Ronnie Spector a accueilli avec tristesse la nouvelle de la mort de son ex-mari Phil Spector. L’inventeur du « Wall of Sound » est mort en prison à 81 ans alors qu’il était incarcéré pour le meurtre de l'actrice Lana Clarkson, et la chanteuse, qui a partagé la vie du producteur au cours d’un mariage chaotique de 1968 à 1974, a réagi dans un post sur Instagram.
Justin Timberlake et Jessica Biel avaient réussi à rester discret pendant plusieurs mois, mais lors d’une interview face à Ellen DeGeneres, le chanteur a fini par cracher le morceau. Oui, son épouse et lui ont bien eu un deuxième enfant. Et avec cette confidence inédite (l’interprète de SexyBack assure que l’animatrice est la première à qui le couple a annoncé l’heureux événement en dehors du cercle familial) en vient une seconde : le prénom de l’enfant.
« Il s’appelle Phineas et il est génial. Il est trop mignon, mais personne ne dort. Mais on est très heureux, très heureux, on ne pourrait pas être plus heureux », assure la star, déjà papa de Silas, cinq ans.
Au-delà d’un goût prononcé pour les prénoms qui finissent en « as », Jessica Biel et son mari semblent apprécier de jouer avec la curiosité de leurs fans. En septembre dernier, Lance Bass, membre de *NSYNC, le groupe qui a révélé Justin Timberlake, avait annoncé la naissance du deuxième enfant du couple. A l’époque, dans une interview pour Entertainment Tonight, le chanteur avait confirmé qu’il avait vu des photos du bébé et qu’il était « très mignon », mais qu’il ne pouvait se permettre de donner son prénom. « Justin me tuerait », avait-il répondu en plaisantant.
Justin Timberlake est un papa très occupé puisqu’il fera ce mercredi partie des invités à la grande fête qui accompagne l’investiture du président américain Joe Biden. Aux côtés de Lady Gaga, Jon Bon Jovi, Jennifer Lopez ou encore Demi Lovato, le mari de Jessica Biel chantera au cours d’un show de 90 minutes retransmis sur toutes les chaînes américaines et présenté par Tom Hanks.
Après avoir partagé de nombreuses images sur l'univers dans lequel se déploiera Avatar 2, le producteur Jon Landau a réservé une nouvelle surprise aux fans et curieux de la franchise. Il a diffusé un concept art de l'artiste Jonathan Bach, en promettant de partager d'autres images coulisses de la planète Pandora.
Ce nouveau concept art dévoile un décor inédit, en l'occurrence le village Metkayina.
Rien de plus n'a été communiqué sur ce lieu, mais ce post confirme que l'élément aquatique sera central dans cette suite. L'intrigue d'Avatar 2 avait été en partie communiquée par le producteur Jon Landau, en mai dernier : "Nous suivrons l'histoire de la famille Sully, et [raconter] ce que l'on doit faire pour maintenir sa famille unie. Jake et Ney'tiri ont une famille dans ce film. Ils sont forcés de quitter leur foyer, ils s'en vont et explorent les différents régions de Pandora, en passant notamment un certain moment sur l'eau, autour de l'eau et dans l'eau."
Toujours réalisé par James Cameron, Avatar 2 aura à nouveau à son casting Sam Worthington, Zoe Saldana, Joel David Moore et Sigourney Weaver. De nouveaux venus feront également leur apparition : Kate Winslet, Edie Falco, Michelle Yeoh, Vin Diesel ou encore Oona Chaplin.
La date de sortie française de cette suite est fixée au 14 décembre 2022.
Cinéaste rare (il n'a tourné qu'une demi-douzaine de films en trente ans de carrière), Jacques Bral passe son enfance à Téhéran et suit sa scolarité à l'Alborz High School. Le metteur en scène décide de quitter Téhéran pour s'installer en France en 1966 à l'âge de 18 ans. Entre 1966 et 1968, il étudie l'architecture à l'école des Beaux-Arts de Paris. Par la suite, Bral assiste pendant deux ans aux cours de l'Institut de formation cinématographique où il a l'occasion de réaliser plusieurs courts métrages, notamment Quand tout le monde est parti, Frisou ou M-88.
Son premier film, Une Baleine qui avait mal aux dents (1975), réunit un casting prestigieux (Bernadette Lafont, Francis Blanche, Michael Lonsdale) mais reste un échec commercial. En 1978, Jacques Bral fonde Les Films Noirs avec ses associés Jean-Paul Leca et Julien Lévi, société de production qui lui permet de financer ses longs métrages. Avec Extérieur, nuit qu'il tourne en 1980, Bral installe un cinéma atmosphérique, souvent nocturne et très influencé par l'univers du film noir. Le film obtient le Prix Perspectives du cinéma français à Cannes et le Léopard de bronze à Locarno.
