D'Angelo, le génie de la néo-soul, est mort à l'âge de 51 ans

Le petit prince de la néo-soul s'en est allé. Michael D'Angelo Archer est décédé à New York, ce mardi 15 octobre, à l'âge de 51 ans. Son nom reste indissociable de la renaissance du soul et du R&B à la fin du XXe siècle.

Sa disparition a été annoncée par un représentant de l'artiste : "C'est avec une profonde tristesse et le cœur lourd que je confirme le décès de Michael D'Angelo Archer. C'est une perte monumentale, non seulement pour sa famille et ses proches, mais pour les millions de personnes à travers le monde touchées par son art révolutionnaire."

"D'Angelo était un génie, une force de la nature dont la musique a transformé le paysage du soul et du R&B. Plus important encore, c'était un fils bien-aimé, un frère et un ami dont l'absence laisse un vide immesurable."

Né le 11 février 1974 à Richmond en Virginie, D'Angelo avait grandi en enfant prodige. Chantre dès ses deux ans et demi, il avait fait de la musique sa vocation à partir de 15 ans. En 1995, son album de débuts, Brown Sugar, avait posé les fondations du mouvement néo-soul grâce à sa voix crue et expressive, révolutionnant l'approche du R&B contemporain.

Son arrivée coïncidait avec celle d'autres voix novatrices. Entre 1997 et 1998, Erykah Badu avec Baduizm et Lauryn Hill avec The Miseducation of Lauryn Hill avaient propulsé le néo-soul vers une visibilité commerciale insoupçonnée, formant une trinité artistique qui redéfinissait les contours du soul moderne.

Son chef-d'œuvre, Voodoo, sortait en 2000 après des enregistrements aux Electric Lady Studios de New York. L'album était le fruit d'une collaboration singulière : le collectif Soulquarters, fondé par D'Angelo lui-même avec le batteur Questlove et le producteur J Dilla, rassemblait une constellation d'artistes dont Erykah Badu, le trompettiste Roy Hargrove, le claviériste James Poyser, Bilal, le bassiste Pino Palladino, ainsi que Q-Tip, Mos Def, Talib Kweli et Common.

Voodoo n'était pas simplement un album. C'était un laboratoire où le hip-hop, le jazz, le funk et le soul dialoguaient sans hiérarchie. En 2001, le Grammy Award du meilleur album R&B récompensait cette audace musicale.

Les années 2000 virent D'Angelo se retirer progressivement des projecteurs. En décembre 2014, il réapparaissait avec Black Messiah, sous le nom de D'Angelo and the Vanguard. Un retour qui confirmait son statut de maître de la néo-soul, décrochant trois Grammy Awards : meilleur album R&B, meilleure chanson R&B pour Really Love et meilleure prestation vocale masculine R&B pour Untitled (How Does It Feel). Au total, D'Angelo avait reçu quatre Grammy Awards au cours de sa carrière.

Comment Dwayne Johnson a brisé un tabou à Hollywood en évoquant son anxiété et ses phases de dépression

Si l’histoire de Dwayne Johnson devait être résumée en une phrase, cela serait assurément : "le travail finit toujours par payer". Parti avec sept dollars en poche, ce dernier a franchi tous les obstacles et figure désormais parmi les acteurs les mieux payés d’Hollywood. Une réussite qui éclipse désormais aux yeux du grand public toutes les difficultés rencontrées sur son parcours.

Fils unique du célèbre catcheur Rocky Johnson, Dwayne Johnson a lui-même combattu sur les rings de la WWE sous le surnom de The Rock. Mais bien que sa carrière dans le catch ne soit connue d’à peu près tout le monde, beaucoup ignorent que c’est à une autre discipline sportive que se destinait à l’origine l’acteur, âgé aujourd'hui de 51 ans.

Passionné de football américain, Dwayne Johnson ne rêvait que d'une chose : porter les couleurs de sa ville natale, les Dolphins de Miami. Au-delà d'une réussite professionnelle, il espérait remporter le SuperBowl, disputé chaque année à l’occasion d’un immense show regardé dans les quatre coins du monde.

Au cours de ses études il entretient l’espoir de concrétiser ce rêve, avec une bourse décrochée à l’université de Miami qui lui permet d’intégrer les rangs de l’équipe universitaire des Hurricanes de Miami.

