le monde en parle, en 2005.

Claude Joséphine Rose de son vrai nom, mais qui s’est fait appeler Claudia, est née le 15 avril 1938 à La Goulette, un quartier portuaire de Tunis qui se trouvait encore à l’époque sous protectorat français. Issue d’une famille sicilienne installée depuis plusieurs générations en Afrique du Nord, cette fusion d’héritages a profondément marqué sa personnalité et son identité artistique.

Puisque le français était sa langue maternelle, c’est en ne parlant pas un mot d’italien qu’elle a débarqué sur le tournage de son premier film en 1958, Le Pigeon de Mario Monicelli. Doublée dans ses premiers films, elle a progressivement appris la langue de Michel-Ange, sur le tas.

Cyril Hanouna quitte déjà l’animation de TBT9

Depuis la rentrée dernière, Cyril Hanouna a déménagé sur W9, en grande pompe. Sept mois après la fermeture de C8, il a commencé une nouvelle émission, proche de TPMP qu'il a appelé TBT9.

Et quelques semaines seulement après avoir donné le coup d'envoi de son talk, Baba va déjà quitter la présentation. Temporairement. En effet, comme il le fait chaque année, et seulement à cette période, l'animateur va s'absenter de l'antenne pendant deux jours.

Ce 22 septembre 2025, il a ainsi annoncé à ses fanzouzes, ainsi qu'à ses équipes qu'il ne serait pas là, la semaine prochaine en raison d'une fête religieuse juive. Cyril Hanouna a commenté : "Je serai absent deux jours la semaine prochaine, mercredi et jeudi. C’est Kippour".

Pour le remplacer, Cyril Hanouna n'a pas choisi Valérie Bénaïm, sa plus fidèle collaboratrice, qui s'absentera également pour les mêmes raisons. Il n'a pas non plus confié les rennes de l'émission à Matthieu Delormeau, peut-être encore un peu trop barbouillé par ses derniers mois de galère...

Et pourtant, l'ancien animateur de TPMP People, le vendredi aurait adoré. Non, Cyril Hanouna a choisi pour la première fois Laurent Fontaine comme joker. Ce dernier a répondu, en plateau, qu'il avait un peu la pression. En effet, il reconnaît : "Je n’ai pas envie que l’audience baisse".

De quoi sceller un peu plus leur collaboration sur W9. Parce que depuis le 4 septembre 2025, ce n'est pas seulement Laurent Fontaine mais aussi Pascal Bataille, son collègue que Cyril Hanouna a emmené dans son grand déménagement.

Ensemble, ils proposent des numéros inédits de Y’a que la vérité qui compte. Et Pascal Bataille a expliqué dans les colonnes de Gala : "Pour Laurent et moi, c’est toujours un bonheur de présenter cette émission. Nous sommes vraiment très contents d’avoir su rebondir dans ce beau groupe".

James Van Der Beek transformé par la maladie

La série a plus de 20 ans et elle est restée dans le coeur des fans, depuis toujours. Le casting de Dawson s'est réuni, ce 22 septembre 2025, à New York.

Au Richard Rogers Theatre, il y avait Michelle Williams. Mais aussi bien sur Katie Holmes, Joshua Jackson, Mary Beth Peil, John Wesley Shipp, Mary-Margaret Humes, Nina Repeta, Kerr Smith, Meredith Monroe et Busy Philipps.

Par contre, il manquait le héros de la série américaine. James Van Der Beek, 48 ans, a incarné Dawson Leery pendant six saisons. En 2024, on lui a diagnostiqué d'un cancer colorectal. Et, cette semaine, une infection virale l'a empêché de voyager.

C'est finalement Lin-Manuel Miranda, la star d'Hamilton, qui l'a remplacé sur scène. Le casting a rejoué le tout premier épisode de Dawson, sur scène. Et en prime, James Van Der Beek, a fait une courte apparition.

Dans une vidéo enregistrée, diffusée pendant l'évènement, il a expliqué : "J'attendais cette soirée avec impatience depuis des mois et des mois, depuis que mon ange Michelle Williams m'avait dit qu'elle l'organisait".

Et d'ajouter : "Je n'arrive pas à croire que je ne suis pas là. Je n'arrive pas à croire que je ne puisse pas voir mes camarades de casting, ma magnifique distribution, en personne".

La patronne de People magazine, Breanne Heldman, a pris en photo le papa de 6 enfants, dont le visage est désormais très amaigri. Elle rapporte les propos de la star comme suit : "Je veux juste remercier chaque personne présente dans cette salle d'être venue ce soir".

Et d'ajouter : "Des acteurs à l'équipe technique, en passant par tous ceux qui ont contribué à cet événement et qui ont fait preuve d'une grande générosité, et surtout chacun d'entre vous, vous êtes les meilleurs fans au monde. Merci d'être venus".