Trois ans plus tard, le cinéaste tourne Polar, adaptation d'un roman policier de Jean-Patrick Manchette et l'un de ses films les plus célèbres, avec Jean-François Balmer dans le rôle principal d'un détective privé parisien. Puis, pendant plusieurs années, Jacques Bral ne tourne plus. Sa rencontre avec le cinéaste américain Samuel Fuller, exilé à Paris et ignoré de la plupart des producteurs, le pousse à produire lui-même Sans espoir de retour, film policier que l'auteur de Shock corridor et du Port de la drogue tourne en 1989.
Le retour de Jacques Bral à la réalisation a lieu en 1993 avec Mauvais garçon, comédie dramatico-poétique avec Delphine Forest et Bruno Wolkowitch. Durant les années 90, le natif de Téhéran continue d'écrire des scénarios. Son prochain passage derrière la caméra n'arrive que douze ans plus tard avec Un printemps à Paris (2004), film policier avec Eddy Mitchell et Sagamore Stévenin. Le long métrage est très bien accueilli et reçoit le Grand Prix du Police Paris / New-York Festival en 2007.
Jacques Bral reste à nouveau un long moment sans tourner. Le cinéaste ne revient qu'en 2012 avec le film Le Noir (Te) Vous Va Si Bien, qui raconte la double vie de Cobra, une femme de confession musulmane qui doit jongler entre ses valeurs familiales traditionnelles et sa vie professionnelle tout en gérant une relation amoureuse que sa famille n'apprécie pas. Avec ce film social et engagé, Bral préfère dire qu'il énonce certains problèmes de société plus qu'il ne dénonce. Ce sera son dernier film.
L'année dernière, la CW avait annoncé travailler sur un nouveau crossover pour 2021 entre Batwoman et Superman & Lois. La pandémie de Covid-19 a cependant forcé la chaîne à revoir son plan, et à annuler le projet.
Caroline Dries, la showrunneuse de Batwoman a ainsi expliqué à TVline : “Nous ne sommes pas vraiment en mesure de faire ce crossover parce que techniquement, nous ne pouvons pas mélanger les équipes par crainte d'exposition au COVID. J'ai peur qu'au moins pour cette année, nous ne puissions pas renouveler l’expérience.”
Javicia Leslie, la nouvelle interprète de Batwoman qui a fait son arrivée dans la série dimanche dernier à l’occasion du premier épisode de la saison 2, a également exprimé sa tristesse de ne pas pourvoir faire un crossover avec un autre série phare de l’Arrowverse : Black lightning. “La situation actuelle me brise le coeur, car je sais que c’est la dernière saison de Black Lightning et j'aurais aimé faire un crossover avec eux. Nafessa [Williams] et Jordan [Calloway] sont de très bons amis, et ça aurait été génial de pouvoir jouer avec eux et d’être des super-héros dans la même série.” Elle a également ajouté : “Quelle que soit la série sur laquelle il y a des personnes de couleurs, je veux faire des crossovers avec parce que je voudrais que ce soit un super black crossover".
Pour rappel, la deuxième saison de Batwoman voit l’arrivée de Javicia Leslie, dans le rôle de Ryan Wilder, la nouvelle super-héroïne masquée, suite au départ de Ruby Rose à la fin de la saison 1. Caroline Dries la décrit comme une femme désordonnée, légèrement maladroite et incontrôlable, dont la vie a été marquée par l'injustice raciale et une enfance difficile. Cette nouvelle salve d’épisodes inédits est disponible sur la CW depuis ce dimanche 17 janvier.
La saison 1 de Superman & Lois arrivera quant à elle à partir du 23 février sur la CW. Créée par Todd Helbing, la série suivra les aventures du couple Superman / Lois Lane alors qu'ils tentent de mener de front vie professionnelle agitée et vie familiale… Tyler Hoechlin (Teen Wolf) et Elizabeth Tulloch (Grimm) incarnent les rôles titres.
Initialement prévu pour le 21 mai prochain aux États-Unis (à la fois au cinéma et sur HBO Max), Godzilla vs Kong sortira finalement en avance sur le territoire américain. Le quatrième volet de la franchise (après Godzilla, Kong : Skull Island et Godzilla : Roi des monstres) sera désormais visible le 26 mars outre-Atlantique. On sait que le studio Legendary, qui co-produit le film, n’était pas en accord avec la stratégie de Warner Bros consistant à mélanger la salle et le streaming.
