Joan : malgré son succès, cette série avec Sophie Turner est annulée

Après sa diffusion l'année dernière sur ITV, outre-Manche, Joan s'est avérée être une série très populaire auprès des téléspectateurs et des critiques. Une série que nous aussi, nous avons appréciée. Mais malgré un accueil enthousiaste et une fin qui ouvrait clairement la voie à une deuxième saison, il a été annoncé que la série ne reviendrait pas.

La nouvelle tombe comme un couperet, relayée par RadioTimes.com. Le média britannique a interrogé un porte-parole d'ITV qui a déclaré :

"ITV et Snowed-In Productions aimeraient beaucoup produire une nouvelle saison de Joan. Cependant, en raison de la disponibilité des acteurs et à la suite de discussions sur la coproduction, il n'a pas été possible de réaliser une deuxième saison."

La nouvelle de l'annulation, bien que surprenante compte tenu du succès de la série et du potentiel de développement de l'intrigue, est tout à fait logique étant donné que l'actrice principale Sophie Turner doit apparaître dans plusieurs productions très attendues.

En effet, Turner devrait retrouver celui qui jouait son frère dans Game of Thrones, Kit Harington, dans le prochain film d'horreur gothique The Dreadful, et devrait incarner Lara Croft dans la série Tomb Raider pour Prime Video, concoctée par Phoebe Waller-Bridge.

En plus des projets en cours, Sophie Turner devrait également jouer dans le thriller Trust, ainsi que dans Steal de Prime Video. Il est donc évident qu'il lui sera difficile de trouver le temps de tourner une deuxième saison de Joan.

Dans cette série en six épisodes, Turner incarne Joan Hannington, une voleuse de bijoux célèbre dans la vie réelle, qui a tout fait, de gober des diamants à réaliser des cambriolages majeurs.

Inspiré du mémoire publié par Hannington en 2002, I Am What I Am: The True Story of Britain's Most Notorious Jewel Thief (Je suis ce que je suis : l'histoire vraie de la voleuse de bijoux la plus célèbre de Grande-Bretagne), la série d'ITV nous a fait vivre un tourbillon d'émotions à travers les premières frasques criminelles de Joan, alors qu'elle s'enfuyait avec sa petite fille, âgée de six ans, de leur ancienne maison dans le Kent.

L'histoire prend une tournure romantique lorsqu'elle rencontre Boisie (Frank Dillane), et on suit ensuite le duo alors qu'ils s'associent pour mener à bien certaines de leurs plus grands coups à ce jour. Malheureusement, l'histoire d'amour entre Joan et Boisie s'est terminée sur une note tragique, Boisie ayant trouvé la mort dans une ruelle après l'échec du braquage qu'ils avaient planifié.

Cependant, la série s'est terminée par un flash-forward, dans lequel Joan rencontre Albie (Gershwyn Eustache Jr), l'ami de Boisie, celui-là même qui l'avait laissé mourir seul plus tôt dans l'épisode final. Joan semblait déterminée à se venger lorsqu'ils se sont finalement revus, lui disant de surveiller ses arrières après qu'il lui a remis une valise remplie d'argent.

Joan est disponible en France sur Ciné+ OCS

Jamie Lee Curtis défend ses parents acteurs : "l'industrie les a rejetés passé un certain âge"

Peut-on vieillir dans l'industrie américaine du divertissement et rester au top de sa carrière ? L'actrice Jamie Lee Curtis, héroïne de Halloween et de Freaky Friday, a pris la parole au micro du Guardian pour dénoncer le traitement qu'avait eu Hollywood envers ses parents, deux stars de l'âge d'or du cinéma :

"J'ai vu mes parents perdre ce qui leur avait apporté la célébrité, leur vie et leur gagne-pain, lorsque l'industrie les a rejetés à un certain âge. Je les ai vus atteindre un succès incroyable, puis le voir lentement s'éroder jusqu'à disparaître complètement. Et c'est très douloureux."

Mais qui étaient ses célèbres parents et quelle a vraiment été leur fin de carrière ?

