La cérémonie de Gal Gadot sur le Walk of Fame perturbée par des manifestants pro-israéliens et pro-palestiniens

Le conflit israélo-palestinien continue de s’exporter et c’est, cette fois, Gal Gadot qui est visée. La comédienne israélienne soutient son pays depuis l’attaque du 7 octobre 2023 perpétrée par le Hamas qui a causé la mort de plus de 1.200 civils sur le territoire israélien et emmené des dizaines d’otages. Alors qu’une nouvelle grande manifestation demandant la fin de la guerre et le retour de tous les otages a eu lieu à Tel-Aviv hier, après que le gouvernement de Benyamin Netanyahou a confirmé avoir lancé de nouvelles frappes meurtrières sur la bande de Gaza, malgré le cessez-le-feu signé en janvier et étendu au début du mois, quelques personnes ont tenu à faire entendre leur voix à Hollywood aussi.

D’après Variety, « plusieurs douzaines de manifestants » pro-israéliens d’un côté et pro-palestiniens de l’autre, étaient présents sur le Hollywood Walk of Fame, où l’actrice Gal Gadot devait dévoiler son étoile.

Les forces de l’ordre ont dû intervenir pour les disperser, ce qui a retardé la cérémonie d’une quinzaine de minutes. Gal Gadot n’a pas fait référence au conflit israélo-palestinien dans son discours de remerciement, contrairement au 4 mars, lorsqu’elle a été honorée par l’Anti-Defamation League à New York.

« Jamais je n’aurais imaginé que dans les rues des États-Unis et de différentes villes du monde, nous verrions des gens qui ne condamnent pas le Hamas, mais qui célèbrent, justifient et encouragent un massacre de Juifs », avait-elle déclaré.

En marge de la cérémonie sur le Walk of Fame, la comédienne a néanmoins confirmé son soutien à Israël, expliquant à Variety s’être tenue « à l’écart de la politique » jusqu’au massacre perpétré par le Hamas, ayant été « choquée par le niveau de haine, par comment les gens croient savoir ce qu’ils ne connaissent pas et aussi par la façon dont les médias n’ont pas été justes de nombreuses fois ». « Quand votre compas est propre, votre conscience l’est aussi. Je sais ce que je défends et je sais ce que je veux pour le monde », a-t-elle ajouté.

Celle qui a incarné Wonder Woman à l’écran assure en ce moment la promotion de Blanche-Neige, dans lequel elle joue la vilaine reine-sorcière face à Rachel Zegler dans le rôle-titre. La sortie de l’adaptation en live-action du classique de Disney est également perturbée : les tapis rouges pour les avant-premières se veulent beaucoup plus discrets qu’à l’accoutumée. Si le studio n’a pas fait de commentaires, certains suggèrent que le soutien de longue date de l’interprète de Blanche-Neige pour la Palestine a jeté un froid entre les deux actrices, en plus des attaques racistes subies par Rachel Zegler, d’origine colombienne, depuis l’annonce de son casting.

Les Linceuls : bande-annonce avec Vincent Cassel et Diane Kruger

David Cronenberg est un habitué du Festival de Cannes depuis son premier passage en 1996 avec Crash, grand gagnant du Prix spécial du Jury. Il y a trois ans, il y présentait Les Crimes du futur, porté par la française Léa Seydoux, Kristen Stewart, et Viggo Mortensen. Son dernier film, Les Linceuls, a également fait ses débuts en compétition lors de la 77e édition du festival cannois. Initialement prévu pour septembre 2024, le 23ème long métrage du réalisateur canadien sortira enfin en salle le 30 avril prochain. 

Dans la toute nouvelle bande-annonce, on découvre Vincent Cassel (La Haine, Les Trois Mousquetaires) dans le rôle de Karsh, un homme d’affaires renommé de 50 ans. Inconsolable depuis le décès de son épouse, il invente une nouvelle technologie permettant de se connecter aux morts via des linceuls digitaux. Une nuit, plusieurs tombes, dont celle de sa femme, sont vandalisées. Karsh se met alors en quête des coupables. Diane Kruger (Troie, Inglorious Bastards) incarne trois personnages : la femme défunte de Karsh, sa jumelle et un avatar. 

