Vitaa a été élevée au rang de Chevalier de l’Ordre des arts et lettres

Vitaa a été décorée en début de semaine par Rachida Dati au ministère de la Culture pour célébrer près de 20 ans de carrière. La chanteuse de 41 ans, vêtue d’un tailleur blanc, se tenait debout près de la ministre lorsque cette dernière a salué dans un discours son talent et son rapport avec le public. « Pour votre tendresse, votre bienveillance, que chacun perçoit, qui sont la clé de votre relation avec le public, je suis très heureuse de vous décorer ce soir », a déclaré Rachida Dati.

Sous le regard ému de ses parents, qui l’ont accompagnée avec son ami et manager Saïd Boussif – lui aussi décoré – la star a ensuite reçu l’honneur et partagé plusieurs images du moment sur Instagram. En légende du post, l’interprète d’À fleur de toi a dévoilé une partie de son propre discours rendant hommage à son amie Diam’s qui l’a aidé à se propulser sur le devant de la scène en 2006 avec Confessions nocturnes.

« Ma sœur Diam’s a écrit un jour : "Rien à foutre d’être une star, d’attendre que le temps passe. Elles s’éteignent les stars, un jour ou l’autre, on les remplace" », a écrit la chanteuse, dont le dernier album Charlotte (son prénom à l’état civil) a été certifié or en avril. « Je n’ai jamais voulu être une star, je voulais juste être une artiste qui s’accomplit en écrivant des textes pour toucher les autres. Si on m’avait dit à l’époque "Choisis qui tu veux être", j’aurais choisi d’être une artiste pour transmettre », a poursuivi Vitaa.

De son côté, Saïd Boussif a lui aussi capturé des images de son moment de gloire en compagnie de Vitaa et de la ministre de la Culture. Dans son message sur Instagram, le directeur musical et manager a mis l’accent sur sa détermination, ses origines et ses combats pour atteindre le succès.

« Je suis Saïd Boussif, un Toulonnais, Tunisien, Algérien, Français », peut-on lire sur son post. « Abandonné très jeune, mais aimé très tard… j’ai tout transformé : la haine par l’amour, la peur par l’audace et l’abandon par l’engagement et la loyauté. Je crois fermement en la persévérance, la loyauté et la passion. »

Heretic : bande-annonce avec Hugh Grant

Avant de faire son retour dans Bridget Jones 4 aux côtés de Renée Zellweger, Hugh Grant a prévu un autre projet d’un tout autre registre. On le connaît surtout pour ses rôles de gentlemen dans ses comédies romantiques. Mais récemment, l’acteur so british s’essaie à d’autres genres. Il jouait déjà les méchants dans l’adaptation du jeu de rôles Donjons et Dragons, ou encore Paddington 2, il était étonnant en l’Oompa Loompa dans Wonka, et à présent, il retourne à l’horreur, un genre qu’il n’avait pas fréquenté depuis Le Repaire du ver blanc sorti en 1988. Ce sera pour Heretic, la nouvelle production des studios A24.

Il ne fallait pas se laisser avoir par son grand sourire. Dans la première bande-annonce, deux jeunes mormones venues prêcher la parole divine, jouées respectivement par Chloe East (The Fabelmans) et Sophie Thatcher (Maxxxine, Yellowjackets, Le Livre de Boba Fett), frappent à la porte de Hugh Grant. Agréablement accueillies, elles finissent néanmoins par comprendre que quelque chose cloche chez leur hôte. Les voilà prises au piège.

Bien que le trailer est assez élusif et conserve le mystère autour de l’intrigue, on imagine que la foi des deux femmes va être rudement mise à l’épreuve. "Votre coeur battra plus vite. Vous aurez même envie de mourir." On est loin de la torture subie par les victimes enfermées de Saw qui doivent faire des sacrifices pour survivre, mais l’idée est assez similaire. En véritable psychopathe, Hugh Grant fait résoudre des énigmes aux deux femmes et étudie leur comportement alors qu’elles tentent de s’échapper de ce labyrinthe. Chef d’orchestre des crimes à venir ?

