Giulia Sarkozy : pour Noël, l’adolescente se montre très généreuse et prépare une folie

Giulia Sarkozy a surpris ses abonnés en dévoilant un calendrier de l’Avent très généreux. La fille de l’ancien président l’a organisé avec ses amis d’équitation. Ensemble, ils ont rassemblé de nombreuses marques pour offrir des cadeaux du 1ᵉʳ au 24 décembre à leurs abonnés. Chaque lot est en lien avec leur passion commune : l’équitation. Les tirages au sort ont été annoncés chaque soir depuis le 1ᵉʳ décembre.

Dans son post, elle a écrit : “Chaque jour à 7h30, une nouvelle case sera dévoilée, contenant un ou plusieurs cadeaux, pour un total de 3000€ de lots à gagner !” Elle a aussi rappelé la prudence face aux faux comptes. Elle a ajouté : “On se retrouve lundi 1ᵉʳ décembre pour découvrir la toute première case ! On a hâte de vous montrer tout ça, ça s’annonce riche.” En commentaires, ses abonnés ont exprimé leur enthousiasme. 

Giulia a ensuite dévoilé les premiers lots. Elle a offert un tapis à mettre sur son cheval d’une valeur de 69 €. Elle a aussi mis en jeu une paire de guêtres affichée à 199,90 €. Un kit d’entretien pour bottes a suivi, puis un tapis bleu roi d’une valeur de 135 €. Les cadeaux ont été variés, toujours centrés sur l’équipement équestre.

Très active sur les réseaux, Giulia a déjà montré qu’elle aimait surprendre sa communauté. Elle parle régulièrement de ses chevaux, de ses entraînements et de sa passion pour les faux cils. À son jeune âge, la fille de Nicolas Sarkozy est déjà une d’influenceuse très organisée, qui sait comment faire plaisir à ses abonnés. Beaucoup pensent qu’elle réserve une grande surprise pour le 25ᵉ jour de ce calendrier.

Le 10 novembre, Giulia a aussi publié une photo d’elle enfant avec son père après sa remise en liberté. Elle a écrit en légende : “vive la liberté”. Nicolas Sarkozy avait passé une vingtaine de jours à la prison de la Santé avant d’obtenir une libération conditionnelle. Sa fille n’a pas hésité à montrer son soutien pour son père. 

Depuis sa sortie, l’ancien président a savouré sa liberté retrouvée. Il a été aperçu au Parc des Princes le 22 novembre lors d’un match de football. Il reste sous contrôle judiciaire, dans l’attente de son procès en appel prévu en 2026. De son côté, le président de la cour d'appel a estimé que "le maintien en détention provisoire n'est pas justifié" pour Nicolas Sarkozy.  

Lily Allen sort son nouvel album, West End Girl, sur une clé USB en forme de plug anal

Lily Allen ne manque pas d’humour et sait faire fructifier ses déboires. West End Girl, son nouvel album, a été écrit comme un exutoire après sa rupture de David Harbour, qu’elle avait épousée en 2020. Si elle a décrit ses textes comme étant « pas totalement autobiographiques », force est de constater que mélanger sa vie privée à ses chansons – saluées unanimement par la critique – ajoute à la curiosité et donc aux ventes et autres écoutes.

Eh bien, côté écoute, l’exploitation de son chagrin se poursuit dans les produits dérivés. West End Girl est disponible sur toutes les plateformes de streaming depuis le 24 octobre et dans les formats physiques habituels le 30 janvier 2026, mais aussi, « en quantités limitées », sur une clé USB… en forme de plug anal !

Celle qui a créé un sextoy il y a quelques années fait en effet un clin d’œil aux paroles d’une des chansons de son nouvel album : Pussy Palace. Dans ce titre, elle y décrit cette fois où elle a trouvé dans les affaires de son conjoint un sac avec, à l’intérieur, « des sex-toys, des plugs anaux, du lubrifiant et des centaines de capotes ».

Le disque raconte comment elle a sombré dans une union toxique en acceptant, sous certaines conditions, comme il en est d’usage, d’avoir une relation ouverte. Au fil des mois, elle découvre que son mari ne respecte pas les règles qu’ils se sont fixées et elle décide d’y mettre fin. Les textes de Lily Allen sont francs mais loin d’être larmoyants. Et c’est sur le même ton qu’elle en poursuit donc sa promotion.

Pour preuve, le site officiel de la chanteuse, sur lequel on peut s’offrir son disque sur la clé USB en forme de plug anal de couleur bleu layette avec des points blancs, précise : « Ce produit est une clé USB fantaisie destinée uniquement au stockage de données ». On n’est jamais trop prudent !