Nommée à l'Oscar du second rôle pour Psychose, Janet Leigh était l'un des personnages marquants du film d'Alfred Hitchcock, notamment dans la célèbre scène de la douche, mais avait aussi été la star de La Soif du mal d'Orson Welles, de L'Appât d'Anthony Mann et d'Un crime dans la tête de John Frankenheimer. Au début de sa carrière, elle avait parfois été cantonnée aux héroïnes de films d'aventure avec Scaramouche (1952), Prince Vaillant et Le Chevalier du roi (1954).

A partir de la seconde moitié des années 60, le cinéma n'a plus voulu de Janet Leigh, qui s'est alors tournée vers la télévision, enchaînant les téléfilms pendant plus d'une décennie, puis retourne au cinéma pour tourner avec sa fille dans Fog de John Carpenter (1980). Au cours de cette décennie, elle en est réduite à des rôles de guests dans des séries et elle est quasiment absente des écrans durant toute la décennie 1990 et s'éteint en 2004 à 77 ans.

Comme sa femme Janet Leigh, Tony Curtis est apparu dans un western de Mann, Winchester 73, avant de se faire un nom avec successivement Le Voleur de Tanger (1951), Le Fils d'Ali Baba (1952) et Houdini le grand magicien (1953), dans lequel il tourne d'ailleurs pour la première fois avec son épouse. Sa carrière passe ensuite à la vitesse supérieure avec Trapèze (1956), Le Grand chantage (1957) puis Les Vikings (1958) et enfin Certains l'aiment chaud (1959), qui lui valent la reconnaissance du public comme de la critique.

Nommé à l'Oscar pour son rôle dans La Chaîne de Stanley Kramer (1958) et après une décennie au sommet, sa carrière commence à décliner à la fin des années 60 après une successions de films plus ou moins ratés, exception faite de L'Etrangleur de Boston (1968).

L'acteur trouve un rôle marquant, celui de Danny Wilde dans Amicalement vôtre (1971-1972), et parvient, contrairement à son épouse moins chanceuse, à rester un premier rôle au cinéma, mais dans des films parfois de piètre qualité et ce jusqu'à la fin des années 90. Il s'éteint en 2010 à 85 ans.

Hulk Hogan, légende du catch et soutien de Donald Trump, est mort à l’âge de 71 ans

Connu pour son physique imposant, son bandana et sa moustache blonde, l'Américain est décédé à son domicile en Floride, dans le sud-est des Etats-Unis, a précisé NBC News en citant son manager Chris Volo.

Le média spécialisé TMZ a annoncé qu'il était mort d'un "arrêt cardiaque", citant des sources anonymes.

Le charisme du catcheur sur le ring a permis de repousser les frontières du catch, des millions de personnes se fascinant pour son personnage. Il est devenu une icône à travers le pays et a popularisé la discipline comme jamais auparavant.

Hulk Hogan, de son vrai nom Terry Bollea, a fait ses débuts professionnels en 1979 avant de devenir une star dans les années 1980 aux côtés notamment du Français André The Giant et Roddy Piper. 

Il a joué dans des films pour le petit comme le grand écran, de "Rocky III" à "Cadence de combat" en passant par la très populaire série "Alerte à Malibu".

Son aura lui a ouvert les portes du WWE Hall of Hame, distinction prestigieuse pour les catcheurs, en 2005.

La WWE, la principale ligue de catch aux Etats-Unis, a salué "l'une des figures les plus iconiques de la pop culture" qui a "aidé la WWE à acquérir une renommée mondiale dans les années 1980".

Le vice-président américain JD Vance a rendu hommage à "une grande icône pour l'Amérique". Hulk Hogan était "une des premières personnes que j'ai vraiment admirées en étant enfant".

Le catcheur a été embourbé dans une controverse il y a une dizaine d'années quand une vidéo intime a fuité. Rebelote quelques années plus tard lorsqu'il a tenu des propos racistes, insultant notamment les Afro-Américains.

L'affaire lui a valu d'être viré du WWE en 2015. Il s'est ensuite excusé et a pu réintégrer l'organisation.

Il a fait aussi parler de lui ces dernières années pour avoir été un des fervents soutiens de Donald Trump.

Lors de la convention républicaine il y a un an, il a déchiré son tee-shirt "Trump-Vance" dans un geste devenu viral.

