Sonic 4 a une date de sortie au cinéma en 2027

C'est une saga milliardaire dans les salles de cinéma désormais.

Grâce au succès de Sonic 3 l'hiver dernier, la franchise cinématographique totalise désormais 1,2 milliard de dollars de recettes au box-office mondial.

Donc le hérisson bleu va continuer de foncer tête baissée sur les écrans. Paramount a annoncé une date de sortie pour Sonic 4. La suite débarquera dans les salles vers le 19 mars 2027 (certainement le 17 mars 2027 en France).

On retrouvera le personnage de SEGA d'ici deux ans environ, et au printemps, suivant un rythme de sorties parfaitement huilé. Le premier film Sonic était en effet sorti à l'hiver 2020. Puis Sonic 2 était arrivé un peu plus de deux ans après, au printemps 2022. Deux ans plus tard, Sonic 3 est sorti à l'hiver 2024. Et suivant cette logique, il faudra donc attendre un peu plus de deux années pour voir Sonic 4, au printemps 2027.

Sonic 3, qui débarque sur Canal + aujourd'hui, a rapporté presque 500 millions de dollars dans le monde et totalisé plus de 2,6 millions d'entrées chez nous, soit le plus gros succès de la franchise jusqu'à présent.

Squid Game : cette incohérence à la fin de la saison 3 n’a pas échappé aux fans de la série

Attention, ce qui suit revient en détail sur l’intrigue du final de Squid Game, disponible sur Netflix. Si vous ne l’avez pas vu, et que vous ne souhaitez rien savoir sur son contenu, il vous est alors vivement recommandé d’interrompre votre lecture de cet article.

Voilà plus d’une semaine que la fin de Squid Game a été diffusée sur Netflix. Les fans de la série sud-coréenne ont ainsi pu découvrir le dénouement de cette partie infernale du jeu du calamar, mais également le sacrifice de Seong Gi-hun et la destruction de l’île ordonnée par le maître du jeu suite à son infiltration par l’inspecteur Hwang.

La saison 3 du programme s’achève alors sur une fin ouverte. À Los Angeles où il s’est rendu pour remettre à la fille de Gi-hun le reste de sa fortune (gagnée à la fin de la première saison), le maître du jeu aperçoit dans une allée une recruteuse incarnée par Cate Blanchett. Ceci nous laisse entendre qu’il existe une version américaine du jeu du calamar, et nous tease probablement le remake US de la série actuellement développé par David Fincher.

De nombreux internautes ont toutefois pointé du doigt une incohérence dans cette séquence. À l’image du recruteur des deux premières saisons, cette recruteuse américaine attire les futurs joueurs en leur proposant une partie de ddakji. Ce jeu consiste à tenter de faire retourner le carton de son adversaire, mais la particularité de Squid Game est qu’à chaque partie remportée, le recruteur gifle l’autre joueur.

Bien que ce jeu soit devenu très populaire grâce à la série Netflix, il demeure néanmoins totalement étranger aux habitudes occidentales. Il apparaît donc comme très étonnant que la version américaine du jeu du calamar utilise le ddjakji pour recruter ses participants, et ne l’adapte pas à un jeu davantage ancré à la culture locale.

Si cette scène pose problème du point de vue de la cohérence, elle exprime symboliquement le succès phénoménal rencontré par Squid Game et sa notoriété dans le monde entier. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un jeu pratiqué dans les cours de récréation, le ddjakji est désormais connu d’une grande partie des fans de la série et ce jeu n’est désormais plus une particularité du public coréen.

Mort à 78 ans du compositeur Mark Snow

C'est sans doute l'un des thèmes musicaux les plus célèbres de l'Histoire des séries !

Le générique de X-Files, immédiatement reconnaissable et que vous avez forcément déjà entendu un jour ou l'autre quand bien même vous n'auriez jamais vu un seul épisode de la légendaire série fantastique, était l'oeuvre la plus marquante du compositeur américain Mark Snow, qui s'est éteint ce vendredi 4 juillet à l'âge de 78 ans.