Netflix avait d’ailleurs proposé 250 millions de dollars pour acquérir Godzilla vs Kong, une aubaine pour Legendary qui se serait ainsi assuré de se rembourser. Mais Warner avait décidé de bloquer les négociations, préférant logiquement mettre le film à disposition sur sa propre plateforme. Le budget de Godzilla vs Kong est estimé à 160 millions de dollars.
Concernant la France, pas de nouvelles pour le moment. Officiellement, le film doit toujours sortir au cinéma le 19 mai prochain. En espérant que les salles soient rouvertes à temps… Au casting de Godzilla vs Kong, réalisé par Adam Wingard, on retrouvera notamment Alexander Skarsgård, Millie Bobby Brown, Rebecca Hall, Kyle Chandler, Demian Bichir, Danai Gurira…
En 1968, Stanley Kubrick était en plein dans ce qui deviendra son monument : 2001, l'Odyssée de l'Espace. Perfectionniste en diable, il cherchait la bonne musique pour accompagner ses images. Pour ce faire, il avait sollicité un vétéran de la musique de film : Alex North, engagé pour composer celles de son film, même si pour son pré-montage, Stanley Kubrick se servait en fait de morceaux de musique classique, afin de bien rythmer ses séquences.
L’histoire retiendra que le réalisateur a finalement jeté la partition de Norh, préférant au final garder son choix de musique de travail pour le montage définitif. Aujourd’hui, il ressort que les compositions d’Alex North ne furent pas les seules victimes du perfectionnisme de Kubrick. En effet, plus de 50 ans après la sortie originale de 2001, un autre morceau rejeté vient de faire son apparition (les morceaux écrits par North pour le film sont disponibles depuis longtemps).
Écrit par le publiciste de longue date de Kubrick : Mike Kaplan, ce morceau est en fait une chanson intitulée : "2001: A Garden of Personal Mirrors". Interprétée par Naomi Gardner, elle devait accompagner la promotion du film mais fut retoquée par le réalisateur au dernier moment qui la trouvait pas à son goût. Elle vient de ressortir, il y a quelques jours.
Notons que Stanley Kubrick réengagera Mike Kaplan sur son film suivant, Orange Mécanique et conservera, cette fois, son travail…
My Hero Academia (ADN, Netflix)
My Hero Academia nous plonge dans un Japon où environ 80% de la population naît avec des supers-pouvoirs appelés Alters. Le jeune Izuku Midoriya fait partie des marginaux venus au monde sans la moindre particularité surnaturelle, mais cela ne l’empêche pas de rêver d’intégrer la filière héroïque du lycée Yuei, un établissement d’élite ayant formé les plus grands héros. La vie monotone de notre protagoniste se voit bouleversée le jour où il rencontre son idole et symbole de la paix : All Might. Profondément touché par la détresse de cet adolescent, celui-ci le choisit comme successeur et lui confie son pouvoir incroyablement puissant mais difficilement contrôlable.
Le mangaka Kôhei Horikoshi signe là une véritable pépite devenue une référence du genre shônen en peu de temps. Lauréats de nombreux prix, la série convainc par sa fraîcheur et accroche par ses scènes d’actions. Ses personnages attachants et bien développés intensifient l’histoire et font le charme de ce savoureux mélange d’héroïsme à l’américaine et de savoir-faire japonais. En attendant la saison 5 prévue pour le printemps 2021, vous pouvez voir les deux films dérivés, Two Heroes et Heroes Rising. Et si vous n'êtes pas abonné ADN, les deux premières saisons sont disponibles sur Netflix !
Horimiya (Wakanim)
C'est sans nul doute LA comédie romantique de la saison ! Baptisé selon la combinaison des prénoms de ses héros, Horimiya nous conte l'histoire de Hori, lycéenne populaire, et de Miyamura, jeune geek maussade. Du moins, c'est la description qu'en font leurs camarades. Car en dehors des cours, Hori peine a se sociabiliser, car forcée de s'occuper de son petite frère, et Miyamura, loin d'être introverti, arbore fièrement ses neuf percings et ses nombreux tatouages. Alors que se passe-t-il lorsque ces deux personnes que tout oppose, découvre la face cachée de l'autre ?
Douce, chaleureuse, et plein de bons sentiments, cette série promet de réchauffer les coeurs pour cet hiver. Sa manière d'aborder la période compliquée de l'adolescence à travers les préjugés physiques et sociaux, nous rappelle avec bienveillance qu'il ne faut jamais se fier aux apparences. L'expertise des studios CloverWorks (The Promised Neverland) vient sublimer l'ensemble d'une animation délicate et colorée. Une future référence du genre !
