Jade Lebœuf répond aux critiques après une photo topless à la plage

L’influenceuse Jade Lebœuf a partagé plusieurs photos de ses vacances en famille sur les réseaux sociaux. On y voit notamment la jeune femme avec son compagnon et leur fils, en pleine session château de sable sur la plage. Une photo topless, de dos, lui a cependant valu quelques commentaires acerbes, demandant « un peu de respect ».

Elle n’a pas hésité à répondre et à remettre les critiques à leur place. « Le problème n’est pas qu’une femme soit seins nus sur une plage, le problème, c’est l’hypersexualisation du corps féminin », écrit-elle dans une story Instagram, un réseau où elle compte 302.000 abonnés.

« Un torse d’homme ne choque personne, mais celui d’une femme dérange ? Ce n’est pas une question de respect, c’est une question de conditionnement. Les enfants ne naissent pas avec cette vision sexualisée, ce sont les adultes qui la leur transmettent », rappelle l’ancienne candidate de l’émission Les Traîtres.

« Le topless est une pratique légale et relève du choix de chacune, insiste-t-elle. Nos corps ne sont pas une honte à cacher. » En 2020, des gendarmes avaient demandé à des femmes bronzant seins nus de se rhabiller sur une plage des Pyrénées-Orientales. Le ministre de l’Intérieur Gérald Darmanin avait alors reconnu « une erreur » et rappelé que la pratique n’était pas interdite.

Lana Del Rey raconte son coup de foudre pour son mari lors d’une excursion en bateau au milieu des alligators

Lana Del Rey a eu le coup de foudre dans un cadre pour le moins singulier ! Dans une interview accordée au magazine W, la chanteuse de 40 ans raconte sa rencontre avec Jeremy Dufrene lors d’une excursion en bateau dans les marécages de Louisiane en 2019. Et le fait est que le guide touristique spécialisé dans l’observation d’alligators l’a immédiatement séduite.

« Quand on s’est rencontrés, j’ai compris assez rapidement que je l’aimais, mais que ça pourrait devenir compliqué à cause de ce que j’apportais », a confié l’interprète de Summertime Sadness.

Jeremy Dufrene lui avait alors répondu avec pragmatisme : « Je travaille avec des alligators, j’ai la peau dure. » L’artiste se souvient de sa patience face à ses émotions débordantes : « Il écoutait et disait : "Sois toi-même, et je t’aimerai encore plus." »

Le couple s’est marié l’année dernière en septembre dans ce même bayou où Jeremy Dufrene propose ses excursions. Lana Del Rey avoue que leur première année de mariage a été compliquée par l’attention médiatique, mais son époux a su garder son calme légendaire.

Leur relation atypique nourrit même sa créativité : la chanteuse révèle que Jeremy Dufrene et leurs moments passés ensemble en voiture dans des parkings vides ont inspiré sa chanson inédite Stars Fell on Alabama.

« Jeremy est la personne la plus marquante de ma vie », confie-t-elle, précisant qu’elle nage désormais sans crainte dans le bayou… avec les alligators comme témoins !

Snoop Dogg dément avoir présenté ses excuses pour ses propos lesbophobes

Le porte-parole de Snoop Dogg a dénoncé une usurpation d’identité du rappeur sur Instagram. Les excuses présentées en son nom pour des propos jugées lesbophobes sont « fausses ». Ce n’est pas le rappeur qui s’est dit, dans un commentaire sur Instagram, « désolé de ne pas avoir su répondre à un petit de six ans » face à un couple lesbien devenant mères dans le film pour enfant Buzz l’Éclair. En revanche, c’est bien Snoop Dogg qui s’était posé en grand-père outré par ce couple du film Pixar.

« Au milieu du film, mon petit-fils s’est exclamé : "Papa Snoop ? Comment peut-elle avoir un bébé avec une femme ? C’est une femme !" Oh merde. Je ne suis pas venu pour ça. Ce sont des enfants. Doit-on leur montrer ça à cet âge ? Ils vont poser des questions. Je n’ai pas la réponse » avait-il raconté au podcast It’s Giving.

L’actrice Ts Madison avait dénoncé, auprès de Hollywood Unlocked, ces propos et posé une question à l’attention du rappeur : « Snoop, tu as de nombreuses vidéos avec des femmes dansant nues et embrassant d’autres femmes… Pourquoi montrer ces actes lesbiens dans tes vidéos est approprié alors que tu as peur de répondre à la question de tes petits-enfants ? » Le « faux » Snoop Dogg avait répondu vouloir « apprendre » car il n’est « pas parfait ». Et d’ajouter : « J’ai été pris au dépourvu et je n’ai pas su quoi répondre à mes petits-fils ».