Réalisé par Scott Beck et Bryan Woods, qui sont à l’origine du script de Sans un bruit, et aux commandes de Haunt et du très critiqué 65 : La Terre d’avant, Heretic sera distribué en France par Le Pacte et sortira le 4 décembre.

Trailer de Here, avec Robin Wright et Tom Hanks

Il y a 30 ans, Tom Hanks et Robin Wright tournaient Forrest Gump pour Robert Zemeckis. Le trio se reformera cette année dans un nouveau film événement, co-écrit par Zemeckis et Eric Roth (qui avait déjà signé Forrest Gump).

Basé sur le roman graphique du même nom de Richard McGuire (2014) Here est un film conceptuel se déroulant dans un seul endroit. Filmé avec une caméra fixe qui ne bouge jamais de position, elle capte d'abord les dinos, l'arrivée de la civilisation et tout ça. Mais s'attarde surtout sur un siècle, en prenant dans sa focale l'intérieur d'une maison. Pendant 104 minutes, on découvre les histoires de vie qui s'y sont passées et notamment l'histoire d'amour entre Robin Wright et Tom Hanks, alias Richard et Margaret, de leur recontre adolescente à leurs vieux jours, quand Richard veut montrer à son épouse - qui a visiblement perdu la mémoire - le foyer qui les a vu évoluer.

Comme le montre la bande-annonce (ci-dessous), les acteurs seront rajeunis numériquement et vieillis pour correspondre aux différentes époques de leur vie.

"Cela n’a jamais été fait auparavant. On retrouve des scènes similaires dans les tout premiers films muets, avant l’invention du langage du montage. Mais à part ça, oui, c’était une aventure risquée" avoue Robert Zemeckis.

D'autres occupants de la maison seront aussi montrés : les parents de Richard, joué par Paul Bettany et Kelly Reilly, ainsi que Michelle Dockery et Gwilym Lee au début du XXe siècle et David Fynn et Ophelia Lovibond dans les années 1920.

Here sortira dans les salles le 15 novembre prochain.

Jeremy Allen White devrait lui-même chanter dans le biopic de Bruce Springsteen

Peut-on incarner Bruce Springsteen dans un film et faire semblant de chanter ? Jeremy Allen White, qui jouera « The Boss » dans le biopic Deliver Me From Nowhere de Scott Cooper ne semble pas le croire. Interrogé par Variety lors de la première de la saison 3 de la série The Bear (diffusée le 17 juillet prochain sur Disney+), l'acteur a assuré qu'il « ferait de son mieux » pour rendre hommage à la voix si particulière de Springsteen. Et d'assurer qu'il a pour l'instant refusé de prendre contact avec le chanteur pour une raison très précise : « On a un peu communiqué à travers d'autres gens (…) On a encore des questions de timing à régler et j'essaie de trouver ma propre voie pour jouer le rôle avant de rencontrer le bonhomme en personne. Je veux tenter de le comprendre pour que quand on se rencontre enfin, j'ai assez de confiance en moi pour ne pas fléchir. »

Deliver Me From Nowhere reviendra sur la création de l'album culte Nebraska, qui contient notamment le tube Born in the USA. Pour le moment, aucune date de tournage et encore moins de sortie. Pour rappel, Scott Cooper a réalisé Crazy Heart, Les Brasiers de la colère, Scrictly Criminal, Hostiles ou The Pale Blue Eye.

Freaky Friday : la suite, avec Jamie Lee Curtis et Lindsay Lohan, est en tournage

Le revival des films avec Lindsay Lohan se poursuit ! Après la version musicale de Lolita malgré moi et en attendant - qui sait ? - que Papa, j'ai une Maman pour toi ou À nous quatre soient revisités, place à Freaky Friday. Pas pour un remake mais une suite.