"Avec notre leader, mon héros, ce gladiateur, nous reconstruirons l'Amérique", avait lancé Hulk Hogan depuis la scène.

L'Américain a eu de nombreux problèmes de santé ces dernières années, résultat de souffrances répétées sur le ring.

Il a été marié trois fois et a eu deux enfants avec sa première femme, Linda.

300 films au compteur : cet acteur est peut-être le plus prolifique du cinéma français

Plus de 300 films officiellement recensés, 500 selon ses dires, ce comédien du cinéma populaire est certainement l'un des plus prolifiques de l'histoire du cinéma français.

Ce qui est particulier avec Dominique Zardi, c'est qu'il est apparu dans un nombre incalculable de films estimé à 300 sans compter ses apparitions dans des séries. Comment est-ce possible ? Il n'a parfois aucune réplique ou qu'une seule scène. C'est un "visage" que l'on croise durant les 50 ans qu'a duré sa carrière.

De son propre aveu, Zardi a commencé sa carrière dès Le Bateau à soupe avec Charles Vanel (1946) dans lequel il jouait un marin, et il n'arrêtera plus de travailler jusqu'en 2007, avec pour dernier rôle de cinéma celui d'un fossoyeur dans 13 French Street de Jean-Pierre Mocky.

Ce comédien au crâne le plus souvent rasé intervient dans trois épisodes du Gendarme de Saint-Tropez, incarne un homme de main du Fantômas joué par Jean Marais, lit un livre porno dans Masculin féminin de Jean-Luc Godard, est une silhouette dans Le Trou de Jacques Becker ou un passager du métro dans Pickpocket de Robert Bresson. Avec ces quelques exemples, on comprend qu'il n'y a aucune chapelle dans la filmographie de Zardi, qui apparaît partout où l'on veut bien de lui.

Il forme notamment à l'écran un duo avec Henri Attal, souvent engagé dans ce que Zardi appelait "les films de bagarre". Des Bonnes femmes en 1960 jusqu'au Furet en 2003, Attal et Zardi jouent dans plus de 100 films.

Zardi a tout de même trois "familles" de cinéma qui l'ont beaucoup fait travailler : celle de Jean-Pierre Mocky, qui le placera dans 38 de ses films, de Claude Chabrol qui l'engage dans environ 30 projets (il est notamment l'inspecteur de Que la bête meure) et celle de Lautner - Jean Gabin - Michel Audiard, avec laquelle il tournera également beaucoup, sortant notamment cette réplique "audiardesque" par excellence dans Faut pas prendre les enfants du bon dieu pour des canards sauvages :

Il écrira également des chansons pour plusieurs films, dont Le Petit chien dans Docteur Popaul, La Terre dans Que la bête meure, Isabelle dans La Rupture ou Capri petite île du Boucher. Il est décédé en 2009 à 79 ans.

Aussi, si vous recroisez ce visage devant un film, épatez vos ami(e)s et vos proches en déclarant tout de go : "Tiens, Dominique Zardi", et racontez son histoire. Succès garanti !

Premières images de Pluribus

Il fait partie de ces créateurs qui ont marqué toute une génération. Avec Breaking Bad en solo, puis avec sa suite Better Call Saul en duo, Vince Gilligan a su tenir en haleine et faire vibrer les petits cœurs de millions de fans dans le monde. Après trois longues années d'absence depuis la fin de Better Call Saul, le voici enfin de retour avec un tout nouveau projet, encore bien mystérieux : Pluribus.

Autant vous dire tout de suite qu'on ne sait pas grand-chose de la série. Gilligan et Apple cultivent le mystère. Ce premier teaser, très court, ne dévoile rien de l'intrigue mais ces quelques secondes suffisent en tout cas pour reconnaître le style à la fois drôle et féroce du créateur. On y voit une femme lécher de manière inquiétante un tas de beignets destinés à être distribués à d'autres personnes. On sent venir de grands moments de télévision rien qu'avec cette façon si maline de nous donner une humeur !

Pour l'heure, on sait simple que "la série est une œuvre originale qui mélange les genres, dans laquelle la personne la plus malheureuse de la Terre doit sauver le monde du bonheur"... Voilà ce qu'on peut lire dans le synopsis initial.