Leonardo DiCaprio confirme : il sera bien dans Heat 2

Après des mois de rumeurs et de négociations plus ou moins floues, c’est désormais officiel : Leonardo DiCaprio sera à l’affiche de Heat 2.

L’acteur l’a confirmé lui-même dans un entretien avec Deadline, mettant fin à un suspense qui agitait Hollywood depuis l’annonce du projet.

Piloté par Michael Mann, ce projet Heat 2 adaptera le roman publié en 2022 par Mann et Meg Gardiner. Le livre, déjà best-seller, explore à la fois ce qui s’est passé avant et après le braquage mythique du film de 1995 — un casse qui reste, pour beaucoup, un sommet du thriller urbain.

Depuis des mois, DiCaprio faisait partie des noms évoqués pour rejoindre la production. L’arrivée de Christian Bale, annoncée juste après, avait encore brouillé les cartes.

Interrogé par Deadline, DiCaprio a donc levé le doute : oui, il sera dans Heat 2. Mais il précise que la production et lui sont toujours “en pleine discussion” concernant quel personnage il incarnera. Il reste cependant très emballé par le projet :

“C’est très clairement un film à part entière, indépendamment du premier opus. On travaille encore dessus, on est loin du tournage. C'est un film qui salue ce qu’était Heat, c’est un hommage, et ça reprend l’histoire à partir de là. Le livre existe déjà, donc il n’y a pas de secrets à préserver. L’histoire se déroule à la fois dans le futur et dans le passé, à partir de ce moment pivot du plus grand film noir criminel de ma vie.”

Leonardo DiCaprio souligne aussi l’héritage immense du film original :

“C’est un de ces films qui continuent à résonner, dont on parle encore, qui a été imité des dizaines de fois et a influencé tant de cinéastes. On ne peut pas dupliquer ce qu’était Heat. On lui rend hommage, mais on veut en faire quelque chose qui a sa propre identité.”

Heat 2 n’a, pour l’instant, aucune date de sortie officielle.

Un nouveau film Paranormal Activity est officiellement en route

Hollywood rallume les caméras de vidéosurveillance. La saga Paranormal Activity va faire son retour : un nouvel opus vient d’être mis en chantier, avec Paramount Pictures d’un côté, et le duo Blumhouse – Atomic Monster de l’autre. Ainsi, la franchise d’horreur aux 900 millions de dollars de recettes devrait franchir la barre symbolique du milliard de dollars au box-office mondial.

Cela fait un moment que l'idée d'un reboot de la saga est dans les tuyaux. Cette fois, c'est bon : Paramount et Blumhouse–Atomic Monster cofinanceront et coproduiront ce nouveau film, tandis que Paramount assurera la distribution mondiale. Les détails de l’intrigue restent ultra secrets, mais le projet avance en développement prioritaire pour toutes les parties impliquées.

La grande surprise, c’est l’arrivée de James Wan en tant que producteur. Le cinéaste, qui a lancé The Conjuring ou encore Insidious, a redéfini une partie du cinéma d’horreur moderne. Il rejoint l’univers Paranormal Activity pour la première fois en tant que producteur, tandis que Oren Peli, créateur du tout premier film, produira pour Solana Films. James Wan est ravi : 

“J’ai toujours admiré Paranormal Activity depuis le premier film, ce slow burn brillant capable de rendre l’invisible terrifiant. J’ai hâte de prolonger son héritage et d’aider à façonner la prochaine évolution de cette franchise found footage.”

Jason Blum rempile également en tant que producteur :

“Travailler avec James sur cette renaissance de la franchise qui a tout lancé pour Blumhouse, c’est exactement ce qu’on espérait en fusionnant avec Atomic Monster. Je serai très impliqué pour introduire ce nouveau chapitre. Heureusement, on pourra dépenser un peu plus que les 15 000 dollars du premier film. Mais une chose ne changera pas : ne le regardez pas seul..."

Sorti en 2007, le premier Paranormal Activity avait rapporté près de 194 millions de dollars dans le monde pour un budget dérisoire. La franchise compte aujourd’hui sept films, de Paranormal Activity 2 (2010) à The Ghost Dimension (2015), en passant par The Marked Ones (2014) et Next of Kin (2021).

Ce Paranormal Activity 8 n'a pas encore de date de sortie.

Leonardo DiCaprio ne reviendra pas dans la suite de Once Upon a Time in... Hollywood

Leonardo DiCaprio ne sera pas dans la suite de Once Upon a Time in... Hollywood.

