Oppenheimer projeté à Hiroshima : les réactions du public japonais sont contrastées face au film de Christopher Nolan

C'est peu dire que le triomphe du film Oppenheimer de Christopher Nolan est total. Couvert de prix à travers le monde, il a terminé sa course de la plus belle des manières à la dernière cérémonie des Oscars, où il a remporté pas moins de sept statuettes, dont celles du Meilleur film et du Meilleur réalisateur.

Reste encore un pays où le film s'apprête à sortir, le 29 mars prochain : le Japon. Si les bombardements atomiques d'Hiroshima et Nagasaki, qui firent plus de 210 000 morts en août 1945, sont évoqués hors-champ dans le film, l'œuvre porte avant tout le point de vue du personnage incarné par Cillian Murphy.

Mais le sujet est tellement douloureux que la sortie du film sur le territoire nippon était compromise. Le Japon étant le seul pays au monde à avoir été frappé par la bombe atomique, qui plus est à deux reprises.

Une solution a pu être trouvée, comme l'expliquait Nolan dans le dernier numéro du magazine Première : "Je suis très heureux qu'Universal ait privilégié une approche plus lente, plus respectueuse pour ce marché spécifique. Qu'on ne se soit pas contenté de le sortir partout ailleurs comme un blockbuster lambda".

Ajoutant : "Il a été confié à un distributeur local [Bitters End] capable de gérer sa diffusion de manière plus prudente, sans préjuger de la réaction des Japonais envers le film. On verra comment le film sera reçu là-bas.

Tout ce que je peux dire c'est que dans l'ensemble, jusqu'ici, le public a compris mon intention, qui était en effet de raconter l'histoire strictement du point de vue de cet homme".

C'est précisément dans le cadre de cette approche prudente et pédagogique qu'une projection d'Oppenheimer vient d'être organisée à Hiroshima, en amont de la sortie nationale donc, suivie d'une séance de discussion. C'est dire déjà la portée symbolique, d'autant que 110 écoliers -collégiens et lycéens- ont également été invités.

Une projection et discussion à laquelle fut convié Takashi Hiraoka, ancien maire de la ville de 1991 à 1999. "Le film a été réalisé de manière à valider la conclusion selon laquelle la bombe atomique a été utilisée pour sauver la vie des Américains", a-t-il commenté, selon ses propos rapporté par le compte X Christopher Nolan Art & Updates.

Documentariste renommé, Tatsuya Mori, qui a d'ailleurs signé un documentaire consacré à la catastrophe nucléaire de Fukushima survenue en 2011, s'est également exprimé, avec un avis plus tempéré que l'ex-maire, estimant comprendre le point de vue adopté par Nolan et le fait de ne pas avoir montré les villes bombardées.

"Le film aborde indirectement la tragédie et la brutalité de la guerre nucléaire, sans montrer aucune séquence, ce qui peut être moins spectaculaire pour le public. Mais quand il touche le cœur, l'impact est puissant. Il ne s’agit pas seulement de montrer ou non des scènes d’Hiroshima et de Nagasaki".

En dépit de son épineux sujet, le public japonais va-t-il faire un triomphe au film de Nolan ? Verdict très prochainement.

La saison 3 de Validé recherche des figurants

Après la saison 2, diffusée en octobre 2021, les fans attendaient avec impatience de savoir si Validé continuerait et commençaient à perdre espoir... On a désormais la réponse : réjouissez-vous, la série phare de Franck Gastambide reviendra bien pour une saison 3 qui serait déjà en préparation !

Lancée en 2020, la création originale de Canal+ est depuis devenue un véritable phénomène – et l’une des séries les plus regardées et populaires de la chaîne. Lors de la promotion de la saison 2, Franck Gastambide avait cependant annoncé une pause, ne souhaitant pas se précipiter dans la production d’une nouvelle saison.