Ce techno-thriller est sans aucun doute le film le plus personnel de David Cronenberg. L’idée de ce projet lui est venue pendant sa propre phase de deuil, suite à la perte de son épouse en 2017. La ressemblance entre Vincent Cassel et le cinéaste de 81 ans est d’ailleurs flagrante ! Les Linceuls signe leur troisième collaboration, après Les Promesses de l’ombre (2007) et A Dangerous Method (2011). Le réalisateur de La Mouche s’était exprimé ainsi lors d’une conférence de presse : 

"Nous avons tous fait l’expérience de la perte, que ce soit un animal de compagnie ou un ami. Cette idée me vient de la vie elle-même. J’y parle de la mort de ma femme. J’ai arrêté de faire des films pendant quelques années après ce drame, puis j’ai ressenti le besoin de raconter cette histoire."

Dans Les Linceuls, on retrouve plusieurs thèmes chers au cinéaste : bien sûr la technologie, mais surtout le rapport au corps (ici en décomposition). Ce dernier long-métrage semble pourtant beaucoup moins trash que ce qu’a pu proposer le maître du body-horror dans le passé. Le casting est complété par Guy Pearce - actuellement à l’affiche de The Brutalist - et Sandrine Holt (Casse-tête chinois, Robe Noire).

Dwayne Johnson confirme qu'il va tourner pour le "maestro" Martin Scorsese

Dwayne Johnson retrouve le sourire. Après les flops de Black Adam et Red One, son image en avait pris un coup. Avec en prime des témoignages sur son comportement non professionnel en tournage réunis dans un article de The Wrap (partiellement démenti) dénonçant ses retards et sa mauvaise habitude de faire pipi dans une bouteille… 

Si on se souvient que Jungle Cruise (2021) avait aussi été un échec, et qu’on met de côté le hit Netflix Red Notice avec Ryan Reynolds et Gal Gadot (beaucoup streamé mais détruit par la critique), il faut remonter à 2019 et Jumanji: Next Level pour retrouver la trace d’un carton de The Rock au box-office. Une réalité pas très raccord avec son statut de superstar connectée avec le public. 

Mais il ne faut pas enterrer Dwayne Johnson trop vite. L’été dernier, il a tourné et produit The Smashing Machine avec Benny Safdie derrière la caméra et sa copine Emily Blunt en co-star. Un film A24 où il joue une star du MMA qu’on pourrait retrouver au Festival de Cannes en mai prochain. Et ce n’est pas tout. 

On a appris récemment l’existence d’une projet réunissant Martin Scorsese, Leonardo DiCaprio, Dwayne Johnson et Emily Blunt. Une histoire de mafia décrite comme un mélange entre Les Infiltrés et Les Affranchis à Hawaï, que Johnson et Blunt ont proposé à Scorsese et DiCaprio, qui ont été séduits par le pitch. 

Entre deux posts sur sa marque de téquila et sa gamme de produits de beauté, The Rock vient de partager sur son compte Instagram une capture d’écran de l’article de Deadline, paru il y a quelques semaines, confirmant ainsi l’existence du projet. 

"Je traverse la période la plus inspirante créativement de ma carrière et j’en suis reconnaissant. Je travaille étroitement avec mes amis et bien sûr le maestro Martin Scorsese. Dans les années 60, 70 et 80 la mafia contrôlait New York, Miami, Chicago, Vegas et avait la mainmise sur l’ile où j’ai grandi, Hawaï."

Attention, on connait Hollywood et malgré ce post on ne peut pas être sûr à 100% que ce film verra bel et bien le jour, ni que Martin Scorsese le réalisera. Le cinéaste est impliqué dans une ribambelle de projets, et selon Deadline le script est encore en cours d’écriture. Mais c’est l’occasion pour The Rock de montrer sur les réseaux sociaux qu’il a toujours la cote. 

Après avoir cherché pendant des années à être une bête du box-office, Dwayne Johnson semble donc se concentrer sur des projets plus prestigieux et on est curieux de voir ce que va donner cette nouvelle étape de son parcours de cinéma.

Shadow Force : bande-annonce avec Omar Sy et Kerry Washington

Il alterne films d'auteur en France et films d'action à Hollywood. Après avoir été The Killer de John Woo, fin 2024, Omar Sy disait à Elodie Bouchez, début 2025, Dis-moi juste que tu m'aimes. Au printemps, le revoilà un flingue à la main dans Shadow Force, un nouveau thriller qui bastonne, signé Joe Carnahan, réalisateur de Boss Level.