Malheureusement, ce rêve a pris fin brutalement en raison d’une grave blessure contractée à l’épaule peu avant la draft, cet événement très attendu et suivi qui permet aux jeunes talents d’être recrutés par les équipes professionnelles. Dwayne Johnson a malgré tout tenté de poursuivre sa carrière au Canada dans l’espoir d’être recruté par une équipe américaine, mais ce projet tourna court.

C’est à cette époque que la future star de Jumanji est entrée dans une phase de profonde dépression, période abordée à l’occasion de sa participation au podcast américain The Pivot Podcast (via Le Journal de Montréal).

La dépression l’incite alors à abandonner ses études et à se retirer de l’équipe. "Je n'allais à aucune des réunions d'équipe, je ne participais à rien, je ne m'entraînais pas. Et vous savez, pour nous, en tant qu'athlètes, n'importe quel type de sueur et de transpiration va nous aider à nous sortir ces choses de la tête" confie-t-il, ajoutant :

"Ce qui est intéressant est qu'à ce moment-là je ne savais tout simplement pas ce que c'était. Je ne savais pas ce qu'était la santé mentale, je ne savais pas ce qu'était la dépression. Je savais juste que je ne voulais pas être là."

Fils unique, Dwayne Johnson a connu une enfance difficile, en raison du métier itinérant de son père. Ces déménagements à répétition ont d'ailleurs eu un impact négatif sur son développement (via Rolling Stone) : "C’était difficile. J’étais à peine arrivé que je devais affronter l’anxiété d’intégrer une nouvelle école et de devoir me faire de nouveaux amis."

A l’adolescence, il connaît un autre épisode traumatique lorsqu’il assiste à la tentative de suicide de sa mère. Désespérée par ses problèmes de couple mais également par la situation financière de sa famille, cette dernière ne doit la vie qu’à l’intervention de son fils alors âgé d'une quinzaine d'années.

Cet épisode a laissé un souvenir traumatique à The Rock. Désormais à la tête d’une fortune de plusieurs centaines de millions de dollars, Dwayne Johnson s’assure de veiller à tous les besoins matériels et psychologiques de sa mère, mais également de l’ensemble de sa famille.

Également connu pour sa générosité et son accessibilité avec les fans, The Rock a fait notamment parler de lui en offrant une somme record au mouvement de grève des acteurs à Hollywood. Via ses réseaux sociaux, il prend régulièrement la parole pour apporter son soutien moral, et bien souvent financier, aux plus démunis.

Que cela soit dans le milieu du sport ou dans celui du cinéma, les prises de parole sur le sujet de la santé mentale sont encore considérées comme rares. Mais l’exemple de Dwayne Johnson a semble-t-il ouvert la voie à d’autres témoignages de ce type.

Depuis, des célébrités du rang de Selena Gomez, Zack Snyder, Lady Gaga ou encore Arnold Schwarzenegger n’ont pas hésité à évoquer publiquement leur propre combat contre des problèmes liés à leur santé mentale. Des témoignages poignants, mais également des lueurs d’espoir pour les millions de personnes à travers le monde confrontés à ces mêmes soucis.

Dans un texte adressé aux milliers de message de fans reçus suite à sa prise de parole, celui qui se définit comme "un défenseur de la demande d’aide" a également rappelé qu’évoquer sa santé mentale auprès d’autrui "n’est pas une faiblesse, mais une superpuissance".

Après avoir accepté l’aide qui lui a été offerte lors de ces étapes difficiles, Dwayne Johnson entend donc renvoyer l’ascenseur en partageant son expérience à quiconque doit faire face à ces problèmes d'anxiété et de dépression. Ses 392 millions de followers sur Instagram l’attestent : personne n'est seul au monde !

Si vous êtes en souffrance ou voulez aider quelqu’un, vous pouvez contacter le 3114, numéro national de prévention du suicide, 24h/24 et 7j/7, ou consulter la page 3114.fr

The Family Plan : découvrez vite les images de la suite avec Mark Wahlberg

Décembre 2023, AppleTV met en ligne The Family Plan, une comédie d'action co-produite et portée par Mark Wahlberg qui joue un ancien espion reconverti en père de famille (et vendeur de voitures). Et pour la plateforme, c’est le jackpot : le film bat des records en quelques semaines, devenant sa production originale la plus vue les temps (avant d’être battu, en 2025, par Wolfs, avec Brad Pitt et George Clooney).

Apple TV a logiquement commandé une suite qui sera visible dès le 21 novembre. Une savoureuse première bande-annonce a été dévoilée il y a quelques heures.

