Que pense Stephen King des adaptations ratées de ses oeuvres ?

C'est un fait : Stephen King est, depuis fort longtemps, une valeur plus que sûre au cinéma et à la télévision. L'œuvre est là, immense, émaillée de nombreux chefs-d'œuvre absolus : plus de 60 romans, plus de 200 nouvelles, plus de 400 millions d'exemplaires vendus à travers le monde.

Depuis plus de 40 ans, Stephen King est le maître incontesté de l'horreur / épouvante. On ne compte plus les adaptations de ses oeuvres, parfois très inégales pour être honnête, mais qui ont fort heureusement pu, parfois, accoucher de très grands films et / ou d'oeuvres solides : Shining, Carrie, Les Evadés, Stand by me, Dolorès Claiborne, Misery, La Ligne verte, Cujo, The Mist, Christine, Life of Chuck, la série 22.11.63...

Si on imagine qu'il est évidemment flatté dans le cas d'une adaptation réussie, que pense-t-il des pires ? Il s'en était expliqué ainsi au micro du site Deadline en 2016.

"Je ne suis pas quelqu'un de difficile" avait-il commenté, insistant sur le fait qu'il ne voyait aucun inconvénient à ce que les cinéastes s'approprient ses oeuvres, ce qui peut expliquer peut-être pourquoi certaines adaptations de King ont peu de similitudes avec leur matériau d'origine.

En opposition avec les auteurs qui considèrent au contraire leurs écrits comme des totems dont il ne faut pas dévier, il ajoute : "J'ai travaillé avec énormément de cinéastes au fil des ans que je trouve très, très intelligents, très persévérants et qui trouvent toujours le moyen d'arriver à leurs fins. Et j'aime ça".

Quant aux échecs des adaptations, parfois cuisants, sur petit comme grand écran, Stephen King fait du Ponce Pilate et s'en lave les mains : "Si ça ne marche pas très bien, je peux dire : "Bon, ils ont fait de leur mieux, mais je n'y suis pour rien. Je ne suis qu'un simple spectateur dans cet accident de voiture".

Le maître s'est certainement réjouit du bon accueil réservé à la récente adaptation de son oeuvre Marche ou crève, sortie chez nous le 1er octobre.

Monstre saison 3 : la série Ed Gein est-elle vraiment fidèle à la réalité ?

Après Jeffrey Dahmer et les Frères Menendez, c’est au tueur en série Ed Gein que les scénaristes Ian Brennan et Ryan Murphy ont décidé de consacrer la troisième saison de leur série Monstre. Et vous le savez, comme à chaque fois qu’une série est tirée d’une histoire vraie, il n’y a qu’une seule question qui nous vient en tête : est-ce que tout ça est fidèle à la réalité, ou est-ce que les auteurs nous racontent n’importe quoi ?

Comme il nous fallait absolument des réponses, on a décidé de creuser un peu l’affaire Ed Gein (la vraie). Et en farfouillant dans quelques vieux dossiers, on s’est rendu compte que c’était un peu plus compliqué que ça. Il faut qu’on vous explique.

Tout est faux…

Prenons les choses dans l’ordre : est-ce qu’Ed Gein était fasciné par les criminels nazis, comme cela est évoqué dans beaucoup de scènes ? C’est possible, mais on ne sait pas. Est-ce qu’il a vraiment donné de la chair humaine à manger à ses voisins ? C’est possible, mais on ne sait pas. Est-ce qu’il souffrait de schizophrénie ? Ce point fait débat, il a en tout cas été accusé de faire semblant pour éviter la prison.

Voilà qui complique un peu notre fact cheking…

Les meurtres à la tronçonneuse ? La police dit que non. Le meurtre d’Evelyn Hartley ? La police dit que non. Est-ce qu’il a vraiment couché avec des cadavres comme cela est langoureusement montré à deux reprises ? La police a demandé et il a répondu qu’il trouvait ça dégoûtant. Alors est-ce qu’au moins il a aidé à coincer le tueur Ted Bundy ? Ah ça oui ! Sauf que non, en fait ça aussi c’est faux.

…Donc tout est vrai

Vous l’aurez compris, beaucoup d’éléments de la série ne sont en fait que des rumeurs non vérifiées, voire carrément inventées dans certains cas. Pourtant, nous l’affirmons, la série est bel et bien fidèle à la réalité. Comment ? Et bien en nous mentant, exactement comme les journalistes de l’époque l’ont fait !