L’acteur a confirmé dans Deadline aujourd'hui qu’il ne sera pas au casting de The Adventures of Cliff Booth, actuellement en tournage pour Netflix.

Leo avait été au cœur de nombreuses spéculations ces derniers mois et il se murmurait qu'il aurait pu reprendre son rôle de Rick Dalton pour quelques minutes, dans cette suite de Once Upon a Time in Hollywood (2019). En avril 2025, le journaliste Jeff Sneider révélait dans The Hot Mic que DiCaprio "traînait un peu des pieds" dans les négociations, notamment à cause d’un différend salarial. Selon lui, l’acteur aurait reçu une offre de 3 millions de dollars pour une seule journée de tournage — une somme colossale, mais bien loin des 20 à 25 millions qu’il touche habituellement pour un rôle...

Il a donc passé :

"On en a parlé au tout début," explique-t-il. "Au final, j’ai hâte de découvrir l’histoire de Cliff Booth, mais je n’en fais pas partie. David Fincher est, selon moi, l’homme parfait pour ce projet. Quentin adore son travail, j’adore son travail, et personne n’est mieux placé pour prolonger cette lignée et raconter cette histoire. Je pense que c’est la prochaine étape de la vie de Cliff Booth. Je suis impatient de voir ça."

Le projet en question : The Adventures of Cliff Booth, réalisé par David Fincher et centré sur le personnage incarné par Brad Pitt dans le film de Tarantino. Pitt reprend d’ailleurs le rôle, entouré de Timothy Olyphant, Scott Caan, Elizabeth Debicki, Yahya Abdul-Mateen II, entre autres.

Netflix n’a pas encore annoncé de date de sortie pour The Adventures of Cliff Booth, mais le film est attendu courant 2026.

Flashback : le tournage de lae série policière de TF1 perturbé par un double cambriolage

C’est un coup dur pour Flashback, la série policière portée par Michael Youn et Constance Gay. Alors que le tournage de la saison 2 bat son plein à Lyon, la production a en effet été victime de cambriolages.

Selon les informations de nos confrères du Parisien, le tournage de la série policière a été touché par deux cambriolages. Le premier a eu lieu il y a un mois et le second la semaine dernière.

Ce sont des camions, transportant des caméras louées pour filmer les prochains épisodes, qui ont été visés. Pendant la nuit, les voleurs ont utilisé une disqueuse pour s'introduire dans le véhicule qui était garé dans un parking.

“Le matin, deux fois de suite, il n’y avait plus de caméras et nous n’avons pas pu tourner. C’était très dur”, a expliqué un membre de l’équipe. Au total, ce sont quatre caméras qui ont été dérobées.

Pour assurer la suite du tournage, la production a donc dû remplacer en catastrophe le matériel volé, ce qui a provoqué un surcoût financier. Elle a également dû modifier ses plans de travail.

Le tournage de la saison 2 de Flashback a débuté le 29 septembre dernier dans la région lyonnaise. Dans cette nouvelle salve d’épisodes, nous retrouvons Elsa, la jeune policière qui avait voyagé dans le temps en saison 1 afin de sauver son père.

De retour dans le présent, elle a cependant découvert le prix de son intervention. Sa mère Anouk a été assassinée en 1996 par une mystérieuse silhouette affublée d'un masque de Chirac et son frère Hugo, le cœur brisé, l'a suivie quelques mois plus tard.

Elsa comprend que l’enquête sur le meurtre de sa mère a été bâclée et que quelqu’un au sein du commissariat cherchait à étouffer l’affaire. Pour réparer ce chaos temporel, Elsa n'a qu'une solution : retourner dans le passé pour empêcher la mort d'Anouk. Mais en 1996, rien ne va plus chez les LeTellier… Elsa va de nouveau se retrouver face à une situation familiale pour le moins compliquée.

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Martin Scorsese retrouve l’univers des casinos pour une série Netflix

Une nouvelle série pour Martin Scorsese ! Alors qu’il a déjà de nombreux projets pour le cinéma (dont plusieurs avec l’un de ses acteurs fétiches, Leonardo DiCaprio), le réalisateur acclamé va aussi se tourner vers le petit écran. Celui qui a déjà produit des séries de qualité pour HBO (Boardwalk Empire et Vinyl) va cette fois travailler avec Netflix sur un sujet qu’il connaît bien, l’univers des casinos.