Le véritable interprète de Smoke It Like It’s Hot n’a pour l’instant pas répondu à la question de Ts Madison. Une chose en tout cas dont Snoop Dogg n’a pas peur, c’est de vanter les mérites de la cryptomonnaie auprès de Donald Trump. Est-ce pour plaire au chef de l’État américain qui s’en prend régulièrement aux droits des personnes LGBT qu’il a tenu ces propos ? Ou bien Snoop Dogg va-t-il renier la majeure partie des clips qui lui ont permis de devenir riche et célèbre ?

Lazarus : la nouvelle série de l'un des auteurs les plus lus au monde débarque bientôt sur Prime Video

Après Netflix, Harlan Coben, auteur à succès toujours bien référencé par le New York Times et qui revendique 90 millions de livres vendus à travers le monde sur son site officiel, s'apprête à prendre d'assaut Prime Video ! Sam Claflin, connu pour son rôle de Finnick Odair dans la saga Hunger Games et celui d'Oswald Mosley dans Peaky Blinders, sera le prochain héros de ce faiseur de hits dans la série Lazarus.

Prime Video a annoncé que la série Lazarus d'Harlan Coben sera officiellement diffusée sur la plateforme à partir du mercredi 22 octobre. En outre, le streamer a également partagé des photos de cette série thriller pleine de mystères, dévoilant pour la première fois les acteurs principaux, avec Sam Claflin dans le rôle de Joel Lazarus.

La série est basée sur une idée originale et écrite par Harlan Coben et Danny Brocklehurst, tous deux producteurs exécutifs. Le casting comprend également Bill Nighy dans le rôle du Dr Jonathan Lazarus, Alexandra Roach dans celui de Jenna Lazarus, David Fynn dans celui de Seth McGovern, Karla Crome dans celui de Bella Catton et Kate Ashfield dans celui de l'inspectrice Alison Brown.

"La série suit Joel Lazarus, qui rentre chez lui après le suicide de son père, le Dr Jonathan Lazarus, et commence à vivre des expériences troublantes et inexplicables", peut-on lire dans le synopsis officiel. "Il se retrouve rapidement empêtré dans une série de meurtres non élucidés alors qu'il tente de percer le mystère de la mort de son père et du meurtre de sa sœur, survenu 25 ans plus tôt."

Lazarus saura-t-elle battre le record de visionnage de Double piège, véritable raz-de-marée début 2024 sur Netflix ? Réponse fin octobre !

Mort à 79 ans du producteur Jacques Dorfmann

C'est, curieusement, par un communiqué de l'Elysée que l'on apprend le décès, survenu le 27 août à l'âge de 79 ans, du producteur et réalisateur Jacques Dorfmann. "Son nom figure dans d’innombrables génériques, et son succès illumina pendant plus de trente années les salles obscures. Baron du 7e art, producteur et réalisateur renommé, Jacques Dorfmann nous a quittés".

Né à Toulouse le 2 décembre 1945, Jacques Dorfmann a très tôt marché dans les (glorieux) pas de son père, Robert Dorfmann, fameux producteur derrière Jeux interdits de René Clément, Touchez pas au grisbi, de Jacques Becker; et, surtout, les immenses succès du Corniaud et de La Grande Vadrouille, avec le tandem Louis de Funès et Bourvil.

Débutant sa carrière sous les auspices de la société de production de son père, Les Films Corona, Jacques Dorfmann produit, alors qu'il a à peine 25 ans, deux des plus grands films du cinéma français de la fin des années 1960 et des années 70, signés par Jean-Pierre Melville : L'Armée des ombres, en 1969, et Le Cercle rouge, l'année suivante.

En 1971, il rachète une société, Belstar Productions, et vole de ses propres ailes. Jacques Dorfmann navigue alors avec aisance entre films d'auteur et comédies grand public. Il produit ainsi le grand et éprouvant film Nous ne vieillirons pas ensemble de Maurice Pialat; du policier (Les seins de glace de George Lautner); Traitement de choc d’Alain Jessua, avec Annie Girardot et Alain Delon, en 1973; le solide Sept morts sur ordonnance de Jacques Rouffio en 1975, jusqu'à Jean-Pierre Mocky (L'Albatros, Y a-t-il un Français Dans la Salle ?) et même Les Charlots contre Dracula, en 1980.