C'est Noël. Dan a prévu les vacances parfaites à l'étranger pour sa femme Jessica et leurs enfants. Mais une figure du passé refait surface et a des comptes à régler. Dan et sa famille se lancent alors dans un jeu du chat et de la souris, à coup de disputes, de braquages de banques et de courses-poursuites à travers l'Europe.

C’est un nouveau road trip plein de danger, d’action et de rebondissements qui attend les Morgan dans The Family Plan 2. Nouveaux décors, mais quasi même personnages : Michelle Monaghan, Zoe Colletti et Van Crosby (qui jouent la mère et les deux enfants) seront bien évidemment de retour.

Exit Maggie Q et Saïd Taghmaoui, c’est Kit Harrington qui prend la relève. L’ancien Jon Snow de Game of Thrones campe ici le nouveau grand méchant, un fantôme du passé de Dan qui souhaite avoir la main sur l’entreprise familiale. Et pour y arriver, il est prêt à envoyer des assassins entre l’Angleterre, la France et l’Italie.

The Family Plan 2 reprend les mêmes ingrédients que le premier volet : cette suite s’annonce fun, délirante et pleine d’action. Bref le divertissement parfait pour la fin d’année et les fêtes qui approchent.

Éric Antoine victime d'un producteur véreux

Ce samedi 11 octobre a été marqué par la grande finale des "Traîtres" sur M6. Un rendez-vous animé par Éric Antoine et qui a vu, pour la première fois depuis le lancement de l'émission en 2022, les loyaux l'emporter grâce à Christine Bravo, Marlène Schiappa et Théo Fernandez. Une émission dans laquelle l'animateur de 49 ans semble prendre un malin plaisir à rendre dingue les participants du jeu qu'il estime "machiavélique", "diabolique".

Désormais, donc, exit "Les Traîtres" et en attendant de retrouver Éric Antoine dans son rôle de bourreau, les téléspectateurs pourront le retrouver ce 14 octobre en tant que membre du jury de la vingtième saison de "Le France a un incroyable talent" dès 21 heures 10 sur M6. Ainsi prendra-t-il place aux côtés d'Hélène Ségara, Marianne James et Sugar Sammy. Alors qui succédera à Mathieu Stepson, illusionniste mentaliste qui aime tant jouer avec le temps. Réponse dans plusieurs semaines…

D'ici là, Éric Antoine a été interrogé par nos confrères de Télé Loisirs. L'occasion de raconter comment l'émission révélatrice de talent a changé sa vie. En effet, il y a dix ans, avant d'intégrer l'équipe, sa vie n'était vraiment pas la même qu'aujourd'hui.

Télé Loisirs précise lors de cet entretien que cette vingtième saison s'ouvrira sur des images du premier passage d'Éric Antoine dans l'émission. C'était alors un autre homme. "Je me retrouve face au garçon qui rêve d'une autre vie. À l'époque, je ne savais pas vraiment ce que l'émission représentait. J'étais au théâtre une fois par semaine, je faisais des goûters d'enfants le week-end, je travaillais aussi dans un vidéoclub", raconte-t-il.

Qui plus est, le mari de Gennifer Demey révèle que le programme a changé sa vie bien au delà de ses espérances. "J'étais dans une merde noire et j'avais un producteur véreux qui me faisait payer pour pouvoir jouer sur scène. Je devais gagner de l'argent à côté pour pouvoir payer et jouer mon propre spectacle" ajoute-t-il avant d'en dire davantage.

"Et puis, d'un coup, je suis passé sur M6, quand je faisais la queue dans un fast-food ou au supermarché, j'entendais des gens parler de moi, j'ai rencontré un bon producteur et tout s'est accéléré. Et aujourd'hui, je me retrouve à tourner 360 émissions par an". Bref, la météo d'Éric Antoine pour les prochains mois semble radieuse.

Nouvelle bande-annonce de Running Man, avec Glen Powell

4 ans après le cauchemardesque Last Night in Soho, qui grattait le vernis de la nostalgie pour explorer le côté sombre des sixties, Edgar Wright a retrouvé son sens de l’humour. Il est aux commandes d’une nouvelle adaptation du Running Man de Stephen King, qui s’annonce comme une grosse comédie d’action avec des explosions et des vannes dans tous les coins. 

Le pitch est pourtant lui aussi assez glauque. Dans un Amérique dystopique totalitaire, Ben Richards (Glen Powell) est un ouvrier désespéré prêt à tout pour sauver sa fille gravement malade. Il accepte alors une mission suicide : participer à The Running Man, l’émission numéro un à la télévision. S’il survit pendant 30 jours à la horde de tueurs professionnels qui veut sa peau, il remportera un milliard de dollars. 