Pluribus est désormais prévue pour sortir le 7 novembre 2025 avec les deux premiers épisodes. Elle sera ensuite suivie de nouveaux épisodes tous les vendredis jusqu'au 26 décembre. Avant même sa première diffusion, la série a déjà été renouvelée pour une deuxième saison.

Cette série en neuf épisodes réunit Vince Gilligan et Rhea Seehorn, ancienne actrice de Better Call Saul, qui a signé pour jouer le rôle principal de Carol. Pour sa performance dans la célèbre série dérivée de Breaking Bad, Seehorn a été nominée deux fois aux Emmy Awards dans la catégorie Meilleure actrice dans un second rôle dans une série dramatique. Autant dire qu'on l'attend de pied ferme.

Premières images spectaculaires d'Avatar 3

L'Odyssée - Avatar 3 : même combat ? Pas tout à fait. Si le teaser du prochain film de Christopher Nolan, adapté du classique d'Homère, n'a été projeté que dans quelques salles de cinéma à ce jour (juste avant Jurassic World Renaissance la plupart du temps), les premières images du nouvel opus de la saga de science-fiction de James Cameron sont désormais visibles en ligne, après avoir été réservées, en exclusivité et pendant quelques jours, aux spectateurs des 4 Fantastiques.

Intitulé Fire and Ash, ce troisième volet sortira dans nos salles le 17 décembre, sous le titre "De feu et de cendres", ce qui laisse très peu de suspense sur la partie de Pandora que nous allons explorer cette fois-ci (après l'air et l'eau), alors que les premières images laissent augurer un opus flamboyant. Car, oui : que vous l'ayez vu en salles (en 2D ou 3D) avant Les 4 Fantastiques, ou sur votre écran de télévision ou d'ordinateur, c'est un euphémisme que de dire que le résultat a tout pour être impressionnant.

Après quelques images de l'opus précédent (qui ressortira dans nos salles le 1er octobre 2025), histoire de contextualiser ce qui va suivre, l'accent est mis sur la nouveauté : les navires géants Na'vi (des Na'vires ?) du peuple nomade des Windtraders, qui volent grâce à des créatures qui ne sont pas moins imposantes et rappellent l'extra-terrestre de NOPE dans sa forme finale ; le monde, gris et ravagé du clan Mangkwan, également appelé Peuple des Cendres, qui pourrait être tout proche de ce volcan actif que l'on aperçoit un peu plus tôt ; ou encore la cheffe des lieux, Varang, jouée par Oona Chaplin, et mise en avant sur la première affiche révélée quelques heures avant que la bande-annonce ne soit montrée aux premiers chanceux.

"Votre déesse n'a aucune souveraineté ici", dit-elle à la fin de la bande-annonce, sans doute aux héros Jake (Sam Worthington) et Neytiri (Zoe Saldana), en laissant entrevoir le conflit qui va éclater entre les clans de la planète et qui devrait constituer le clou du spectacle. Un affrontement auquel Miles Quaritch (Stephen Lang) participera visiblement, sous sa forme Na'vi, du côté du Peuple des Cendres dont on le voit arborer les peintures rouges sur le visage, alors que le peuple de l'eau sera aussi de la partie et que le destin de Spider (Jack Champion) devrait être central dans l'intrigue, alors qu'il sera tiraillé entre le Bien et le Mal.

À moins de cinq mois de sa sortie dans les salles mondiales, Avatar 3 se montre enfin et ces images ont tout pour accroître la hype qui entoure ce qui sera sans aucun doute l'un des succès de la fin d'année, si ce n'est le plus gros de tout 2025. S'il était prévu que ce que nous verrions se révèle impressionnant, ce terme retranscrit assez mal ce que l'on ressent réellement devant cette bande-annonce, visuellement à couper le souffle, avec une sensation de nouveau cap franchi en matière d'effets spéciaux, alors que la 3D semble encore plus immersive qu'il y a trois ans, pour qui a eu la chance de la découvrir ainsi.