La bande-annonce de Shadow Force vient d’être dévoilée, mettant en vedette Omar Sy et Kerry Washington dans une course haletante pour protéger leur famille face à une organisation de forces spéciales impitoyable. Dans ce hit explosif, Omar Sy incarne Isaac, un ancien leader du groupe secret Shadow Force, aux côtés de Kyrah, jouée par Kerry Washington. Ensemble, ils ont osé défier les règles en quittant l’organisation pour vivre leur amour et élever leur fils. Mais leur passé les rattrape : Shadow Force se lance à leur poursuite, les forçant à se battre pour survivre.

Aux côtés du duo, le casting réunit Mark Strong, Da’Vine Joy Randolph et Cliff “Method Man” Smith. 

"Ce que j’aime dans ce film, c’est qu’au-delà de l’action spectaculaire, il s’agit d’un magnifique drame familial. On est à la fois en haleine et profondément touché par cette histoire d’amour et de survie", confie Kerry Washington.

Distribué par Lionsgate, le film sortira en salles le 2 mai aux Etats-Unis. La date française n'est pas encore connue. 

M6 annonce l'adaptation de Belphégor en série

M6 dévoile son nouveau projet de fiction ! Dans un communiqué officiel, la chaîne annonce le début du tournage de Belphégor, une mini-série en quatre épisodes réalisée par Jérémy Mainguy (Panda, Les Bracelets rouges) et avec un casting prestigieux…

Cette relecture moderne du roman Belphégor, écrit par Arthur Bernède, racontera l’histoire d’Hafsa, une talentueuse restauratrice d’art fraîchement embauchée au Louvre. En plein chaos, elle tombe nez à nez avec un masque millénaire mésopotamien représentant le dieu de l’orage Baal Phegor, connu par les profanes sous le nom de Belphégor.

Alors qu’elle se retrouve impliquée dans une série de disparitions inexplicables, et dont elle n’a aucun souvenir, une course contre la montre s’engage au cœur du plus grand musée du monde. Hafsa devra se battre contre ceux qui la traquent et contre ses fantômes, pour faire éclater la vérité et comprendre le lien puissant qui la relie à Belphégor.

Décrite comme "un thriller psychologique teinté de surnaturel", la fiction entraînera les spectateurs "au cœur de Paris et du musée du Louvre"...

Pour incarner notre héroïne, c’est la comédienne Shirine Boutella (Lupin, Miskina, la pauvre) qui a été choisie. Celle-ci donnera la réplique à Vincent Elbaz, Aure Atika, Tiphaine Daviot, Nicolas Briançon et Kad Merad.

M6 révèle aussi coproduire Belphégor en association avec la plateforme de streaming Max. D’ailleurs, le projet fini sera d’abord disponible sur cette interface, avant d’être diffusé à la télévision sur la chaîne.

Dans le récit original de l'ouvrage de 1927 pour rappel, un mystérieux esprit maléfique, nommé Belphégor, hante le Louvre à Paris semant la terreur parmi ses habitants. Un journaliste et un détective tentent de résoudre l'énigme de ces événements étranges, découvrant peu à peu un complot lié à une ancienne malédiction...

Par ailleurs, cette nouvelle adaptation de Belphégor n’est pas la seule en préparation. Fin 2022, Il a été annoncé que Josée Dayan (Capitaine Marleau) travaillait également sur sa propre version du mythe. Isabelle Adjani et John Malkovich en seront les têtes d’affiche.

SK8 the Infinity : la série est enfin de retour après 4 ans d'absence

Il aura fallu s'armer de patience mais enfin, la joyeuse bande de SK8 the infinity est de retour sur nos écrans quatre ans après la diffusion de son dernier épisode ! Véritable succès médiatique dans la sphère animes au moment de sa sortie en janvier 2021, la série a presque immédiatement été renouvelée pour une seconde saison.

Mais occupée entre temps par un autre projet baptisé Bucchigiri?, la créatrice japonaise Utsumi Hiroko, n'a malheureusement pas pu se pencher sur cette suite avant 2024. Pour nous aider à patienter, un épisode hors-série a alors été produit et mis en ligne ce mercredi 19 mars 2025 sur la plateforme Crunchyroll.

Reki est un lycéen fan de skate qui se retrouve pris dans "S", une course de skateboard sans règles dans une mine souterraine abandonnée. Ranga, qui vient de revenir au Japon après un voyage au Canada, se retrouve lui aussi embarquer dans cette course alors qu'il n'a jamais fait de skate auparavant.