Cette même année, il est un producteur heureux et comblé par le triomphe de La Guerre du feu de Jean-Jacques Annaud, un projet très risqué et hyper casse-gueule, qui séduit pourtant plus de 4,9 millions de spectateurs et remporte deux César.

En 1988, il passe à la réalisation en signant un très beau film, Le Palanquin des larmes, qu'il tourne en Chine. Quatre ans plus tard, il réalise un étonnant film avec Lou Diamond Phillips, le polar Agaguk, qui se déroule dans le Grand Nord canadien, en terre Inuit, et qui sera le dernier film d'une légende du cinéma, Toshiro Mifune.

La carrière de Jacques Dorfmann sera hélas tuée net par le colossal échec de son film Vercingétorix avec Christophe Lambert, sorti en 2001, et qui figure d'ailleurs parmi les pires films de tous les temps sur AlloCiné avec une moyenne de 1 sur 5. Coproduction franco-canadienne qui fut très difficile à financer, Vercingétorix a cumulé à peu près tous les handicaps possibles.

"On était tout le temps en retard, sur tout. Il arrivait même qu’on tourne vingt-quatre heures d’affilée" racontera Dorfmann dans un numéro du magazine So Film, publié en juin 2021. "J’ai fait des erreurs de mise en scène, de costumes et de perruques. J’aurais dû faire plus simple. Pour moi, ce film n’avait rien d’un blockbuster. Il n’y a que les Américains qui savent en faire. C’était juste un film français, artisanal et ambitieux".

Le cinéaste a la douleur de perdre son père, au début du tournage. Tandis que Klaus Maria Brandauer, qui joue César, refusait de sortir de sa caravane car fâché avec le réalisateur, Dorfmann devait aussi composer avec Christophe Lambert.

L'acteur fut d'autant plus amer que le film a largement contribué à plomber sa carrière. La brouille entre les deux sera durable : "on avait prévu de continuer ensemble. J’étais censé faire un triptyque sur les grands héros de l’histoire de France. Après Vercingétorix, La Fayette et Charles de Gaulle. Et Christophe était de la partie..." racontait Dorfmann.

Qui ajoutait cette bien triste considération, vingt ans après le désastre de ce film qui a torpillé sa carrière : "On dit qu’on se fait une armure, mais moi, je n’ai jamais réussi. Bien sûr, quand on fait un métier public, on ne peut pas se plaindre de l’opinion des gens. Mais quand même, ça fait mal". Jacques Dorfmann n'a plus rien tourné ni produit après ce film.

Surface sur France 2 : découvrez la poignante histoire vraie qui a inspiré l'héroïne défigurée jouée par Laura Smet

C’est l’événement de la rentrée sur France 2 : lundi 1er septembre 2025 à 21h10, la chaîne propose aux téléspectateurs de découvrir la série Surface, avec Laura Smet et Tomer Sisley dans les rôles principaux. Cette fiction en six épisodes est adaptée du roman du même nom, écrit par Olivier Norek (Editions Michel Lafon).

L’histoire commence lorsque Noémie Chastain est affectée dans un commissariat d’une petite ville d’Occitanie après une intervention qui a déchiré la moitié de son visage. La capitaine de police parisienne voit alors sa mission de convalescence forcée prendre une sombre tournure.

Elle se retrouve soudainement plongée dans une affaire de disparition datant de vingt ans auparavant. Un fût contenant le squelette d’un enfant remonte à la surface du lac artificiel, au fond duquel repose l’ancien village englouti...

Dirigée par Slimane-Baptiste Berhoun (le réalisateur de la mini-série à succès Vortex), Surface décrit un récit sombre et mystérieux, mais aussi avec de l’espoir, notamment à travers le personnage de Noémie, campé par Laura Smet. Lors d’une conférence de presse, l’auteur Olivier Norek a d’ailleurs révélé qui dans son entourage l’a inspiré pour créer cette héroïne complexe.

"Surface parle d'une jeune capitaine de police qui va prendre un coup de fusil en plein visage. Pourquoi j'ai choisi cette base de départ ? Pas pour le spectacle, mais uniquement parce qu'elle existe cette personne, c'était une des mes collègues [Olivier Norek est un ancien capitaine de police judiciaire, ndlr]."

