Mort du réalisateur Wolfgang Petersen

Troie, L'Histoire sans fin, En pleine tempête... Vous connaissez ses films sans nécessairement connaître son nom. Le réalisateur Wolfgang Petersen nous a quittés le vendredi 12 août, succombant à un cancer du pancréas. L'annonce de son décès n'a été rendue publique que le 16 août. Il avait 81 ans.

Wolfgang Petersen commence à 19 ans une carrière d'assistant metteur en scène à l'Ernst Deutsch Theater de Hambourg. Après avoir étudié la comédie pendant trois ans, il s'initie durant quatre ans à la réalisation à la Film und Fernsehakademie de Berlin, où il a notamment pour professeur le directeur de la photographie Michael Ballhaus. Il tourne en 1970 son premier moyen métrage : Ich werde dich Töten, Wolf, dans le cadre de la série policière Tatort, et signe l'année suivante le téléfilm Blechschaden.

En 1973, il reçoit le Bundespreis et une citation à l'Oscar pour son premier long métrage Einer von uns beiden, mais doit attendre 1981 pour connaître la consécration internationale grâce au Bateau. Avec un total de six nominations à l'Oscar, ce film de guerre sous-marine est le long métrage étranger le plus populaire jamais distribué aux Etats-Unis et offre à Wolfgang Petersen un passeport pour exporter ses talents de réalisateur outre-Atlantique. Variant les genres, il va du fantastique (L'Histoire sans fin ; 1984) au thriller hitchcockien (Troubles ; 1991) en passant par la science-fiction (Enemy ; 1985).

À partir des années 90, le cinéaste remporte la confiance des studios hollywoodiens et se retrouve à la tête de productions américaines au budget allant croissant. Il dirige ainsi trois acteurs vétérans, Clint Eastwood, Dustin Hoffman et Harrison Ford, à travers des longs métrages alliant action et spectaculaire : Dans la ligne de mire (1993), où il en va de la protection du Président des Etats-Unis, Alerte (1995), qui traite d'une lutte acharnée contre le virus Ebola, et Air Force One (1997), où le chef d'Etat américain se retrouve pris en otage.

En 1999, Wolfgang Petersen retourne en haute mer pour filmer le naufrage de George Clooney et Mark Wahlberg dans En pleine tempête. Croulant sous les projets de film, le réalisateur met quatre ans avant de se décider à porter à l'écran le récit de l'Iliade pour l'épique Troie (2004). Un an après, il persiste dans les productions à grand spectacle en réalisant Poséidon, un remake au budget colossal (140 millions de dollars) d'un classique du film catastrophe : L' Aventure du Poséidon.

Cobra Kai sur Netflix : bande-annonce de la saison 5

La défaite au tournoi mixte d’All Valley les oblige à fermer leurs dojos respectifs, Miyagi-do et L’Aigle venimeux. Mais n’espérez pas voir Daniel LaRusso et Johnny Lawrence baisser les bras devant l’expansion de Cobra Kai, désormais mené d’une main de fer par Terry Silver ! Sous ses airs de philanthrope porté en exemple pour la jeunesse, ce dernier ne semble pourtant avoir que le mot "profit" à la bouche…

En parlant de vengeance, gageons que John Kreese – emprisonné à tort suite à un complot imaginé par Silver – aura à cœur de faire payer à son ancien compagnon d’armes du Viet Nam sa trahison. Mais avant cela, il faudra parvenir à prouver son innocence pour sortir de prison. Une alliance improbable avec Johnny et Daniel est-elle à l’ordre du jour ?

Enfin, n’oublions pas la nouvelle génération des Karaté Kids ! Alors que personne ne sera surpris de constater que la rivalité qui oppose Miguel à Robby continue de battre son plein, la nouvelle recrue du dojo Cobra Kai, Kenny Payne, s’apprête à jouer un rôle de plus grande importance, en s'attaquant notamment à Hawk (tenant du titre du tournoi d'All Valley).

Elle aussi grande gagnante du dernier tournoi de karaté (sur tricherie), Tory va suivre l’entraînement intensif d’une nouvelle sensei recrutée par Terry Silver : la championne sud-coréenne Kim Da-Eun, incarnée par l’actrice australienne Alicia Hannah-Kim (apparue dans quelques épisodes des séries Grey’s Anatomy et Hawaï 5-0).

Ajoutez à cela le retour dans un rôle d’importance de Chosen (le méchant de Karaté Kid 2, devenu l’allié de Daniel) et très certainement d’autres invités surprises, et vous comprendrez pourquoi la cinquième saison de Cobra Kai est tant attendue !