Sorti le 24 décembre 2003 dans nos salles, le film de Mark Waters (réalisateur de Lolita malgré moi, justement) avait attiré 681 487 spectateurs en France et engrangé près de 161 millions de dollars de recettes dans le monde. Mais, sans aller jusqu'à parler de "culte", sa notoriété va bien au-delà des questions de box-office.

Inspiré du long métrage homonyme de 1976, intitulé Un vendredi dingue, dingue, dingue chez nous et porté par Jodie Foster, Freaky Friday plongeait Jamie Lee Curtis et Lindsay Lohan dans une histoire de "body swap" lorsqu'une mère et sa fille adolescente échangent leurs corps respectifs. Et les contraintes que cela implique.

Deux décennies plus tard, la suite est donc entrée en tournage. Non pas un vendredi, mais un lundi. Le 24 juin en l'occurrence. Et la production n'a pas manqué de le faire savoir en partageant une photo des deux comédiennes principales en coulisses.

"Non contente d'échanger à nouveau leurs corps, elles ont échangé leurs loges respectives"

Chad Michael Murray sera également de retour, tout comme Mark Harmon, Stephen Tobolowsky ou Rosalind Chao. Et le casting comptera une poignée de nouveaux venus, dont Manny Jacinto, découvert dans The Good Place, entrevu au détour de trois plans dans Top Gun Maverick et actuellement dans la série Star Wars The Acolyte.

Mis en scène par Nisha Ganatra, qui avait signé le très chouette Late Night avec Emma Thompson et Mindy Kaling, Freaky Friday 2 ira un cran plus loin que le premier film, comme toute suite qui se respecte. Car le "body swap" impliquera cette fois-ci trois personnes : Tess (Jamie Lee Curtis) et Anna Coleman (Lindsay Lohan) ainsi que la fille de cette dernière.

Trois héroïnes pour encore plus de complications, de fantaisie, de rebondissements et, on l'espère, de plaisir. En 2025 dans les salles de cinéma.

Friday reviendra pour un 4e film

Qui se souvient de la trilogie Friday, qui a fait le bonheur des fans de vidéo-clubs dans les années 90 ? Comédies générationnelles, les 3 films de la saga sont sortis entre 1995 et 2002. Portée par Ice Cube, la franchise est devenue culte à la manière d'un Wayne's World, retombant cependant dans l'oubli car très ancrée dans son époque.

En juin 2024, coup de théâtre, Ice Cube, 55 ans, veut ressusciter la saga pour un 4ème et dernier long-métrage : Last Friday. Le comédien tente de porter ce projet depuis quelques années déjà. Dans le cadre de l'émission Flavor of the Week, l'acteur a révélé que la suite était finalement sur de bons rails.

"On travaille sur Friday 4. Nous avons enfin réussi à convaincre Warner Bros. Ils ont un nouveau directeur, mon pote Mike De Luca, qui était à New Line quand j'ai commencé avec le premier Friday, Players Club et All About the Benjamins. C'est Mike De Luca qui était là. Aujourd'hui, il dirige Warner Bros. Avec mon pote, le producteur Michael Gruber, ils se sont dit : Yo, il se passe des choses avec Friday ? Mec, remettons ce truc au goût du jour !", a confié Ice Cube.

En effet, Warner Bros. Pictures est actuellement dirigé par Michael De Luca et Pamela Abdy. De Luca a été président de la production chez New Line Cinemas, où il a supervisé le lancement de la franchise Friday. Les 3 films ont été développés par New Line. Warner Bros. a ensuite acheté le studio, récupérant le contrôle des droits de franchise.

En 2022, Ice Cube avait fait part de son mécontentement à ce sujet, indiquant qu'il n'allait pas payer pour racheter sa propre franchise afin de faire sa suite. Deux ans plus tard, il semblerait que les choses se soient arrangées entre le comédien et Warner, car Friday 4 est bel et bien en développement. Pour le moment, aucune date de sortie n'a été annoncée, il va falloir être patient avant d'en savoir plus.