"Elle a été appelée un soir sur sur une intervention, le genre d'intervention dont on sait déjà que c'est un piège (…) Elle et son équipe y vont quand même, en sous-effectif, évidemment. Ils tombent dans un piège et mon amie est défigurée à coups de barre de fer. Elle dira d'ailleurs : 'J'ai entendu les os de mon propre crâne se briser dans ma propre tête'. Elle était déjà ma camarade, je suis devenu ami avec elle", explique l’écrivain

"Un jour, je l'ai appelé et je lui ai dit : 'Je vais écrire un personnage qui va être brisé de mille manières mais qui va remonter à la surface et ce personnage, il va être inspiré de toi. Est-ce que tu m'en donnes l'autorisation ?' Elle m'a dit : 'Oui'."

"J'ai écrit mon livre, je l'ai terminé et je lui ai offert la première toute première édition. Quand elle l'a lu, elle m'a rappelé et m'a dit : 'Je vais pouvoir l'offrir à tous les gens que je connais, à toute ma famille, parce que moi je n'ai pas été capable de raconter ce que j'ai vécu…'", termine Olivier Norek.

Un récit puissant, donc, à redécouvrir dans Surface sur France 2, dès le lundi 1er septembre à 21h10.

L'acteur américain Floyd Levine est mort à l'âge de 93 ans

L'acteur américain Floyd Levine est mort à Los Angeles, à l'âge de 93 ans. C'est ce qu'a annoncé sa belle fille Tracy Robbins, sur la Toile.

Dans un long message, elle a écrit : "Mon cher beau-père, Floyd Levine, s’est éteint paisiblement hier, le 24 août, entouré de sa belle famille (et probablement en espérant que quelqu’un lui apporte un martini)".

Et d'ajouter qu'il était "Le meilleur des beaux-pères, des grands-pères et un farceur hors pair". En plus, "Floyd aimait Frank Sinatra, les films classiques et faire rire tout le monde" dit-elle.

En raison de l'époustouflante carrière de cet acteur, et homme de coeur, la porte-parole de la famille a assuré :"J’aimerais penser qu’il y a une audition au paradis, et que tu es arrivé en avance, scénario en main."

Il faut dire que Floyd Levine est apparu dans un très grand nombre de séries cultes, sur petit écran. Il y tenait des petits rôles. Notamment dans "Melrose Place" et "Alerte à Malibu", mais aussi "Kenan et Kel" ou "Cousin Skeeter". Plus tôt, il était aussi dans "Pour l’amour du risque", "La Croisière s’amuse", "Shérif, fais-moi peur !", "L’Agence tous risques" et "Columbo".

Également prolifique au cinéma, Floyd Levine était dans "Very Bad Trip" en 2009, puis en 2012 dans "Mille mots", avec Eddy Murphy, Kerry Washington et même notre Alain Chabat national.

Ancien chauffeur de taxi à New York, sa ville natale, Floyd Levine a eu trois enfants. Et pour Tracy Robbins, qui a épousé l'un d'entre eux, c'est un bouleversement pour tout le clan. Elle a conclu son message par ces mots touchants : "Il va énormément me manquer, mais je sais qu’il fait déjà rire les anges et qu’il a retrouvé sa belle épouse Rochelle (fais-lui le plus grand des câlins de notre part)".

Et de conclure : "Ne t’inquiète pas, je prendrai toujours soin de ton fils chéri, pour toujours. Je t’aime, grand-père. Et oui… tu as toujours fait les choses à ta manière, jusqu’au tout dernier instant".

Poupette Kenza : après la prison, l’influenceuse fait son grand retour pour dire toute la vérité

Après sa première prise de parole, le 1er mai 2025, depuis sa sortie de prison, Poupette Kenza n’avait plus vraiment fait d’apparition officielle auprès de ses abonnés. C’est désormais chose faite depuis le vendredi 29 août 2025.

Il faut dire que l’influence aux millions d’abonnés a connu des moments compliqués ces derniers mois. Depuis le 23 juin 2024, elle restait muette ses réseaux sociaux, avec une dernière publication Instagram qui date du 23 juin 2024.

Si Poupette Kenza se faisait de plus en plus discrète sur ses plateformes, et avait littéralement disparu, c’est parce qu’elle a dû faire face à la justice et a même séjourné en prison à cause, notamment, d'une mise en examen pour "tentative d’extorsion de fonds en bande organisée" et "association de malfaiteurs".