Ce Running Man veut se démarquer du film de 1987, avec Arnold Schwarzenegger, et être plus fidèle au texte de King. Le réalisateur de la trilogie Cornetto et de Baby Driver a visiblement eu une belle enveloppe pour s’éclater en plaçant son héros dans des situations toutes plus mortelles les unes que les autres. Une légèreté (apparente ?) qui ne nous fera pas oublier la dimension politique et prémonitoire du récit, qui se situait en… 2025 dans le livre, paru en 1982. 

Glen Powell (que Stephen King a validé après avoir vu Hitman) est aussi entouré par un sacré casting, dont Josh Brolin, William H. Macy, Lee Pace, Colman Domingo, Emilia Jones et Michael Cera. Running Man sortira en France le 19 novembre. Bande-annonce : 

Apple TV+ change de nom et devient Apple TV

Apple TV+ devient officiellement Apple TV.

Le groupe à la pomme a officiellement tiré un trait sur le “+”. Six ans après son lancement, le service de streaming change de nom, pour coller avec son application et son boîtier TV connecté.

La marque a dévoilé ce virage en toute discrétion lundi, via un communiqué annonçant la sortie du film F1 dans son catalogue. On peut y lire :

"Apple TV+ s’appelle désormais simplement Apple TV, avec une nouvelle identité visuelle éclatante."

La firme de Cupertino n’a pas commenté davantage cette décision, qui aligne donc sous une même bannière le service de streaming, l’application et le hardware.

Lancé en novembre 2019 avec The Morning Show et une première salve de créations originales portées par des stars hollywoodiennes, Apple TV+ a réussi à se faire une place dans la bataille du streaming face à Disney, Paramount, HBO, Netflix ou encore Amazon. Elle est même devenu la première plateforme à remporter l’Oscar du meilleur film grâce à Coda (2022).

Notons que ce genre de rebranding est assez courant. Warner Bros, par exemple, a changé plusieurs fois le nom de sa plateforme, qui s'appelait Max ces derniers temps pour (re)devenir HBO Max en mai dernier.

Glen Powell dans une adaptation ciné du jeu vidéo français Clair Obscur ?

Henry Cavill est un grand amateur de jeux vidéo, qui a poussé pour jouer dans The Witcher et pour porter Warhammer à l’écran.

Glen Powell, lui, est à fond dans Clair Obscur: Expedition 33. Ce jeu vidéo indépendant, développé par le studio montpelliérain Sandfall Interactive, s’est écoulé à des millions d’exemplaires depuis le début de l’année. Un hit de fantasy salué pour sa narration immersive et sa bande-son envoûtante.

Et voilà que la star de Top Gun: Maverick fait monter la température autour de son adaptation cinéma. Interrogé par IGN, Powell a confié qu’il serait "très intéressé" par un rôle dans le futur film live action inspiré du jeu. "Ouais, j’y joue. Expedition 33. C’est un jeu dont je suis devenu fan. Et s’il y a un film, j’aimerais vraiment en faire partie", a-t-il déclaré, avant de botter en touche quand on lui a demandé quel personnage il aimerait incarner : "Je ne vais pas en dire plus que ça", a-t-il glissé en riant.

Une déclaration qui a immédiatement enflammé les fans… et fait réagir Charlie Cox.

Présent au Comic Con de New York, l’acteur de Daredevil: Born Again a réagi avec humour : "Ah, super, adieu mon rôle ! C’est lui qui va jouer Gustav à ma place !"

Une pique amusée puisque Charlie Cox prête justement sa voix au personnage de Gustav dans le jeu original. Et on devine qu'il aimerait bien reprendre son rôle, en cas de film.

Le projet d’adaptation ciné de Clair Obscur: Expedition 33 a été annoncé plus tôt cette année. Le film, produit par Story Kitchen et distribué par Kepler Interactive, est actuellement en développement. On ne sait rien encore d'une date, ou du casting.

La Chronique des Bridgerton : la saison 4 sera bientôt diffusée sur Netflix

L’attente est presque terminée pour les fans de La Chronique des Bridgerton. Les amateurs de la série historique britannique ont rendez-vous sur Netflix dès le mois de janvier prochain pour retrouver la première partie de la saison 4 du programme.