La saga Friday, à la manière de How High, est l'archétype de la "stoner comedy" ; il s'agit d'un genre cinématographique tournant autour de l'utilisation de cannabis. De manière générale, ces oeuvres dépeignent la consommation de cette substance de façon comique et positive.

Friday nous présente les péripéties de Craig (Ice Cube) et Smokey (Chris Tucker), deux fainéants de Los Angeles qui passent leurs vendredis après-midi à fumer et à boire. Mike Epps avait succédé à Tucker dans Next Friday et Friday After Next. On ne sait pas encore s'ils reviendront dans le 4ème épisode.

Clint Eastwood : Million Dollar Baby a été difficile à produire pour la Warner

Sorti en 1995, Sur la route de Madison est un des sommets de l'immense carrière de Clint Eastwood. Loin de l'image de dur à cuire qu'il a si souvent cultivée à l'écran, l'acteur - réalisateur fendait l'armure dans ce sublime mélodrame qui fit verser des torrents de larmes aux spectateurs. Dix ans plus tard, c'est un Clint Eastwood pleurant à chaudes larmes coulant sur les sillons de son visage buriné que l'on découvrait, dans un autre sommet absolu de sa carrière : Million Dollar Baby.

Irrigué par l'énergie et une rage magnifique de son interprète principale, Hillary Swank, ce drame, d'une puissance émotionnelle absolument dévastatrice, fut couronné par quatre Oscars, dont celui du Meilleur film et de la Meilleure actrice. En France, c'est d'ailleurs le second plus gros succès de la carrière d'Eastwood, avec plus de 3,16 millions de spectateurs; un peu derrière Gran Torino et ses 3,4 millions.

Et lorsqu'on parle d'une charge émotionnelle dévastatrice, on pèse presque nos mots. Disons-le : c'est même un film absolument déprimant, culminant dans un troisième acte où un Eastwood ravagé par la douleur trouve la force d'euthanasier Maggie Fitzgerald pour mettre un terme à ses souffrances.

Il n'y a pas que les spectateurs qui ont trouvé le film déprimant en fait. Ce fut le cas du studio Warner, qui hésita justement à donner le feu vert au film pour cette raison. Cela peut surprendre de prime abord. Warner a une collaboration de confiance de très longue date avec l'acteur - réalisateur, au point d'ailleurs que les propres bureaux de la société de production d'Eastwood, Malpaso, sont hébergés au sein-même des studios Warner.

La réponse à cela fut apportée par Alan Horn, ancien PDG de Warner, qui accorda une interview au Hollywood Reporter en 2011, alors qu'il venait justement de quitter son poste. "Clint est venu me voir, à sa manière, c'est-à-dire discrètement. Il n'avait casté personne. J'ai lu [le script] et je me suis dit : "je ne le sens pas". J'ai pensé : "je ne sais pas si les femmes veulent voir une femme se battre".

A sa décharge, il faut dire qu'à cette époque, un personnage féminin central pratiquant la boxe n'était pas exactement courant, même si une oeuvre comme Girlfight était déjà sortie quelques années auparavant. Et on était encore loin de la démocratisation du MMA auprès des femmes.

Avec la bénédiction de Horn, Eastwood est alors reparti avec son script sous les bras, pour démarcher d'autres studios. Il a fini par faire un deal avec Lakeshore Entertainment, qui accepta de coproduire le film à hauteur de 50% du budget, qui était alors de 30 millions $. Une enveloppe modeste, d'autant que Clint a aussi la réputation de tenir ses budgets et ses calendriers de tournage.

Avec cet accord ficelé, limitant les risques, Warner fut plus enclin à coproduire le film. Mais Horn demanda à Eastwood s'il n'y avait pas moyen d'atténuer la brutalité du troisième acte du film, déprimant au possible.