Ce thème absolument incontournable, c'est en posant simplement son coude sur son clavier qu'il l'avait inventé, ainsi qu'il le racontait il y a quelques années au micro de la Television Academy Foundation. Après plusieurs tentatives que le créateur de la série avait trouvées trop imposantes ou classiques pour de la science-fiction, Mark Snow avait décidé de tout reprendre à zéro.

Intrigué par la note en écho qu'avait produite son avant-bras en se posant sur son clavier, il avait alors associé cette dernière à trois autres notes similaires, créant ainsi le leitmotiv simple, efficace et absolument légendaire de X-Files.

Outre son travail sur la célèbre série de science-fiction, Mark Snow a également oeuvré sur d'autres célèbres shows télévisés tels que Smallville, Les frères Scott, Ghost Whisperer ou encore Starsky et Hutch.

Au cinéma, c'est avec le réalisateur français Alain Resnais qu'il a souvent collaboré, oeuvrant sur les bandes originales de Coeur, des Herbes folles, de Vous n'avez encore rien vu ou encore de Aimer, boire et chanter.

Scarlett Johansson est la seule actrice hollywoodienne à détenir ce record

Alors que Jurassic World Renaissance réalise le second meilleur démarrage de la saga au box-office, Scarlett Johansson arrive au sommet. L'actrice américaine décroche le record de la star de cinéma ayant rapporté le plus d'argent dans le monde grâce à ses films.

Avec 14 845 000 000 de recettes, elle surpasse Samuel L. Jackson qui détenait, jusqu'à maintenant, la première place. Il faut dire que Scarlett Johansson est habituée des grosses productions, entre son rôle emblématique dans le Marvel Cinematic Universe (MCU) - elle apparaît, au total, dans neuf films de la franchise - et son arrivée dans l'univers de Jurassic Park.

Les trois autres acteurs qui complètent le top 5 apparaissent tous dans le MCU : Robert Downey Jr. arrive troisième, Zoe Saldaña - qui apparaît également dans la saga Avatar - en quatrième et Chris Pratt en cinquième position - également présent dans la saga Jurassic World.

Le film avec Scarlett Johansson ayant rapporté le plus d'argent au box-office mondial reste, à cette heure, Avengers Endgame avec 2 794 731 755 dollars. Néanmoins, Jurassic World Renaissance s'impose comme un immense succès avec 147 millions de dollars en cinq jours aux Etats-Unis seulement.

L'actrice américaine est aussi réalisatrice. Au Festival de Cannes, elle présentait son premier long métrage Eleanor The Great dans la section Un Certain Regard. AlloCiné avait partagé son avis lors de la Quinzaine. Sortie prochainement en salle.

Alyssa Milano rend hommage à Julian McMahon

Les amateurs de séries le connaissent pour son rôle de chirurgien esthétique cynique dans Nip/Tuck, les fans de superhéros l'ont aimé en grand méchant des 4 Fantastiques, sans oublier les inconditionnels de la série fantastique Charmed, dans laquelle il incarnait l'amoureux d'Alyssa Milano... Julian McMahon nous a quittés ce mercredi 2 juillet des suites d'un cancer. C'est son épouse Kelly McMahon qui l'a annoncé à Deadline. L'acteur australien avait 56 ans.

Dans le sillage de l'annonce de son décès, de nombreux talents hollywoodiens lui ont logiquement rendu hommage. Comme Alyssa Milano justement. Ce samedi 5 juillet, l'actrice s'est fendu d'un message sur son compte Instagram.

"Je suis dévastée. [...] Nous avons passé des années ensemble sur Charmed— des années de scènes, d’histoires et tant de moments intermédiaires. Il m’a fait me sentir en sécurité en tant qu’actrice. Vu comme une femme. Il m’a défiée, taquinée, soutenue. Nous étions si différents, et pourtant d’une certaine manière nous nous sommes toujours compris.

Julian était plus que mon mari de la télévision. C’était un ami cher. Le gentil qui se présente. Le gentil qui se souvient. Le gentil qui partage. Le genre qui te dit la vérité, même quand c’est inconfortable — mais toujours avec amour".