Il faudra néanmoins patienter jusqu’au 9 septembre prochain pour la découvrir en exclusivité sur Netflix. 

Superman & Lois : l'acteur Jordan Elsass quitte la série avant la saison 3

Coup de tonnerre dans l’univers de Superman & Lois ! Jordan Elsass, qui incarne Jonathan Kent, l’un des fils du super-héros, ne sera pas de retour dans la saison 3 selon les informations de Variety. Son personnage devrait être recasté.

Dans un communiqué publié mardi soir, Warner Bros Television a déclaré : “Jordan Elsass a informé le studio qu’il ne reviendrait pas dans Superman & Lois en saison 3 pour des raisons personnelles.” Pour l’heure, les motivations exactes de ce départ sont encore inconnues, mais des sources proches du studio de production ont affirmé qu’il n’était pas lié à des problèmes sur le lieu de travail.

L’annonce du départ de Jordan Elsass arrive exactement six semaines après la diffusion du final de la saison 2 de Superman & Lois aux Etats-Unis. La production de la saison 3, prévue à l'antenne, comme initialement annoncée, début 2023, devrait débuter prochainement à Vancouver.

Créée par Todd Helbing et Greg Berlanti, les cerveaux déjà à l’origine d’une grande partie des séries de l’Arrowverse, Superman & Lois offre aux fans du genre une itération beaucoup plus sombre du mythe du super-héros.

Après avoir affronté pendant des années des super-vilains mégalomanes, des monstres qui ravagent Metropolis et des envahisseurs extraterrestres désireux d'anéantir la race humaine, l'homme d'acier alias Clark Kent (Tyler Hoechlin) et la célèbre journaliste Lois Lane (Elizabeth Tulloch), se retrouvent face à de nouveaux défis.

Le couple décide alors de retourner à Smallville, mais c’est sans compter sur le Général Lane, le père de Lois incarné par Dylan Walsh, qui les prévient que les jours heureux sont révolus depuis bien longtemps…

Proposée en France sur TF1, la chaîne a achevé la diffusion de la première saison le mardi 9 août dernier. La saison 2 est quant à elle d’ores et déjà disponible en avant-première sur la plateforme Salto.

Breaking Bad : une polémique éclate au Nouveau-Mexique

Depuis le mois dernier, Walter White et Jesse Pinkman, les héros de Breaking Bad, ont des statues à leur effigie à Albuquerque, ville de l'Etat du Nouveau-Mexique où se déroule l'action de la série culte. Une cérémonie d'inauguration avait même eu lieu en présence des acteurs Bryan Cranston et Aaron Paul, de Vince Gilligan, le créateur du show, et de Tim Keller, le maire d'Albuquerque.

Durant cette inauguration, Vince Gilligan avait déclaré voir dans ces statues "deux des meilleurs acteurs que l'Amérique ait jamais produits. Deux acteurs, dans leurs personnages, comme deux figures tragiques dans des récits édifiants." Mais il avait également pressenti qu'honorer ces personnages fictifs ne serait pas unanimement salué au Nouveau-Mexique. Et il avait raison.

La présence de ces statues à Albuquerque irrite en effet fortement Rod Montoya, représentant républicain du Nouveau-Mexique. "Je suis ravi que ça fasse tourner le business de l'Etat, mais vraiment ? On va littéralement glorifier les fabricants de méthamphétamine ?", s'emporte l'homme politique au micro de Fox News.

"Ce n'est pas le genre de reconnaissance que nous voulons pour la ville d'Albuquerque ou pour notre Etat", déclare quant à lui l'animateur radio Eddy Aragon dans des propos rapportés par Variety. "Honnêtement, ce que vous avez vu dans Breaking Bad devrait être vu comme un documentaire. Je pense vraiment que c'est la réalité au Nouveau-Mexique. On essaie de dire que c'est de la fiction, mais c'est la réalité..."

Aragon regrette l'arrivée de ces statues alors que celle du conquistador Juan de Oñate, premier gouverneur espagnol du Nouveau-Mexique, a été démontée. "Nous avons maintenant de toutes nouvelles statues, des personnages fictifs que nous mettons en avant, chose que notre maire progressiste a soutenu. Nous finançons ça, le fait de nous débarrasser de vrais personnages historiques pour, maintenant, c'est encore mieux, avoir des personnages fictifs qui sont des trafiquants de drogue", lâche-t-il avec ironie.

