Sorties repoussées pour les films Marvel

Vous étiez en manque de grands chambardements dans les calendriers des gros studios ? Disney va y remédier. Outre le report d'Avatar 3 à décembre 2025 (et du 5 à... 2031 !), c'est tout le Marvel Cinematic Universe qui est bouleversé. Sans doute en grande partie à cause de la grève des scénaristes, qui bloque déjà les productions de Blade et Thunderbolts.

Univers partagé obligé, quand un projet bouge, les autres font de même. Et c'est ainsi que Captain America : Brave New World, dont la date de sortie semblait avoir été confirmée il y a peu, arrivera désormais le 26 juillet 2024 aux États-Unis (et sans doute deux jours avant en France). Il prend la place de Thunderbolts, repoussé au 20 décembre, créneau initial d'Avatar 3.

L'année 2025 débutera avec Blade (14 février) avant que Les 4 Fantastiques ne débarquent (enfin) dans le MCU, le 2 mai. Une date jusqu'alors réservée pour Avengers : The Kang Dynasty, qui est quant à lui reporté d'un an (alors que l'avenir de Jonathan Majors, interprète du grand méchant, est toujours flou), au même titre que Secret Wars.

Une bonne nouvelle malgré tout, dans tous ces reports : Deadpool 3 est avancé au 3 mai 2024 (au lieu du 8 novembre). Et The Marvels ne devrait pas bouger.

Marvel : toutes les nouvelles dates

The Marvels : 9 novembre 2023 (date française)

Deadpool 3 : avancé au 3 mai 2024

Captain America - Brave New World : repoussé au 26 juillet 2024

Thunderbolts : repoussé au 20 décembre 2024

Blade : repoussé au 14 février 2025

Les 4 Fantastiques : repoussé au 2 mai 2025

Avengers - The Kang Dynasty : repoussé au 1er mai 2026

Avengers - Secret Wars : repoussé au 7 mai 2027

Une cagnotte en soutien à Jean-Pierre Léaud

Il est le visage de la Nouvelle Vague. Pourtant Jean-Pierre Léaud, l'interprète d'Antoine Doinel dans le film culte de François Truffaut, Les 400 coups, connaît des instants difficiles.

Ses amis de l'association de cinéphiles "Les amis de François Truffaut" ont ainsi lancé une cagnotte en soutien et en reconnaissance à cet immense acteur. A l'heure où nous écrivons ces lignes, la cagnotte affiche le montant de 10 125 euros sur les 15 000 euros espérés.

Armand Hennon, le président de l'association explique dans la lettre qui accompagne la cagnotte : "Aujourd’hui malgré une carrière exceptionnelle, Jean-Pierre traverse une passe difficile sur le plan moral, physique et matériel. Son ami Serge Toubiana témoin de cette situation préoccupante vient de décider de mobiliser ses nombreux contacts dans le milieu du cinéma et de faire appel à leur générosité.

Les fonds qu’il récoltera seront entièrement versés à Jean-Pierre et Brigitte [son épouse, ndlr] pour répondre à des besoins médicaux, de repos et sans doute d’aide administrative et de vie.

J’ai pensé que nous pouvions également, de notre côté, témoigner de notre solidarité amicale et reconnaissante envers Jean-Pierre et c’est la raison pour laquelle nous ouvrons une cagnotte dont tous les dons sont sécurisés et dont le bénéfice lui sera reversé."

Âgé de 79 ans, l’icône de toute une génération touche une maigre retraite car la plupart de ses grands rôles au cinéma datent de la Nouvelle Vague. Acteur fétiche de François Truffaut, avec lequel il a tourné à 8 reprises notamment dans Les 400 coups (1959), Baisers volés (1968), La Nuit américaine (1973) et L'Amour en Fuite (1979), et de Jean-Luc Godard qui l'a dirigé à 10 reprises, il a reçu en 2000 un César d'honneur pour l'ensemble de sa carrière et la Palme d'honneur au Festival de Cannes en  2016.

