George Clooney a fait une énorme farce à Richard Kind impliquant son Oscar

George Clooney est décidément un farceur invétéré ! La star hollywoodienne a joué un sacré tour à son vieil ami Richard Kind, comme l’a raconté ce dernier dans le podcast Still Here Hollywood de Steve Kmetko. L’anecdote remonte à plusieurs années, quand Richard Kind séjournait chez George Clooney avant que celui-ci n’épouse Amal et ait des enfants.

« Une nuit, il y a des années, je devais aller à Vegas pour de la promotion », a expliqué Richard Kind dans le podcast. « Il y avait une voiture qui venait me chercher, et j’avais l’habitude de rester chez George. »

Alors qu’il attendait son transport au pied de l’escalier avec sa valise, bavardant tranquillement avec son hôte, Richard Kind est remonté chercher quelque chose qu’il avait oublié. C’est à ce moment-là que George Clooney en a profité pour agir.

Arrivé à l’aéroport de Burbank, Richard Kind a eu la surprise de sa vie au contrôle de sécurité. « Je passe la ligne de la TSA, et ils me tirent sur le côté en me disant : "Monsieur, pourriez-vous venir ici, s’il vous plaît ?" »

Quand l’agent a ouvert son bagage, il a découvert un Oscar et un SAG Award au nom de George Clooney ! L’acteur a dû « trimballer » les prestigieuses récompenses de son comparse tout le week-end à Vegas, précisant que « le SAG Award est très lourd, environ cinq kilos ». Une farce typique de George Clooney, connu pour ses blagues élaborées envers ses amis proches.

Bryce Dallas Howard revient sur ses échecs au box office

Dans la galaxie hollywoodienne (mais pas que, évidemment...), et contrairement à une idée reçue, le passage à la réalisation après avoir d'abord embrassé une carrière de comédien / comédienne, n'est jamais une garantie de succès. Dans ce registre, Bryce Dallas Howard est un bel exemple qui montre que les deux sont possibles, et surtout, en étant capable d'alterner. La fille de Ron Howard est aussi à l'aise dans des blockbusters comme Jurassic World que des productions indépendantes du type Manderlay de Lars Von Trier.

Une carrière qui connait aussi, comme d'autres, de vrais échecs, évoqués dans un long et récent entretien accordé au journal The Independent. "Vous pouvez toujours les voir venir pendant que vous le réalisez. Je n'ai jamais été choquée lorsque quelque chose ne fonctionne pas. Mais je ne suis qu'une actrice - vous êtes là pour servir la vision d'un réalisateur". Elle ajoute : "Si un film ne se déroule pas comme vous l'aviez imaginé, vous pouvez à peine vous sentir déçu parce que ce n'est pas le vôtre. Vous n'êtes pas la personne qui le construit".

Et de citer deux exemples. Le premier, Argylle, produit par Apple+, et sorti en 2024, dans lequel elle incarne la romancière d'espionnage Elly Conway. Le budget du film était estimé à 200 millions de dollars, et ses recettes actuelles dépassent à peine les 96 millions de dollars. C'est dire la violence de la gifle.

L'autre, c'est le gros échec en salle de sa collaboration avec le réalisateur M. Night Shyamalan en 2006, La Jeune fille de l'eau, qu'elle avait tourné après le succès de leur collaboration sur The Village. Budgété à hauteur de 70 millions de dollars, La jeune fille de l'eau a poussivement dépassé la barre des 72 millions $ au box office international.

Son père, ajoute-t-elle dans l'entretien, a toujours difficilement vécu et géré la charge émotionnelle lorsque l'un de ses films ne marchait pas bien. "Il est impressionné par le fait que je ne fasse pas cela" dit-elle.

S'exprimant lors d'un panel de questions-réponses exclusif à IMAX diffusé au moment de la sortie de Jurassic World Dominion en juin 2022, Bryce Dallas Howard livrait cette intéressante réflexion sur sa double casquette d'actrice et réalisatrice.