“Pour l’instant, la décision que j’ai prise, c’est de faire une pause dans Validé. Je ne veux pas rentrer dans une obligation de planning, dans une espèce de dictature d’antenne où il faut absolument fournir, parce que c’est comme ça qu’on va faire quelque chose de mauvais. J’ai l’impression qu’on a réussi un truc bien et ça serait dommage de le gâcher. J’ai passé trois années de ma vie sur Validé. J’ai découvert ce que c’est de travailler sur une série. C’est très vampirisant”, déclarait-il à notre micro en septembre 2021.

La porte restait cependant ouverte : “Je garde un œil sur le rap game et sur tout ce qui pourrait nourrir mon imaginaire pour une troisième saison, donc il n’y a aucune raison pour qu’il n’y en ait pas. Mais pour l’instant on fait une pause pour revenir avec quelque chose de fort, d’évènementiel et surtout de pas décevant”, avait-il conclu.

Si nous ne connaissons pas encore la date de diffusion de ce troisième chapitre tant attendu, il semblerait toutefois que son tournage soit prévu pour ce printemps. Franck Gastambide, toujours à la barre, est en effet actuellement à la recherche de nouveaux figurants pour la suite de sa série se déroulant dans le milieu du rap.

“Casting figurants de 18 à 50 ans pour la saison 3 de la série Validé réalisée par Franck Gastambide. La production recherche notamment en figuration des femmes et des hommes à partir de 18 ans”, peut-on lire dans une annonce publiée sur différents sites de casting.

Pour le tournage de cette scène, prévue pour le 29 avril prochain à Paris, l’annonce précise : “Il s’agit de figurer des invité(e)s d’une cérémonie de remise de prix dans le monde du rap : des artistes, des managers, des directeurs artistiques, des gens lookés du milieu de la musique urbaine. Tenue à l’ADN streetwear mais très travaillée. Couleurs, motifs, logos apparents, oversize. Looks extravagant bienvenus !” Vous voyez l’idée.

Quant au casting principal, quelques noms semblent avoir déjà été confirmés : Brahim Bouhlel, Saidou Camara, Saïd Taghmaoui et Sabrina Ouazani seront de la partie, selon Télé Loisirs. Reste à savoir qui seront les rappeurs et rappeuses invités de ce troisième volet.

Pour rappel, la saison 1 se concentrait sur Clément (Hatik), un jeune rappeur talentueux, épaulé par ses deux amis d’enfance, qui se retrouvait du jour au lendemain “validé” par l’une des stars du milieu avant que cette alliance ne se transforme rapidement en une dangereuse rivalité… La fin de saison, plutôt tragique, possédait d’ailleurs une fin alternative qui avait elle aussi été tournée, comme nous l’expliquait Frank Gastambide en 2021.

La saison 2, quant à elle, donnait la part belle à Sara, une jeune rappeuse interprétée par Lætitia Kerfa.

L'actrice Robyn Bernard retrouvée morte dans un champ

C’est une triste nouvelle pour les fans de General Hospital. L’actrice Robyn Bernard, qui incarnait le personnage de Terry Brock, a été retrouvée morte. Selon ABC News, son corps a été découvert le mardi 12 mars dernier. Elle se trouvait dans “un champ ouvert derrière une entreprise” situé à San Jacinto, en Californie.

Dès la découverte du corps de la femme de 64 ans, une enquête a été ouverte. Ses empreintes digitales ont rapidement permis d’identifier formellement Robyn Bernard. Pour le moment, la cause de sa mort n’a pas été révélée. “Il n’y avait aucune preuve d’acte criminel” ont cependant indiqué les enquêteurs. Mercredi 13 mars, une autopsie a été effectuée et des analyses toxicologiques ont été demandées. Il faudra désormais patienter plusieurs semaines avant d’avoir les résultats officiels.

Né en 1959 à Gladewater, au Texas, Robyn Bernard avait débuté sa carrière en chantant des chansons gospel. C’est finalement sur le petit écran qu’elle avait connu la gloire, en septembre 1984. En effet, elle avait obtenu le rôle de Terry Brock, alias Terry O’Connor dans le soap opera General Hospital. Diffusé entre 1984 et 1990 aux États-Unis, il avait ensuite été diffusé sur TF1 sous le nom d’Hôpital Central puis d'Alliances & Trahisons.