Trente ans après son chef d’œuvre avec Robert De Niro, le cinéaste va se replonger dans la ville du péché en tant que producteur d’une série en 8 épisodes créée par Brian Koppelman et David Levien, à qui l’on doit la fiction Billions dans le monde de la finance, mais surtout les scénarios des Joueurs, Ocean’s 13 et Players, trois films tournant autour des jeux d’argent.

De quoi donner encore plus envie de découvrir ce projet encore sans titre, que Netflix décrit ainsi (via Variety) : "Une série dramatique d'une heure qui se déroule dans le monde impitoyable et hautement concurrentiel des casinos de Las Vegas de nos jours, une version modernisée mais toujours dangereuse de la ville légendaire. Au centre de l'intrigue se trouve Robert 'Bobby Red' Redman, président du casino-hôtel le plus en vogue de la ville, qui doit prendre des risques considérables pour tenter de consolider sa position et gagner du terrain."

Martin Scorsese avait déjà collaboré avec Netflix pour le film fleuve The Irishman en 2019 et, d’après Deadline, les deux parties cherchaient à retravailler ensemble depuis lors et ont donc enfin trouvé un terrain d’entente avec cette nouvelle série qui, contrairement à ce qu’on pourrait croire, n’est ni un reboot, ni une suite de Casino. Reste maintenant à savoir qui interprétera ce fameux Bobby… Les paris sont ouverts !

Thelma et Louise : George Clooney en a voulu à Brad Pitt d'avoir décroché ce rôle à sa place

Au début des années 90, Brad Pitt avait 28 ans, et George Clooney en avait 30. Les deux futures superstars hollywoodiennes, qui allaient bientôt devenir amis et partager l'affiche de la célèbre saga Ocean's Eleven, ne se connaissaient pas encore, et ambitionnaient l'un et l'autre de faire décoller leur carrière.

Etonnamment, c'est en tant que rivaux que les deux acteurs se sont côtoyés pour la première fois de leur vie. En effet, ainsi que George Clooney l'a récemment raconté au micro du Times, il avait lui-même postulé pour obtenir le rôle du séduisant auto-stoppeur J.D. dans le mythique Thelma et Louise de Ridley Scott. Un personnage finalement confié aux bons soins de Brad Pitt, et une prestation qui a largement contribué à lancer le jeune comédien sur le chemin de la gloire.

"J'ai passé le test final pour un rôle dans Thelma et Louise. Et c'est ce salaud de Brad Pitt qui l'a eu", a ainsi raconté George Clooney avec humour.

"Je n'ai pas regardé Thelma et Louise pendant des années, parce que ça m'a contrarié. Ce rôle a lancé sa carrière au cinéma. Il faisait des sitcoms et des merdes avant ça, c'était le truc qui aurait pu me faire décoller ! (...) Il me charrie encore avec ça. Mais, bien sûr, quand j'ai vu le film, je me suis dit qu'il fallait que ce soit lui."

Une décennie après Thelma et Louise, les deux comédiens se sont donc donné la réplique pour la première fois dans le mythique film de braquage de Steven Soderbergh, Ocean's Eleven. Rapidement devenus amis, ils ont également travaillé ensemble dans le désopilant Burn After Reading des frères Coen, et tout récemment dans la comédie d'action Wolfs. Sans rancune, donc !

Ishtar : ce film d'aventure au casting de stars a été l'un des plus grands échecs des années 80

La galaxie tragique des oeuvres qui se sont fracassées devant les portes du box office est hélas constellée d'exemples édifiants, malgré les sommes parfois pharaoniques injectées par les studios. Et leurs grosse têtes d'affiches a priori susceptibles de drainer généreusement les spectateurs vers les salles obscures.

Auréolé deux fois de l'Oscar du Meilleur acteur, en 1980 pour Kramer contre Kramer et en 1989 pour Rain Man, Dustin Hoffman est un acteur de légende. C'est durant la fin des années 60 jusqu'au début des années 80 que sa carrière atteint des sommets : Macadam Cowboy, Little Big Man, Marathon Man, Les Chiens de paille de Sam Peckinpah, Papillon, Lenny de Bob Fosse, Tootsie...

Juste avant de triompher avec Rain Man justement, l'acteur sera en haut de l'affiche d'un film qui fut l'un des plus gros échecs de la décennie, une comédie d'aventure largement oubliée depuis : Ishtar, en 1987.

Sur le papier pourtant, les planètes semblaient alignées. Le film était réalisé par Elaine May, citée à l'Oscar du Meilleur scénario adapté pour un classique, Le Ciel peut attendre, en 1979, avec Warren Beatty. L'acteur donnait justement la réplique à Hoffman dans Ishtar, épaulé aussi par notre Isabelle Adjani nationale, qui était à l'époque la compagne du moment de Beatty..