"Ce qui est merveilleux quand on est un acteur qui s'intéresse à la mise en scène, c'est qu'on a l'occasion de voir travailler beaucoup d'autres réalisateurs. Et c'est quelque chose que mon père - il a commencé comme acteur ... - quand il a commencé à réaliser, il a arrêté d'être acteur et il a dit que c'est la chose qui lui manque le plus, de voir comment les différents réalisateurs résolvent les problèmes.

Plus on apprend, plus on comprend, mais plus on est éclairé par chaque cinéaste que l'on rencontre. C'est pourquoi j'espère pouvoir continuer à réaliser, mais aussi à jouer, car c'est la meilleure façon d'apprendre".

Braquage à l'italienne : il y a 23 ans, Edward Norton ne voulait vraiment pas jouer dans ce film d'action au casting 5 étoiles

Être acteur n’est pas toujours une partie de plaisir, mais au-delà du travail acharné que représente le métier, cela peut être une expérience vraiment pénible. Il arrive en effet qu’un rôle finisse par énerver profondément l’acteur, pour une raison ou une autre, au point qu’il ne veuille plus rien savoir du résultat final.

De nombreux comédiens que certains rôles ont laissé frustrés, agacés, contrariés, ont évoqué leur expérience, et c’est le cas d’Edward Norton. Dans le remake de Braquage à l’italienne sorti en 2003, celui-ci avait été choisi pour incarner le méchant principal, Steve Frazelli, un choix qui ne lui a pas plu du tout.

Il s’avère que Norton a été contraint de jouer dans le film par Paramount, avec qui il avait signé un contrat pour trois films, à commencer par Peur primale en 1996, qui lui a valu sa première nomination aux Oscars. Après avoir décliné à plusieurs reprises d’autres projets proposés par Paramount, même lorsque le studio a révisé son contrat pour n’inclure qu’un seul film supplémentaire, il n’a toujours pas été intéressé par leurs choix.

Paramount a finalement forcé la main à Norton en le menaçant de poursuites judiciaires s’il ne jouait pas dans leur remake de Braquage à l’italienne, et il a donc cédé à contrecœur.

Si des doutes subsistaient quant à ses sentiments concernant le rôle, il aurait plus tard déclaré : “Mes vrais fans devraient laisser tomber ce rôle.”

Fidèle à sa réputation d’acteur exigeant et très attaché à ses principes artistiques, Edward Norton a toutefois décidé de ne pas assurer la promotion du film. Il adoptera une attitude similaire en 2008, lors de la sortie de L’Incroyable Hulk, mécontent de la version finale qui ne correspondait pas à sa vision.

Sorti en 2003, Braquage à l’italienne est une revisite moderne du film de casse L’Or se barre, réalisé par Peter Collinson en 1969. Dans ce remake, Mark Wahlberg incarne Charlie Croker, un voleur audacieux, tandis que Donald Sutherland joue le rôle de John Bridger, son mentor. Ensemble, ils réunissent une équipe pour dérober des lingots d’or à Venise. Le coup semble parfait, mais rapidement, un traître surgit, élimine Bridger et s’enfuit avec le butin. Charlie, aidé notamment par Handsome Rob (Jason Statham) et Stella Bridger (Charlize Theron), se lance alors à sa poursuite pour récupérer l’or.

À sa sortie, le film rencontre un joli succès commercial, engrangeant près de 176 millions de dollars au box-office mondial, pour un budget d’environ 60 millions. Paramount envisage rapidement une suite, qui ne verra finalement jamais le jour. En 2016, un projet de série autour du film est évoqué, mais il n’aboutit pas non plus.

Christine Bravo atomise Michel Drucker, choquée que l'on donne encore "des émissions à des vieux"

Michel Drucker n’est pas près de prendre sa retraite et cela agace visiblement certains de ses confrères et consœurs. La preuve, avec la réaction de Christine Bravo, ce vendredi 13 juin 2025, lorsqu’elle a appris que le journaliste de 82 ans venait d’obtenir un nouveau programme sur France 3. 

C’est en 1964 que Michel Drucker fait sa première apparition à la télévision, pour ne plus jamais la quitter. Cette année-là, le 20 novembre pour être précis, il se trouvait à l'aéroport d'Orly où il interviewait, pour le journal télévisé, les entraîneurs et sportifs de retour des Jeux internationaux para-olympiques de Tokyo.