Dans le feuilleton, le personnage de Terry Brock était la fille de D.L. Brock, une chanteuse qui voyait sa carrière entachée par ses problèmes d’alcool. Pendant près de 150 épisodes, Robyn Bernard avait donné vie à ce personnage, avant de finalement quitter la série.

Audrey Crespo-Mara émue par le parcours d'une petite fille de 9 ans

Depuis 2020, Audrey Crespo-Mara présente Le Portrait de la semaine tous les dimanches, qui est une partie de l'émission Sept à Huit, diffusée sur TF1. Comme son prédécesseur Thierry Demaizière avant elle, la journaliste de 47 ans anime un entretien avec un invité qui se livre sans fard sur sa vie. La quadragénaire n'est pas visible par le téléspectateur, mais seulement audible, afin que l'attention des Français reste concentrée sur le profil du Portrait de la semaine.

En novembre 2023, pour l'émission Culture Médias au micro d'Europe 1, Audrey Crespo-Mara affirmait son engouement pour cette petite parenthèse qui fait partie du programme Sept à Huit. "Je trouve que ça apporte beaucoup. On est intéressé, avant tout, par la réaction de l'invité", expliquait-elle, à propos du fait que l'entretien soit uniquement porté sur sa voix et les réponses de son interlocuteur.

Cette expérience permet à la compagne de Thierry Ardisson de rencontrer toutes les semaines de nombreuses personnalités publiques, telles que Gabriel Attal ou encore Jade et Joy Hallyday, mais aussi des profils bien particuliers. Jeudi 14 mars 2024, alors que la journaliste présentait le visage du Portrait de la semaine de dimanche 17 mars, l'animatrice a posté sur son compte X une photographie au côté d'une petite fille âgée de neuf ans, sous laquelle était écrit un message très affectueux.

"C'est une petite tornade qui débarque !", a écrit Audrey Crespo-Mara sous le cliché. "Vive, maline et drôle, cette petite fille de 9 ans, atteinte de la maladie des os de verre, est hors du commun. Elle est une véritable leçon de vie !", a assuré la journaliste, qui a donné rendez-vous aux plus fidèles de l'émission Sept à Huit le dimanche 17 mars à 19h30 sur TF1, pour mentionner l'ostéogenèse imparfaite, ou maladie des os de verre, qui est caractérisée par une fragilité osseuse et une faible masse osseuse, provoquant des fractures à répétition.

Mais la petite Héméré n'est pas inconnue du grand public. En novembre 2023, la fillette avait livré un témoignage très émouvant face à Faustine Bollaert sur le plateau de Ça commence aujourd'hui, diffusé sur France 2. Sa franchise et sa tendresse avaient énormément touché les Français.

Patty Jenkins travaille à nouveau sur son film Star Wars

Le projet Star Wars de Patty Jenkins n’est peut-être pas tout à fait enterré. Ce nouvel épisode initialement prévu pour fin 2020 au cinéma promettait de se focaliser sur les pilotes de chasses de l’univers galactique, autrefois exploré dans quelques épisodes, notamment lors de l'épique bataille de Hoth opposant l'Empire Galactique à l'Alliance Rebelle. Depuis son annonce, il n'a cependant cessé d'être repoussé, et en septembre 2023, Disney a retiré le titre de son calendrier. Variety a alors rapporté que le Rogue Squadron n’était plus en développement chez Lucasfilm.

Dans une nouvelle interview sur le podcast Talking Pictures, la réalisatrice du traumatique Monster, avec Charlize Theron, a annoncé qu’elle reprenait les commandes du scénario de Rogue Squadron, après la dissolution de son projet Wonder Woman 3 chez Warner Bros. et DC Studios. Variety a contacté Lucasfilm pour en savoir plus.