Parce que oui, les journalistes qui ont traité l’affaire Ed Gein dans les années 1950, eux non plus n’étaient pas très regardants sur le respect absolu des faits, et s’il fallait exagérer un peu pour vendre plus de journaux et bien on le faisait, qui allait venir vérifier ? Sauf que ces articles, beaucoup de gens les ont lu.

Notamment Alfred Hitchcock qui va s’en inspirer pour Psychose, et Tobe Hooper qui fait pareil pour Massacre à la Tronçonneuse. Avec leurs films, Ed Gein devient un personnage de légende, et la vérité de l’affaire devient complètement secondaire : c'est désormais de cette manière que son histoire est racontée.

Conclusion

Ce que la série a fait, c’est adapter non pas l’histoire d’Ed Gein, mais la version déformée de cette histoire qui fait aujourd’hui partie de l’imaginaire collectif américain. Fallait-il faire autrement et respecter absolument les faits ? Chacun est juge !

Monstre : l’Histoire d’Ed Gein est disponible sur Netflix.

Al Pacino ne voulait pas de Michelle Pfeiffer dans Scarface, mais un incident imprévu l'a complètement fait changer d'avis

Dans Scarface, grand classique du film de gangsters signé Brian De Palma (et dont une scène a été tournée par Steven Spielberg), Michelle Pfeiffer incarne le personnage d'Elvira Hancock, l'épouse de Tony Montana (Al Pacino). Un rôle qui, en 1984, a véritablement lancé sa carrière mais qu'elle n'aurait jamais du interpréter. La raison ? Pacino jugeait simplement l'actrice "mauvaise" et ne voulait pas d'elle au casting !

"Al pourra vous le confirmer, il ne voulait pas de moi pour le rôle", confie Michelle Pfeiffer dans le podcast SmartLess animé par Will Arnett, Jason Bateman et Sean Hayes, propos relayés par le site The Hollywood Reporter. Il faut dire que ses auditions sont ratées. L'actrice, qui raconte sa "peur", déclare avec honnêteté : "C'était de pire en pire et à la fin, je suis nulle."

 Michelle Pfeiffer n'en voulait aucunement à Al Pacino. "Pour lui, j'étais juste mauvaise", déclare-t-elle. "Brian De Palma est finalement venu me voir et m'a dit "Tu sais, ça ne va juste pas fonctionner." Et moi, j'étais désolée de cette situation car lui me voulait vraiment pour le rôle."

Pour Michelle Pfeiffer, Scarface est donc un rendez-vous manqué et l'actrice passe à autre chose. Sauf qu'un petit miracle se produit. "J'étais très déçue et en même temps ravie que ce soit fini", raconte-t-elle. "Mais au bout d'un mois, je reçois un coup de fil : ils veulent encore me faire passer un bout d'essai. Du coup, j'arrive et je m'en fiche complètement, car je sais que je n'aurai pas le rôle."

Michelle Pfeiffer, qui était donc a priori hors-jeu pour Scarface, revient étonnamment dans la course. Elle rejoint Brian De Palma et Al Pacino pour jouer la scène où elle éclate de colère dans un restaurant. Est-ce parce qu'elle ne ressent plus aucune pression ? Quoi qu'il en soit, ses essais sont impressionnants !

"Durant la scène, je fais tomber la vaisselle. Les verres se renversent, deviennent coupants", se souvient Michelle Pfeiffer. "Il y a du sang partout. Tout le monde court vers moi pour voir où je me suis coupée. Mais je n'étais pas coupée. J'avais coupé Al au doigt, ou quelque chose comme ça."

Après cet essai pour le moins sanglant, Al Pacino est alors convaincu (jusqu'au plus profond de sa chair !) que Michelle Pfeiffer est parfaite pour le rôle d'Elvira. "Je crois que c'est ce jour là qu'il s'est dit "Oui, elle est pas mal"", conclut l'actrice, particulièrement fière d'elle.

The Morning Show : Marion Cotillard garde un souvenir très mitigé de son expérience américaine

La grosse machine américaine, c'est pas facile tous les jours ! Marion Cotillard en a fait l'amère expérience et raconte le moment où elle s'est trouvée en difficulté sur le tournage de la saison 4 de The Morning Show.

Dans une interview accordée à Madame Figaro, l'actrice oscarisée se livre sans détour sur une expérience qui l'a marquée, loin du glamour hollywoodien auquel on pourrait s'attendre, prouvant que même les plus grands ont des failles.