Cette quatrième saison sera adaptée du troisième tome de la saga littéraire signée Julia Quinn (publié en France sous le titre Benedict, aux éditions J’ai lu). Ce sont cette fois-ci les personnages de Benedict Bridgerton (Luke Thompson) et Sophie Beckett (Yerin Ha) qui seront au cœur de cette nouvelle intrigue amoureuse.

Les premières images dévoilées par Netflix de cette saison 4 dévoile un aperçu de la première rencontre masquée des deux amoureux. Les fans seront particulièrement intéressés à l’idée de suivre cette idylle, en raison du caractère d’artiste de Benedict qui semble le détourner des conventions traditionnelles de sa famille.

Outre les nombreux interprètes des précédentes saisons qui signeront leur retour, cette quatrième saison accueillera de nouveaux visages tels que Katie Leung (bien connue des fans de la saga Harry Potter) et Michelle Mao (A Big Bold Beautiful Journey). Des saisons 5 et 6 ont d’ores et déjà été commandées par Netflix, en raison de l’immense succès rencontré par le programme auprès des abonnés de la plateforme.

Les trois saisons de Bridgerton cumulent en effet des centaines de millions d’heures de visionnage. Rappelons également l’existence d’une mini-série préquelle, consacrée à la jeunesse de la reine Charlotte. Au total, neuf romans ont vu le jour auxquels s’ajoutent deux recueils de nouvelles (tous deux inédits en France).

La quatrième saison de Bridgerton est à retrouver sur Netflix dès le 29 janvier pour sa première partie, et le 26 février prochain pour la seconde.

Lola Young porte plainte contre le producteur de son tube Messy

Lola Young ne se laissera pas flouer aussi facilement. La chanteuse britannique de 24 ans a déposé une plainte devant le tribunal de la propriété intellectuelle de Londres contre Carter Lang, l’un des producteurs de son tube Messy. En cause : un différend concernant les crédits d’écriture sur quatre de ses chansons.

Le producteur américain revendique des contributions à l’écriture de quatre titres de Lola Young, ce que la jeune femme et Sony Music Publishing réfutent catégoriquement.

« C’est avec une immense déception que nous n’avons eu d’autre choix que de répondre par une action en justice », ont déclaré ses avocats dans un communiqué relayé par la BBC. « Nous ne permettrons pas que la réputation et l’intégrité de Lola soient remises en question, surtout si longtemps après les sessions d’enregistrement et les accords conclus. »

L’équipe juridique de Lola Young insiste sur l’authenticité de son processus créatif : « Lola a toujours été authentique dans son processus d’écriture et reconnaît les contributions quand c’est approprié. Ce conflit dure depuis plusieurs mois et nous avons hâte que la vérité soit établie. » Le nom des quatre titres concernés n’a pas été révélé.

Carter Lang, qui s’est fait un nom en travaillant avec SZA, collabore désormais avec des artistes majeurs comme Post Malone, Justin Bieber ou Rosé. Il n’a pas encore réagi publiquement à cette plainte.

George Clooney explique pourquoi il préfère vivre dans la campagne française plutôt qu’à Hollywood

George Clooney a quitté Hollywood pour protéger ses enfants. Dans une interview accordée à Esquire, l’acteur oscarisé a expliqué pourquoi il avait choisi d’installer sa famille dans une paisible bourgade française du Var après la naissance de ses jumeaux, loin de l’agitation et de la superficialité de Los Angeles.

« Nous vivons dans une ferme en France. Une bonne partie de ma vie, j’ai grandi dans une ferme, et gamin je détestais ça. Mais maintenant, pour eux, ils ne sont pas scotchés à leurs iPad. Ils dînent avec des adultes et doivent débarrasser leur assiette. Ils ont une bien meilleure vie », a confié George Clooney au magazine.

L’acteur de 63 ans craignait que la culture hollywoodienne ne défavorise ses enfants dès le départ : « J’avais peur de les élever à Los Angeles. Je sentais qu’ils n’auraient jamais leur chance dans la vie. »

Le choix de l’Hexagone n’est pas un hasard pour George Clooney. « En France, les gens se fichent un peu de la célébrité. Je ne veux pas qu’ils se baladent en s’inquiétant des paparazzi. Je ne veux pas qu’ils soient comparés aux enfants d’autres stars », a-t-il ajouté.

Vivre loin de Hollywood n’empêche pas George Clooney d’enchaîner les projets. Le comédien a été nommé aux Tony Awards pour sa pièce Good Night and Good Luck à Broadway. Il tient également le rôle principal dans Jay Kelly de Noah Baumbach, qui a été présenté à la Mostra de Venise et est pressenti pour les Oscars.