L'actrice Joely Richardson a également rendu hommage à Julian McMahon, son partenaire de jeu dans Nip/Tuck, le drame médical de Ryan Murphy, dans lequel ils jouaient les deux points d'un important triangle amoureux. Un rôle fort pour le comédien décédé, qui récoltera d'ailleurs une citation aux Golden Globe pour sa composition.

"J'ai appris à mon réveil la nouvelle choquante du décès de Julian McMahon à l'âge de 56 ans. Je n'arrive pas à y croire. Nous avons travaillé ensemble pendant de nombreuses années, couvrant toutes les intrigues possibles et bien d'autres encore. [...] Julian pouvait être hystériquement drôle, ultra charismatique [...]" écrit-elle.

"Cela me ramène loin en arrière. Je me souviens de notre première lecture de scénario, nous savions que nous tenions quelque chose, mais nous n'avions aucune idée du tour que nous allions prendre - Julian a suggéré que nous fassions une méditation pour calmer nos nerfs (nous ne l'avons pas fait).

Je me souviens de la présentation avec toi aux Emmys, lorsque notre prompteur s'est interrompu et que nous avons improvisé en direct. Je me souviens de l'année où nous avons tous deux été nommés aux Golden Globes et où notre série a remporté le prix de la meilleure série télévisée - ta mère, assise à tes côtés, rayonnait de fierté.

Je me souviens de l'épisode où nous devions tous nous vieillir avec des prothèses - comme nous avons ri à l'époque, et comme cela me fait pleurer aujourd'hui. Toutes mes condoléances à ta famille et à tes enfants. Tu as vécu une grande vie mon ami, Bravo".

L'actrice Kelly Carlson, également tête d'affiche de la série Nip / Tuck, se dit "complètement choquée et attristée par cette nouvelle", dans une vidéo de réaction postée sur son compte Instagram. "Je ne savais pas qu'il n'allait pas bien depuis un certain temps".

Julian McMahon était à l'affiche du film The Surfer, avec Nicolas Cage, attendu sur Paramount + début septembre. Ce dernier s'est lui aussi fendu d'un hommage, cité par le site Deadline. "C'est une nouvelle très triste. J'ai passé six semaines à travailler avec Julian, et il était le plus talentueux des acteurs. Les scènes que nous avons jouées ensemble dans The Surfer sont parmi les plus belles auxquelles j'ai participé, et Julian est l'une des personnes que j'aime le plus. C'était un homme gentil et intelligent". 

Gangs of New York : Daniel Day-Lewis est allé très loin dans son investissement physique... au risque d'y laisser sa vie

Il faut le reconnaître : Daniel Day-Lewis est un acteur d’exception. Et nul besoin d’avoir vu tous ses films pour savoir que l’acteur anglais met tout en œuvre pour adopter une approche méthodique, lui qui est réputé pour l’intensité dramatique de ses interprétations.

Parmi ses rôles les plus emblématiques figurent Au nom du père, My Left Foot, Le Dernier des Mohicans, Le Temps de l’innocence, The Boxer, Gangs of New York, There Will Be Blood et Lincoln et à ce jour, il reste le seul acteur à avoir remporté à trois reprises l’Oscar du Meilleur acteur, pour ses performances dans My Left Foot, There Will Be Blood et Lincoln.

Ainsi, lorsqu’il s’investit dans un rôle, Daniel Day-Lewis n’hésite pas à s’y plonger complètement : qu’il s’agisse de demander à être appelé “Lincoln” pendant le tournage du biopic du même nom, ou d’apprendre à confectionner des robes pour Phantom Thread, l’acteur pousse son dévouement jusqu’à la fameuse “Method Acting” comme on l’appelle.

Il a d’ailleurs expliqué sa démarche au cours d’une interview pour la BBC : “Une partie de mon travail consiste à m’abandonner dans mes rôles. C’est logique pour moi de chercher à vouloir rester dans ces univers. Mais au-delà de cette logique, c’est aussi mon plaisir, parce que c’est là que se trouve mon travail.”