Produit pour un budget très conséquent de 51 millions de dollars, ce qui correspondrait aujourd'hui à plus de 145 millions $ ajusté à l'inflation, le film ne rapportera qu'un humiliant 12,7 millions $ au box office mondial, faisant perdre à son studio, Columbia, environ 40 millions $.

L'histoire ? C'est celle de deux auteurs-compositeurs-interprètes qui rêvent d'être les nouveaux Simon et Garfunkel; sauf qu'ils sont loin d'en avoir le talent... Ils finissent par accepter un engagement dans un hôtel au Maroc et vont se retrouver mêlés contre leur gré à une opération de la CIA dans le pays (imaginaire) d'Ishtar..

Tourné au Maroc en 1985 dans un contexte politique très difficile au Maghreb, et à New York, avec la contribution du très réputé directeur de la photographie Vittorio Storaro (nul autre que le chef opérateur fétiche de Bernardo Bertolucci et d'Apocalypse Now de Coppola), le film a attiré l'attention des médias avant même sa sortie en raison d'importants dépassements de coûts s'ajoutant à un budget déjà colossal, et de rumeurs de conflits entre la réalisatrice Elaine May, Beatty et Storaro, racontés dans ce passionnant article publié dans Vanity Fair en 2010. Un changement dans la direction du studio Columbia Pictures pendant la post-production a également entraîné des troubles qui ont nui à la sortie du film.

L'échec fut dévastateur pour Warren Beatty, qui produisait (et jouait, donc) le film, et brouillera à jamais son amitié avec la réalisatrice Elaine May, avec qui il avait pourtant eu d'excellentes relations sur leur précédente collaboration, Le Ciel peut attendre.

Ishtar a lourdement contribué à plomber la carrière de la jeune réalisatrice. Après ce film, elle ne repassera à la réalisation qu'une seule fois; en l'occurrence pour un documentaire sur Mike Nichols. Elle écrira toutefois les scripts du remake américain de la Cage aux folles, ainsi que celui de Primary Colors, pour lequel elle gagnera sa seconde citation à l'Oscar.

Les Misérables : première image avec Vincent Lindon et Tahar Rahim

Hollywood a les comics, en France ce sont les monuments de la littérature qui servent de matière première pour les blockbusters. Après le carton du Comte de Monte-Cristo, d’après Alexandre Dumas, c’est une nouvelle adaptation XXL des Misérables de Victor Hugo qui fera l’évènement l’an prochain au cinéma. 

Le film, réalisé par Fred Cavayé (Adieu Monsieur Haffmann), a connu un tournage épique de 17 semaines, démarré cet été à Bordeaux. Avec un casting rempli de stars : Vincent Lindon, Tahar Rahim, Camille Cottin, Benjamin Lavernhe, Noémie Merlant, Vassili Schneider, Megan Northam, Marie Colomb.

Une première image vient d’être dévoilée, avec Vincent Lindon en Jean Valjean et Tahar Rahim en Javert. 

Selon le site figurants.com, Les Misérables aurait bénéficié d’un budget de 33 millions d’euros. Plusieurs sociétés se sont associées pour financer ce projet très ambitieux : Eskwad et Curiosa Films à la production, et en co-production StudioCanal (qui distribuera le film), TF1 Films, Canal + et Netflix. 

Les Misérables sortira le 9 décembre 2026 au cinéma. 

Synopsis : Jean Valjean, un ancien forçat évadé du bagne où il a passé 16 ans pour avoir volé du pain, se consacre désormais à faire le bien autour de lui. Il se crée une nouvelle identité, celle d'un notable respecté, et vient en aide à Fantine, une ouvrière mourante en lui promettant de sauver sa fille, la petite Cosette, des griffes des Thénardier, des aubergistes qui l'exploitent et la maltraitent. Alors que Valjean prend soin de l'enfant et l'élève comme sa propre fille, son passé finit par le rattraper en la personne de l’inspecteur Javert qui n'a eu de cesse de le pourchasser durant toutes ces années. En dépit de l'agitation sociale qui secoue la France, les destins de Valjean, de Cosette, de son amant Marius et de Javert s'entremêlent dans un Paris bouillonnant et révolutionnaire. À travers des luttes, des sacrifices et un profond désir de justice, Valjean s'efforce d'achever son parcours de rédemption et d'offrir à Cosette un avenir d'amour et de liberté.