Plus de 60 ans plus tard, l’animateur aujourd’hui âgé de 82 ans occupe toujours une place sur le petit écran et vient même de décrocher une nouvelle émission sur France 3. Si les téléspectateurs et ses fans en sont ravis, cela n’est pas forcément le cas de Christine Bravo.

Présente dans "Les Grosses Têtes" ce vendredi 13 juin 2025, celle-ci a donc poussé un violent coup de gueule contre son confrère. "Ce n'est pas humain. Toutes les bonnes femmes au-dessus de cinquante ans se sont fait dégager de la télé parce que vieilles et moches et l'autre, il est là, il a encore une émission", a-t-elle pesté.

Un coup de gueule qui a forcé Laurent Ruquier à intervenir et défendre Michel Drucker : "On ne l'appelle pas l'autre, c'est notre taulier, Michel Drucker". Mais l’argument du présentateur des "Grosses Têtes" n’a visiblement pas convaincu sa sociétaire : "On pourrait donner des émissions à des femmes plutôt qu'à des vieux".

Face à l’entêtement de sa chroniqueuse, l’ancien compagnon d’Hugo Manos n’en a pas démordu et a de nouveau défendu Michel Drucker. "Il n'y a pas d'âge pour avoir une nouvelle émission", a-t-il martelé, en profitant pour faire la promotion de sa propre émission diffusée ce samedi 14 juin sur T18.

"Ça aussi, ce n’est pas normal", a alors réagi Christine Bravo avant que Laurent Ruquier ne rétorque : "Puisque Michel Drucker a une nouvelle émission ce soir, je ne vois pas pourquoi je n'en aurais pas une nouvelle".

Aya Nakamura entre au musée Grévin

Aya Nakamura, l’une des chanteuses francophones les plus écoutées au monde, a dévoilé jeudi son double de cire au musée Grévin, près d’un an après avoir participé à la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de Paris.

« Je pense être l’une des premières "darkskin" [personnes à la peau foncée] en France à être au musée Grévin », a déclaré la star franco-malienne de 30 ans, en découvrant la statue à son effigie. « J’aurais jamais pensé être inspirante en étant moi-même », a-t-elle ajouté devant une salle comble, dans laquelle étaient notamment présents le danseur étoilé Guillaume Diop et le rappeur Doums.

Son double de cire, que la chanteuse décrit comme « l’un des plus réussis » du musée, est vêtu d’une robe marron à corset, signée Jean Paul Gaultier. Six mois de travail ont été nécessaires pour créer la statue de l’interprète de « Pookie » et « Copines », a détaillé le Grévin, précisant que le public pourrait la découvrir dès vendredi.

Avec ses mélodies accrocheuses, qui oscillent entre R’n’B et pop saupoudrés de rythmes afro ou caribéens, Aya Nakamura a trouvé la recette pour fabriquer des tubes. Sa carrière a décollé en 2018 avec « Djadja », dont le clip dépasse aujourd’hui le milliard de vues sur YouTube.

L’artiste multirécompensée n’a pas sorti d’album depuis « DNK" en 2023 mais s’est distinguée en participant à la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de Paris en juillet, dans un medley avec la Garde républicaine.

Avec plus de 800.000 visiteurs par an, le musée parisien fait entrer cette année des personnalités de la musique, comme Clara Luciani, DJ Snake et Vianney.

Julien Clerc se confie sur sa santé et sa consommation passée de cocaïne

Àbientôt 80 ans, Julien Clerc se porte à merveille et poursuit sa carrière musicale. Mais le chanteur de Femmes, je vous aime s’est autrefois laissé tenter par la consommation de drogues, comme la cocaïne. Heureusement, Julien Clerc a pu compter sur les signaux envoyés par son corps pour contrer certains risques.

« J’ai toujours fait gaffe à moi. Et j’ai de la chance : mon corps m’a beaucoup aidé en me disant stop quand ça ne lui convenait pas », a-t-il expliqué à Ciné Télé Revue. C’est ainsi grâce à l’un de ces signaux que l’ancien coach de The Voice a mis un terme à sa consommation de cocaïne il y a une quarantaine d’années.