Pas besoin de se replonger dans la saison 1 pour comprendre (et apprécier) ce petit bonus nommé "EXTRA PART" qui nous ramène sur les îles japonaises auprès de ces personnages qu'on aime tant. Découpé en trois parties, lui même entrecoupé de petites transitions humoristiques, cet épisode suit tour à tour les différents duos de l'anime dans leur quotidien.

Le premier, consacré à Reki et Langa (accompagnés ici de Miya), revient sur les joies de l'adolescence lors d'un instant de jeu et de complicité. Le second nous renvoie dans le passé, alors que Kojiro et Kaoru, lycéens, s'amusent de leur rivalité autour d'une compétition sportive. Enfin, les dix dernières minutes de l'épisode sont réservées à la "morning routine" surprenante de l'excentrique Adam et de son assistant, Tadashi.

Malgré une faible promotion autour de ce hors-série en France, les équipes Crunchyroll de l'hexagone n'ont pas chômé et l'épisode était bien disponible ce 19 mars comme annoncé à l'international.

L'occasion parfaite de commencer cet anime doudou, de le revisionner ou simplement de s'occuper en attendant juillet prochain où l'on devrait avoir des nouvelles de la saison 2.

Natasha St-Pier bouleversante en évoquant son bébé malade

Natasha St-Pier sera prochainement en tournée en France. Pour l’occasion, Frédéric Lopez avait invité la chanteuse dans Un dimanche à la campagne ce 16 mars 2025. Elle s’est alors confiée sur les moments marquants de sa carrière et de sa vie, notamment sur sa grossesse.

Il y a dix ans, la Canadienne a donné naissance à un petit garçon, Bixente. Mais ce dernier a été gravement malade. Natasha St-Pier est revenue sur cette annonce qui l’a totalement bouleversé.

Dans le numéro de ce 16 mars, Natasha St-Pier était invitée dans la grange d’Un dimanche à la campagne, aux côtés de Camélia Jordana et Pef. La chanteuse s’est longuement confiée sur un moment déchirant de sa vie, il y a dix ans. “Au septième mois de grossesse, j’apprends que l’enfant que je porte a quatre malformations cardiaques” a-t-elle d’abord expliqué. “A la naissance, soit il vit, soit il meurt. (…) S’il vit, il est soit opéré tout de suite, soit opéré à 4 mois si on a de la chance” a-t-elle ajouté.

La gagnante de la saison 13 de Danse avec les stars a ensuite raconté que l’intervention du corps médical aurait pu sauver son fils, comme le tuer. Cette terrible nouvelle a donc eu de lourdes conséquences sur sa santé mentale.  “On dit souvent qu’on change quand on devient mère. Moi je ne suis pas devenue mère quand j’accouche, je suis devenue mère à 7 mois de grossesse quand je dois sauver mon enfant” a-t-elle confié.

Au cours de l’émission, Natasha St-Pier a ensuite expliqué que l’annonce de la maladie de son enfant l’a totalement changé. La future maman était désormais uniquement focalisée sur son fils. “J’en ai plus rien à foutre de moi”, a-t-elle lâché face à Frédéric Lopez.

Aujourd’hui divorcé du père de Bixente et couple avec le pianiste Vincent Bidal, la chanteuse a aussi raconté la naissance de son garçon. Le petit garçon a finalement été opéré à 4 mois et tout s’est bien passé. La veille de l’intervention, Natasha St-Pier s’est adressée à lui, comme elle l’a confié sur France 2. L’artiste de 44 ans avait déclaré à son enfant : “Si t’as envie de rester, je suis prête à être maman. Et si tu pars, mon amour, je te promets que je vais trouver pourquoi t’es venu dans ma vie. Qu’est-ce que t’avais à m’enseigner en 4 mois ? Et si tu restes, je te promets que je vais être une bonne maman”.

Materialists : bande-annonce avec Dakota Johnson, Chris Evans et Pedro Pascal

Après le succès de Past Lives, nommé aux Oscars, la réalisatrice et scénariste Celine Song revient avec une comédie romantique prometteuse : Materialists. A24 a dévoilé la bande-annonce officielle de ce nouveau film qui met en scène un triangle amoureux hyper-glamour autour de Dakota Johnson, pour qui vont se battre Chris Evans et Pedro Pascal.