Finalement libérée le 31 octobre 2024, la compagne d’Allan a mis plusieurs mois avant de faire une apparition sur la Toile. Le 1er mai 2025, pour le plus grand bonheur de ses fans, elle faisait officiellement son retour pour annoncer une grande nouvelle : la sortie de son livre.

Un ouvrage intitulé "De Poupette à Kenza", paru le 22 mai 2025 aux éditions Plon, dans lequel elle promettait de "dire toute la vérité" sur ses derniers mois difficiles. Néanmoins, depuis cette annonce, Poupette Kenza n’a plus réellement proposé de contenus auxquels ses abonnés étaient habitués.

Si certains craignaient que l’influenceuse oublie ses abonnés, la principale intéressée vient de les rassurer. Comme évoqué, la compagne d’Allan vient de faire une nouvelle grande annonce depuis sa sortie de prison, ce vendredi 29 août 2025.

"Parce que jamais je ne vous ai oubliés. Rendez-vous dans 10 minutes sur YouTube pour voir tout ce que vous avez raté. Je vous aime", a-t-elle écrit en légende d’une publication dans laquelle elle apparaît dans une vidéo en compagnie de ses enfants, compilant plusieurs moments de sa vie compris entre 2024 et 2025. "JE REVIENS et cette fois-ci pour de bon..", a-t-elle promis à ses fans. 

"Pour moi, le but de cette vidéo, c’est de remettre les compteurs à zéro. Je n’ai vraiment pas envie de m’exprimer sur l’affaire qui est en cours. Elle fera l’objet d’un documentaire dans les prochains mois. Moi dans cette vidéo, j’ai juste besoin de montrer les belles choses qui me sont arrivées ces derniers temps", explique-t-elle en préambule de sa nouvelle vidéo publiée sur sa chaîne YouTube. La première depuis un an environ.  

Bugonia : bande-annonce avec Emma Stone

Il n'aura pas fallu attendre cette bande-annonce de Bugonia pour avoir confirmation de cette rumeur qui circulait pendant les prises de vues et qui affirmait qu'Emma Stone s'était rasé le crâne pour les besoins de son quatrième long métrage devant la caméra de Yorgos Lanthimos. Chaque sortie publique de l'actrice avec ses cheveux courts (au dernier Festival de Cannes où elle a présenté Eddington notamment) donnait, en effet, un peu plus de poids à ce bruit de couloir, et ces nouvelles images nous dévoilent aujourd'hui sa transformation.

Dans cette comédie grinçante inspirée du film coréen Save the Green Planet ! (2003), resté inédit dans nos salles, Emma Stone incarne la PDG d'une entreprise que deux hommes (dont Jesse Plemons, de retour chez le metteur en scène qui l'a dirigé dans Kinds of Kindness, avec un prix cannois à la clé) kidnappent, convaincus qu'elle est en réalité une extra-terrestre cherchant à détruire la Terre. Et dont les cheveux lui permettent de communiquer avec son vaisseau-mère, ce qui explique cette coupe pour le moins radicale.

Après La Favorite, Pauvres créatures (qui lui a valu un Oscar de la Meilleure Actrice) et Kinds of Kindness, la comédienne va de nouveau être poussée dans ses retranchements par le réalisateur de The Lobster, sur qui on peut compter pour nous livrer un opus aussi grinçant qu'inquiétant. Et sans aucun doute très actuel dans sa manière d'évoquer les ravages du capitalisme ou le complotisme grandissant, surtout aux Etats-Unis, ce qui légitime un peu plus ce remake.

Si vous n'êtes pas à Venise (où le film est présenté ce jeudi 28 août en Compétition) ou à Deauville (où il fera partie des avant-premières de la 51ème édition, le samedi 6 septembre au soir), il va falloir vous armer de patience avant de découvrir le résultat, attendu le 26 novembre dans nos salles. Mais si Bugonia est à l'image de sa nouvelle bande-annonce, illustrée par le très entraînant "Good Luck, Babe !" de Chappell Roan, la récompense n'en sera que plus belle.

Chris Farley aurait pu devenir l'une des plus grandes stars internationales de l'humour mais le destin en a décidé autrement

Aux Etats-Unis, le Saturday Night Live est une véritable institution. La célèbre émission humoristique créée dans les années 70 a révélé de nombreux artistes de la scène comique, comme Dan Aykroyd, Chris Rock, Mike Myers, Julia Louis-Dreyfus, Eddie Murphy, Kristen Wiig ou encore Bill Murray.