"J'ai dit [à Clint Eastwood] : "je ne dit pas non". Le film m'a tué. J'ai dit : "Est-ce qu'elle doit mourir à la fin ? Clint a dit : "J'en ai bien peur." J'ai dit : "Est-ce qu'elle doit vraiment se manger la langue ?" Il a dit : "C'est la voie que nous devons suivre". J'ai dit : "Doit-elle vraiment perdre le combat ?" Mais cela montre finalement que William Goldman [NDR : fameux scénariste deux fois oscarisé, pour Butch Cassidy et le Kid, et Les Hommes du président] avait raison : "à Hollywood, personne ne sait rien sur rien".

On bénit donc Alan Horn d'avoir su écouter Clint malgré ses réticences compréhensibles au début. Vingt ans après sa sortie, l'impact de Million Dollar Baby reste toujours aussi foudroyant.

Faustine Bollaert : son nouveau projet loin de la télévision

Un planning très chargé ! Depuis 2017, Faustine Bollaert est aux commandes de Ça commence aujourd’hui. Un choix stratégique de France Télévisions, qui tire ainsi le meilleur de Toute une histoire et C’est mon choix. Et depuis, la présentatrice a raconté de nombreuses histoires et rencontré de nombreux témoins. La compagne de Maxime Chattam a même enregistré une spéciale Faits divers, "la pire semaine de tournage de l’année", avait-elle confié.

Et le succès est au rendez-vous, puisqu’environ un million de téléspectateurs sont présents devant chaque numéro de Ça commence aujourd’hui. Alors qu’elle a été élue personnalité préférée des Français, dépassant ainsi Jarry et Jean-Luc Reichmann, Faustine Bollaert est très convoitée par la concurrence. Et sans quitter la présentation de son émission sur France 2, Le Parisien vient de révéler qu’elle s’apprête à rajouter une corde à son arc avec une quotidienne sur RTL !

Huit ans après sa dernière expérience sur les ondes de France Bleu, où elle animait Je suis d’où je viens, Faustine Bollaert va intégrer la grille de rentrée de RTL et ce, dès la fin du mois d’août. Selon les informations du Parisien, l’émission sera diffusée du lundi au jeudi en soirée. Celle qui présente l’émission de témoignages Ça commence aujourd’hui depuis 2017, chaque après-midi sur France 2, recevra durant une heure des héros du quotidien, connus comme anonymes, pour détailler leur parcours.

Un thème qui ne lui est pas inconnu. "J’aimerais que l’émission s’appelle Héros", a-t-elle indiqué dans les colonnes du Parisien. Mais ce n’est pas tout ! En effet, Faustine Bollaert sera aussi aux commandes de la nouvelle saison de Prodiges, en fin d’année 2024 sur France 2. Proche de ses téléspectateurs, la présentatrice leur donne aussi rendez-vous sur YouTube où elle incarne Safe Zone. Dans ces vidéos, elle propose de découvrir le parcours de stars d’Internet, ainsi que l’impact de la notoriété sur leur quotidien. À ce jour, elle a déjà reçu Juju Fitcat, Darko ou encore Noholito.

Seth Binzer : le chanteur du groupe Crazy Town est décédé à 49 ans

Une voix s’éteint. Au début des années 2000, le public découvre Seth Binzer, sous son nom de scène Shifty Shelloshock. Le chanteur se fait principalement connaître avec son groupe, Crazy Town, qu'il cofonde avec Bret Mazur. Ensemble, ils atteignent les sommets avec le tube Butterfly. Un succès qui restera pendant de longues semaines au top du Billboard Hot 100. Une surprise pour le groupe, qui avait connu quelques premiers échecs par le passé.