Fils de Pierre Léaud et de la comédienne Jacqueline Pierreux, Jean-Pierre Léaud apparaît pour la première fois au cinéma dans La Tour, prends garde! (1957, Georges Lampin). Mais sa carrière commence vraiment à l'âge de 15 ans après qu'il répond à l'annonce dans France-Soir du casting des Quatre Cents Coups de François Truffaut.

Le film, qui est un succès international, est aussi l'une des œuvres fondatrices de la Nouvelle Vague dont Jean-Pierre Léaud devient, avec le personnage d'Antoine Doinel, l'un des acteurs les plus représentatifs.

De l'adolescent tourmenté des Quatre cents coups, son personnage fétiche va évoluer et grandir à travers quatre autres films : L'Amour à vingt ans (1962), Baisers volés (1968), Domicile conjugal (1970) et L'Amour en fuite (1979). François Truffaut l'initie même à la réalisation en le faisant travailler comme assistant sur La Peau douce en 1964.

C'est d'ailleurs comme assistant qu'il est engagé par Jean-Luc Godard pour Une femme mariée (1964), avant de devenir l'un des ses fidèles interprètes dans plusieurs de ses films à l'ambiance pop-art comme Pierrot le Fou (1965), Made in USA (1966) ou La Chinoise (1967).

Élevé au biberon de la Nouvelle Vague, il en explore au travers de son jeu décalé et souvent incompris les moindres possibilités en jouant dans des œuvres de plus en plus hermétiques. Déjà avec Deux Anglaises et le Continent, mais surtout avec La Maman et la Putain de Jean Eustache, scandale et échec cuisant de 1973.

Le décès de François Truffaut survenu en 1984 semble marquer la fin d'une époque pour Jean-Pierre Léaud. Il continue à se mettre en danger en tournant pour des auteurs tels que Benoît Jacquot (1985, Corps et Biens) ou encore Catherine Breillat (1986, 36 fillette), mais s'essaie malgré tout à la comédie populaire dans Les Keufs de Josiane Balasko (1987).

Depuis 1990 et le film J'ai engagé un tueur d'Aki Kaurismaki, le comédien recouvre une certaine aura grâce à des rôles mieux pensés qui le débarrassent de son encombrante enveloppe d'Antoine Doinel. Il tourne entre autres Paris s'éveille d'Olivier Assayas, Pour rire! de Lucas Belvaux et Le Pornographe de Bertrand Bonello. Des choix s'orientant vers un cinéma d'auteur engagé voire polémique.

Après une interruption de plusieurs années, l'acteur réapparaît au Festival de Cannes 2009 pour la présentation du film Visage de Tsai Ming-liang, et retrouve Aki Kaurismäki pour Le Havre en 2011, 20 ans après leur dernière collaboration sur La Vie de bohème.

En 2016 il incarne le Roi Louis XIV pour Albert Serra et donne une leçon de cinéma à des enfants dans Le Lion est mort ce soir de Nobuhiro Suwa (2018).

La Petite Sirène bientôt adaptée en série pour Disney Junior

Alors que La Petite sirène de Rob Marshall a dépassé le million d’entrées en France et récolté plus de 400 millions de dollars à travers le monde, Disney lance une série animée. Simplement intitulé Ariel, le programme, destiné pour Disney Junior, s’inscrit dans la continuité du long métrage puisqu’il met en scène une héroïne noire, à l’image d’Halle Bailey.

La nouvelle a été révélée à l’occasion du Festival international du film d’animation d’Annecy qui se tient actuellement en France. Cette fiction, qui cible un public encore plus jeune que le blockbuster de Rob Marshall, suivra les aventures d’une jeune Ariel en quête de nombreux trésors au fond de l’océan. Chaque objet trouvé lui permettra de régler ses problèmes.

Dans ses péripéties, la sirène sera entourée de plusieurs personnages très connus des fans, du roi Triton à Ursula, en passant par Sébastien et Polochon, mais aussi de nouveaux protagonistes.

En mettant en scène une sirène noire, Disney maintient ses positions en faveur de la représentation des minorités et ce, malgré de nombreuses attaques racistes proférées à l'encontre de l’actrice Halle Bailey.