Pour Tim Keller, le maire d'Albuquerque, il était approprié d'ériger ces statues au regard de l'impact économique de Breaking Bad sur la ville. "Bien que les histoires puissent être fictives, les emplois sont réels chaque jour", déclare-t-il. "La ville est également un personnage... Nous nous voyons dans la série de tant de manières, bonnes et mauvaises."

Nicki Minaj va recevoir un prix prestigieux lors des MTV Video Music Awards 2022

Nicki Minaj est sur le point de recevoir le prestigieux Michael Jackson Video Vanguard Award lors des prochains MTV Video Music Awards qui se dérouleront le 28 août prochain. La rappeuse en profitera pour offrir une performance lors de la cérémonie, ce qu’elle n’avait pas fait depuis 2018 comme le rappelle justement  Variety.

« Nicki a brisé les barrières du hip-hop pour les femmes par sa versatilité et son talent créatif. Elle a fait bouger l’industrie musicale et installé son statut de superstar globale avec un séduisant mélange de registres et un style qui défie les genres, tout en restant “Nicki” sans faire de concessions », a déclaré Bruce Gillmer, président de la programmation musicale pour Paramount +, dans un communiqué.

Nicki Minaj a déjà été nommée 17 fois aux VMA et y a remporté 5 récompenses, dont celle du meilleur clip hip-hop pour Super Bass  en 2011.

L’année suivante, elle foulait la scène de la compétition pour la première fois en compagnie d’Alicia Keys sur son titre Girl on Fire. Auparavant, des artistes aussi divers que Justin Timberlake, Jennifer Lopez, Kanye West ou encore Missy Elliot ont remporté le Video Vanguard Award.

Sean Bean n'aime pas vraiment le travail des coordinateurs d'intimité sur les tournages

Pour Sean Bean, l’utilisation devenue récurrente de coordinateurs d’intimité sur les tournages est plutôt contre-productive. Pour l’acteur qui a incarné Ned Stark dans Game of Thrones, cette pratique censée fluidifier les interactions des acteurs lors des scènes d’amour a plutôt tendance à le crisper.

« Ça va plutôt m’inhiber parce que ça attire mon attention sur les choses. Quelqu’un te dit, “Fais ceci, mets ta main là… Je pense que la manière naturelle dont les amants agissent serait ruinée par quelqu’un qui ramènerait tout à un exercice technique », a-t-il expliqué au Times, avant de se remémorer son expérience sur le tournage de Lady Chatterley, la série de 1993 adaptée du classique de D. H. Lawrence dans laquelle il faisait face à Joely Richardson.

« Lady Chatterley était (un tournage) spontané. C’était une joie. Il y avait une bonne alchimie entre nous, et nous savions que ce que l’on faisait était inhabituel », a poursuivi Sean Bean en référence à sa partenaire à l’écran. « Parce qu’elle était mariée, et que je l’étais aussi. Mais on suivait l’histoire. On essayait de refléter la vérité de ce que D. H. Lawrence avait écrit. »

Toutefois, Sean Bean admet volontiers que la présence des coordinateurs d’intimité est un moyen pour les studios de se couvrir dans l’ère post #MeToo, tandis qu’il n’est plus question d’imposer n’importe quoi aux comédiens et, a fortiori, aux comédiennes sur le plan de la nudité et des scènes de sexe.

Drake se moque gentiment du tatouage qu’a fait son père à son effigie

Voilà déjà cinq ans que Dennis Graham, le père de Drake, s’est fait tatouer le visage de son fils sur le bras, et le rappeur ne s’en remet toujours pas ! Il y a quelques jours, l’interprète de One Dance a posté une photo en gros plan du tatouage de son père.

« J’étais juste assis là à me demander pourquoi tu m’as fait comme ça. On est de la même famille pourtant », a écrit l’artiste en légende non sans une pointe de sarcasme, le portrait étant, il faut bien le dire, d’une ressemblance assez douteuse. Et Dennis Graham n’a pas tardé à réagir avec un commentaire plein d’amour !

« Je t’aime et tu me manques. Hahaha, j’ai demandé à 16 personnes d’essayer d’arranger ça, et ça fait mal », a écrit Dennis Graham non sans ajouter une ribambelle d’émojis consternés, morts de rire et de cœurs. Et il faut bien dire que Drake a été franchement vache avec son paternel, puisque la photo qu’il a partagé montre la première version du tatouage. En effet, Dennis Graham l’a fait refaire en 2018, et le résultat est beaucoup plu convaincant !

Enfin, rappelons que Drake est lui aussi abonné aux tatouages de portrait puisqu’il s’est fait tatouer les visages des Beatles, de Denzel Washington et de la chanteuse Aaliyah. Il y a quelques années, il avait même annoncé son souhait d’honorer Céline Dion de la même manière, mais la diva l’avait supplié de ne pas le faire !