Quoi qu'il en soit, Butterfly est devenu un véritable hymne, qui a permis de vendre l’album à plus de 1,5 million d’exemplaires. Un deuxième opus sortira deux ans plus tard, avant que le groupe décide de se séparer. À la grande surprise des fans, les membres de Crazy Town se sont ensuite retrouvés en 2007. L’attente aura été longue puisque le troisième album du groupe sortira finalement que huit ans plus tard, en 2015. De son côté, Bret Mazur décidera de quitter l’aventure deux ans plus tard, entraînant ainsi le changement du nom du groupe : Crazy Town X.

Rapidement, le rythme de vie de Seth Binzer est décrié. Consommateur régulier de drogues, le chanteur avait participé aux émissions de téléréalité Celebrity Rehab et Sober House dans l'espoir de se défaire de ses addictions. Dans les colonnes de TMZ, ses proches affirmaient que sa toxicomanie avait entraîné une perte de connaissance du chanteur, puis son coma. Ce lundi 25 juin 2024, Variety a annoncé la mort de Seth Binzer. Il était âgé de 49 ans.

Alors que la cause de son décès n’a pas encore été révélée, un médecin légiste de Los Angeles a confirmé le décès du chanteur. À l'annonce de sa disparition, ses fans n'ont pas hésité à témoigner de leur tristesse. Ils ont été nombreux ce lundi 24 juin 2024, à commenter les dernières publications Instagram de Seth Binzer. "RIP Seth", "Miss You", "Rest in peace man, I hope you're finally at peace", "I'll never forget you", "Rest in Peace", peut-on ainsi lire sous les posts du chanteur.

Bande-annonce de Nosferatu, avec Bill Skarsgård

Après Nosferatu le Vampire (Friedrich Wilhelm Murnau), et Nosferatu, fantôme de la nuit (Werner Herzog), c’est au tour de Robert Eggers de proposer sa vision de l’emblématique créature de la nuit dans Nosferatu. Se révélant progressivement aux yeux du public avec quelques images montrant Lily-Rose Depp, tourmentée, effrayée et happée par le monstre, Willem Dafoe, fou allié en une sorte de Van Helsing, et Nicholas Hoult en époux inquiet, le film d’horreur très attendu vient tout juste de sortir sa première bande-annonce.

Comme pour préparer le spectateur à la noirceur et à l’épouvante qui l’attend, la bande-annonce s’ouvre sur un hurlement, celui de Lily-Rose Depp. Rongée par un mal diabolique, seul le personnage joué par Willem Dafoe semble en mesure de la guérir. Mais encore faut-il connaître son ennemi…

Ceux qui seront impatients de découvrir la transformation vampirique de Bill Skarsgård seront vite déçus et devront se contenter d’une brève et sombre apparition. Pas assez pour ENFIN voir le look monstrueux teasé par l’acteur comme étant à la fois répugnant et sexy. Jusqu’au bout, de ce côté, le mystère reste dissimulé sous un linceul dans le cercueil.

A la place, on retrouve les symboles entourant l’imaginaire collectif du vampire. Grand ami des rongeurs, les rats grouillant dans les rues annoncent la venue du Comte Orlok. Dans le roman de Bram Stoker, la créature prend la mer dans un bateau infesté de rats. Dans l’adaptation de 1931 avec Bela Lugosi, une des scènes mythiques évoque ces petits animaux. Tandis que dans la version de Coppola, le Comte se change en rongeur pour échapper à ses ennemis.

Quant à ce vieil homme aperçu dans le trailer croquant à pleines dents le cou d’un pigeon, il pourrait s’agir de Renfield, serviteur du Comte et qui dans le roman originel et ses nombreuses adaptations se nourrit d’abord d’insecte avant de passer à de plus gros gibier, dont des oiseaux.

Dans cette ambiance froide et sinistre similaire à celle déjà régnante dans The Witch, aux villages isolés et endroits brumeux, quelque chose se prépare dans l’ombre. "Il arrive…" ne cessent de répéter les personnages. Nosferatu arrivera le 25 décembre dans les salles américaines, et le 1er janvier 2025 en France.