Le lancement de la série d’animation Ariel est attendu pour 2024.

Le film 2012 est le moins réaliste de tous selon la NASA

Lors d'une conférence donnée au laboratoire californien Jet Propulsion en 2011, des experts de la NASA ont partagé la liste des films de science-fiction qu'ils jugeaient les plus réalistes et les moins réalistes. Il ressort de leur travail que le film 2012, sorti en 2009 et réalisé par Roland Emmerich, est le plus idiot de tous les films de SF.

Il faut rappeler que ce classement a pris place dans un contexte bien particulier. A l'époque, en 2011, beaucoup de gens étaient persuadés que la fin du monde serait pour 2012, en se fondant notamment sur la théorie diffusée dans le film d'Emmerich.

Dans ce long métrage, le calendrier maya prévoit la destruction de la Terre au 21 décembre 2012, le noyau terrestre commence à chauffer de façon inhabituelle et des séismes fleurissent un peu partout.

A l'approche de l'année 2012, la NASA commence alors à recevoir en masse des emails de personnes inquiètes de cette fin du monde prédite par le film, comme le confiait Donald Yeomans, alors spécialiste en dynamisme des systèmes solaires à la NASA :

"L'agence reçoit tant de questions de gens terrifiés à propos de la fin du monde en 2012 que nous avons dû sortir un site spécialement dédié à briser ce mythe. C'est une décision sans précédent."

Le choix de la NASA de placer le film d'Emmerich en première position a sans doute été guidé par ce contexte d'instabilité et pour rassurer les populations.

Les films de SF les moins réalistes (à daté de 2011):

1. 2012 (2009)

2. Fusion (2003)

3. Armageddon (1998)

4. Volcano (1997)

5. Poursuite (1996)

6. À l'aube du 6ème jour (2000)

7. Que sait-on vraiment de la réalité !? (2004)

Les films de SF les plus réalistes (à daté de 2011) :

Mais la NASA sait aussi reconnaître quels sont les films les plus plausibles proposés par Hollywood :

1. Bienvenue à Gattaca (1997)

2. Contact (1997)

3. Metropolis (1927)

4. Le Jour où la Terre s'arrêta (1951)

5. La Femme sur la lune (1929)

6. La Chose d'un autre monde (1951)

7. Jurassic Park (1993)

La NASA ferait-elle ce classement aujourd'hui ? Y verrait-on Blade Runner 2049, Interstellar, Ex Machina, Seul sur Mars ou Ready Player One ? Quels seraient les moins réalistes des films de science-fiction d'une liste post-2011 ? A vos claviers !

Alien Romulus a une date de sortie

"Dans l'espace, personne ne vous entendra crier", scandait l'accroche du film Alien de Ridley Scott, en 1979. 45 ans plus tard, la saga renoue avec ses origines avec un nouveau long-métrage signé Fede Alvarez (Evil Dead, Don't Breathe).

Intitulé Alien Romulus, ce 9ème chapitre de la franchise des xénomorphes est en plein tournage en Hongrie avec un casting inédit : Cailee Spaeny (Mare of Easttown), Isabela Merced (Dora et la Cité perdue), Archie Renaux (Morbius, Shadow and Bone), Spike Fearn (The Batman, Aftersun), David Jonsson (Industry) et Aileen Wu.

Fede Alvarez et son équipe vont tenter de dépoussiérer une licence qui s'est essoufflée avec Prometheus et Covenant. Ces épisodes signés Ridley Scott ont déçu les fans et le dernier opus n'a pas rencontré le succès commercial escompté.

Dans la foulée de l'annonce des reports des suites d'Avatar et plusieurs films Marvel, Disney (propriétaire de 20th Century Studios) a communiqué la date de sortie d'Alien Romulus. Le long-métrage débarquera au cinéma le 14 août 2024 !

Côté intrigue, ce nouvel opus serait sans lien avec les films précédents. Fan de la franchise emblématique lui-même, Fede Alvarez avait présenté une idée à Ridley Scott il y a plusieurs années lors d’une conversation informelle. Cela a finalement conduit ce dernier à appeler le réalisateur pour voir s’il était toujours intéressé : tout s’est ensuite accéléré.