"Lorsque j’ai quitté Star Wars pour faire Wonder Woman 3, et que j’ai commencé à travailler là-dessus, nous avions parlé de revenir à Star Wars juste après la production de Wonder Woman, alors nous avions conclu un accord pour que cela se produise, a déclaré Patty Jenkins. Nous avons conclu l’accord juste au moment où la grève commençait, alors je dois maintenant une ébauche de Star Wars. Nous verrons donc ce qui se passe là-bas. Qui sait ?"

 "Ils ont du pain sur la planche, quel est le premier film qu’ils vont faire ? a ajouté Patty Jenkins à propos de Lucasfilm. Ils ont d’autres réalisateurs qui ont travaillé dessus, mais je suis maintenant de retour pour faire Rogue Squadron. Nous verrons ce qui se passera."

Rogue Squadron n’a pas encore été officiellement annoncé, mais Patty Jenkins affirme travailler sur un scénario. Elle a dit qu’elle serait "absolument" heureuse de le faire, ajoutant : "L’émoi généré par Star Wars et ce qu’il représente est quelque chose de si beau dans ce monde… Si je peux faire quelque chose de beau et faire quelque chose qui sert ce public, j’adorerais le faire."

Auparavant, Patty Jenkins élaborait un troisième épisode de Wonder Woman, avec Gal Gadot. Sans volonté de brûler les étapes, Rogue Squadron semblait avoir été placé en marge en raison du projet superhéroïque. En décembre 2022, des rumeurs spéculaient que Patty Jenkins avait jeté l’éponge et s’était retirée du film de l'univers DC. La nouvelle avait surgi peu de temps après que James Gunn et Peter Safran ont repris les rênes de DC Studios et ont annoncé qu’ils allaient réformer l’univers DC.

"Je ne suis jamais partie, avait tweeté Patty Jenkins à l'époque. J’étais ouverte à considérer tout ce qui m’était demandé. J’avais cru comprendre que je ne pouvais rien faire pour faire avancer les choses pour le moment. De toute évidence, DC est plongée dans les changements qu’elle doit apporter, alors je comprends que ces décisions soient difficiles en ce moment."

Environ une heure après que la réalisatrice ait publié sa déclaration, James Gunn l’a soutenue sur X en répondant : "Je peux attester que toutes les interactions de Peter et vous ont été agréables et professionnelles."

De fait, la cinéaste n'a pu que confirmer que le périple de Wonder Woman s'était achevé "pour le moment, possiblement pour toujours". Elle a réalisé à la fois Wonder Woman et Wonder Woman 1984, ce qui fait d’elle l’une des réalisatrices les plus en vue d’Hollywood.

"Ils ne sont pas intéressés à faire un Wonder Woman pour le moment, a également déclaré Patty Jenkins. Ce n’est pas une tâche facile, avec ce qui se passe avec DC. James Gunn et Peter Safran doivent suivre leurs propres plans. Je ne sais pas ce qu’ils ont l’intention de faire ni pourquoi, alors j’ai de la sympathie pour l’ampleur de leur travail et ils doivent suivre leur cœur et faire ce qu’ils ont prévu."

Si Patty Jenkins s'attèle à la réalisation de Rogue Squadron, ce sera la première fois qu'un film de cet univers est réalisé par une femme - de quoi faire briller les étoiles (d'Hollywood). Sauf si le projet de Sharmeen Obaid-Chinoy marquant le retour de Rey (Daisy Ridley) voit le jour avant celui-ci, évidemment...

Kaaris : le rappeur visé par une plainte pour homophobie après son concert à l'Accor Arena

Nouveau revers pour Kaaris. En 2022, le rappeur avait été visé par une plainte pour violences conjugales déposée par son ex-compagne, la même qui l'accusait de ne pas lui verser de pension alimentaire pour sa fille et elle. Linda, l'ex de Kaaris, avait déposé plainte pour des faits remontant à 2021, alors qu'elle s'était rendue au domicile du rappeur pour avoir des explications sur leur rupture. Elle l'accuse de l'avoir frappée à coups de pied et de poing, des allégations fermement rejetées par Kaaris.