Si le volet précédent avait attiré 14 227 620 spectateurs en France fin 2022 (soit quasiment autant que le premier opus !) et engrangé 2,3 milliards de dollars de recettes dans le monde pour devenir le troisième plus gros carton de tous les temps (devant le Titanic de ce même James Cameron), De feu et de cendres a tout pour suivre le même chemin et enflammer les salles de cinéma pour les fêtes, surtout si le résultat est à la hauteur de cet aperçu, histoire de nous rappeler qui est le roi du box-office.

Le Mariage de mon meilleur ami pourrait enfin avoir une suite !

À l'heure où les suites tardives se multiplient, l'acteur Dermot Mulroney a révélé qu'un second volet au Mariage de mon meilleur ami, comédie romantique culte des années quatre-vingt-dix, était en pourparlers.

Dans un entretien accordé au New York Post, la star américaine explique qu'il y a "une discussion" pour une suite, avant de clarifier : "Je ne sais rien pour le moment. La dernière chose que j'ai entendu, c'était, je cite : "Les avocats en parlent." Fin de citation."

En 2027, le film de P.J. Hogan fêtera ses 30 ans. Julia Roberts faisait savoir, lors de son passage dans l'émission Watch What Happens Live en 2023, qu'elle souhaiterait retrouver son personnage le temps d'une suite.

Tout le casting original s'était déjà retrouvé le temps d'une couverture de magazine pour Entertainment Weekly en 2019. Il faut dire que film reste toujours aussi populaire des années après, compte tenu de son important succès.

Doté d'un budget de 38 millions de dollars, la comédie romantique en avait rapporté près de 300 millions dans le monde. En France, Le Mariage de mon meilleur ami avait rassemblé plus de 2,2 millions de spectateurs.

Pour rappel, le synopsis du film original se présentait ainsi : "Julianne et Michael se sont connus étudiants et ont vécu une liaison amoureuse aussi brève que passionnée. Devant les hésitations de Julianne, ils décident de rompre mais de rester amis. Ils concluent alors un étrange pacte : si à vingt-huit ans aucun des deux n'a trouvé l'âme soeur, ils se marient ensemble. Mais voilà que quelques mois avant l'échéance, Michael se fiance avec Kimberly. Julianne aimerait bien tenter d'empêcher le mariage, si elle ne trouvait pas Kimberly si adorable..."

Après Le Diable s'habille en Prada 2, dont le tournage se déroule actuellement à New York, Le Mariage de mon meilleur ami sera-t-elle la prochaine comédie à lancer une suite des années plus tard ? L'avenir nous le dira.

La Chute de l'empire romain : son désastre au box-office a été tel qu'il a coulé son studio

Certaines oeuvres sont parfois portées à bout de bras par les studios, qui n'hésitent pas à injecter des sommes astronomiques dans une entreprise toujours périlleuse, sur toute la chaîne de création, de la naissance d'une idée ou concept jusqu'à la projection du film devant un public.

Ce ne sont pas les centaines de millions de dollars dépensés en frais de marketing par les studios qui diront le contraire. Car le succès, malgré ces sommes parfois pharaoniques, n'est pas toujours au rendez-vous. Surtout si l'on considère à titre d'exemple que, pour une oeuvre ayant coûté 100 millions $ à produire, il faut que le seuil de rentabilité soit au minimum 2 à 2,5 fois équivalent au budget de production.

Les exemples abondent. Mais le plus fameux, peut-être parce qu'il fut justement le premier de cette ampleur, fut le désastre en salle du Péplum La Chute de l'empire romain, qui scellera le destin de sa société de production...

Les années 50 furent un authentique âge d'or pour le genre du Péplum, en particulier le Péplum biblique : Ben-Hur, Les Dix commandements, ou Quo Vadis, pour ne citer que ceux-ci. Dans les années 60, la vague du péplum a continué avec un certain succès, mais bien moindre que durant la décennie passée.

Et fut marquée par deux retentissants échecs au box-office : le pharaonique Cléopâtre avec sa production chaotique et les caprices d'Elizabeth Taylor. Et La Chute de l'empire romain, sorti un an plus tard, en 1964.

Le film était réalisé par un grand metteur en scène, Anthony Mann, qui avait signé deux ans plus tôt Le Cid, légendaire héros espagnol incarné par Charlton Heston. Porté par Sophia Loren, Alec Guinness, James Mason, Stephen Boyd, Christopher Plummer, Omar Sharif, et Mel Ferrer, La Chute de l'empire romain retrace les luttes intestines entre le tyran instable Commode, et le général Livius, digne disciple de Marc-Aurèle et désireux de faire de Rome un empire résistant à la misère et aux invasions barbares.