"J'aime les nouvelles expériences, plonger dans l'inconnu", explique Marion Cotillard à Madame Figaro. Mais cette fois, l'inconnu s'est révélé plus périlleux que prévu. L'actrice, habituée à un travail de préparation minutieux, s'est retrouvée confrontée aux méthodes de production américaines : "J'ai l'habitude de faire un gros travail de préparation pour mes personnages, de savoir d'où ils partent et où ils vont... Or là, on a dû commencer le tournage en ayant seulement lu quatre épisodes sur les dix, ne sachant pas du tout ce qui allait se passer dans les six autres."

Les conditions de tournage ont ajouté à la pression. "Avec parfois, en arrivant le matin sur le plateau, des répliques qui avaient changé... À un rythme très soutenu, dans une langue qui n'est pas ma langue maternelle", confie-t-elle au magazine. "Ça a testé ma capacité d'adaptation. Jusqu'à la rupture. Ça m'a fait flancher."

Le mot est lâché : flancher. Un aveu rare pour une comédienne de son calibre. "Il y a une réplique que, je crois, je n'ai jamais réussi à dire. Dans un contexte où j'étais face à trois cents figurants", révèle-t-elle en toute transparence. "C'était carrément... c'est humiliant. Je ne l'avais jamais vécu de ma vie."

L'image est forte : Marion Cotillard, actrice reconnue mondialement, en difficulté face à une réplique. "Je suis tombée du vélo plusieurs fois. Il a fallu que je me relève", poursuit-elle. Une métaphore qui illustre parfaitement la difficulté de cette expérience.

Le traumatisme est tel que l'actrice redoute maintenant de découvrir le résultat : "Je ne sais pas si je vais réussir à regarder la série tellement j'ai peur", avoue-t-elle à Madame Figaro.

Cette confession brutale rappelle que même les plus grandes stars peuvent se retrouver déstabilisées face aux exigences des productions américaines. Un témoignage rare sur la face cachée du rêve hollywoodien, où l'exigence de perfection et le rythme effréné peuvent transformer une opportunité en épreuve.

La saison 4 de The Morning Show est actuellement en diffusion sur Apple TV+.

Predator - Badlands : quelle interdiction pour le dernier film de la saga de science-fiction ?

Premier film de la saga raconté à travers le point de vue de la créature, Predator : Badlands arrive à grands pas. Le film, réalisé par Dan Trachtenberg (10 Cloverfield Lane, Prey) et avec Elle Fanning, se déroulera sur une nouvelle planète lointaine dans laquelle un jeune Predator, Dex, va s'allier à un androïde.

Ce nouveau chapitre est déjà présenté comme un film très différent du reste de la franchise et cela commence avec son interdiction. Si l'information n'est pas encore officialisée, le producteur Ben Rosenblatt a fait savoir que Badlands serait le premier opus de la saga à ne pas être classé R - interdit aux moins de 17 ans.

"Nos espoir est que le film soit classé PG-13 tout en ressemblant à un film classé R. C'est ce que nous espérons", révèle-t-il dans ScreenRant. Predator Badlands serait tout aussi violent que les autres films mais sans sang humain, ce qui pourrait permettre à la production d'éviter le classement R.

Aux Etats-Unis, le classement PG-13 est attribué à tous les films déconseillés aux moins de 13 ans. Pour le moment, aucune information de classification n'a été révélée pour la France.

Si le film précédent, Prey - disponible sur Disney+ -, racontait une histoire de survie en solitaire, Badlands se concentrerait sur une histoire d'amitié entre le Predator et l'androïde.

Toujours selon le producteur, l'intrigue se déroulera bien plus tard dans le futur, "après tout ce que vous connaissez de l'univers d'Alien, de Predator, d'AvP et de la Weyland-Yutani". "Nous n'avons jamais été aussi loin", précise-t-il.

Le réalisateur Dan Trachtenberg a déjà affirmé qu'aucun Xénomorphe n'apparaitrait dans le film.

Predator Badlands, au cinéma le 5 novembre prochain

Jane Birkin : 2 ans après sa mort, elle obtient gain de cause

Le 17 juillet 2023, au lendemain du décès de Jane Birkin, l’appartement de celle-ci est victime d’une tentative de cambriolage. En effet, aux alentours de 4 heures du matin, le logement est la cible d’une premier tentative d’effraction lorsque le volet de la chambre de la chanteuse parvient à être ouvert. Néanmoins, face à la résistance de la fenêtre, les malfaiteurs décident de quitter les lieux.

Ils reviennent finalement le lendemain, vers 3h20, et parviennent à casser la porte de l’appartement. Néanmoins, une amie de Jane Birkin installée dans l’appartement après la première tentative d’effraction, parvient à faire fuir les voleurs en criant.