20th Century Studios a dès lors décidé de produire le film en raison de la force du discours d’Alvarez, puisque le scénario racontait "une très bonne histoire avec un tas de personnages que vous n’avez jamais vus auparavant", selon Steve Asbell, président de 20th Century Studios.

"Dans ce 9ème épisode de la série de films immensément populaire, un groupe de jeunes d’un monde lointain se retrouve confronté à la forme de vie la plus terrifiante de l’univers", lit-on dans le synopsis de la fiction à venir. Le xénormorphe visqueux compte bien en faire baver à notre petite troupe !

À noter qu'une série centrée sur la licence Alien est aussi en production sous la direction de Noah Hawley (Legion). Ces deux projets ne seraient pas en lien avec le personnage culte d'Ellen Ripley, héroïne des 4 premières oeuvres de la franchise. En tout, les 8 longs-métrages de la saga Alien ont rapporté environ 1,5 milliard de dollars de recettes mondiales.

Si vous avez été traumatisé par la bave et la dentition de ce monstre mythique de la pop culture, vous pouvez trembler, car au cinéma, personne ne vous entendra crier ! Alien Romulus sortira en salles le 14 août 2024.

L'écrivain Cormac McCarthy, est mort à l'âge de 89 ans

Celui que Stephen King qualifie comme l'un des plus grands écrivains de son temps n'est plus. L'auteur américain Cormac McCarthy, qui connut le succès sur le tard grâce à ses romans emblématiques tels que No Country For Old Men ou La Route, est mort ce mardi à l'âge de 89 ans de causes naturelles, selon son éditeur qui a annoncé sa mort.

Né à Providence dans l'Etat du Rhode Island en juillet 1933, Cormac McCarthy connaitra son premier succès critique avec son premier roman, Le Gardien du Verger, publié aux Etats-Unis en 1965, qui lui permettra de vivre de sa plume, avec le soutien de la Fondation Rockfeller. En 1979, il part s'installer à El Paso, au Texas; une région qui marquera profondément son oeuvre littéraire.

Si McCarthy est un écrivain apprécié par la critique, ses premiers livres feront des ventes confidentielles : aucun de ses cinq premiers ouvrages ne dépassera les 3000 exemplaires. En 1992, Cormac McCarthy publie son sixième roman, De si jolis chevaux, premier volume de La Trilogie des confins, qui sera adapté au cinéma en 2000. Ce livre lui vaut une plus large reconnaissance : porté par d'excellentes critiques, auréolé du National Book Award et du National Book Critics Circle Award, il se vend à 190.000 exemplaires en six mois.

En 2005, il publiait son neuvième roman, Non, ce pays n'est pas pour le vieil homme. Portrait d'une Amérique viciée et gangrenée par la violence des cartels, cet extraordinaire livre sera brillamment adapté par les frères Coen trois ans plus tard à peine, et sera couronné par quatre Oscars, dont celui du Meilleur acteur dans un second rôle pour le terrifiant Javier Bardem sous les traits du tueur à gages Anton Chigurh.

En 2006, Cormac McCarthy remporte le très prestigieux Prix Pulitzer avec son roman La Route, qui se vendra à 4 millions d'exemplaires à sa sortie aux Etats-Unis, et sera traduit en 48 langues. Cette errance d'un père et son fils dans une Amérique post-apocalyptique sera elle aussi puissamment adaptée sur grand écran sous la houlette de John Hillcoat, avec Viggo Mortensen dans le rôle du père.

Ecrivain vivant plutôt reclu dans sa résidence de Santa Fe, au Nouveau Mexique, n'éprouvant jamais ou si peu le besoin d'expliquer ses romans, Cormac McCarthy n'a donné que très peu d'interviews durant sa carrière. Il fera justement une exception au moment de la sortie de La Route, en accordant un entretien avec la papesse de la TV Oprah WInfrey. Ecrivain finalement peu prolifique (à peine 10 romans dont une trilogie), chroniqueur de l'Amérique des Appalaches et du Far West sombre et cruel, Cormac McCarthy laisse une empreinte majeure dans la littérature.