L'histoire devrait logiquement vous rappeler celle d'un certain Gladiator de Ridley Scott. C'est normal; le film de Mann est une source d'inspiration majeure, jusque dans ses scènes. Comme la plupart des productions de cette envergure, le film de Mann a coûté une fortune pour l'époque : 19 millions de dollars. Soit l'équivalent de 189 millions $ aujourd'hui.

Dire qu'il a reçu une gifle au box-office relève de l'euphémisme, avec moins de 5 millions $. Il fut produit par Samuel Bronston Productions, du nom du fameux producteur américain qui avait créé sa société en 1943.

Dans les années 1960, il avait massivement investi dans ces films aux budgets démesurés. Le péplum Le Roi des rois en 1961. Le Cid, évoqué plus haut, la même année. Les 55 jours de Pékin, en 1963. Des oeuvres tournées d'ailleurs en pleine Espagne franquiste, dans des studios situés non loin de Madrid.

Le désastre financier de La Chute de l'empire romain fut tel qu'il tua sa société de production, mise en liquidation en juin 1964. Au cours de la procédure de faillite qui a suivi, Bronston fut poursuivi pour parjure dans sa déposition, accusé d'avoir menti sous serment alors qu'il déclara ne pas avoir de compte bancaire en Suisse. Reconnu coupable, il porta néanmoins l'affaire en appel devant la Cour Suprême des Etats-Unis, qu'il remporta, mais bien des années plus tard, en janvier 1973.

Cette affaire et la liquidation de Samuel Bronston Productions dévastèrent sa carrière, même s'il a continué ses activités, produisant notamment, au début des années 80, Fort Saganne d'Alain Corneau.

"J’adore parler des films produits par mon père, je trouve génial que l’on s’en souvienne encore" déclarait Andrea Bronston, la fille du producteur, au journal Le Monde, dans un passionnant article publié en 2021. "Mais je passe ma vie à expliquer que je ne suis pas riche. Mes frères et moi n’avons hérité de rien, car malgré sa carrière époustouflante, il a finalement tout perdu".

Ozzy Osbourne, chanteur de Black Sabbath, est mort à l'âge de 76 ans

Il était surnommé « The Prince of Darkness ». Le Britannique Ozzy Osbourne, légende du heavy metal et leader du groupe Black Sabbath, est mort à l'âge de 76 ans, a annoncé mardi sa famille dans un communiqué. « C'est avec une tristesse que les mots ne peuvent exprimer que nous devons annoncer que notre cher Ozzy Osbourne est mort ce matin. Il était entouré de sa famille et d'amour », écrivent sa femme Sharon et ses enfants. Le chanteur souffrait de la maladie de Parkinson.

Le chanteur était apparu sur scène avec Tony Iommi, Geezer Butler and Bill Ward il y a tout juste deux semaines. Devant 45.000 fans réunis à Birmingham, ils avaient assuré un ultime show d'adieu. « Vous n'avez pas idée de ce que je ressens, avait remercié Ozzy Osbourne, assis sur un trône, incapable de marcher à cause de la maladie et son maquillage de scène tâché de larmes. Merci du fond de mon coeur. »

Parrain du metal et icône déjantée, Ozzy Osbourne était notamment connu pour avoir croqué la tête d'une chauve-souris vivante en plein concert. Mais aussi pour son émission de téléréalité familiale dans les années 2000, « The Osbournes », un des plus grands succès de MTV, qui lui avait permis de toucher un tout autre public.

Les 4 Fantastiques : découvrez la bande-annonce officielle

Troisième reboot après les versions de 2005 et 2015, Les 4 Fantastiques : Premiers pas marque un tournant stratégique pour Marvel, en lançant officiellement la Phase 6 du MCU. Mais au lieu de revenir une fois de plus sur les origines des héros, le film opte pour un angle totalement nouveau : ici, les 4 Fantastiques sont déjà formés, unis, et en mission. Fini l’accident spatial et les débuts hésitants — l’histoire commence alors qu’ils étaient déjà des superstars de leur univers.