"Au moment où elle a appris que Monsieur Okou Gnakouri avait une nouvelle compagne, son attitude a radicalement changé à son égard. Et, c’est à partir de là que son entreprise de destruction a commencé", avaient expliqué les avocats de l'artiste, qui avait également déposé plainte pour dénonciation calomnieuse. En novembre dernier, Gnakouri Okou de son vrai nom avait explosé de joie sur les réseaux sociaux, après avoir été relaxé par le tribunal. Une joie de courte durée puisque le rappeur de 44 ans est visé par une nouvelle plainte.

Ce vendredi 15 mars, l'AFP a en effet appris que Mousse et Stop Homophobie, deux associations de lutte contre l'homophobie ont porté plainte contre Kaaris. Le 29 février, lors de son concert à l'Accor Arena de Paris, le rappeur a interprété le morceau Zoo, issu de son album Or Noir, sorti en 2013. Dans la chanson, l'artiste prononce les paroles "J'encule Brandon et Dylan", mais aussi "Si ces pédés crament au napalm, j'veux la palme". Des propos signalés comme "injure publique envers un groupe de personnes à raison de leur orientation sexuelle, et de provocations publiques à la haine ou à la violence à l'égard d'un groupe de personnes à raison de leur orientation sexuelle".

"Kaaris est originaire d'Afrique de l'Ouest, où de nombreux pays pénalisent l'homosexualité et où les violences sexuelles contre les personnes LGBT sont courantes", a déclaré l'avocat des associations, Maître Etienne Deshoulières, à l'AFP. De son côté, l'avocat de Kaaris a affirmé que son client était "parfaitement serein face à ces élucubrations". "Il n'y a aucune homophobie dans les propos de mon client [...] Je suis très étonné que la plainte soit déposée maintenant, alors que le morceau est sorti en 2013", a-t-il expliqué. Affaire à suivre.

Aya Nakamura victime de racisme : le parquet de Paris ouvre une enquête

Aya Nakamura doit-elle chanter à l’ouverture des JO ? C’est le débat qui enflamme la Toile depuis plusieurs jours. Si certains se réjouissent déjà de voir la jeune femme performer sur du Edith Piaf, les yeux du monde entier rivés sur elle, d’autres ont tenu à faire savoir leur mécontentement. La raison affichée ? L'artiste de 28 ans, récompensée aux Victoires de la musique, ne chanterait “pas en français”, pire encore elle ne représenterait “pas la France”. Des prises de parole d’une rare violence.

Le débat autour de sa présence aux JO aurait pu être celui du "goût" mais il s’avère qu’il est davantage celui de la "couleur". En effet, sous couvert de liberté d’expression, certains internautes et même certaines personnalités publiques, notamment en politique, n’ont pas hésité à injurier la chanteuse. Un véritable scandale contre lequel certains ont décidé de se soulever.

Ce vendredi 15 mars, la justice s'est saisie de l’affaire Aya Nakamura. En effet, le parquet de Paris a décidé d’ouvrir une enquête concernant les messages racistes délivrés à l’encontre de la chanteuse française. Parmi les messages publiés sur les réseaux sociaux, sans la moindre honte, le groupuscule Les Natifs avait posté, samedi dernier, une photo de leurs membres brandissant une banderole sur laquelle on pouvait lire “Y a pas moyen Aya, ici c’est Paris, pas le marché de Bamako !”, faisant référence à l’un des hits de l’artiste. Sos Racisme a ainsi décidé de prendre la situation en main.

Ce vendredi 15 mars, l’association a saisi la justice. Dans un communiqué, elle écrit : “Au regard de la nature raciste de la banderole déployée par le collectif Les Natifs et des vagues de haine qui ont ciblé l’artiste, SOS Racisme saisit la justice afin qu’elle étudie si les faits d’indication à la discrimination et de cyberharcèlement à caractère raciste sont constitués et susceptibles d’entraîner des poursuites”. Le président de l'association, Dominique Sopo, a ajouté : "La séquence que nous venons de vivre est celle d’un racisme crasse envers une artiste ciblée du fait de sa couleur de peau". Fini l’impunité.