Plus de deux ans après les faits, les deux malfaiteurs suspectés d’avoir orchestré le cambriolage viennent de se faire condamner. Douze mois de prison ferme pour chacun. Nos confrères du Parisien, présents au tribunal correctionnel de Paris, indiquent que l’un des deux a assisté à l’audience par visioconférence. 

En effet, Sabioba D. comparaissait seul en visioconférence depuis la maison d’arrêt de Villepinte (Seine-Saint-Denis) où il purge une peine de quatre ans pour des faits d’association de malfaiteurs pour la tentative de séquestration menée contre l’ex footballeur du PSG Julian Draxler à Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine).

Le Parisien précise qu’Abdoulaye, autre suspect dans cette affaire, ne s’est pas présenté devant le juge. Ce dernier se trouve d’ailleurs dans le viseur de la justice pour plusieurs affaires concernant de nombreuses personnalités.

À savoir la séquestration de la chanteuse Vitaa, ainsi que de nombreux autres faits survenus dans Paris et ses alentours. "Il vient d’être renvoyé devant la cour d’assises de Paris et ne sait pas encore quand s’arrêtera son parcours carcéral", souligne Le Parisien. 

D’après la police, comme le relaie le quotidien, Abdoulaye occuperait le poste de numéro trois dans une organisation criminelle dont le numéro un dirigeait ses actions depuis sa prison.

"Cet homme condamné dans les faits concernant le présentateur de télévision, Bruno Guillon, est d’ailleurs le seul homejacker incarcéré à la prison de haute sécurité de Vendin-le-Vieil (Pas-de-Calais)", indique d’ailleurs une source proche de l’affaire comme le précise Le Parisien. 

Selon l’avocate de la défense, si l’appartement de Jane Birkin a été ciblé, ce ne serait pas à cause de son statut d’artiste mais à cause des sacs Hermès qu’elle a inspirés. "Ce qu’ils connaissent, ce sont les fameux sacs à main Birkin de chez Hermès qui valent des dizaines de milliers d’euros. Je pense que c’est ce qui a poussé les auteurs à agir", indique en effet Me César Lauwerie.

Philippe Etchebest face à une situation inattendue et inédite dans Cauchemar en cuisine

En 14 ans d’émission, Philippe Etchebest a fait face à de nombreuses situations dans Cauchemar en cuisine. Néanmoins, même après autant d’années à la tête du programme de M6, le chef parvient encore à faire face à de nombreuses surprises et des situations inédites.

Les téléspectateurs de la Six vont en avoir la preuve, ce vendredi 10 octobre 2025, dans le nouveau numéro du programme dans lequel le chef tente de sauver les établissements. Mais que va-t-il découvrir ?

Pour le savoir, il va falloir s’armer de patience. En effet, sur le compte X de M6, la chaîne a simplement publié un teaser de l’épisode à venir. De fait, seuls quelques extraits de l’épisode sont visionnables et ne permettent pas de connaître les raisons ayant fait perdre ses moyens à Philippe Etchebest.

Les internautes peuvent toutefois se faire une idée en découvrant que le patron du restaurant dans lequel se rend le chef ce vendredi, ne l’a pas accueilli… alors qu’il l’avait vu. "Pour la première fois dans l'histoire de Cauchemar en cuisine… Philippe Etchebest fait face à une situation inattendue. Vraiment inattendue", indique en effet la voix off du programme.

Dans la suite de l’extrait, nous pouvons découvrir le chef demander si une personne est présente dans l’établissement. "Il n'y a personne. Bonjour ? Il n'y a personne qui vient me chercher, c'est quand même incroyable ! Hallucinant !", va-t-il déplorer.

Après avoir finalement croisé un membre du personnel, Philippe Etchebest va apprendre que le propriétaire a quitté les lieux lorsqu’il a aperçu le chef : "Ah, parce qu'il m'a vu ? Oh, c'est une blague. Ah, il m'a vu, il est parti", va-t-il lancer. 

Pour ce nouvel épisode de Cauchemar en cuisine, le chef va se rendre du côté de Sète en Occitanie après avoir été appelé à l’aide par Aurora, la serveuse d’un restaurant routier tenu depuis 14 ans par Bachir, sa femme et leurs fils.

La serveuse va en effet révéler que le restaurant se retrouve en grande difficulté et que ses patrons ont besoin de l’aide du chef Etchebest pour sortir la tête de l’eau. Toutefois, comme nous pouvons le découvrir dans la bande-annonce, rien ne va se passer comme prévu… empêchant le chef d’intervenir pour aider Bachir et sa famille.