Le SNL, suivi par des millions de spectateurs, est un tremplin fantastique pour de jeunes acteurs qui veulent se faire connaître. Dans les années 90, le show connaît un âge d'or, révélant des talents à tour de bras. Parmi cette brochette de comiques, un jeune homme d'une vingtaine d'années va tirer son épingle du jeu : Chris Farley.

Son nom ne vous dit peut-être rien, mais vous connaissez sûrement son visage. Il est notamment apparu dans les comédies Wayne's World 1 et 2, Black Sheep ou Le Ninja de Beverly Hills. Chris Farley s'est démarqué avec un style comique puissant et énergique. Il se servait de son physique imposant (140 kilos pour 1m75) pour nourrir ses sketches et ses performances à l'écran, se donnant toujours à 100%.

Sa trajectoire a été aussi fulgurante que sa descente aux enfers, Chris Farley trouvant la mort le 18 décembre 1997 à l'âge de 33 ans. Il était alors aux portes de la renommée internationale ; en effet, il avait été choisi pour prêter sa voix à l'ogre Shrek. Avant son décès, le comédien avait enregistré 90% de ses répliques dans le film d'animation DreamWorks. Son complice du SNL, Mike Myers, a dû prendre la relève, après une réécriture complète du script.

Prodige de l'humour, doté d'une énergie folle et d'un talent exceptionnel pour l'improvisation, Chris Farley a vu son destin se briser pour plusieurs raisons. Tout d'abord, il luttait depuis des années contre ses addictions à l'alcool et à la drogue. Sa mort a été causée par une overdose accidentelle de cocaïne et de morphine. Il avait passé 4 jours à faire la fête à Chicago, buvant notamment des quantités astronomiques d'alcool, en plus de l'ingestion de drogue.

Malgré 17 séjours en cure de désintoxication, il n’a jamais réussi à s’en sortir complètement. Ces dépendances ont gravement affecté sa santé physique et mentale. Par ailleurs, même s'il utilisait son surpoids comme ressort comique, Chris Farley souffrait physiquement et psychologiquement à cause de son obésité. Au fond de lui, cela créait un sentiment de honte et d'insécurité, qu'il noyait dans ses addictions.

De plus, sa soudaine notoriété, obtenue grâce au SNL, a été très difficile à gérer pour lui. Farley était décrit comme quelqu'un de très gentil, extrêmement attentionné, mais aussi d'une fragilité émotionnelle exacerbée.

Il cherchait sans cesse l’approbation des autres et voulait être aimé de tout le monde, ce qui l’a conduit à l’autodestruction. L'humoriste voulait faire rire pour se sentir accepté, mais cela masquait un grand mal-être intérieur. "Il était drôle, gentil et un gentleman", se souvient son complice Dan Aykroyd, cité dans People.

"Travailler avec Farley sur le premier sketch de Matt Foley a été l'expérience la plus amusante que j'ai jamais vécue dans le monde du spectacle", avait confié de son côté Bob Odenkirk, collègue de l'humoriste et future star de Breaking Bad et Better Call Saul.

Mike Myers, qui a aussi côtoyé Farley au sein du SNL et dans Wayne's World, est tout aussi élogieux, racontant notamment sa collaboration avec le comique dans un célèbre sketch sur les Chippendales :

"J'étais mort de peur parce qu'il avait déjà cassé une dent à quelqu'un et laissé une cicatrice à quelqu'un d'autre à cause de sa folie... Après les Chippendales, on s'est dit : Oh, ce type va devenir un géant. Il va devenir une énorme star", a-t-il indiqué au micro de SlashFilms.

Bien que la carrière et la vie de Farley aient été tragiquement interrompues, il a laissé une empreinte durable sur le monde de l'humour. Il est largement reconnu comme l'un des plus grands comiques et a obtenu son étoile sur le Walk of Fame d'Hollywood en 2005, 7 ans après sa mort prématurée.

"Chris a encore une place précieuse dans nos cœurs, on se souvient encore de lui", a déclaré son ami, le comédien David Spade, lors de la cérémonie sur le Walk of Fame. Si vous souhaitez connaître le parcours complet de la star de l'humour, un documentaire captivant et poignant a été réalisé en 2015, I Am Chris Farley, disponible en DVD.