Cependant, sur le tournage de Gangs of New York, son approche a fini par le rendre malade et aurait même failli le tuer. En effet, comme le rappelle SlashFilm, alors que le drame policier de 2002 de Martin Scorsese se déroule à New York en 1863, Daniel Day-Lewis a expressément demandé à ce que son personnage porte des vêtements d’époque. Il a donc passé tout son temps vêtu avec les habits de son personnage et ce, en dehors du tournage aussi. Malheureusement, ces costumes ne l’ont pas protégé du froid de New York, ce qui l’a conduit à contracter une pneumonie.

Et quand on lui a demandé de porter des vêtements chauds et surtout de se soigner, il a refusé. Ses raisons ? Cela ne l’aiderait pas à rester immergé dans la peau de son personnage et dans l’époque. Toujours en tentant de rester fidèle à son personnage, il a également exigé des remèdes d’époque uniquement, mais cette exigence a été de courte durée, et il a dû finalement céder à la médecine moderne pour ne pas aggraver son cas...

Mort à 56 ans de l'acteur Julian McMahon

Les amateurs de séries le connaissent pour son rôle de chirurgien esthétique cynique dans Nip/Tuk, les fans de superhéros l'ont aimé en grand méchant des 4 Fantastiques... Julian McMahon nous a quittés ce mercredi 2 juillet des suites d'un cancer. C'est son épouse Kelly McMahon qui l'a annoncé à Deadline. L'acteur australien avait 56 ans.

Fils de Sir William McMahon, un ancien premier ministre australien, Julian Dana William McMahon est le 2ème d'une fratrie de trois enfants. S'il se destine dans un premier temps à poursuivre des études de droit à l'université de Sydney, il y renonce à la fin de sa première année pour une carrière plus excitante dans le mannequinat. Remarqué notamment grâce aux publicités qu'il tourne pour Levi's, il obtient l'un des rôles principaux dans le soap The Power, the passion, équivalent australien de la série Dynastie et dans Summer Bay, qui a également été à l'origine des débuts d'acteurs de Guy Pearce, Heath Ledger ou Naomi Watts.

Gagné par le goût du jeu, McMahon monte sur les planches, se produisant aussi bien en Australie qu'en Angleterre ou aux Etats-Unis. S'il apparaît dans des films de seconde zone tels que le teen movie Wet and Wild Summer! ou le thriller Magenta, c'est la télévision qui lui permet de percer dans le métier. Il rejoint en 1992 l'équipe du soap américain Another World. Après une brève participation à sa comédie Will & Grace, le network NBC l'engage pour endosser le rôle de l'inspecteur John Grant dans la série à succès Profiler. Il interprète ensuite le démoniaque Cole Turner durant deux saisons de Charmed.

La consécration arrive en 2003 avec Nip/Tuck, une série osée et irrévérencieuse qui repousse sans cesse les limites sans se soucier des tabous. Il y incarne le Dr Christian Troy, un chirurgien plasticien associé à son meilleur ami. Auréolé du succès du show, le comédien voit le cinéma lui faire les yeux doux. Il devient le méchant (Fatalis) Dr Doom dans Les 4 Fantastiques, rôle qu'il reprend deux ans plus tard pour Les 4 Fantastiques et le Surfer d'Argent. Dans Prémonitions (2007), un long métrage qui joue sur les espaces temporels, il donne la réplique à Sandra Bullock.

En parallèle à la série Nip/Tuck, pour laquelle il tourne toujours, MacMahon fait une apparition dans une nouvelle adaptation de comics : Red (2010), aux côtés d'un casting en or (Bruce Willis ou Morgan Freeman entre autres), puis tourne avec Milla Jovovich dans un thriller horrifique Faces in the crowd (2011).

En 2021, McMahon revient en force sur le petit écran avec Most Wanted Criminals, une série procédurale produite par le pape du genre, Dick Wolfe. L'aventure dure 3 saisons pour le comédien, qui choisit de mettre un terme à la collaboration pour se consacrer à d'autres projets.

Les Orphelins : bande-annonce avec Alban Lenoir

C'est la nouvelle star de la castagne made in France.