Par ailleurs, celui qui continue de se battre contre la maladie a assuré : "Je suis très touché par tout ce que vous avez fait pour cette soirée, et je tiens simplement à vous remercier. Merci à chacun d'entre vous".

Pour la rentrée, Gaumont lance sa plateforme pédagogique pour éduquer les cinéphiles de demain

Pour la rentrée scolaire, la société Gaumont qui fête cette année son 130e anniversaire, s’engage en faveur de la transmission de son patrimoine cinématographique au jeune public.

Gaumont met à disposition des enseignants un kit pédagogique complet, ludique et en libre accès sur le site www.aliceetleon.com. Destiné aux classes de la maternelle à la terminale, cet outil a été conçu pour s’inscrire en cohérence avec les programmes scolaires.

Le kit comprend :

un dossier de 80 pages retraçant l’histoire du cinéma à travers celle de Gaumont, accessible aussi bien pour les enseignants que pour les passionnés de cinéma ;

des activités clé en main sous forme de fiches pratiques couvrant de nombreuses disciplines et thématiques - des clichés sur les femmes au cinéma à l’analyse d’œuvres emblématiques comme Illusions perdues, en passant par des leçons d’optique - ;

des ressources exclusives issues de la collection Gaumont et de GP Archives.

Pour enrichir et compléter cette documentation, Gaumont propose également aux enseignantes et enseignants une sélection de films incontournables de son catalogue – Au Revoir Là-haut, Camille Redouble, Illusions perdues, Les Malheurs de Sophie, Intouchables – à (re)voir en salle avec leurs élèves, accompagnés de leurs ressources pédagogiques.

Ces projections sont l’occasion d’éveiller et d’initier les plus jeunes à l’éducation à l’image. Les dossiers pédagogiques des prochaines sorties seront disponibles par la suite sur la plateforme.

Cette plateforme pédagogique en ligne prend vie à travers deux mascottes inspirées de deux personnages emblématiques de l’histoire du cinéma : Léon Gaumont (1864-1946) fondateur de la société éponyme, et Alice Guy (1873-1968), première réalisatrice de l’histoire du cinéma en France.

Ces deux figures historiques ont été réinterprétées par l’illustratrice Marie Spénale (Wonder Pony, Millie & Catsou à l’Ultra Fiesta, Il y a longtemps que je t’aime), qui en a fait de véritables mascottes attachantes !

Grâce à leurs traits ludiques et expressifs, Alice et Léon accompagnent les élèves dans leur exploration du cinéma, rendant l’apprentissage à la fois vivant et accessible. Ils incarnent à la fois l’esprit pionnier de Gaumont et la volonté de transmettre une passion du cinéma à hauteur d’enfant. Leur présence permet aux enseignantes et enseignants d’aborder ce patrimoine riche mêlant les époques et les styles.

“Avec Alice et Léon font leur cinéma, Gaumont met son histoire au service de l’avenir : celui des jeunes générations à qui nous souhaitons transmettre le goût du cinéma, de la création, et de l’image. En incarnant Léon Gaumont et Alice Guy, nous rappelons que la passion, la curiosité et l’audace sont les moteurs de notre maison depuis 130 ans” explique Sidonie Dumas, directrice générale de Gaumont.

Avec cette plateforme innovante et généreusement dotée, Gaumont réalise un geste fort : faire du patrimoine cinématographique français un levier d’apprentissage, de créativité et d’ouverture culturelle.

Évanouis : c'est le personnage le plus flippant de l'année et il va avoir son propre film

Dès sa toute première apparition dans Évanouis, le film de Zach Cregger, tante Gladys était destinée à devenir un personnage emblématique. Interprétée par Amy Madigan, l'antagoniste est la clé de l'énigme qui entoure cette histoire de disparitions inquiétantes.

Bonne nouvelle ! Si Évanouis ne devrait pas connaître de suite, un film entièrement consacré à ce personnage est officiellement en développement. C'est ce que le scénariste et réalisateur a confirmé auprès de nos confrères de Fangoria :

"C'est bel et bien réel, nous en avons parlé directement avec la Warner Bros. Il y a une histoire et j'ai très hâte ! Ce ne sont pas des conneries."

Le cinéaste - qui se prépare à réaliser un nouveau film Resident Evil - ne précise pas de quelle façon ce projet explorera l'histoire de Gladys et si l'actrice Amy Madigan reprendra son rôle.

Avec tante Gladys, Zach Cregger réussit à créer un personnage marquant et terrifiant qui n'a rien à envier aux autres grandes monstres du cinéma d'horreur. Pour AlloCiné, le cinéaste révèle son inspiration :

"J'ai été très inspiré par la photographe Cindy Sherman qui réalise des autoportraits où elle utilise des prothèses sur son visage. Elle explore vraiment cette grotesquerie un peu étrange que j'aime beaucoup. J'ai toujours été un grande fan de cette artiste. L'idée de créer un personnage avec ce genre d'esthétique m'a donc beaucoup plu."