Lindsay Lohan de retour dans une comédie romantique sur Netflix

Quel vœu feriez-vous si vous avez le pouvoir de changer le cours de votre vie ? Cette question, quelque peu naïve, est le point de départ d'Irish Wish, la nouvelle comédie romantique portée par Lindsay Lohan pour Netflix. Le film suit Maddie, une éditrice secrètement amoureuse de l'écrivain avec qui elle collabore. Problème : l'auteur tombe sous le charme de sa meilleure amie.

Maddie peut dire au revoir à ses rêves de romance lorsqu'elle doit voyager jusqu'en Irlande pour être la demoiselle d'honneur de leur mariage. Lorsqu'elle rencontre une étrange femme qui lui propose de faire un vœu, Maddie souhaite prendre la place de la mariée. Elle ne sait pas encore qu'un autre homme va entrer dans sa vie...

Loin de faire dans l'originalité, Irish Wish reprend, dans les grandes lignes, l'histoire du Mariage de mon meilleur ami avec Julia Roberts. Malgré tout, un fossé sépare la production Netflix et le classique des années quatre-vingt-dix. La comédie romantique avec Julia Roberts avait au moins le mérite d'être un bon film. Ce n'est pas le cas ici.

Irish Wish s'inscrit dans la droite lignée des téléfilms diffusés en pleine après-midi, reprenant tous les codes du genre jusqu'à l'usure. Mais nul doute que bon nombre de spectateurs et spectatrices y trouveront ce qu'ils sont venus chercher.

Le point fort du film repose sur Lindsay Lohan qui démontre, une nouvelle fois, ses talents d'actrice et son aisance dans le registre de la comédie. Débarrassée de ses déboires, l'actrice - qui a signé un gros contrat de trois films avec Netflix - mériterait de meilleurs projets pour signer son grand retour.

Nouveautés Netflix du 15 au 21 mars

L’incontournable de la semaine

Le Problème à 3 corps (le jeudi 21 mars) : Dans la Chine des années 60, une jeune femme prend une décision désastreuse dont les répercussions à travers le temps et l'espace vont affecter le monde d'aujourd'hui.

Lorsque les lois de la nature se délitent inexplicablement sous les yeux d'un groupe soudé de brillants scientifiques, ils unissent leurs forces à celles d'un inspecteur peu orthodoxe pour affronter la plus grande menace de toute l'histoire de l'humanité.

Le duo David Benioff et D.B. Weiss (Game of Thrones) et Alexander Woo (True Blood) sont cocréateurs, producteurs exécutifs et scénaristes de cette adaptation du roman de Liu Cixin. La série met en scène les acteurs Jovan Adepo, John Bradley (GOT), Rosalind Chao, Liam Cunningham (GOT), Eiza González, Jess Hong ou encore Benedict Wong (Marvel).

Le vendredi 15 mars

Chicken Nugget : Après être entrée dans une drôle de machine, une jeune femme est soudain transformée en nugget de poulet. Et ce n'est que le début d'une série d'événements imprévisibles ! Une enquête entre rire et larmes menée par deux hommes qui se battent pour sauver l'un son crush, l'autre sa fille.

D’une main de fer : Le port maritime de Barcelone reçoit presque 6 000 conteneurs par jour. Des marchandises du monde entier parmi lesquelles, en l'espace de seulement une année, peuvent se dissimuler plus de 30 tonnes de cocaïne, faisant de la ville espagnole l'un des points d'entrée les plus importants en Europe pour le lucratif commerce de la drogue.

Propriétaire du terminal principal du port, Joaquin Manchado le sait bien. Quiconque veut importer un chargement illégal doit bénéficier de son soutien et de la collaboration du réseau criminel qu'il a développé autour de lui.

Cependant, un accident inattendu et la disparition d'une importante cargaison de cocaïne vont déclencher une guerre impitoyable ponctuée de meurtres et de vengeances.

Irish Wish : Lorsque l'amour de sa vie se fiance à sa meilleure amie, Maddie (Lindsay Lohan) met ses sentiments de côté afin d'assumer son rôle de demoiselle d'honneur à leur mariage en Irlande.