« C’est mon corps qui m’a fait arrêter la cocaïne très rapidement car ça me faisait mal au nez. Et quand ça descendait dans la gorge, ça faisait mal aux cordes vocales. Le tabac non plus. Très tôt dans ma vie, la fumée m’est devenue insupportable », a-t-il expliqué à la publication.

Depuis, l’artiste privilégie le sport et les soins autour de sa voix pour faire perdurer son bien-être et sa carrière. « Je fais du sport depuis toujours. Aujourd’hui, c’est la natation qui me fait du bien. J’aime ça, je cherche à bien nager comme je cherche à bien chanter », a-t-il précisé. « Le jour où j’ai compris que ma voix était ma singularité, j’ai su qu’il fallait la travailler ».

Ce n’est pas la première fois que Julien Clerc aborde son expérience avec la drogue et les effets que cette dernière a eue sur sa voix. En 2017, le chanteur évoquait déjà des « problèmes ORL » aggravés par la cocaïne. « J’étais jusqu’alors comme un sportif très doué, qui ne travaillait pas assez. Donc je ne pouvais plus chanter sans cocaïne. Mais le plaisir n’était pas vraiment là et je m’en suis débarrassé très vite », avait-il expliqué à Paris Match, rappelant au passage que ce type de consommations était « la posture obligée » selon lui à l’époque.

Gérard Lanvin se lâche sur Claude Lelouch, qu’il « n’aime pas beaucoup »

Entre Gérard Lanvin et Claude Lelouch, ce n’est visiblement pas le grand amour. Et l’acteur à l’affiche de Balle perdue 3 sur Netflix ne cache pas son inimitié pour le réalisateur d’Un homme et une femme. Le cinéaste lui a pourtant confié l’un des rôles principaux de deux de ses films, Il y a des jours… et des lunes, en 1990, et La Belle histoire en 1992.

Des projets qui ne laissent pourtant pas des souvenirs impérissables à l’acteur. Dans le dernier numéro du magazine Schnock, Gérard Lanvin s’est souvenu de la réaction de Claude Lelouch après une scène de son film Il y a des jours… et des lunes où « Patrick Chesnais (lui) file un coup de couteau ». Le réalisateur lui aurait alors lancé : « Quand tu meurs, tu ressembles au Christ. J’ai envie d’écrire un film où tu joueras le Christ ! ». Mais l’acteur de 74 ans estime s’être « fait baiser par Lelouch, qui était intéressé par autre chose ».

Selon lui, « en général, Claude Lelouch vient vous chercher parce que vous êtes au fond du trou, et c’est ça qui l’intéresse ». Le comédien estime aussi que « les films étaient bien quand il avait un scénariste. Seulement, à partir du moment où il a commencé à croire qu’il était lui-même scénariste, c’est devenu autre chose… ». Il tempère toutefois qu’« il y a toujours quelque chose d’intéressant à jouer dans un film de Lelouch ».

Mais Gérard Lanvin préfère « garder le plaisir en tant qu’acteur d’avoir travaillé avec lui », car concernant l’homme, c’est autre chose. « Je n’aime pas beaucoup ce monsieur qui fait de grands discours, mais ne se montre pas très généreux. Un jour, il nous a dit : "Les intellectuels ont droit à plusieurs histoires d’amour". Ça veut dire que les prolos, non ? » En tout cas, il semble peu probable que ces deux-là travaillent à nouveau ensemble un jour.

Y a-t-il plus de pubs en ce moment sur Prime Video ?

Oui, regarder une série sur Prime Video prend bel et bien plus de temps qu’avant. Ce n'est pas vous qui hallucinez !

D’après un rapport d’AdWeek, la charge publicitaire sur la plateforme d’Amazon a quasiment doublé ces derniers mois, passant de 2 ou 3 minutes de pubs par heure... à 4 ou 6 minutes actuellement.

Un représentant d’Amazon l’a reconnu dans un e-mail adressé à un acheteur média début juin : "La charge publicitaire de Prime Video a progressivement augmenté pour atteindre 4 à 6 minutes par heure."