Hugh Jackman a un peu honte du montant de ses dépenses alimentaires

Hugh Jackman n’est pas du genre dépensier hormis pour une chose, la nourriture ! Comme il l’a confié à Vogue, l’acteur aime l’art de la table, et son succès en tant qu’acteur lui permet d’en profiter pleinement.

« Je ne suis pas matérialiste avec quoique ce soit, vraiment, excepté la nourriture pour laquelle je peux dépenser des sommes telles que ça en est gênant », a-t-il reconnu. « Mais j’aime l’aspect artistique (de la cuisine), sa beauté, et la façon dont elle nous connecte… J’aime cuisiner des lasagnes avec mes enfants et voir tout le monde manger dans la cuisine et pouvoir ouvrir une bouteille de vin. » Et à bien y réfléchir, le désir de ne jamais avoir à se priver à table a été un véritable moteur pour la star de The Greatest Showman.

« Je me souviens d’avoir été étudiant à l’université… Et je me disais, s’il y a une chose que je veux dans la vie, c’est pouvoir rentrer dans un restaurant sans avoir à regarder les prix sur le menu », s’est souvenu Hugh Jackman. D’ailleurs, lors d’une précédente interview, l’acteur avait révélé le métier qu’il rêvait de faire lorsqu’il était enfant : chef cuisinier dans un avion ! Malheureusement, son rêve s’était brisé lorsqu’il avait compris que cette profession n’existait pas et que la nourriture servie dans les avions était toute prête.

Idris Elba est allé très loin pour travailler avec Jay-Z en 2007

Comme chacun sait, Idris Elba est un homme aux multiples talents. Lorsqu’il déserte les plateaux de tournage, il n’est pas rare que la star de Luther officie en tant que DJ ou producteur de musique. Une seconde passion qui explique pourquoi il a fait des pieds et des mains pour participer à l’album de Jay-Z American Gangster paru en 2007, disque pour lequel le rappeur s’était inspiré du film du même nom dans lequel jouait justement Idris Elba.

« Au moment où j’ai entendu dire que Jay était sur le point de faire un album associé au film, je me suis dit : "Il faut que je sois dessus" (…) Mais je ne voyais pas pourquoi Jay dirait : “Ouais, bien sûr, vas-y” », a-t-il raconté lors d’un passage sur le plateau du Tonight Show de Jimmy Fallon.

Étant parvenu à obtenir le contact de Jay-Z, Idris Elba a alors décidé d’écrire un « long poème » qu’il a mis en rythme. « En fait, c’était un rap, mais ça ne sonnait pas bien en rap, alors je me suis dit : “Peut-être que je devrais juste parler” parce que Jay pourrait être un peu plus accommodant avec ma voix », a-t-il continué. « Et je le lui ai envoyé et nous avons reçu ce texto de Jay disant : “Euh, j’aime pas… J’adore putain”. »

Et l’an dernier, Idris Elba a récidivé en proposant à Paul McCartney un remix de son titre Long Tailed Winter Bird, qui est présent sur McCartney III Imagined.

Amanda Seyfried révèle avoir subi des pressions pour tourner nue à 19 ans

Une des choses qu’Amanda Seyfried regrette beaucoup vis-à-vis de sa carrière, c’est d’avoir accepté de tourner nue alors qu’elle n’avait que 19 ans.

Mais l’actrice était alors impressionnable et, surtout, comme elle l’a expliqué à Porter, elle voulait garder son travail, ce qui l’a poussée à se montrer complaisante. « Avoir 19 ans et me balader sans sous-vêtements, mais vous vous moquez de moi ? Comment est-ce que j’ai pu laisser ça arriver ? », s’est étonnée l’actrice qui s’était fait connaître dans les soap opera As the World Turns et La Force du Destin, ou encore dans Veronica Mars et, bien sûr, le teen movie à succès de 2004 Lolita Malgré Moi (Mean Girls).

« Oh, je sais pourquoi : J’avais 19 ans, je voulais embêter personne et garder mon boulot. Voilà pourquoi », a enchaîné Amanda Seyfried non sans une pointe de sarcasme après avoir pris une pose réflexive. Une situation qui aurait beaucoup moins de chance d’arriver aujourd’hui, tandis qu’Hollywood s’est adapté à l’ère post #MeToo et que l’usage de coordinateurs d’intimité s’est généralisé sur les tournages, ce que la star de The Dropout trouve bien évidemment salutaire.