Park Soo Ryun : la jeune actrice coréenne meurt dans un terrible accident à 29 ans

Un drame de la vie courante. Park Young In, plus connue sous son nom d'artiste Park Soo Ryun, est morte à l'âge de 29 ans, dimanche 11 juin 2023 comme l'ont relaté nos confrères de Osen, relayés par Télé-Loisirs. Actrice et chanteuse connue en Corée et à travers le monde, elle a été victime d'une grave chute dans un escalier alors qu'elle était en train de regagner son domicile. Elle a rapidement pu être prise en charge par les services médicaux d'urgence. Mais malheureusement, la chute était trop grave. Si son coeur a continué de battre, la jeune femme a été déclarée en mort cérébrale. Une annonce tragique directement liée au choc subi lors de sa chute.

Dans les heures qui ont suivi l'annonce de sa mort, la famille de Park Soo Ryun a pris la parole afin de lui rendre un hommage aimant et tendre. Les membres de son cercle rapproché ont particulièrement insisté sur “son cœur chaleureux” et ont révélé que l'actrice s'était organisée pour permettre le don de ses organes si elle mourrait : "Seul son cerveau est inconscient et son cœur bat toujours. Il doit y avoir quelqu’un qui a désespérément besoin [d’organes]. En tant que mère et père, nous pourrons vivre réconfortés [par la pensée que son cœur] est allé vers quelqu’un d’autre et qu’il bat", a déclaré sa mère, effondrée, au média Soompi.

Révélée au public en 2018, elle figurait au casting de la comédie musicale Il Tenore. Park Soo Ryun a par la suite enchaîné les rôles dans des projets tels que Finding Kim Jong Wook, Passing Through Love, Siddhartha ou encore The Day We Loved. Plus récemment, elle avait bénéficié d'un sacré coup de projecteurs en partageant l'affiche de la série corénne Snowdrop avec Jisoo.

Cette dernière n'est autre que l'une des chanteuses du groupe internationalement connu Blackpink. Dans cette série à suspense, elle jouait l'une des filles habitant le dortoir qui avait été la cible d'une prise d'otages. Elle n'est pas la première actrice du casting de la série à mourir prématurément. En effet, en janvier 2022, Kim Mi-Soo, qui jouait aussi dans Snowdrop, était morte à l'âge de 29 ans.

Dave : la conséquence « extrêmement insupportable » de son hémorragie cérébrale

Cela aurait pu être bien plus grave. En janvier 2022, Dave a été victime d’une grâce chute dans son appartement parisien. Tombé sur la tête, il a fait une hémorragie cérébrale. C’est son compagnon, Patrick Loiseau, qui l’a trouvé inconscient dans son domicile. Et, heureusement, il a été pris en charge à temps. « J’étais à mon domicile parisien, quand j’ai glissé et chuté de trois mètres. Je suis retombé violemment sur l’arrière du crâne. Heureusement, j’ai été vite pris en charge par les secours. J’ai quand même passé plusieurs jours dans le coma », confiait le chanteur de Vanina, dans une interview accordée à Télé 7 Jours. Et d’ajouter : « J’ai conscience de l’avoir échappé belle. J’ai encore des troubles de la mémoire, mais mes médecins m’ont dit que ça allait s’arranger avec le temps. »

S’il avait dû annuler la tournée évènement qu’il préparait pour les cinquante ans de sa carrière, Dave peut enfin remonter sur scène, un peu plus d’un an après son accident. Car il va mieux. À l’occasion de sa participation au Vintage Show, sur Mélody TV, mercredi 21 juin prochain, le chanteur a récemment accordé une interview à Télé-Loisirs, donnant des nouvelles rassurantes de son état de santé : « C’est de l’histoire ancienne, ça remonte à quinze mois maintenant ! » Cependant, Dave a toujours des séquelles de son accident domestique. « La seule chose extrêmement insupportable, c’est que je n’ai plus ni goût ni odorat », a-t-il glissé. Et de plaisanter : « Moi qui me considérais comme un épicurien, je n’ai plus ces joies-là du tout. Mais ça ne m’empêche pas de chanter, de bouquiner…et de faire l’amour ! » 