Quelques jours avant la cérémonie, notre héroïne exprime le souhait spontané de trouver le grand amour… et se retrouve transportée dans une réalité alternative. Une rencontre fortuite lui montre alors qu'avant de faire un vœu, il faut réfléchir à deux fois.

Alors que son rêve semble se réaliser, Maddie comprend rapidement que sa véritable âme sœur n'est pas celle qu'elle croit.

Outreau, un cauchemar français : La série documentaire retrace l'une des plus grandes tragédies judiciaires en France. Au début des années 2000, dans le nord de la France, le jeune juge Burgaud est chargé d'enquêter sur des accusations de pédophilie au sein d'une famille.

Mais l'affaire devient de plus en plus complexe à mesure que l'enquête avance, lorsque d'autres habitants de la ville semblent également impliqués. Entre accusations et contre-accusations, la machine judiciaire se grippe.

Nouveautés catalogue : L’intégrale de Monk, The Amazing Spider-Man 1 et 2, Spider-Man : Far From Home, Spider-Man : New Generation et La prochaine fois je viserai le cœur.

Le lundi 18 mars

Young Royals : Mise en ligne de la partie 2 de la saison 3 et d’un documentaire intitulé Young Royals Forever.

Le mardi 19 mars

Bodies bodies bodies (catalogue) : Un groupe de jeunes gens riches organise une fête dans un manoir isolé. Ils participent à un jeu où ils doivent trouver lequel est le tueur désigné. Lorsque l'un d'entre eux est retrouvé mort et que l'électricité et les communications sont coupées, les survivants tentent de découvrir l'identité du meurtrier.

Le mercredi 20 mars

Homicide : Dick Wolf, créateur de "New York, police judiciaire", Wolf Entertainment et Alfred Street Industries proposent Homicide, une nouvelle série documentaire qui fait la lumière sur des affaires de meurtre célèbres racontées par les personnes les plus proches des dossiers : les enquêteurs et les procureurs qui les ont résolues.

C’est déjà disponible

La Demoiselle et le Dragon : Une jeune fille dévouée accepte d’épouser un prince séduisant. Mais elle découvre qu’elle a été choisie pour être sacrifiée et rembourser ainsi une dette ancienne.

Enfermée dans une grotte, elle doit affronter un dragon cracheur de feu. Elle ne peut désormais plus compter que sur son intelligence et son courage pour espérer s’en sortir… Vous cherchez un bon petit divertissement familial ? Ce film de fantasy avec Millie Bobby Brown (Stranger Things) est pour vous.

Netflix : Jamie Dornan jouera deux rôles dans la série The Undertow

Après avoir donné la réplique à Gal Gadot dans le film d'action Agent Stone - sorti en août 2023 -, l'acteur Jamie Dornan collabore de nouveau avec Netflix pour les besoins d'une série, intitulée The Undertow. Ce projet est une adaptation d'une fiction norvégienne de Kristoffer Metcalfe, Twin, sortie en 2019.

Pour les besoins de cette série, Jamie Dornan incarnera des jumeaux, Adam et Lee. L'histoire suivra le mariage anxiogène d'Adam et de Nicola - jouée par Mackenzie Davis. Le quotidien du couple bascule lorsque le frère jumeau d'Adam, Lee, débarque dans leur vie. Ce que le mari ne sait pas, c'est que son frère a eu, autrefois, une liaison avec sa femme. Très vite, le passé vient détruire le présent.

Ce remake semble prendre plusieurs libertés avec la version originale. Dans Twin, l'épouse tue son mari par accident et parvient à convaincre son frère jumeau de prendre sa place.

Le média Deadline informe que le tournage devrait commencer dans les Highlands, une région montagneuse en Écosse particulièrement cinématographique, plus tard dans l'année.

Ce n'est évidemment pas la première fois qu'un acteur joue des jumeaux. Récemment, l'actrice Rachel Weisz s'est prêtée à cet exercice périlleux mais passionnant dans la série Faux Semblants, remake du film de David Cronenberg dans lequel Jeremy Irons jouait également des frères.