Écrit, réalisé et produit par Celine Song, Materialists suit une marieuse ambitieuse de New York, une "matchmaker" qui organise la vie romantique des autres, mais peine à savoir ce qu'elle veut pour la sienne, hésitant entre l'homme parfait, beau, riche et sophistiqué, et son ex imparfait, sans le sou, en coloc', mais tout aussi beau. Si elle suit son propre programme de matchmaking, le choix catésien est vite fait. Mais l'amour a ses raisons... non ?

Une pure rom'com' pour la cinéaste d'origine sud-coréenne.

Le tournage principal de Materialists a eu lieu à New York au printemps 2024. Le casting comprend également Zoe Winters, Marin Ireland, Dasha Nekrasova, Louisa Jacobson et Sawyer Spielberg.

Sortie en salles aux États-Unis le 13 juin. Aucune date française annoncée pour le moment.

Abyss : comment cet acteur respirait sous l'eau dans le film de James Cameron ?

Sorti chez nous en septembre 1989, Abyss est un film qui a fait date d'un point de vue technique. Mais dont le tournage s'est rapidement transformé en enfer pour l'équipe technique et les acteurs. Un chemin de croix collectif en large partie provoqué par James Cameron lui-même, obsédé à l'idée de rendre Abyss le plus réaliste possible.

Tout à la fois film catastrophe s'inscrivant dans une époque où souffle encore un vent de fin de Guerre froide, thriller claustrophobique, film de Science-Fiction mâtiné d'un zeste d'épouvante mais aussi bouleversante histoire d'amour faisant écho à la situation personnelle du cinéaste qui était alors en plein divorce, Abyss est révélateur de ce qui est sans doute la première force du cinéaste : sa capacité à raconter des histoires humanistes dans un cadre fantastique. Le tout enrobé d'une incontestable maestria technique et visuelle confinant régulièrement au tour de force.

Si le film fut très injustement sanctionné par un douloureux échec au Box Office mondial, le temps a heureusement fait son oeuvre, hissant le film de Cameron, récompensé par l'Oscar des Meilleurs effets visuels, au rang de classique du cinéma.

Parmi les séquences qui ont impressionné pour l'époque figure celle, située dans le dernier tiers du film, où Ed Harris est contraint de s'aventurer au plus profond de la fosse des Caïmans. Mais avant cela, on injecte un liquide dans son scaphandre, qui lui permettra de respirer.

C'est le Navy Seal Monk (Adam Nelson) qui fait d'abord une démonstration en immergeant le rat d'Alan "Hippy" Carnes (Todd Graff) dans le liquide. Ce dernier est logiquement affolé à l'idée que son malheureux animal de compagnie meurt noyé. Un liquide remplissant les poumons pour respirer ? Impossible.

Jacques Delaporte, auteur du tube « La Salsa du démon » et fondateur du Grand orchestre du Splendid, est mort à 78 ans

Le musicien et comédien Jacques Delaporte, auteur en 1980 de la mythique chanson La Salsa du démon et fondateur du Grand orchestre du Splendid, est décédé à 78 ans des suites d’une maladie. Il s’est éteint le 13 mars 2025 à Colombes (Hauts-de-Seine), a annoncé mardi à l’AFP Bruno Moynot, directeur du Splendid.

« Les amis de Jacques ont la grande tristesse d’annoncer son décès. Il était aussi l’auteur de Macao, Le Grand Léchant Mou et bien d’autres chansons. Jacques a également composé des musiques de films (Les Frères pétard, Nuit d’ivresse) et était acteur de cinéma et de théâtre », a précisé Bruno Moynot, membre de la Troupe du Splendid avec Josiane Balasko, Michel Blanc, Marie-Anne Chazel, Christian Clavier, Gérard Jugnot et Thierry Lhermitte.

« Dans la série "la vie est merdique en ce moment", notre ami et complice Jacques Delaporte est allé voir ailleurs. Avec toi aussi, nous nous sommes tant marrés », a posté Josiane Balasko sur Instagram.

La troupe du Splendid a déjà été endeuillée en octobre 2024 par le décès inattendu de Michel Blanc, à l’âge de 72 ans, des suites d’un choc anaphylactique lors d’un examen de routine.

Connu pour ses chansons parodiques ou insolentes, Le Grand orchestre du Splendid a été créé en 1977 après un « bœuf » de musiciens sur la scène du Théâtre du Splendid. En 2017, la formation avait fêté son 40e anniversaire à L’Olympia et en tournée.