Amazon a défendu ce choix dans un communiqué : "Alors que la demande ne cesse de croître, notre priorité reste d'améliorer l'expérience publicitaire plutôt que de simplement augmenter le volume d'annonces diffusées."

Lors de son lancement en 2006, Prime Video était totalement sans publicité, proposé comme un bonus au sein de l’abonnement Amazon Prime (qui inclut la livraison gratuite des produits commandés). Mais en janvier 2024, la plateforme a commencé à diffuser des publicités sur tous ses films et séries, tout en proposant aux abonnés de payer 2,99 $ de plus par mois pour les éviter. (Une stratégie similaire à celle adoptée par Netflix, Hulu ou encore Disney+, qui proposent tous des offres moins chères mais avec pubs.)

“Ce changement nous permettra de continuer à investir dans des contenus attractifs et de maintenir cet investissement sur le long terme,” affirmait alors Prime Video dans un message aux abonnés. Avant de promettre : “Nous visons à diffuser significativement moins de publicités que la télévision linéaire et que les autres services de streaming.”

Martin Scorsese va tourner La Vie de Jésus en noir et blanc

Le grand film biblique de Martin Scorsese, La Vie de Jésus, se précise. Le réalisateur emblématique a révélé que le projet serait très probablement "tourné entièrement en noir et blanc", et qu’il adopterait une approche contemporaine et singulière de la figure du Christ.

Interrogé par le quotidien italien La Gazzetta del Mezzogiorno, à la veille de la remise d’un prix honorifique pour l’ensemble de sa carrière au Festival de Taormine, en Sicile, Scorsese a donné un rare aperçu de l’avancée de la production :

"Je travaille encore dessus, parce que je veux adopter une approche plus contemporaine. Cela prend du temps, car j’estime qu’une œuvre de ce type nécessite des années d’étude et de recherche."

La Vie de Jésus pourrait donc ne pas être le prochain film du cinéaste après Killers of the Flower Moon (2023). Martin Scorsese devrait d'abord tourner un polar mafieux à Hawaii avec Dwayne Johnson, et possiblement un autre thriller à la Nouvelle-Orléans...

Mais il a déjà en tête une vision précise de ce qu'il veut faire de La Vie de Jésus à terme : une oeuvre courte, de 80 minutes environ, qui se concentrerait sur "les enseignements fondamentaux de Jésus, de manière à explorer les principes sans chercher à faire du prosélytisme. Ce serait un film d'une certaine manière, mais ce pas un récit classique, ni un documentaire. Ce sera une combinaison de plusieurs formes."

Son idée s’inspire notamment du livre Une vie de Jésus de Shūsaku Endō, qui aborde la figure du Christ et son influence dans la vie contemporaine.

Rappelons que le réalisateur de La Dernière Tentation du Christ (1988) avait annoncé ce nouveau projet en mai 2023, peu après une rencontre privée au Vatican avec le pape François, aux côtés de son épouse Helen Morris.

Regarde : bande-annonce avec Dany Boon et Audrey Fleurot

Attention casting de choc !

Deux des figures les plus populaires du cinéma et de la télévision française se donnent enfin la réplique. Dany Boon et Audrey Fleurot partagent l’affiche de Regarde, dont la bande-annonce vient d’être dévoilée, entre drame touchant et comédie familiale.

Signé Emmanuel Poulain-Arnaud - à qui l’on devait déjà Le Test en 2021 avec Alexandra Lamy et Philippe Katerine - ce film entre rires et larmes promet de nous faire passer par toutes les émotions.

Prévu pour une sortie en salles le 17 septembre prochain en France, Regarde raconte l’histoire de "Chris et Antoine, deux ex-conjoints que tout oppose depuis leur divorce. Mais lorsqu’ils apprennent que leur fils de 16 ans est atteint d’une maladie rare qui va le rendre aveugle, ils tentent de mettre leurs différends de côté. Ensemble, ils embarquent leur adolescent pour un dernier voyage inoubliable, avec un objectif : lui offrir les souvenirs les plus lumineux avant qu’il ne perde la vue."

À leurs côtés, on retrouve Ewan Bourdelles dans le rôle du fils, et Nicolas Marié en second rôle.