So I'm A Spider, So What ? (Crunchyroll)
So I'm A Spider, So What nous entraîne dans un monde parallèle. Le héros et le roi démon se livrent à un combat d'une telle violence, que leur magie s'est ressentie sur la Terre, allant même jusqu'à détruire une classe remplie d'élèves. Cependant, toute les personnes mortes dans cet incident sont réincarnées dans un monde fantastique, dans lequel ils vont pouvoir trouver une nouvelle forme. Une lycéenne ordinaire se réveille alors dans un donjon où elle a été transformée en araignée ! Elle va vite apprendre que, pour survivre, il n'y a pas de règles
Isekai à l'intrigue insolite, cet anime rappelle l'excellent Moi, quand je me réincarne en Slime ! L'animation est fluide et dynamique, sublimée par un humour bien dosé, comme en atteste le premier épisode déjà disponible sur Crunchyroll. Très bien rythmé, il permet une entrée en matière en douceur dans cet univers rempli de monstres en tous genres. Mais attention ! L'araignée a beau être mignonne, elle n'hésite pas à utiliser ses compétences avec violence ! Vous le constaterez lors d'un combat épique contre une grenouille lanceuse d'acide, point d'orgue de l'épisode.
Pas encore de date de sortie, mais néanmoins quelques informations supplémentaires sur la nouvelle version de Justice League. Le film de super-héros qui sera proposé au printemps sur la plateforme américaine HBO Max sous la supervision du réalisateur Zack Snyder ne sortira pas sous la forme d’une mini-série de quatre épisodes, comme cela avait pourtant été annoncé il y a quelques mois lors du DC Fandome.
Le cinéaste a en effet confirmé lors d’un Questions/Réponses sur les réseaux sociaux que son nouveau montage sera finalement un long métrage de quatre heures, censé être également parallèlement proposé au cinéma – selon l’évolution de la crise sanitaire et l'éventuelle réouverture des salles bien entendu.
La sortie du film est – pour le moment – toujours maintenue au mois de mars 2021 ; dans son Q&A, Zack Snyder a également confirmé qu’aucune scène post-générique ne serait proposée (pour rappel, la version cinéma de Joss Whedon contenait une séquence bonus réunissant Lex Luthor et Deathstroke). Rappelons qu’aucune suite n’est à l’ordre du jour, et malgré les 70 millions de dollars investis pour ce nouveau montage, il semblerait que l’idée soit d’offrir au DCEU (nom donné à la franchise DC Comics au cinéma) une fin digne de ce nom plutôt que de chercher à le prolonger via d'autres volets.
On ignore pour l’heure si Justice League : The Snyder Cut sortira également en France, en salles comme en streaming.
Depuis leur fracassante arrivée sur Instagram il y a un peu plus de quatre ans, les soeurs jumelles Pauline et Mathilde Tantot ne cessent de multiplier les publications toutes plus affriolantes les unes que les autres, laissant leur public dépourvu de substantifs et autres adjectifs qualificatifs capables de décrire le spectacle qu’elles leur offrent. Avec plus de quatorze millions de curieux et curieuses abonnés à leurs comptes, l’ignorant quidam pourrait pourtant imaginer une certaine forme de créativité linguistique. Mais non. Les deux Bordelaises, fondatrices de la marque de maillots de bain Khassani Swimwear, ont tendance à inspirer les mêmes compliments chez leurs thuriféraires : « déesse », « sublime », « canon »… Cruel manque d’imagination afin de dépeindre leur sculpturale plastique qui en laisse plus d’un pantois. Car l’élégante tournure callipyge de ces deux Vénus pourrait au moins donner lieu à d’improbables analogies et comparaisons : pastèque, pamplemousse et autres formes arrondies, telle la terre bleue comme une orange chère à Paul Éluard. Mais non, rien de tout cela.
Cela fait maintenant quelques jours que Pauline Tantot multiplie les publications depuis les paysages paradisiaques de Tulum. Après avoir présenté le nouvel homme de sa vie, elle s’est de nouveau offerte aux regards complices de ses fans. Intitulée « wet club » (ndlr : « club mouillé/humide »), sa dernière publication la met en scène nonchalamment assise sur des marches, son débardeur savamment mouillé, laissant donc apercevoir ses tétons, lesquels ne semblent visiblement pas inquiétés par la censure… Ajoutez à cela un bikini parfaitement échancré laissant découvrir un tatouage « Yeah… » disposé sur l’aine, et vous avez une communauté au bord de l’implosion, obligée de s’adonner à une forme de catharsis afin de se libérer de ses passions. « Je me demande comment tout ceci est légal sur Instagram ! Elles n’essaient même pas de jouer le jeu ! », « Ils ont enfin compris que c’était de l’art… », « Oh mon Dieu Pauline, tu vas encore casser internet ! », pouvons-nous lire à travers les commentaires.