Alban Lenoir sera de retour dans un film qui bastonne et cette fois, ce sera au cinéma. Dans Les Orphelins, il va se venger devant la caméra d'Olivier Schneider, chef cascadeur et coordinateur de combats connu pour son travail sur James Bond (Spectre, Mourir peut attendre), Fast & Furious 6 ou encore Taken. Voilà qui promet du très lourd à l'écran.

D'autant que Les Orphelins est produit par Inoxy Films, à qui l’on doit la saga Balle perdue sur Netflix. La bande-annonce laisse entrevoir un hit d'action intense, avec d'énormes cascades réelles.

Alban Lenoir sera épaulé dans la bagarre par Dali Benssalah. Le reste du casting est composé de Sonia Faïdi, Suzanne Clément, Anouk Grinberg et Romain Levi.

Le synopsis détaille : "Gab et Driss sont amis d’enfance mais vivent des vies très différentes : Gab est flic à l’IGPN, Driss est fixeur pour des voyous. Quand leur premier amour meurt dans un accident suspect, sa fille Leïla, 17 ans, prend l’arme de Gab et décide de mener sa propre enquête. Gab et Driss doivent s’allier pour l’arrêter avant qu’elle ne fasse une grave erreur, tout en affrontant une puissante entreprise prête à tout pour étouffer l’affaire."

Rendez-vous le 20 août au cinéma.

Bande-annonce de Valeur sentimentale, avec Renate Reinsve et Stellan Skarsgård

Après quatre années de silence, Joachim Trier a fait un retour bruyant sous le soleil de la Croisette.

Le cinéaste norvégien de Julie en 12 Chapitres a fait de nouveau fait appel aux talents de la sublime Renate Reinsve pour donner vie à son récit. Une maison d’enfance, des souvenirs enterrés et un père réalisateur qui ne voit qu’à travers son art : voici le ton annoncé par ce premier teaser. Valeur sentimentale sera à découvrir en salles le 20 août 2025.

Joachim Trier nous raconte l’histoire d’une famille en morceaux. Après des années d’absence, un père réalisateur débarque dans la vie de ses deux filles et demande à l’une d’elle d’interpréter le personnage principal de son nouveau film, tourné dans la maison familiale. Cette arrivée imprévue bouscule violemment l’équilibre des deux sœurs et ravive les blessures du passé.

Synopsis : “Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) et Nora (Renate Reinsve) voient leur père (Stellan Skarsgård) débarquer après de longues années d’absence. Réalisateur de renom, il propose à Nora, comédienne de théâtre, de jouer dans son prochain film, mais celle-ci refuse avec défiance. Il propose alors le rôle à une jeune star hollywoodienne, ravivant des souvenirs de famille douloureux.”

Renate Reinsve connaît bien la caméra de Joachim Trier puisqu’elle tenait le rôle principal de son dernier long métrage intitulé Julie en 12 chapitres. A cette occasion, l’actrice norvégienne avait remporté le Prix d’interprétation féminine au Festival de Cannes de 2021. De son côté, Stellan Skarsgård (Anges et Démons, Chernobyl, Dune) collectionne les films américains et scandinaves. Récemment, l’acteur suédois a décroché le prix du Meilleur acteur dans un second rôle dans une série, une mini-série ou un téléfilm pour Chernobyl à la 77ème cérémonie des Golden Globes 2020. Le casting est complété par la comédienne danoise, Inga Ibsdotter Lilleaas (A beautiful life) et par l'américaine, Elle Fanning (Super 8).

Mort à 67 ans de l'acteur Michael Madsen

L'acteur américain Michael Madsen, célèbre pour avoir incarné Mr Blonde dans Reservoir Dogs et Budd dans Kill Bill, s'est éteint le 3 juillet à l'âge de 67 ans. The Hollywood Reporter a annoncé la triste nouvelle.

"Michael Madsen a été retrouvé inconscient par les adjoints, répondant à un appel au 911 à son domicile de Malibu et a été déclaré mort à 8h25", a déclaré un porte-parole du département du shérif du comté de Los Angeles au Hollywood Reporter .