Brigitte Bardot cash sur sa relation avec ses arrières-petits-enfants

Brigitte Bardot n’a jamais eu la fibre maternelle. Eternelle icône du cinéma française, la mythique blonde est devenue mère malgré elle, le 11 janvier 1960. Elle avait 22 ans lorsqu’elle a épousé Jacques Charrier, le 18 juin 1959. Une histoire d’amour marquée par la violence de son mari. “Il est très jaloux, il est violent avec elle. Cela se traduit par des coups”, précisait le biographe Pascal Louvrier dans le documentaire Brigitte Bardot confidentiel. Alors, lorsqu’elle est tombée enceinte, Brigitte Bardot a voulu avorter. Une pratique à laquelle elle avait déjà eu recours deux fois par le passé, lorsqu’elle était en couple avec Roger Vadim. Mais en 1960, l’IVG n’était pas encore légale en France et il aura fallu que les femmes attendent 1975 pour enfin obtenir ce droit.

A l’époque, aucun médecin n’a voulu avorter Brigitte Bardot, qui n’a pas eu d’autre choix que de poursuivre cette grossesse non-désirée. De plus, Jacques Charrier ne voulait pas son épouse fasse une IVG. “Elle dit plus ou moins qu'elle était trop célèbre pour qu'un médecin se risque à faire cette intervention. Il y a vraiment une pression familiale et de la société”, découvrait-on dans le documentaire. C’est le 11 janvier 1960 que Brigitte Bardot a donné vie à Nicolas Charrier, son seul et unique enfant. “Je suis devenue mère exactement quand il ne le fallait pas. Je l'ai vécu comme un drame. Ça a fait deux malheureux : mon fils et moi”, écrivait-elle dans ses mémoires Initiales BB, parues en 1996. Elle l’affirmait elle-même, BB aurait préféré “accoucher d’un petit chien”.

Forcément, la mère et le fils n’ont jamais eu une relation fusionnelle et encore moins aimante. Aujourd’hui, Nicolas Charrier a 63 ans et est marié à Anne-Line Bjerkan, une top-modèle norvégienne. Ensemble, ils ont eu deux filles, Thea, âgée de 33 ans, et Anna Charrier, âgée de 38 ans.

A la tête d’une famille “éparpillée”, Brigitte Bardot évoquait chez Gala en 2020 sa relation avec ses arrières-petits-enfants. “Je suis arrière-grand-mère d'une descendance qui a la nationalité norvégienne et ne parle pas le français. Les contacts sont difficiles mais charmants", avait confié la mythique actrice.

Apple TV+ annonce Spellbound, son nouveau film d'animation

Après le succès de Luck en 2022, Apple TV+ va poursuivre dans l'animation et sa collaboration avec le studio Skydance Animation. À l’occasion du Festival d’Annecy, le streamer a annoncé Spellbound, un conte de fée musical, porté par un impressionnant casting vocal : Rachel Zegler, John Lithgow, Jenifer Lewis, Nathan Lane, Javier Bardem et Nicole Kidman.

C'est Vicky Jenson, co-réalisatrice oscarisée de Shrek, qui sera aux manettes de cette histoire qui suivra la Princesse Ellian (Rachel Zegler) contrainte de s’occuper seule de son Royaume après qu’un terrible sort a transformé le Roi et la Reine en monstres.

Spellbound est écrit par Lauren Hynek & Elizabeth Martin (Mulan) et Linda Woolverton (La Belle et la Bête) et sera produit par la légende John Lasseter.

La musique et les chansons originales sont composées par Alan Menken, récompensé par 8 Oscars et qui vient signer la musique de La Petite Sirène pour Disney Plus.

Spellbound a une sortie annoncée pour 2024 sur Apple TV+.