Reste à savoir si Philippe Etchebest va parvenir à trouver les mots justes pour convaincre Bachir de se faire aider et s’il va parvenir à remettre le restaurant sur de bons rails après son passage. 

Shy’m confie être « une amoureuse un peu compliquée »

Shy’m est passée aux confidences à la faveur d’Un dimanche à la campagne le 5 octobre, bien connue pour délier les langues et ouvrir les cœurs. L’artiste, de son vrai nom Tamara Marthe, a donc accepté d’évoquer sa vie privée, dont la naissance de son fils Tahoma en 2021, qu’elle partage avec Tanel Dérard, fils d’Helena Noguerra.

La chanteuse de 39 ans assure s’être « toujours dit » qu’elle aurait un enfant, avant même d’avoir trouvé le père. « C’était le problème », relève-t-elle à l’émission de France 2. « Donc, c’est pour ça que ça a pris du temps, parce que je suis une amoureuse un peu compliquée », concède-t-elle.

« Et donc je rencontre quelqu’un, on a ce petit bout et effectivement, il me prend de tout son être, entièrement », témoigne celle qui n’a « plus envie de faire quoi que ce soit… » à part de se consacrer à son fils. « Moi, ça a été addictif tout de suite. » Par ailleurs, la comédienne et danseuse, qui a été en couple avec le père de son fils de 2018 à 2022, ne regrette pas d’avoir pris une longue pause dans sa carrière, même si elle glisse que « la plus belle chose » qu’elle a perdue, « c’est la légèreté ». « Mais la plus belle chose que j’ai rencontrée en l’ayant, c’est l’amour », ajoute-t-elle cependant.

Désormais de retour avec de multiples projets, dont le rôle de Velma Kelly dans la comédie musicale Chicago qui se jouera dès le 7 novembre au Casino de Paris, Shy’m a également évoqué cet été auprès de Télé-Loisirs sa « charge mentale énorme ». Mais elle tente de rester au sommet de cette « organisation folle », notamment pour l’amour de son métier et de son petit Tahoma.

Taylor Swift révèle pourquoi elle ne chantera pas à la mi-temps du Super Bowl 2026

Le moindre de ses gestes faisant l’objet de rumeurs, la superstar Taylor Swift a dû démentir, lundi 6 octobre 2025, celle selon laquelle elle aurait refusé d’animer le show de mi-temps du Super Bowl 2026 en raison de différends liés aux droits d’image, rapporte Variety.

Invitée dans l’émission The Tonight Show animée par Jimmy Fallon, la chanteuse américaine a réfuté cette allégation et déclaré qu’elle n’avait jamais reçu de proposition officielle en ce sens. Tout au plus son équipe aurait-elle été « sondée » par Roc Nation, la société en charge du divertissement de la mi-temps du Super Bowl (qui sera finalement assuré par Bad Bunny).

Taylor Swift a par ailleurs précisé qu’elle ne s’imaginerait absolument pas chanter à la mi-temps d’un match dans lequel pourrait évoluer son fiancé Travis Kelce (l’un des joueurs vedettes des Kansas City Chiefs)… d’autant moins que la sélection des artistes pour l’événement intervient tôt dans la saison, bien avant qu’on sache quelles équipes s’affronteront.

Enfin, « Tay-Tay », qui est déjà très occupée à faire la promotion de son tout nouvel album The Life of a Showgirl, assure que sa priorité en matière de football américain reste son « soutien à Travis » – elle assiste à presque tous les matchs de son chéri – et « non la scène du Super Bowl ».

Jodie Foster retrouve le cinéma français dans Vie Privée

Elle n’avait pas joué dans un film français depuis plus de 20 ans, et un petit rôle dans Un long dimanche de fiançailles de Jean-Pierre Jeunet (2004). Jodie Foster fait son grand retour dans l’Hexagone avec Vie Privée, qui a fait sensation à Cannes au printemps dernier.

Le nouveau film de Rebecca Zlotowski, trois ans après Les Enfants des autres, dévoile sa bande-annonce, promettant un mélange surprenant entre comédie policière et thriller psychologique.

Le pitch : "Lilian Steiner est une psychiatre reconnue. Lorsqu’elle apprend la mort de l’une de ses patientes, elle se persuade qu’il s’agit d’un meurtre. Troublée, elle décide de mener sa propre enquête."

Au casting, elle croisera Daniel Auteuil, qui incarne son mari, mais aussi Virginie Efira, Mathieu Amalric, Vincent Lacoste et Luàna Bajrami.

Écrit par Anne Berest et Rebecca Zlotowski avec Gaëlle Macé, Vie Privée sortira au cinéma le 26 novembre prochain.