Liz Rodriguez, sa représentante chez EMR Media Entertainment, a déclaré à THR : "Nous avons compris que Michael avait eu un arrêt cardiaque", a-t-elle indiqué.

C'est durant son adolescence rebelle que Michael Madsen se passionne pour les classiques du cinéma et du théâtre. Après avoir vu Des souris et des hommes au Steppenwolf Theatre de Chicago, il se décide à devenir acteur.

Enchaînant toute une série de petits boulots - peintre en bâtiment, infirmier, réparateur, pompiste, il s'établit à Los Angeles et y décroche ses premiers rôles dans des séries télévisées comme Deux flics à Miami, Cagney et Lacey ou encore St. Elsewhere.

En 1983, il fait ses premiers pas au cinéma en jouant aux côtés du jeune Matthew Broderick dans le film à succès de John Badham War games. Dès lors, il multiplie les petits rôles sur grand écran, comme celui d'un joueur de base-ball dans Le Meilleur (1984) ou d'un cow boy dans Un fusil pour l'honneur (1989).

En 1989, sa prestation de truand psychopathe souhaitant en découdre avec Val Kilmer dans Kill me again l'impose dans les rôles de méchants patibulaires. Une consécration que vient confirmer sa terrifiante performance dans Reservoir dogs (1992) de Quentin Tarantino. Il y incarne Mr. Blonde, gangster passé maître dans l'art du découpage d'oreille.

Malgré tout, Michael Madsen se démarque en interprétant Jimmy, le petit ami compréhensif de Susan Sarandon, dans Thelma et Louise (1991), le père aimant de Sauvez Willy (1993) et le paisible Virgil Earp dans Wyatt Earp (1994) de Lawrence Kasdan.

En 1994, il reprend le rôle du brigand revanchard Rudy Travis, tenu à l'origine par Al Lettieri, dans Guet-apens, le remake du polar de Sam Peckinpah signé Roger Donaldson. Passé du bon côté de la loi, l'acteur à la corpulence massive et au sourire carnassier traque La Mutante (1995) puis, comme Nick Nolte, intègre Les Hommes de l'ombre en 1996.

En tête d'affiche de nombreux téléfilms et séries B directement sorties en vidéo (Vengeance unlimited, Les Derniers jours de Frankie), il doit souvent se contenter de rôles secondaires de durs à cuire au cinéma : le mafieux Sonny Black dans Donnie Brasco (1997), l'agent de la CIA Damian Falco dans le bondien Meurs un autre jour (2002), le tueur Budd dans Kill Bill (2003) de son ami Tarantino, le hors-la-loi Wally Blount, ennemi juré de Blueberry (2004) et retrouve le monde des comic-books dans le Sin City (2005) de Robert Rodriguez.

Il prête sa voix à l'un des personnages du premier chapitre du Monde de Narnia et continue ses participation dans des films de genre, dont le plus connu de cette période reste Scary Movie 4 en 2006.

Face à cela, les réalisateurs français lui accordent toujours leur confiance : Olivier Assayas le fait tourner dans Boarding Gate (2007) aux côtés d'Asia Argento, et Fabrice Genestal dans Krach (2010) avec Gilles Lellouche et Charles Berling. A la télévision, Michael Madsen est aussi l'un des rares alliés de Jack Bauer dans l'ultime saison de la série 24 heures chrono.

Enchainant les direct-to-dvd (Run or Die, Piraconda, etc.) à une vitesse grand V pour pouvoir payer ses nombreuses pensions alimentaires, Michael Madsen est rappelé par un certain Quentin Tarantino pour prendre part à son nouveau western Les Huit salopards, dans lequel le metteur en scène collabore avec d'autres de ses acteurs fétiches comme Kurt Russell, Tim Roth et Samuel L. Jackson.

Il avait également participé à Once Upon A Time In Hollywood pour Tarantino en 2019. Très prolifique, l'acteur avait bouclé de nombreux projets, notamment pour la télévision, avant de mourir ce 3 juillet 2025 à l'âge de 67 ans.