Réalisé par Matt Shakman (WandaVision), le film nous plonge dans une ambiance rétro-futuriste audacieuse, située dans un New York alternatif des années 1960. L’esthétique puise dans l’imaginaire de la conquête spatiale, où l’on imagine les Quatre Fantastiques remplaçant Apollo 11 pour embarquer l’humanité vers les étoiles. Cette direction artistique originale, entre design vintage et SF visionnaire, fait du film l’un des projets les plus singuliers visuellement du MCU à ce jour.

Les héros — Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Johnny Storm (Joseph Quinn) et Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) — ne sont pas une simple équipe, mais composent une véritable famille. Ce lien devient le moteur du récit, d’autant plus que la menace centrale, incarnée par Galactus (Ralph Ineson), ne se limite pas à la destruction de la Terre : il exige le sacrifice de leur futur enfant, Franklin Richards. À ses côtés, une Surfeuse d’argent inédite (Julia Garner) préfigure un affrontement aussi moral que cosmique.

Les 4 Fantastiques : Premiers pas n’est pas un blockbuster classique mais une fable familiale à échelle galactique, où l’enjeu n’est pas seulement de sauver l’univers, mais de protéger une cellule familiale fragile et essentielle. Avec ce film, Marvel Studios ne se contente pas de relancer une franchise : il réinvente ses codes, en assumant un ton plus adulte, un ancrage émotionnel fort, et une mise en scène visuellement audacieuse.

Avec The Last of Us, Les 4 Fantastiques, Materialists et le prestige singulier de Eddington, 2025 s’impose comme une année charnière dans la carrière de Pedro Pascal. Devenu le chouchou des réseaux sociaux, il incarne l’archétype du “daddy” chaleureux — une image nourrie par ses nombreux rôles de père à l’écran, mais aussi par une personnalité authentique et bienveillante. Sa popularité ne se limite plus au cinéma : elle repose autant sur son charisme tranquille, son parcours atypique marqué par une popularité tardive mais planétaire, que sur son engagement social et environnemental, qui en fait une figure publique profondément aimée et respectée.

C’est donc presque naturellement que Matt Shakman a choisi de capter cette “Pedro Mania” dans Les 4 Fantastiques : Premiers pas, en lui confiant le rôle de Reed Richards. Mais pas n’importe lequel : un Reed plus âgé, émotionnellement exposé, bien loin du savant froid et distant des précédentes incarnations. Le réalisateur décrit Pascal comme un acteur capable de “renaître à travers ses personnages” — une qualité idéale pour ce rôle de chef, mari, père, scientifique et héros.

Ce Reed plus humain, faillible, introspectif, ancre le film dans une dramaturgie adulte, bien au-delà du simple récit de science-fiction. Pascal lui-même parle d’un homme « tiraillé entre sa mission de sauver la planète et sa volonté de fonder une famille », une tension intérieure qui guide tout le récit. Ce rôle n’était pourtant pas sans pression. Après avoir intégré les univers phares de Game of Thrones, The Mandalorian ou The Last of Us, Pedro Pascal confie que rejoindre Marvel fut encore plus intimidant : « Chaque fois que vous entrez dans l'un de ces rôles et que vous avez l'impression que cela ne peut pas être plus effrayant, vous découvrez : « Oh, c'est encore plus effrayant. »

Mais fidèle à lui-même, il s’est appuyé sur la dynamique du groupe et l’énergie de ses partenaires pour apprivoiser cette nouvelle aventure — plus cosmique, mais aussi plus intime que tout ce qu’il a joué jusqu’ici.

Les 4 Fantastiques : Premiers pas marque une rupture stylistique avec les précédentes adaptations : moins axé sur l’origine mais davantage sur la famille en se dotant d’une profondeur psychologique. Pedro Pascal, moteur de ce nouveau souffle, rassemble autant qu’il inspire — et son ascension en tant qu’icône sexy et bienveillante amplifie encore la curiosité autour du film !

A la fois hommage aux comics de Jack Kirby et passerelle vers un nouvel arc narratif du MCU, Les 4 Fantastiques : Premiers pas est à découvrir le 23 juillet au cinéma.